月球影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇月球影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

月球影评范文第1篇

英文名：《Despicable Me》

类型：喜剧、家庭、动画

导演：克里斯・雷纳德、皮艾尔・柯芬

配音：杰森・席格尔、史蒂夫・卡瑞尔、拉塞尔・布兰德

制片地区：美国

上映时间：2010年

剧情简介：

超级坏蛋格鲁在听说埃及金字塔被盗的新闻后不满市面上新贼辈出，决定在纳法利欧博士的帮助下建造火箭升空盗取月亮。在向坏蛋银行贷款的过程中，格鲁盗取的收缩射线枪被新贼维克托抢走。为了夺回收缩射线枪，格鲁决定领养三位孤儿――玛戈、伊迪丝和阿格蕾丝，利用她们进入维克托的城堡兜售饼干的机会实施偷盗，计划成功后再偷偷处理掉三个小孩。

然而在日常相处中，格鲁却发现自己越来越离不开这三个小孩，但这样的感情用事却将严重影响周密的盗月计划……为了不影响盗月计划，格鲁不得不将三个孩子送回了孤儿院。而当计划成功后，维克托却绑架走孩子们，并要求格鲁用月亮交换，格鲁同意了。不过，月亮突然开始变大，在危险中格鲁救回了三个孩子，而坏人随着变大的月亮离开了地球。

影评人语：

作为一个小时候缺乏家庭温暖，长大以后独自一人仅仅是为了保持自己恶棍地位而生活着的人，格鲁很少真心微笑，每次恶作剧之后的得逞是他维持继续生存下去的动力。

可是随着新恶人偷走了金字塔，格鲁的理想遭到了威胁，于是他决定偷月球，可是正当他取得最关键的工具――缩小枪时，新恶人却突然出现抢走了这支枪。为了夺回缩小枪，格鲁收养了三个小女孩，通过她们潜入新恶人的家里，终于抢得缩小枪，并成功制造了火箭，月球就这样被偷到手了。

正是这三个小女孩，如天使般的降临，用她们的可爱、童真、执着、真爱融化了格鲁，触动了他内心最柔软的地方。也正因为有了爱，有了对孩子们的爱，格鲁才有冲破一切的力量攻进“高富帅”向量的碉堡。

孩子的爱是圣洁的、至善的；格鲁被感化后对孩子们的父爱也是深沉的 、至真的。而爱也是相互的，当一个人懂得了如何爱人时，才能更好地被人所爱。影片中格鲁给孩子们念最简单的童话故事时，他也一定能够理解当初自己的母亲对他的那份爱。

爱是人世间最美丽的字眼，是人类最美好的情感，是挑战命运、塑造人格魅力的精神力量。

爱是改变人生的一种力量，因为它伟大；爱能点石成金，因为它神奇；爱能使人高尚，因为它会渗透。只有爱，才能够让人间洒满温暖；只有爱，才能够使世界充满美好。

经典台词：

1. 你装过头了，其实内在是一颗破碎的心。

月球影评范文第2篇

以为他会很沮丧――从东京回来后，虽然他自称片酬涨了不少，但以大众的标准，仍然不够红，在大大小小的影帝影后中，王千源依旧是一个不怎么为人所熟悉的名字。这就像让他称帝的电影《钢的琴》，这部充满东北风情的电影受到了近期影评人的“交口”，但与此同时他们又颇为绝望地指出，在《变形金刚3》公映前夕，很难要求媒体和观众聚焦这部小片――所以我试图在他脸上找到一些不愤或者不悦，但是没有，他一直以东北人特有的语音语调讲着口味很重的段子，以及朴素得有点粗俗的价值观。

