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时代呼唤上帝之手,按下全人类大脑中的重启键。这一天终于到来,拥有上帝之手的人名为克里斯托弗・诺兰。山寨了《假如记忆可以移植》的创意,以《假如梦境可以盗窃》的作文为蓝本,拍出了一部名为《盗梦空间》的电影。重启全人类的头脑风暴。如果你平时看电影不多,那么恭喜,这电影多看一分钟就多一分钟惊喜;如果你是电影控,那么有点小悲情,电影每分钟都能看到其它影片的投影。
拼盘魔方
不可否认,《盗梦空间》是创意电影,电影表现的主题多元而深邃。就以现实和梦境的关系来说:《十三度凶间》和《黑客帝国》,现实与虚拟的切换;《机器化身》,人类与机器的关系;《阿凡达》,地球人与阿凡达角色转换;《搏击俱乐部》、《致命ID》,分裂人格和本体人格的调和……这些都和《盗梦空间》殊途同归。谁是谁的投影,这“弗洛伊德”式的疑问,是导演们要探寻的哲学命题。在这些电影中,导演们喋喋不休地发问:虚拟和真实,哪一个是你想要的生活,
《盗梦空间》中的视觉奇观在其它电影中也有迹可循:萝莉梦境建筑师只要挥挥手便可让成批的摩天大楼拔地而起,这个桥段让影迷拍案惊奇,但是如果看过《移魂都市》的人就会面露鄙夷――造物是电影中外星人吃饭的手艺;莱昂纳多游走于各个梦境时用的电梯,是《怪物电力公司》中时空之门的另一种表现形式……似乎从这个角度看“盗梦”,它只是克里斯托弗・诺兰虚晃的一枪,要盗别家电影中的奶酪拼自家的蛋糕。
电影创新,不是说它运用的场景模式越少、越稀有就越精贵。把有限的经典桥断拼装出全新的组合才是智力活。《盗梦空间》是一个巨大的魔方,虽然每个小方块中都被填充了很多经典的桥断和场景,但是克里斯托弗・诺兰要为观众展现的,是驾驭这魔方的能力――他一把光一把影地把《盗梦空间》拉扯得如艾菲尔铁塔一般鹤立鸡群后,我们投去高山仰止的目光就行了,没必要计较构成它的钢材和铆钉是不是卓尔不群。
“诺兰莱昂”,珍贵的交集
从《泰坦尼克号》中被好剧本选择、到《无间行者》中选择好剧本,到《飞行家》中产生好剧本创意――莱昂纳多无疑是最有好剧本缘的演员,这对演员来说是比女人缘更让人羡慕的“艳福”。而剧本则是克里斯托弗・诺兰的看家本领,2000年他就凭自己的处女作《记忆碎片》获得奥斯卡最佳编剧提名。“像我的前辈希区柯克那样,不仅是一个导演,也是一个拥有奇想能力的人”他这样评价自己。从《白夜追凶》、《致命魔术》、再到《黑暗骑士》每一部电影剧情设计都无以复加,从这个角度看他和鬼才导演蒂姆・波顿有得一比,只不过他商业成就令后者望尘莫及。
莱昂纳多是站在泰坦尼克号巨轮甲板上雄起的美男,在船上他那句“you jump,I jump”的台词曾经让众人泪奔,俘获所有女人心。帅哥本可以一路奶油。轻松赚钱。但是来自女人的爱慕远不足以证明他是如此“万人迷”,他要收买的是全人类。《无间行者》中胡子拉碴的卧底、《血钻》中蓬头垢面的走私者、《禁闭岛》中眼神迷离的精神病犯人――莱昂纳多逐渐褪去那身奶油味,在演技和男人的征途上勇往直前,逐渐深邃。
诺兰和莱昂纳多走到一起,是惺惺相惜,也是众望所归。诺兰一直用他那惊人的奇想表现内心的执念,风格逐渐成型,而莱昂纳多总是在尝试表演风格突破的下一种可能,从不重复自己。因此,很有可能《盗梦空间》是诺兰和莱昂纳多仅有的一次交集,他们注定不能像蒂姆・波顿和强尼・德普一样,成为彼此的御用演员/导演。
