photoshop平面设计论文

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photoshop平面设计论文范文第1篇

论文摘要：本文作者在photoshop平面设计专业教学中以学生为主体。以就业为导向．实施项目教学法．加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力：制定科学有效的项目，更好地体~EPhotoShop软件在其最终运用时的就业导向性。

PhotoShop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关 的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性口趋自由化的 中职学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不 了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会“仿做课本例子”，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

首先，要了解我们的服务对象。据近期教育部职教专项课题调查研究反映如下:当前中职新生文化水平低，如数学未达初二水平约60%，英语未达初二水平约72%;思维能力、理解能力、注意力、记忆力、想象力、观察力较差;自觉性、主动性和学习习惯差;美术功底差，审美意识弱，不爱学理论，兴趣低;但是学习专业技能课、实训课的兴趣比较高，动手能力强。

其次，根据抽样调查的结果显示，企业对中等职业学校毕业生的具备积极好学、敬业、责任心强的职业道德和工作态度;具备安全生产，注重质量、效益，协调合作的职业意识;针对平面设计人员特别注重具备设计意识和设计能力的专业技能。

因此根据教育部于2009年初《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》，我校在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法，按照相应职业岗位的能力要求，设置专业技能课程，加强专业设计技能的训练;根据工作实际和社会实践设置课程内容，突出应用性和实践性，着重培养学生的职业能力;专业技能课程教学应根据培养目标、教学内容和学生的学习特点，采取灵活多样的教学方法。

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。

实施项目教学法，在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。我近年来在PS的教学中大胆尝试，依托原教材的基础知识，结合学生的实际就业需求制定并实施了PS实训项目教学，实训项目在教学设计中主要基于以下几点原则。

1.有针对性的项目设计

PS软件主要运用的对象是影楼、广告公司、印刷企业、服装企业和网络公司。因此在项目在内容编排上我以工作中常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线，包括照片处理、室内设计后期、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、UI界面设计、店面装满设计、企业VI设计、服装设计。内容上由浅人深，涵盖PS各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项日都以实例操作为主，除讲解典型案例外，还提供相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都能有针对性地学习与实践。

2.教学内容涵盖全面

在教学内容L我本着由浅人深的原则，安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始，教学PS工作界面、画布大小与像素、色彩属性、裁切工具使用、存储模式与存储方法，同时通过学习黑白照片制作、相册制作等学习图章工具使用、羽化与曲线调整、色彩调整等方法。这样一步步地学习，内容上逐渐涵盖PS软件各工具的使用和各种常见平面设计作品的设计方法。各项目都以实例操作为主，每个项目中除讲解典型案例外，还提供了相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让读者自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识、学以致用的目的。

3.实训内容贴合实际

在项目的实训部分，我设计贴合实际的实训任务，既可以吸引学生兴趣，又可以与就业要求充分贴合。如照片处理部分，贴合影楼的常见工作．教学内容包括证件照制作、儿童艺术照、相册制作，实训项目则是婚纱相册内页设计，既体现实用性，内容上也具吸引性。再如店面装潢设计，贴合广告喷绘公司的常见工作，教学内容包括门头喷绘、室内写真、易拉宝设计等，实训项目则是化妆品店门头设计。让实训内容更好地贴合实际，是项目教学的另一个制胜法宝。

基于以上原则．我在设计并实施了以下具体实训项目：以上任务基于影楼、广告公司、印刷厂和网络公司的常见业务，同时我在教学时让学生循序渐进地学习了PS软件的使用和设计理论与方法．取得丁非常显著的教学效果。很多学生正是学好了这门课程，在就业时找到了专业对口的工作，并快速地开展工作。

4．工学结合、多方位展示

photoshop平面设计论文范文第2篇

论文摘要：本文通过分析高职艺术设计专业在photoshop教学中存在的问题，提出了包括如何实现职业教育目标、教学内容设计、教学方法、考评机制等方面教学认识与观点，阐述了photoshop教学中存在的问题及解决方案。  

 

职业教育的特点是以培养高技能人才为教学目标，以人才市场需要为目的，全面提高学生素质的教育。其中，专业课教学担负着培养就业岗位技能的重任。photoshop作为一种图像处理软件，广泛应用于平面设计、广告摄影、视觉创意效果图设计、彩色印刷出版、多媒体制作等领域。它不仅给艺术设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式。与一般专业不同，艺术设计专业由于专业特点和授课方式要求的特殊性，对教师的教学观念和传统的教学模式等问题提出更高的要求。如何提高艺术设计专业的photoshop教学水平，以下提出了自己的看法。 