比如，推掉《借枪》加入这部文艺片――“文艺？不。我是个很现实的人，艺术来了我搞艺术，金钱来了我搞金钱。”《钢的琴》两名主演秦海璐与王千源，各自散去片酬用以支付群众演员与工作人员的薪水，“拍着拍着胶片不够用，出去吃饭发现只有47块都没法点菜了......”拍摄陷于停滞时，朋友劝他赶紧撤吧，但王千源坚持了下来――“为艺术献身都是假的，《借枪》就不艺术了？（坚持）就是为了哥们义气。”

他又不耐烦地挥挥手，打住了我关于表演方式的询问，“什么斯坦什么尼斯什么斯基，那也是……我的表演特点就是很自然。”但实际上，貌似对戏剧大师不恭的王千源是中戏科班出身，当过班长，也当过学生会主席，据他自己说专业成绩优秀，“每年期末汇报，我的段子被选上的都是最多的。”1995年，大二，他被文艺片导演霍建起挑中拍摄电影《赢家》，演一个只有几秒种镜头的残疾运动员，为了这几秒钟，他把自己双手绑在背后，练习用嘴系鞋带，一个月后，练成了这项对他没多大用处的技艺。

转折发生在毕业时，辗转找到了北京儿童艺术剧团，但正式上班就傻了眼，观察了四年生活，可新人只能演配角，所谓配角就是指风、树、石头、太阳。王千源觉得不能耗下去，但他给出的理由是：“主角配角的，跟分房子有关系。”后来碰上国企改革，儿艺从事业单位转制为企业单位，福利分房等制度由明转暗，王千源毅然跑路。所以这个现实主义者对于目前的不温不火保持着克制：“奖状也揣屁股兜里了，奖金也拿到了，国外的人找你拍戏了，国内的片酬也涨了不少，我失落？我傻啊。”实际上他也明白目前国内的明星机制，“怎么可能叫我去演男一号呢？男五号来了难道你不演？”大佬们全用老面孔保票房，以前的戛纳影帝葛优，其实靠的是冯小刚贺岁电影积攒了人气，蒙特利尔影帝范伟，则是因为与赵本山合作了春晚小品，即使是年少成名的威尼斯影帝夏雨，至今仍无法独撑大银幕。

现在，影帝这个名词逐渐被时间解构。影帝对你来说意味着什么――“意味着什么？TM怎么没爱妃啊！”王千源撇撇嘴，踩着拖鞋，独自一人走了。2011年的北京街头，再唤一声影帝，不知道会不会有人回头？

南都娱乐X王千源

“葛大爷？我谁都不是，我就是王大爷！”

南都娱乐：范冰冰去年拿了东京影后很火，对比之下你会不会有点失望？

王千源：范冰冰跟我没关系，我50岁的时候范冰冰说不定都不在了，对不对？我跟一个女孩比什么呀，是你们媒体比的，那女孩工作那么多年了，应该有这牛逼的奖。为什么你们记者跟在人屁股后头去采访，这道理还用说么，你写我爱学习的影帝，这吸引不了人，你们报纸不黄了？像我这样的演员十万个，你报道得过来么，怎么跟人比？明年谁还知道第23届东京电影节？24届就要来了，你要别不过这个劲，那是你TM缺心眼。如果你奖金没拿到，给范冰冰了，如果片酬，靠，没涨，还掉500块钱，我生气，你现在都得了，对不对，没有理由生气和失落。

南都娱乐：你说自己在中戏不错，毕业时候你有梦想吗？

王千源：没什么梦想，随便混呗。演员这行就是没法量化，你没法设定目标。人吭哧吭哧撅着腚演15年还没冲到二线，你一部戏成名了成一线了，这哪有理可讲？男一号？那不是梦想，这是你想的事吗？什么是艺术？小舞台地方戏黄梅戏那是艺术，你有一个艺术的心，不在于形式。你要是能演斯皮尔伯格、演《阿凡达》你就上，但你演不了你只能演高传宝，难道你不好好演？你对得起付你钱的人吗？

