饮食男女影评
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇饮食男女影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
饮食男女影评范文第1篇
电影《饮食男女》海报 《饮食男女》是导演李安“家庭三部曲”中的一部，它描写了父亲和三个女儿之间的关系以及父亲自己的感情生活。笔者试图从精神分析学的角度来探讨父亲形象在片中所体现的俄狄浦斯情结。
“俄狄浦斯情结以伪装的形式表现在我们的生活里。它不仅影响一个人的生活方式，也表现在我们的艺术、流行歌曲、文学、幽默、亵读神圣和其它许多方面上。”[1]比如《哈姆雷特》中哈姆雷特的弑父行为，《雷雨》中的周萍和母亲繁漪的爱恋关系，电影《菊豆》中杨天白先是目睹了他名义上的父亲杨金山的死亡，又杀害了自己的亲生父亲杨天青，这都是俄狄浦斯情结的体现。但《饮食男女》中的俄狄浦斯情结却是从另一个方面来描写的，有深度又不失分寸。“李安对精神分析是了解的，所以他在大肆铺排中国饮食表现父女关系的故事中，不动声色的隐含着一个恋父情结的内核。”[2]
一、朱父与家倩
在李安导演的影片《饮食男女》中，通过饮食表现已经到了退休年龄的名厨老朱同三个已经到了出嫁年龄的女儿以及年轻的等待离婚的女邻居锦荣之间的关系。整部影片中让观众感到最微妙的关系就是老朱与朱家倩的关系。影片的开头为观众展现了做出一桌好菜的过程，但其实导演旨在让我们看到，家中墙上挂着的朱家倩母亲的照片，那是一张和朱家倩一模一样的脸。这显然是一种隐喻，父亲和朱家倩的微妙关系由此而始。
影片开始时，老朱正面临着他将与三个女儿中的哪一个生活在一起的问题。从老朱个人的心愿来说，他希望与二女儿朱家倩生活在一起。在老朱和温叔叔的对话中，温叔叔说：“老朱啊，想开点，女大不中留啊，早晚会有那么一天的。” 老朱说：“那有什么想不开的，大不了他们都搬出去，我图个清净。”温叔叔反问道：“清净？难道我不知道啊，你想要的要不来，你想赶的赶不走。”他接着说：“家倩的个性，正好遗传了她父母各一半，倔强、任性，像他妈，挑剔，爱摆个臭架子，像你。” 老朱沉默不语。
弗洛伊德精神分析中的恋父情结，在这部影片中表现得较为隐晦。温叔叔生病住院后，朱家倩来医院看他，温叔叔语重心长的说：“你爸爸送你去读书，是为你好啊，你要感激你爸爸，当年把你从厨房的油烟里轰出去，要不然你怎么会有今天呢？不要跟自己的爸爸怄气嘛，你看看他，憋了一肚子的心事说不出，如果他再不跟你说话，我看他将来非住进医院不可。”由此看来，父亲对二女儿朱家倩的爱，是非常微妙的。在一次朱家倩与姐姐朱家珍就父亲的个人问题争吵时，朱家珍说：“你懂什么，妈死的时候你多小？” 朱家倩没有好气的说：“再小也比你了解他（父亲）。”这又使这层父女关系变得更加微妙。影片快结尾时，父亲宣布了自己和锦荣的关系，锦荣的母亲接受不了晕过去时，父亲无奈的回头看着朱家倩，此时父亲和朱家倩的心里，一定都是五味杂陈的。
“影片的结局是，由家倩来招待一家三口人，但是姐姐和妹妹都没有来，只有父亲来了。当父亲喝汤时发现女儿做的汤姜放多了。这恰恰证明父亲已经恢复了味觉；当父亲要求女儿再给他一点儿汤的时候，他握住了家倩的手，欲吐露对女儿的真情。这时影片结束了。父亲能对女儿说什么呢？导演留给我们了深深的思考。”[3]
二、朱父与姗姗
按照弗洛伊德精神分析中的俄狄浦斯情结理论来说，老朱其实是在片中担当了姗姗的父亲的角色，而影片最后，这种角色转换的成功，也证明了这一点。