一、photoshop教学过程中存在的问题 

（一）缺乏对职业教育特点的深入认识。专业方案设定的课程教学目标与学生实际就业岗位针对性还存在差距。往往把photoshop作为一般课程进行设定，只介绍photoshop可应用于照片处理、广告设计等方向，没有深入了解相关行业的工作岗位需求情况以及行业、企业所要求的基本技能，导致教学与市场需求脱节，不能实现职业教育的实际目的。 

（二）缺乏创新能力的培养。在课堂教学中，教师存在着照本宣科，以完成教材所列内容为教学任务，就题论题，忽略了设计理念的讲解，导致学生循规蹈矩，学习兴趣不能持久，也丧失创新能力。 

（三）缺乏对教学对象的了解。由于高职学生存在着生源情况不同，其艺术专业水平参差不齐，部分学生的计算机操作水平较差等。而有些教师忽视了其教学对象的基本情况，导致部分学生不能同步接受知识而失去对该课程学习的信心。 

（四）教学形式和方法不合理 

1、建设和完善学校的学习资源，建设和完善校园网络及专业资源库，不仅能让学生找到比课本更好更新的知识，也可以找到更好的案例，充分利用网络资源可以弥补课堂教学上的一些不足。建设高品质的网络及资源库，可以使学生接触到国内外优秀作品，以及专家处理图像的方式和技巧。 

2、校本课堂化教学。单一的校本教科书式的教学，不利于解决实际问题，老师在讲授photoshop时没有将行业所需技术紧密联系起来，没有与艺术创作新的发展趋势联系起来，学生在实践中遇到一些新的综合性的问题时，会束手无策。 

3、教学形式单一。学习过程中，教师常采取理论与简单实例的教学方法，造成学生被动接受知识，对课程的学习过于片面，无法做到活学活用，无法培养学生的创造力。 

4、考评方式不科学。在实际photoshop教学过程中，部分教师忽略学习过程中的考评，使得学生不能及时得到肯定，学习压力减小，从而放松了对自己的要求。考试过分注重对基本操作的考查，而忽视了对应用能力的考查，学生努力的方向偏离了对创作能力的培养。 

5、缺乏对“3+2”高职教育模式的系统研究。由于没有科学地制订中高职衔接的专业教学计划和课程标准。在photoshop学习过程中，部分教师沿用高职标准进行教学，导致学生在接受专业性较强专业知识和专业设备时很困难。 

二、解决的方法 

（一）职业教育的培养目标应具有明确的职业定向性 

就photoshop软件的教学而言，始终贯穿其教学的目标是必须让学生清楚认识不同行业对photoshop操作者和设计者有着不同的需求，如摄影注重数码照片的后期处理，广告宣传品中对大量素材图像的提取，所以蒙版制作、裁切、修齐、色彩校正、修饰照片等知识是必须牢固掌握的。 

（二）上好第一堂课，激发学生的学习兴趣 

注意上好第一堂课，对学生photoshop入门学习起着十分重要作用，是一件非常有意义的形象工程。通过展示历届学生各类平面设计作品，包括海报、招贴画、广告等，让他们了解各类平面设计作品的特点电脑平面设计，拓宽他们的知识面。还可以把生活中的数码照片通过photoshop中色彩、感光度等处理调整以及特殊效果合成图片，让学生感受到photoshop强大的功能，激发他们学习的兴趣，增强学生学习的信心，为学生进行学习奠定坚实的基础。 

（三）灵活运用教学方法促进学生学习，培养学生的创造思维 

photoshop是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，有讲授法、案例法、讨论法、实习法等；在教学过程中充分利用现代教育技术的生动、形象、感染力强，易于激发学生的学习兴趣的优点，促使学生积极地参与教学过程，提高教学效率；要做到师生互动，对经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性；采用多媒体案例教学与上机实践相结合，循序渐进地讲解软件各种实用功能；结合企业岗位实际需求，将实际项目设置为课题作业的形式，教师可剖析后让学生展开自己的想象，设计出风格不同的作品，培养学生独立完成实际应用项目的能力，增强学生的就业信心和就业竞争力。 

（四）建立专业性较强的实习实践平台 

学校应提供一些实习实训厂地，供学生进行有针对性岗位实习。如：校办印刷企业、设计工作室、相关企事业单位。从而巩固学生的学习结果，同时积累一定的社会经验，为毕业求职奠定基础。 