南都娱乐：这价值观什么时候形成的？

王千源：这不是价值观。我觉得研究宇宙的科学家很牛逼，你在这谈艺术谈明星算屁大事啊。这地球在月球上看也就那么回事，你看得见一个个的人吗？你还说什么艺术呢，扯淡呢。

南都娱乐：东京拿了影帝后，媒体把你描述成一个害羞的大男孩。

王千源：那就是扯淡。

月球影评范文第3篇

2017电影《神偷奶爸3》观后感【1】 不同于以王子与公主的爱情故事为卖点的迪士尼，illumination工作室致力于打造一个反英雄式的动画世界。在这个世界里，孩子们憧憬的偶像，不是唱着Let it go的冰雪公主，也不是用真爱帮王子恢复美貌的贝儿，而是长相奇特、穿着可笑的紧身衣、挥着五花八门高科技武器的“卑鄙的我”。

格鲁——最温情的恶棍

在前两集中，我们看到了格鲁的成长——这个秃头尖鼻身子小，带着蜜汁口音，还收服了一帮比恐龙还老、却依然超级萌的小黄人作助手的非著名恶棍，慢慢在三个可爱养女的感化下，被convert成了爱心满满的奶爸，还收获了甜蜜的爱情，跟露西出双入对在反恶棍联盟一起当起了特工。

这回，格鲁不但杠上了新的对手——过气童星·垫肩怪布莱德，还遇上了自己的双胞胎兄弟德鲁。虽然起初有嫉妒误会甚至欺骗，最后两兄弟还是重归于好，共同制敌。

忙于挽回工作守卫地球之余，格鲁还是一如既往地实力宠女儿。当小女儿阿格蕾丝兴奋地要去怪怪森林找独角兽的时候，他制止的话几次滑到嘴边，最后还是没敢开口戳破女儿的美梦泡泡。三个女儿被布莱德乔装抓走了，他火急火燎地冲去营救。

曾经梦想成为天下最一大恶棍的格鲁，如今为了老婆孩子，甘愿做一个不那么优秀的特工，连小黄人的出走和家族传统都无法动摇。所以说，恶棍不是没有深情，只是不敢轻易交付真心而已。

布莱德 —— 最娱乐的恶棍

伴随着迈克尔杰克逊最经典的劲歌金曲《Bad》，布莱德以一身停留在80年代的经典造型亮相：板刷型的飞机头，大胡子，黑色半指皮革手套，高垫肩紫色套装，攻击力MAX的蓝色挂肩式键盘，还有辅助值MAX的粉红色泡泡糖。

这不合时宜的造型背后，是他面对命运作弄的坚持：在80年代中期，他曾是炙手可热的童星。他饰演的天才少年恶棍，凭借将街舞、武术和高科技武器相结合的花式犯罪，受到了万千观众喜欢。可惜到了青春期的他，长!残!了!只看脸的观众纷纷变心，电视台迅速砍了他的剧集。一代闪闪红星就此flop到谷底，销声匿迹。

过气的布莱德穿着曾经的戏服，留起了八字胡，在劲歌金曲的伴奏下继续活在年少时扮演的恶棍角色里，发誓要毁灭曾经捧红他的好莱坞。

相比格鲁缺爱的童年阴影，布莱德受到的打击显然要严重得多，再加上由于长相和品味的问题做了好多年的单身狗，所以他成了一个不折不扣的大恶棍。仿照被砍剧集里的经典剧情，他千方百计偷到了世界上最大的宝石(能把偷盗变成蹦迪现场，伴着迪厅响亮的音乐和五彩的水晶球光线飞天离开也是666)，然后驾驶着高仿童星时期自己的巨型手办在好莱坞发射激光，打算把好莱坞送上天。当然在格鲁和德鲁兄弟的联手协作下，他的计划没有成功，反而还在尬舞中被格鲁顺走了键盘反杀。