谁是谁的投影
人类在梦中处于最放松状态,潜意识在这里被毫无保留地呈现。如果能潜入梦境,就可以窃取到很多机密。《盗梦空间》的主角莱昂纳多所在的就是一个盗梦团队,梦境药剂师负责配置催梦药,梦境建筑师负责营造梦境,梦境植入师负责在梦境中给别人植入潜意识,还有梦境守护者负责唤醒梦中人――这个团队构建出的梦境足够真实,以至于能让梦境的被植入者混淆梦境和现实。如果分不清现实和梦境,人就会对现实产生怀疑,或者在梦境迷失。“盗梦”是盗梦者们混饭吃的手艺,他们的最基本修养就是分辨真实和梦境。
莱昂纳多和妻子是构建梦境的先行者。梦境中,人的思维加速运转,梦中的时间以现实十二倍速度流逝。他们以进入梦中梦的形式,以真实的场景构建梦境,以达到让时间加速再加速的效果,只为了验证他们是否能兑现彼此白头偕老的誓言。
最近网上有句俏皮话:不要因为中国电影没得到奥斯卡奖而感到遗憾或自卑,因为美国电影也从来没有得过金鸡或者百花奖。每年的奥斯卡都在深深地刺激着中国电影和电影人。
今年奥斯卡的最大赢家当属《国王的演讲》。该片是典型的商业艺术平衡的电影,就如同1998年斩获奥斯卡奖的《莎翁情史》。乔治六世的名气虽然不能跟莎士比亚老师相提并论,但别忘了他还有个不爱江山爱美人的哥哥温莎公爵。他和辛普森夫人的爱情故事,感动了无数曾认为童话不再的成年男女。名人的隐私,再加上经典角色的另一种角度呈现,是此类电影的制胜法宝。
我们泱泱大国,当然不需像美国那样,要在英国历史中搜索此类名人,但在创作思路上,却走向了两种极端。一种是板起脸来讲历史,另一种则是完全的戏说。比如唐伯虎这个人物,一般人印象中是江南四大才子之首,会武功,点秋香,甚至是唐家霸王枪的传人。但实际上,唐寅因为牵连到会试泄题案,仕途不顺,极为潦倒。而且,据笔者所知,他和秋香并不是一个朝代的人。此人恃才傲物,据说是中国第一个照着裸女画像的画家,在当时可谓是行为不端,胆大妄为。以《国王的演讲》的处理思路,不是不可以复原一个真实的唐伯虎。
而《社交网络》的制片人则是之前将《老无所依》捧上奥斯卡领奖台的斯科特鲁丁。影片根据《意外的亿万富翁》改编,得了最佳改编剧本奖。尽管致富励志的题材在中国同样会引起关注,但此片大段的台词估计会把不少中国观众吓跑,再加上中国制作这样的电影,容易变得公式,脸谱化,而且具有不小的变数和风险,比如唐峻之前就一直在准备拍自传电影。
《黑天鹅》的故事很老套,据说剧本参考了很多同类型电影,一个为名利所困的女人出现了各种幻觉,渐渐失去自我。导演达伦阿罗诺夫斯基在上一部作品《摔跤王》里吃到了甜头,于是复制了一次。我估计他以后还会拍一部,主角再换个职业,没准是个天才小孩,变成“职业病三部曲”。此类题材在中国也会有市场,比如拍个乒乓球运动员的心灵困境,何况乒乓球这一职业本来就很容易引发心理问题。
如今很多观众也许已经无法准确定位这个演员了,他的演艺经历从早年到今天,堪称颠覆。如果说转型体现的是一个“转”字,那莱昂纳多的转变简直就是个“拧”字:童星出道,演过一系列俊秀型男,在《罗密欧与朱丽叶》《铁面人》等作品中展示了他“长相和演技的融合”的独特魅力,在《泰坦尼克号》后扬名天下。然后为了摆脱世人“偶像明星不会演戏”的偏见,刻意寻求改变,比如开始蓄须,故意发福,接各种能扮成熟的戏,没想到这一晃,他真的老了。