（五）注重教学评价过程化，提高课程学习效果 

教学中的评价是联系教师与学生思维、情感的重要环节，如果评价实施得好，可以使教师与学生及时获得反馈信息，及时调整自己的思维轨迹，从而为教与学活动的有效开展提供保证，使学生既学好基础知识和基本技能，又学会正确认识自己和把握思维的方向，从而让每个学生都能从评价中获益，实现自身素质的提高。 

教学评价是对学生课程学习情况的评价，但在实际教学过程中，教师应更重视过程的评价。注意评价不是评论学生作品的优劣，而是要帮助学生指出问题所在并能起到激励学生不断改进的作用。对于一些特定的学生作品，例如：班级标志，校徽，主题活动的logo等作品，需要让学生一起参与评价。例如：这位同学的作品是否反映了主题意义？哪里需要进一步修改？那么应如何改动呢？通过这样的互评方式共享学习成果，从学生的角度发现问题以及提出改进意见。在开展同学之间的相互评价的同时，鼓励学生自我反馈和评价。这样通过互相反馈和评价，既让学生学会了评价别人，也更学会评价自己，这样的过程实际上就是评价过程，经过不断训练，就能培养学生的反思能力，极大提高学生学习效果。 

（六）正确处理中职与高职教育之间的衔接关系 

对“3+2”高职教育模式需进行必要深入研究，制订出中高职衔接的专业培养计划，做好中职与高职阶段各模块中的课程设置，特别是专业基础课、专业技能核心课、专门化专业技能实践课模块的课程设置，同时要明确规定除学生在中高职两个阶段应取得职业资格证的要求，保证中职教育与高职教育培养目标的实现。 

三、结束语 

photoshop是世界上一流的图像设计与制作软件，是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，学生要学好并创作出有创意的作品不可能一蹴而就，只有靠学生自己多学、多练、多想、多用，才能真正掌握好photoshop图像处理的各种功能。为达到这一目标，学校即要建设好专业性较强的教学平台和资源库，教师也要在教学过程中要从教学内容的设计、教学方法的选用、教学评价等方面改进photoshop课程的教学设计，提高学生的photoshop综合应用能力。 

 

参考文献： 

[1]冯静.图像处理教学中存在的问题及方法研究[j].科协论坛,2008,(1). 

photoshop平面设计论文范文第3篇

论文摘要:本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。

一、引言

中等职业技术学校的工艺美术专业,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高,人们已经不满足于物质上的生理需求,愈来愈注重精神上的感受,这种观念的转变,带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。

中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。

中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。WWW.133229.COM它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。

二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则

对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。

(一)适应市场,学以致用。

这应当是中职工艺美术教育的首要原则,对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展,人们的居住条件改善、生活水平水平提高了,社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增,我们应以市场之急需,即时调整课程结构,市场需要什么,我们就教什么,学生就学什么。比如说,计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫,“手绘”对于中职学生来说难度较大,那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时,加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训,使学生出了校门就能直接上机操作,而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。

中职工美专业的学生大多文化成绩不太好,对系统的理论学习难以静下心来,因此,把目标定位在应用型人才的培养上,也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此,针对性要强,内容要精选,重点要突出,不能庞杂无章。比如:电脑美工专业,电脑美术辅助设计是重点。而cad和photoshop又是设计诸多软件中的重点,在平面设计中,设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物,而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样,室内设计的分类是多样的,中职阶段的学习重点应该是体量较小的,容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之,凡是非重点的课程,都作弱化,减法处理。

(三)因人施教,兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。

(四)贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证,其中首要的是师资队伍的建设,从目前工美专业的师资结构来看,教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务,我们应按照“热爱职教事业,一专多能”的标准,适时对专业教师采取增加投入,支持业务进修,鼓励科研,增加任务,多压担子,促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系,建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制,广招人才,为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设,我们应努力创造条件,尽早筹建工美专业的专用电脑机房,材料工艺的展示厅,操作训练室,购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设,我们要争取同用人单位建立合作机制,寻求一条互惠互利的合作途径,建立较稳定的学生实习基地,让他们尽早地适应工作环境,真正做到岗位需要什么就会什么。

三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想

(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。

(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以cad和photoshop为主,了解3dmax、flash等软件的基本操作方法。