但这完全无碍布莱德成为今年最讨人喜欢的反派人物。想想我们看过多少戏，里面反派成为反派的原因都real尴尬，比如x战警的天启，比如奇异博士的卡西利亚斯。相比之下，布莱德作为一个反派的成因非常有理有据。更何况他是如此的过时、简单和直接，如此的entertaining。最娱乐的恶棍非他莫属。

德鲁 —— 最傻白甜的恶棍

格鲁的双胞胎哥哥德鲁，就跟他的白色服装一样，是个傻白甜。本来以为后面会有反转，没想到德鲁真的从头傻到尾。

这个哥哥一出场还是很有派头的，一头顺滑的金发、专业的管家、大庄园和私人专机，简直就是人生赢家，搞得格鲁有些嫉妒。但很快我们就发现，德鲁非常自卑自己没能继承家族传统做成功的大恶棍，反而很羡慕格鲁。好不容易兄弟合伙当起“恶棍”，他连偷个冰淇淋都紧张的要死，在布莱德的堡垒更是全程拖后腿。

当格鲁不留情面地大骂他没用时候，我还以为他要黑化了。没想到他居然只是默默地坐在那里吃着冰淇淋疗伤。格鲁火急火燎地冲过来说侄女被抓走了，他二话不说就帮忙追了。格鲁一句道歉，他就瞬间原谅了。简直不要太傻!白!甜!

只有在童话故事中，才会出现这样的哥哥。但管他呢!出现一个这样反传统的恶棍也挺有意思。

小黄人 —— 最萌的恶棍

小黄人在这集中的戏份不多，对剧情的帮助不大，出走的戏份也有些莫名其妙，纯属卖萌的存在。但是!在选秀舞台上唱歌超好玩，在监狱做大佬的剧情也超好笑。用囚服、洗衣机、马桶和浴缸做飞机越狱也是没谁了!不愧是前恶棍的助手，破坏力也是666。强烈希望小黄人出专辑，必须火。

这个小黄人举的哑铃边上其实有两个大汉在帮它抬~

总而言之，这是一部从头笑到尾的，反英雄式的动画片。剧情虽然天马行空，却没有违背社会共同价值：天底下是没有独角兽的，一个角的只是山羊;父爱让人成长;如果你有个中二病的哥哥，不要制止他，陪他玩好吗?(笑)

2017电影《神偷奶爸3》观后感【2】 期望越大失望越大的电影，噱头大于看头，全靠影片宣传，给人营造一种很好看，很想去电影院的气氛。小黄人的画面加起来也就8分钟左右，基本上就是预告片那些画面了!小黄人的作用仅限于卖萌，就算整部电影没有小黄人，故事情节也能演下去，小黄人差不多打酱油了!

换汤不换药的故事情节：与反派boss对抗!只不过这次反派是巴萨泽·布拉特，格鲁兄弟为了夺回大红钻石而联手作战，夺回钻石后格鲁兄弟俩闹了点小矛盾，然后布拉特伪装成露西又从格鲁身上夺回钻石还拐走了那3个小女孩!接着就是夺回人质大作战，布拉特把钻石作为超大号布拉特机器人(类似于铁甲小宝的大机器人)的能量来源，格鲁兄弟被打败，战机爆炸格鲁摔下来晕过去，关键时刻德鲁破坏了布拉特机器人的钻石能源供应，救了格鲁一命!以上是去掉小黄人后的剧情!