说来好莱坞也不乏经历时光洗练的演员,他们年轻时以帅气闻名,老了依旧保存着这种余韵,可莱昂纳多偏偏不在其列。他不像老牛仔伊斯特伍德那般老而弥坚,也不及阿尔帕西诺那般优雅老辣,更不像基努里维斯有一张让人看不出年龄的、永远漂亮的脸。他就是这么变老了,任岁月变成身上的肥肉、退后的发际线和胡子拉碴的脸。虽说帅气的演员终究逃不过衰老这一关,但是他年轻时实在太帅,这种美貌随时间流逝,便更加令人惋惜。我们完全看不到一个帅哥老去时应该保有的美,反而是真实的颓唐样子,甚至还有点儿二。
为什么会如此这般?如果您留意他这一路下来的电影之路,便会发现他身上渐渐有股叛逆的匪气,那是与优雅稳重截然相反的气质,这也许和他跌宕的转型经历有关。他戏路足够宽,尝试过各种角色,为的是得到一个奥斯卡那样的学院奖项肯定,但总有那么一步之遥。
说起奥斯卡,不得不说莱昂纳多有些时运不济。他得过三个学院奖提名,在《不一样的天空》获得最佳男配角提名,可惜年纪太小。泰坦尼克后被定位为偶像明星,总是不和奥斯卡评委的胃口。他证明过自己的实力,主演《飞行家》为他赢得了第一个金球影帝,可偏巧当年撞上杰米?福克斯,败下阵来,与小金人失之交臂;后又主演《血钻》和美版《无间道》大受好评,但在奥斯卡上又败给惠特克。这两名对手当时都是处在演艺生涯的巅峰,而他却不断重复塑造起伏的人生与复杂个性,尽管确实精彩,输了也着实不冤……
为此,他更加努力,甚至开始走向极端。不断地自毁形象以摆脱偶像明星的桎梏,塑造的角色越来越复杂,越来越歇斯底里,也越来越迷失。有人说他在那个阶段的作品里,满脸写着“我会演戏”这四个字,那种浮躁与浮夸可见一斑。在之后的《谎言之躯》、《革命之路》等片中,虽然谁都无法忽视他的表演,但那些都已离奥斯卡越来越远。
然而,当观众渐渐为此忽视莱昂纳多的时候,他借一部《盗梦空间》重新回到观众眼前。忽然之间,我们发现莱昂纳多变了,片中“衰老的灵魂被装入年轻的身体”这句台词是对那时的他最贴切的形容。在这部片子里,他开始深沉内敛,表演回归朴实刚健。观众调侃他在《泰坦尼克号》说“你跳我也跳”,而到了《盗梦空间》变成了“如果你跳,我不会和你一起跳下去”。这个时候我们才发现,这种改变,是谓成熟。
近年来的莱昂纳多演技已自然许多,在《了不起的盖茨比》和《被解放的姜戈》中都有不错表现。尤其是在《被解放的姜戈》这部冲击奥斯卡的作品中,他饰演一名残忍的黑奴贩子。角色所需要的邪恶,刻意装出来的优雅,歇斯底里的爆发,简直是为今天的莱昂纳多量身订造一般。
在这部电影的拍摄中有这样一个轶闻:莱昂纳多主演的反派因愤怒而猛拍桌子,但是他不小心拍在桌上的玻璃杯上,杯子被拍碎,碎片割伤了他的手,登时血流如注。此时的莱昂纳多竟没有停下,挥舞着满是鲜血的手淡定地继续演,还即兴地利用自己的血手在女主角脸上蹭,把一个嗜血冷酷唯利是图的奴隶主演得淋漓尽致,堪称神来之笔。可惜即便他如此卖力,还是被同台演出的沃尔兹抢了风头,后者拿了奥斯卡最佳男配角。
就是这样,莱昂纳多努力地演好一个又一个角色,终于等到了这部《华尔街之狼》。这部饱受争议的电影为他赢得了人生第二个金球奖影帝,并入围奥斯卡最佳男主角。但也有人推测,按奥斯卡一贯的风格,这部《华尔街之狼》是非常不合奥斯卡口味的,为此,莱昂纳多很有可能再次错过这次的小金人。
主演:赵又廷、黄渤、杨颖