(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。

3.文化知识目标

通过有针对性的综合文化知识学习,促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏,从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握,启发学生的想象力和创造力,训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想,以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求,向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求,不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点,以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容,如电脑英文菜单中的释义,广告中外来语的含义,英文书写、排列、字体的规范等。

4.品质目标

培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。

(二)关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。

(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识,比如办公软件的常规操作,图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作,其中以cad和photoshop为重点,cad要能够独立绘制设计平面图、立体图,尺寸的标注、投影图的绘制。photoshop要熟练掌握基本方法的使用,能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作,明白与相关设备相联接的输出方法。3dmax是三维图形设计的软件,要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法,三视图的认知能力,简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

(1)photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏,正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受,提高同学们的审美能力,开拓眼界,激活创作思路,要求能独立完成简单主题的创作任务,且达到教学要求。

(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。

4.立体设计

(1)cad、3dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。

(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、ktv、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。

(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。

3.相关综合知识能力

(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识,让学生了解将要从事的职业特点,培养他们的工作热情和职业兴趣,坚定学好专业技能的决心。

(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导,以促进专业综合能力提升为目的,有针对性地学习相关知识,促进学生整体素质的提高。

(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。

5.第二课堂

(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固,利用课外活动时间,选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。

(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。

(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。

(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。

photoshop平面设计论文范文第4篇

本论文主要内容是关于高职院校的平面设计专业学生的专业培养方向、主要软件应用教学、教学措施等实践研究，在教育政策主流、分析了此专业特点，重点结合高职学生年龄特点当前状况和就业市场需求的实际情况，总结多年来的教学经验及横向交流，憧憬高职教学的美好前景。

关键词：高职 平面设计 技能培养 教改

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施

平面设计专业的市场就业前景

《楚辞》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”，职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制，为他们提供终身的继续教育机会，与市场需求和劳动就业紧密结合，校内实习，校企合作、短期的工学结合形式，科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。

二十一世纪的中国经济飞速发展，高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生，在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛，越来越娇艳。

平面设计是一门综合性实践性强的科目，内容丰富，观念性、操作性强的科目。想象空间无止境，美仑美奂的空间等特点，特别适合二十岁左右的年轻人学习，我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科， 符合高职院校教育改革发展的目标任务。

在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生，特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力，又适应教学情况的培养方向为：印前制作人员和图像处理人员。

二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施

赖格卢特对教学设计的定义是：教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径，因此，教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念，引导学生科学操练平面设计软件技能，在几年的教学实践中，取得了很有效的成果，下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。

1）设计基础课以简化理论重视操作教学改革

在高职的平面设计基础课中，书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭，这直接影响到学生就业状况，因此作为教育工作者一直在努力，终于研究出了复合型教学的方法：采取复合型教学内容，简化推导计算及理论研究，引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。

2）字体美化课的幻化设计操作

平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果，包括图像和文字及音乐，因此以前简单的字体如黑体，宋体，姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中，在课中经过教改，指导学生运用POP字体，创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练，梦幻字体训练，连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。

3）版式设计课教改，培养高职学生视觉美欣赏及设计能力

在高职院校版式设计课，将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学，把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学：

第一步：引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣

对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述，一定要让学生直观性地了解，可以借助PPT，学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的，科学引导学生把主题作品不断修改，通过老师的建议融入美学元素时尚元素，在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价，多展示优质作品，从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望，不仅会设计更会讲出理念，渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。

第二步：了解企业专业人才需要，科学地设计命题

根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况，专题欣赏主题版式设计内容，与国际平面设计接轨，拓宽眼界及升级设计理念，融合传统美学和西方美学，学生实习课走向企业，参观设计作品参与设计实作，重点对学生进行印前制作和图像处理训练，，最后每个学生根据自己的兴趣，在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。

第三步：科学指导学生胸有成竹，设计定稿。

经过酝酿一周时间，根据老师指定的主题设计，学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段，指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。

由于设计意图的信息量大，学生在应用软件时感觉混乱，不知所措，这就需要老师细心指导和讲解，理清思路，突出主题。在各个软件应用（包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用）过程和软件效果融合的过程中，需要教师精心指导和讲解。第四步：以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩

学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来，通过剪切，装裱等方式以产品实物形式进行比赛，评选，每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点，从作品内涵和视觉效果作综合阐述，最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节，不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。

另外： Adobe Illustrator专题软件课

经过多年的教学改革，总结此课程的教学经验，帮助学生动手能力(手法)的提高，综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程，VI设计市场实例带动教学和实践训练，切合设计与市场重点，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；教师讲解清晰、由浅入深，循序渐进，图文音乐并茂；展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。