现在单独讲小黄人的剧情：电影开始可能格鲁不想干坏事了，一大波小黄人离开了格鲁，之后一大波小黄人饥肠辘辘，接着飘来一张演唱会的传单，于是预告片的小黄人大合唱就出现了，这首歌名为《Papa Mama Loca Pipa》,网易云音乐有《神偷奶爸3》原声带，里面有(小黄人合唱的另一首Malatikalano Polatina也好听)。演唱会结束后，小黄人被警察逮捕进了监狱，接着就是预告片里的小黄人监狱情节，有一天秃顶的小黄人(应该是小黄人的老大)洗澡时看见泡沫的形状像格鲁，又想起以前格鲁像个父亲一样照顾不开心的自己，想念格鲁了(这部分是令我感动的部分)，于是号召一大波小黄人兄弟越狱，囚衣连接在一起成了特大号的热气球，洗衣机成了飞艇的发动机，马桶成了飞艇的座位!飞艇上坐满小黄人后，再用另一块特大号囚衣做成的布把剩下的小黄人打包，然后起飞越狱成功!途中(空中)遇到去解救人质小女孩的格鲁兄弟和露西，于是掉头和格鲁作战，最后小黄人打开雨伞，一大波小黄人打开雨伞从天而降，成了跳伞兵!落在布拉特机器人上，拿出家伙把机器人拆毁了，剧情和像蜂群一样的迷你型布拉特机器人把格鲁兄弟的战机摧毁差不多!

综上所述，去掉小黄人的部分，其实电影也可以演下去!小黄人的作用就是卖萌吧，重点来了，之所以说编剧黔驴技穷，因为编剧特喜欢“放大物体”这个特效，神偷奶爸1月球缩小后变大，神偷奶爸2猛爷打了激素后也变大，小黄人大眼萌Kevin巨大化了，现在神偷奶爸3坏蛋boss布拉特又弄出了个超大号机器人!神偷奶爸我只想给豆瓣6分的评价，多一分都不给!还不如《小黄人大眼萌》，至少《小黄人大眼萌》里小黄人是主角，还多了一个新品种小黄人BOb，现在神偷奶爸3没见到Bob,只在影片开头照明娱乐的广告上见到那个小光头Bob咯!只不过《小黄人大眼萌》豆瓣评分很低，没天理呀!

2017电影《神偷奶爸3》观后感【3】 对于这群爱搞事的萌物，不少媒体都表示萌点笑点依旧，圈粉指数满分。看电影杂志记者在观影后评价：“影片笑点密集，小黄人集体上演越狱大戏，堪比史泰龙《金蝉脱壳》”。东方电影报道的记者彻底被小黄人们圈粉，看完之后激动表示：“我只有一个想法，我想要养小黄人，快告诉我哪里可以抓到，怎么会有那么萌的小宠物!”北京晚报记者赞叹：“小黄人系列是网络时代‘蠢萌’的最大代表，每部看都乐不可支，这部也一样的搞笑可看。”

普通观众对蠢萌小黄人的热情更为火爆，网友徐徐徐观影后感叹小黄人总是能让人爆笑不止，“ 特别是小黄人在选秀舞台和监狱做大佬，还有集体越狱的剧情，狠狠戳中了笑点!”还有网友对小黄人的火星语洗脑神曲念念不忘，“一口各种语言糅杂的小黄人语激发了萌萌的笑点，从头笑到尾，感觉自己快笑成神经病了。它们居然还上真人秀集体合唱，魔性鬼畜，简直萌到爆了。”

月球影评范文第4篇

[关键词] 国产景观电影；视觉审美；符号性

早在20世纪早期，匈牙利的电影批评家巴拉兹・贝拉就指出了主宰世界传播的印刷文化很快就会为电影领域所掀起的视觉文化所取代。随着时代的发展，以图像为主导的电影在大众传媒之中的地位印证了贝拉的预言。在数字化技术的飞速进步和广泛运用中，景观电影应运而生。在进入到21世纪之后的消费时代，景观电影的产生和发展则用法国哲学家居伊・德波的观点来解析更为合适。德波在其著作《景观社会》中认为：“‘景观即商品’，景观出现在商品已占据整个社会生活之时。景观使得一个同时既在又不在的世界变得醒目了，这个世界就是商品控制着生活一切方面的世界……商品的社会表现为奇观的展示。作为商品的电影，也必然要竭力展现它的奇观特性。”[1]由此可见，景观电影的出现是技术进步与人文环境改变的双重产物。创作手段的丰富和创作者、接受者的双向探索也造就了景观电影在视觉审美上的不断扩展，一直给予着当代观众耳目一新的审美体验。在景观电影的创作上，我国可以说并未落于时代的潮头，并且由于电影本身作为传播载体的流行性和迅捷性，国产景观电影也形成了某种能够被创作者编码、观众顺利解码的符号体系。