类型:剧情/动作/犯罪
上映日期:2012年6月21日
剧情:
因被疑有“暴力倾向”,警察吴英雄(赵又廷饰)被勒令停止办案,但他仍继续追踪一离奇案件。而黑道上班族徐达夫(黄渤饰)为了女人挪用帮派黑金走私钻石,交易时突遭神秘队伍乱枪扫射,吴英雄误打误撞,逮住徐达夫,岂料这竟是一场大灾难的开始:因为那口装着钻石的箱子没那么简单,36个小时后,海港城就将毁灭……
剧情:少了周渝民,多了黄渤
由于档期原因,原先电视剧版中饰演痞子的周渝民无法加盟。蔡岳勋便重新设置剧情,将时间点拨回到了电视剧的前三年,彼时的南区分局警察吴英雄已经是个为追捕歹徒不惜搏命飞车追逐的疯子。导演本着让嫉恶如仇的吴英雄更难受更生气更郁闷的原则,创造了一个年近四十在黑道上混了二十多年还只是个三级干部的“新痞子”徐达夫。
徐达夫这个角色最后落到了金马影帝黄渤身上。素有“小人物专业户”之称、擅长制造各种草根笑料和包袱的黄渤,与阳光帅气的赵又廷,看似不搭的配对却形成了让人意想不到的化学反应。黄渤笑称与偶像派演员搭戏没压力:“帅哥靓女也需要绿叶搭配才好看吧。”蔡导则予以了极大的肯定:“他和赵又廷从最开始的极端不协调到最后的极端协调,他还自创了很多台词比如‘狼吃肉、狗吃屎,弱肉强食就是这个世界上最真的真理’,让《痞子英雄》所展现的含义更加丰富。”
为避免引起不必要的麻烦,蔡岳勋将故事背景虚拟化,创造了一个海港城,就如同《蝙蝠侠》中的高谭市一般。“明明就是纽约,但他不说是纽约,便可以天马行空讲一切,高潭市警察局可以黑暗成那样。影片本身就是个娱乐,我不希望它变成争执点。”导演如是说。连片中的警徽、警车、印章都是剧组自己设计的,只是为了能够轻松地呈现一切。
近年来,台湾多产小清新影片,去年又出现了《赛德克·巴莱》这样的史诗片,不过蔡岳勋却誓言打造一部娱乐性强的现代动作商业片。在他看来,好莱坞大片之所以能全球通杀,就是因为语言和故事没有界限。“那些冒险,那些乐趣,那些好笑的对白,你不会有隔阂。只要能做到这点,市场就会变得很宽。如果你用这样的思维工作,创作和思维就会这么宽。”
动作:好莱坞式的壮观与香港式的零替身
既然要力争向好莱坞看齐,为了表现出十二万分的诚意,《痞子英雄之全面开战》投资就达到了3.5亿新台币,是继《赛德克·巴莱》之后,台湾投资最高的电影。片中不乏核爆、飞车、枪战、直升机与飞机的追逐、飞机撞大楼等惊爆场面,蔡岳勋专程请来了香港最专业的军火供应商团队来负责爆破和枪战,负责特效的是曾为《龙门飞甲》工作的公司,至机场景,更是请到了曾负责《盗梦空间》的团队。
关键词 低俗小说 影评 电影
中图分类号:J905 文献标识码:A
电影片头是一对男女在讨论抢劫的事,他们之间的对话甚至比喝的咖啡还要多,但他俩的表情和对话都很有趣,其实整部片子都是这样的,看似对话很多,但是这些台词都是有实际意义在里面的,几乎没有一句废话,当然,电影的台词也是吸引众多影片爱好者观看好几遍的原因。虽然有时台词不对应情节,但是片中的台词就像高超的说书先生,给你抛出一个又一个的包袱,让你只想听下去。片头结束在这对男女在缠绵的一吻后,举起手枪开始抢劫。原本以为此段已经结束,但是没有想到的是在电影的第三部分又峰回路转,可谓是看到了开头没有猜到结尾。