除了基础VI应用以外，重点操作名片的设计制作，名片尺寸大小的精确，名片信息，字体，标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作，重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力，提出合理化建议。例图如下：

在综合性设计中，重点培养高职学生具有高素质，职业敏感性的人才，对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。

四、平面设计课教改更好地为学生就业服务，更好地为市场服务

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在挖掘学生专业潜力的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践，这些毕业生的就业形势良好，源于在教学中注重与企业联盟，适应能力强、综合素质高等优势，因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调，必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。

参考文献：

1、《平面设计配色全攻略 》 作者: ArtTone视觉研究中心

photoshop平面设计论文范文第5篇

【论文关键词】项目；职业教育；个体认知；拓展；图形图像

“项目教学”课程模式在职业教育中日益受到重视。各类课程研究都积极的进行“项目课程”开发探索。在“项目教学”中“项目”是重要的学习载体，根据什么项目选择相关的知识进行拓展，是构建个体能力的重要因素，其影响课程的吸收效果，因此，在进行图形图像处理Photoshop教学中，我充分考虑到：选择什么样的项目才能高效地帮助学生搭建起理想的能力，支架起“有意义学习”的平台。

1．构建符合学习者经验的项目情境

由于受到“就业导向”的影响，在“项目”的情境设计中比较关注“职业情境”。在某出版社的一本图形图像处理教材中，其设计的项目如下：

一、选区

二、绘画

三、图像

四、绘图

五、图层

六、滤镜

七、网页

八、应用

从教材表面看上去十分具有职业学校的特点，但在真实的教学中，由于学生不了解相关职业知识，学生较难对这些情境产生兴趣，不仅未能起到“情境创设”的功效，反而增加了认知负担。所以，在开设和选取教材时应以“项目”为中心，项目情境要符合学习者经验，以兴趣为起点逐步向职业情境转化。在实际教学时，我从最基础的工具的作用、工具的使用方法入手，通过运用选框、文字、渐变、画笔、移动、仿制图章、修补、橡皮擦等工具制作出大雾、雪天、小树、太阳、纸杯、热汽球、小草、花朵、海洋、鸡蛋、皮革、圆形按钮、QQ头像等实例效果，激发了学生的学习兴趣，从而达到熟悉工具的目的。学习中从简单的小球效果到复杂的数码人物面部皮肤修饰效果的制作，从而能够灵活运用工具，制作出较好的效果为目的。从简单到复杂的过程，从实际日常生活用品的制作到高水平的海报、企业宣传等制作，以生活的、学习的、职业的情境为递进线索。以兴趣为起点逐步向职业情境转化。在学生能够较好完成实例效果制作时，再提高一个层次，给定一个主题，要求充分利用所学的工具进行效果制作，这样既能较好的培养学生综合应用能力以及检测其对所学知识的掌握程度，同时又培养了学生的创新能力，为以后的就业开拓了自己的创新思维能力。

2．知识的拓展以个体认知为基础

认知心理学认为，人之所以能进行有意义的学习，是因为新知识与学习者原有认知结构中的某些观念相互发生影响，使新旧意义产生了同化，从而形成进一步分化的认知结构，新旧知识以稳定的方式存贮在认知结构中。在一个项目中，本人认为知识点不宜超过3个，这样学生能够在已经掌握的知识基础上进行知识自行分析任务，从而产生学习新知识的内在需要。比如，在图形图像Photoshop教学中，采用某出版社出版的图形图像处理教材由于知识构建的不合理，在第二单元绘画效果制作中，限定学生只能利用画笔制作效果，使效果制作不够完美，从而使学生在学习中无法将问题彻底解决，从而在学习时最终处于“跟着老师做”，没有自己的创新思维和自己对问题的认知，无法自行分析解决问题的步骤与方法，从而沦落为机械式学习的老路，丧失了“项目中心”课程的核心价值。因此，在项目拓展设计中，要尽最大可能的保证新信息的纳入，比如，在图形图像Photoshop处理选区项目学习中，我们首先要求学生利用选框工具制作一个简单的纸杯，在这个完成的基础上，再对纸杯添加装饰文字、图案、颜色等，设置投影效果，这样就完成的一个具有立体效果的，充满个人情趣的纸杯。使学生的作品始终充满个性化特点，将创新意识贯穿始终。

3．知识的拓展体现多样性