一、国产景观电影与符号性

最早的“景观电影”一词仅仅指的是在类似于科技馆或旅游景区等地用以展示风景或科学原理的片子，这一类电影实际上很难被纳入到电影学的领域进行探讨。尽管早期梅里埃拍摄的《月球旅行记》已经带有了景观电影的特色，但直到20世纪60年代德波发表有关《广岛之恋》的批评文字前，人们还没有以景观电影一词来形容一种极为具备观赏价值的电影类型。[2]而随着数字技术在电影中的不断开发运用，电影已经越来越明晰地体现出了它在造就视觉魔术方面的魅力，而观众也越来越容易陶醉于电影所制造的视觉盛宴之中。以至于电影人越来越夸大电影在视觉方面的艺术追求，也就出现了德波指出的“有意识的作秀”[3]，景观电影才从梅里埃式的牛刀小试，到《谁杀死了兔子罗杰》《泰坦尼克号》《阿凡达》等的蔚为大观。国产景观电影的探索可以说起步较晚，直到21世纪初期张艺谋执导的《英雄》（Hero，2002）出现以后，一大批能够给观众提供具有震撼力影像画面的电影才应运而生。

早期的国产景观电影由于无论是在艺术上还是在市场上都仍在探索期，故而其作品中存在视觉效果压制了叙事艺术的缺憾，以至于不少影评人认为这是电影发展的一种倒退。这一时期的代表作品主要有香港导演徐克的《蜀山传》（2001）、陈凯歌的《无极》（2005）、张艺谋的《满城尽带黄金甲》（2006）、冯小刚的《夜宴》（2006）等。人们往往诟病这一批景观电影在叙事结构上的不够严密或缺乏新意，然而，不可否认的是导演们已经在视觉审美上做出了具有里程碑意义的探索。但也正因为他们先锋开拓者的身份，此时他们创建的视觉效果还是实验性的、孤独的、缺乏支持的，也就难以形成观众普遍认可的符号。

包括电影在内的艺术（如音乐、绘画等），实际上都是一种有关如何运用符号的技巧，符号也是各种艺术得以分门别类的依据之一。创造符号也是人类有别于其他动物的基本活动与才能之一。电影有自己一套自成体系的符号系统，具体到视觉审美之中，镜头之中的色彩、构图、光线运用，道具的使用，乃至字幕的位置、出现的方式等都是能够为电影某种思想、观念以及某种深层心理感受等的表达服务的。在早期的国产景观电影中，它们并非在上述元素的运用上不用心，而是由于问世较早、过于独特而让观众还无法将它们视为某种思想感情的确定载体。以《满城尽带黄金甲》为例，很显然张艺谋使用了“”作为一种视觉符号，配合着不同的空间聚合，反复出现，如王后华丽的头饰和长袍上的装饰，王后给亲子元杰绣的，以及王在重阳节时命人在宫殿前摆下的大片等。张艺谋实际上想借助表现出一种宫廷中刀光剑影、血雨腥风的肃杀之气。但是整个取材于著名话剧《雷雨》的故事内核与电影片名出处，黄巢咏的“我花开后百花杀”之间关联不大，在整部电影中杀气最重的、最野心勃勃的却恰恰是领兵造反、杀妻灭子的王，而不是佩戴、绣的王后和元杰等人。观众唯一能将与整个故事相联系的只有的金黄色泽与皇室的富贵气息，而这又是与导演的本意略有偏差的。