这也是导演塔伦蒂诺在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构,而是用了一种“环状结构”和“多角度”并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。开头和结尾的相连就是采用了“环状结构”,在本部电影中,被导演用来暗示暴力故事的周而复始,不断出现。所谓“多角度”比如是在“文森和马沙的妻子”中作为男主角的文森,相对于蜜儿在故事中的形象是保护者,可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中,文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果把两个故事分割来看,文森饰演的相当于两个人的角色,性格大相径庭。再比如:朱利斯在与文森一起射杀公寓中的人时,毫无疑问其形象是一个“杀手”,但是在影片的后面,邦尼和南瓜头抢劫餐馆时,很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。但是有一个共同点就是他在每次行动前都会背《圣经》中的一段。
影片第一个故事“文森和马沙的妻子”开篇就是一段长时间的拳击手布奇的单人镜头,老大马沙在和他对话,要求他在下场比赛输掉这样就可以赚到一大笔钱,这时文森和朱利斯进入酒吧,他们的穿着就是在第三个故事中结束的穿着,这样我们又可以将故事巧妙的联系起来了。之后的情节是文森陪马沙的妻子蜜儿的一晚,但这一晚并不那么轻松,俩人在吃饭回家后,蜜儿发现文森衣服中的并且吸食过量,之后文森慌忙的将蜜儿带到毒贩兰斯的家中进行抢救。万幸的是蜜儿醒了过来。本段故事情节发展特别有趣,包括文森在面对这样一位美丽动人的蜜儿时发生了一系列趣事。
影片第二个故事“金表”开篇是拳击手布奇小时候拿到金表,然后是布奇将对手打死后逃离现场打算和女友拿着钱逃走,但是布奇没有算到的是他的女友没有将金表带出来,之后便有了布奇回去拿表碰到的各种事。在布奇回到家中的时候,碰到文森从厕所出来,开枪打死了文森,在这里我们会问为什么文森会出现而且还在如此短的时间内死了?有很多种不同的答案。文森会死体现在影片的细节中,比如是在朱利斯和文森去收钱时差点被枪击中,朱利斯打算金盆洗手,可文森还表示那只是巧合,还想继续我行我素;布奇回到家拿到了表,一切出乎意料的顺利,家里似乎也没有人,直到他发现厨房的桌子上放着一把枪,一把原属于文森的枪,文森把枪就这么放在了厕所外留给了布奇,就像当初把放在了外套里一样留给了蜜儿一样,粗心是导致他死亡的一大原因。等等的原因都在预示着文森的死亡。
影片第三个故事“邦妮的处境”开篇影片又回到了文森和朱利斯收钱的场景中,但是他们不知道的是厕所中躲了一个拿枪的人,突然跑出来射杀他们,万幸的是俩人并没有被射中,朱利斯并不认为这是幸运,而是一种神谕。之后俩人带着眼线离开,在路上文森的枪走火,导致车上血肉模糊,俩人只好找附近好友吉米帮忙,但是吉米的老婆邦尼在回家后要是看到这种场面肯定会和吉米离婚的,于是俩人请来了“狼”先生帮忙从而摆脱了困境。文森和朱利斯换上了在第一个故事中进入酒吧时的衣服,故事仿佛又回到了第一节。接着两人去了咖啡厅吃早餐,遇到了抢劫案,抢劫者正是影片开头的那对男女,但朱利斯这次并没有杀人,而是向众人讲出了自己悟出的道理,解决了此事,影片的结尾俩人走出了咖啡厅。