因此，符号是需要建立在语境之中的。在张艺谋等人对市场的“培养”后，国产景观电影的受众心理已经逐渐成形。冯小刚的《集结号》（2007）、吴宇森的《赤壁》（2008）、陈嘉上和钱永强执导的《画皮》（2008）等都取得了不错的票房与口碑。从国产景观电影的逐渐成熟中，视觉审美中符号的普遍性与模拟性也就凸显了出来。

二、国产景观电影符号的普遍性

国产景观电影在视觉审美符号性上呈现出一种普遍性的特征，这不仅仅是指符号性在景观电影之中的大量存在，也指其所具备的符号能为绝大多数观众所理解。克里斯蒂安・麦茨曾经在《电影的意义》之中表示电影之所以能够给观众叙述出一个个好的故事，并不是因为它天然就是一门语言，对于电影的正确理解应该是，正是因为它能够讲述故事，所以它才能被视作一种具有交流功能的语言。[4]而电影与其他常规语言符号的区别就在于，当人们欣赏电影时，电影通过镜头这一基本要素来展现魅力，绝大多数在视觉和听觉上没有缺陷的观众都可以对电影镜头有所反应，而在通常情况下，观众并不需要具备特定的民族、国别以及阶级和文化层次，电影强大而灵活的生命力就此体现出来。尤其是在商业性较强的景观电影中，观众的背景与个人经历所造成的隔阂更是被大大地缩小了。

以《赤壁》为例，电影带有非常明确的反战意味，如周瑜就明确表示这场战争“我们都输了”。尽管故事脱胎于《三国演义》，但是其中并没有将孙刘联军与曹操两方如原著一般做壁垒分明的刻画，在电影中曹操也同样值得人尊敬，导演吴宇森无疑将三国故事里中国观众已经十分熟悉的恩怨情仇再度表现一遍，植入了诸多如友情、和平等具有普世价值的警示。而在表达反战主题时，吴宇森选择用艺术来作为符号。例如，在表现吴国的普通民众并不热衷于战争时，导演借由孙尚香的回忆来表现曹操挥师南下之前，吴国的百姓聚集在广场之上祭祀并跳舞，这一幕正好被当时过江打猎游玩的孙权兄妹看到，跳舞与祭祀成为百姓在和平时代所过的美好生活的代名词。而在表现吴国士兵也喜好和平时，画面中则是周瑜练兵之际，士兵们纷纷走神，开始一起听牧童吹笛。不仅在听觉上观众可以听到悠扬的笛声，在视觉上观众也可以明显地看到包裹于盔甲之下的周瑜与士兵们年轻脸庞的动容和陶醉。这些都是极具普遍性的，当代和国外观众都能接受的代表和平、安稳生活的符号。

而失去普遍性的符号即使再绚丽夺目，观众也会感到不知所云。在带有浓郁悲剧色彩的《无极》之中，导演陈凯歌专门设计出了“鲜花盔甲”这一符号，用以作为男女主人公爱情纠葛的一个重要道具。盔甲在造型设计上完全脱离了中国古代盔甲的样式，以体现出影片的魔幻性，代表杀戮的盔甲与具有和平、爱情意味的玫瑰花相结合，形成一种奇异的矛盾美，并且金盔红花在电影中的诸般场景，如黄沙漫天的峡谷、洁白无瑕的雪国、烟雾氤氲的沼泽等的映衬下，尤其显得华丽而夺目，还使得电影中一再强调的“鲜花盔甲的主人”这一概念充满着神秘气息。陈凯歌希望借助大将军光明这一件象征着战神的盔甲来表现出光明本人的英气逼人，他的战无不胜、攻无不克，不屈服于命运、自以为能够操纵一切的高傲和坚毅，并借此表现出人们在命运的戏弄面前无法把握住难能可贵的爱情。在电影中倾城注定爱上的是“鲜花盔甲的主人”，然而光明最终却注定要失去一切，包括自己最珍视的鲜花盔甲，当他为了倾城放弃了所有荣耀共鸣甚至被陷害入狱后，倾城却不属于他，而是爱着当时穿上鲜花盔甲的昆仑。然而电影所想表达的主题词太多，在命运与情爱之外，还有功名、杀戮、背叛等，加上鲜花盔甲脱离了人们所熟悉的历史，不具备普遍性，因此观众难以理解这一符号背后的深意，这是十分可惜的。

三、国产景观电影符号的模拟性

作为一门语言，电影要在视觉上实现表意，就必须对现实生活以及人们的想象世界有着到位的反映或再现，这样电影之中包含的符号才能够准确地刺激到观众的视觉。而为了保证电影人与观众之间交流的舒畅，也即电影的内涵能够准确地为观众所把握，这种反映与再现并不是随意形成的，电影人必须要在符号的“能指”和“所指”之间建立起准确的关联。在景观电影中，电影人所想要创建的世界往往并不是对人们现实世界的百分百重塑，因其存在的价值往往就建立在观众能在其中看现到实中难以出现的奇观，因此景观电影的灵感来源有可能是人类的回忆、想象或梦境，这些非理性的心理状态都能够帮助人们进入一个更为神奇瑰丽的视觉空间中。在这样的情况下，电影就需要符号做出模拟性的发挥，使新的视觉世界既活色生香，又不违背观众习惯的阐释与认知方式，从而提供给观众惊喜。美国导演克里斯托弗・诺兰所拍摄的《盗梦空间》便是其中的典型范例。而国产景观电影在这方面也一直在进行着努力的探索。

例如，在《画皮》中，故事取材于蒲松龄的《聊斋志异》，但除了沿用“画皮”这一符号以外几乎完全摒弃了原著的故事框架，并且在画皮这一概念上电影也进行了重新书写。原著之中的画皮是蒲松龄借助女鬼给自己披上的一张人皮来表达出人们要克服迷惑，女鬼也往往是以恐恃人，以色迷人。而在电影《画皮》中，导演则用女鬼小唯身上的画皮来作为人掩饰自己真实情感或阻碍人们准确认识彼此障碍的符号，这样一来，不仅妖魔鬼怪可以有画皮，人也可以有画皮。在电影中，王生、佩蓉和庞勇三人都没有魔法妖力，但是他们依然陷入情感纠葛之中，王生一度失去了对妻子佩蓉应有的信任。无论是在小唯施法前后，王生都是被画皮所迷惑的，对贤良、温婉的佩蓉他的爱不够忠贞，对精灵、魅惑如尤物的小唯他又爱得不够坦白，导致这一场人妖纠缠的爱最终没有一个胜利者。一直压抑王生、困扰王生的实际上不只是小唯身上的画皮，也有他自己给自己披上的扮演一个好丈夫的画皮。这种符号的模拟性也就导致了小唯脱下画皮时给观众视觉上的刺激越惊悚，王生在生命的最后一刻，带有画地为牢意味说出的“我爱你，但是我已经有佩蓉了”给观众的震撼就越大。

对进入21世纪以来国产景观电影的发展进行梳理后不难发现，国产景观电影在视觉审美符号方面已经打造出了较为完备的体系，其符号具有能为大众所认可的普遍性和模拟性，这也就意味着观众对国产景观电影的喜爱，并非仅仅因为其给人们制造美轮美奂的画面，而是注意到了画面在表意上的作用，并最终通过“华丽的画面”与“完整、有意义的叙事”相结合来满足观众的放松休闲需要。可以预见到的是，国产景观电影在量与质上的提高，将拥有一个更为辉煌灿烂的发展前景。

[参考文献]

[1] Guy Debord.Society of the Spectacle[M].New York：Zone，1994：37.

[2] 颜纯钧.景观电影――电影史的又一个幼稚时期[J].电影艺术，2006（05）.