锦荣和姗姗的第一次出场，似乎就为这种角色的转换埋下了伏笔。锦荣跟朱家珍聊完天要走时，朱家珍要给锦荣和姗姗拿汤包，锦荣不好意思的说：“每次来你们家就吃你们喝你们的，太不好意思了。” 朱家珍说道：“你是我们家第四个女儿了，那姗姗呢，就是朱爷爷的孙女啦。”姗姗一直是以“爷爷”来称呼老朱的，老朱不停的给姗姗做午饭便当送去，似乎是一种祖辈对孙女的爱，但老朱似乎是把对三个不断离开家的女儿的爱转移给了姗姗，俄狄浦斯情结也由此凸显。老朱跑步时遇见姗姗在等车上学并决定以后每天给姗姗做便当时，姗姗上车走了，朱师傅看着姗姗离开，眼神充满了关爱，这样的关爱正是姗姗需要的。因为姗姗在锦荣离婚后就失去了父亲，所以影片的最后，老朱与锦荣结合，姗姗成了他名副其实的女儿，俄狄浦斯情结从此就有了第二次生发。
・中国电影评论刘丽菲：精神分析视域下的《饮食男女》 三、老朱与锦荣
老朱与锦荣的结合是影片的一大转折，给了观众一个三百六十度的大转弯，包括最后锦荣的怀孕，不仅是视觉上的震撼，也是心灵上的震撼。
仔细找寻，似乎不难发现，老朱与锦荣的这种俄狄浦斯情结似乎早有暗示。锦荣在影片中第一次出场，就在跟朱家珍抱怨自己的母亲，她说道：“朱师傅能照顾自己，又能照顾别人，哪里像我妈，成天需要人哄着。”她对自己母亲的抱怨，就是弗洛伊德所说的女孩的恋父仇母的心理。而朱家珍说：“你以为他（指朱父）不需要人哄？像每个礼拜这样吃饭还能吃多久？家宁还小，家倩随他了。反正我是要照顾我爸一辈子的。”这时锦荣反倒说道：“我想朱师傅希望的不是这个样子吧。”也许，锦荣懂得，老朱其实是需要身边有一个女儿一般的爱人。之后锦荣要离开时，朱家珍给她带汤包说：“你就不要客气啦，你是我们家第四个女儿了。”这就使之后锦荣和老朱的结合，更加有一种说不清的关系。还有一处值得注意，当锦荣在巷子里遇见老朱的时候，她的表情极为羞涩，老朱也是如此。影片中锦荣是没有父亲的，也许她是把老朱当做父亲来爱，老朱也是把锦荣当做女儿来爱，但他们的结合还是震撼人心的。影片的最后，当老朱将他跟锦荣结合的事告诉大家时，锦荣的母亲甚至气晕了，她怒吼着，“这是个什么世界，我死了算了。”显然，这样伦理关系的转变太让人震惊。
“恋父这种一直是遭受道德谴责的行径，禁止在人类的集体无意识中已经形成一种文明话语。但是，人的情感结构不是简单的一和一的相加。如果用粗暴的‘可以或不可以’、‘对或不对’来判断一种情感是否应该存在，生命的体验必然会出现许多的空白”。[4]在这部影片中，导演对老朱的俄狄浦斯情结抱有一种同情和宽容的态度，所以岁数大锦荣一半的老朱和锦荣有了孩子，有了幸福的结晶，导演无意为寻找合乎道德的解释，他表达的是一种关怀，一丝疑惑。
参考文献：
[1]百度百科. 俄狄浦斯情结[EB/OL].（2014-02-16）[2014-04-15]http：///link？url=yp_0_ggf1gIprdAlt4f3NNii1aUKfZtolF28wx16vR7lvlt1ZbStGIttQtYTSRmU.
饮食男女影评范文第2篇
前不久，在和新锐导演李威的闲谈中，聊起他2006年颇受好评的一部电视电影《后厨》，片中王思懿饰演的冷面女大厨“遭遇”孙浩饰演的痞子男大厨，于是乎一幕幕针尖对麦芒的激烈对抗之后，“战场”成了“情场”，好男儿最终抱得佳人归。不曾想，2007年9月，好莱坞出品了一部凯瑟琳・泽塔－琼斯主演的影片《美味情缘》（No Reservations），让李威惊讶万分地是，“两部影片剧情几乎惊人地相似，乍一看都不知道是谁抄谁的。”好戏还没完，几天之后，台湾又出了一部《美味关系》，片中爱品尝美食的落魄千金碰上脾气火爆、却又双手无敌的天才厨师――结果会怎样？闭着眼都能猜得到吧！
这种美食题材大撞车的现象，看似偶然，实际上倒也容易理解。古人云：食色，性也。也就是说，吃东西和搞对象向来便是人类的两大秉性。既然如此，把美食与情感相结合，电影人自是乐此不疲喽。只不过，不同的情感作用于美食，取得的效果截然不同。眼下，正有两部美食片《食神争霸》《双食记》在内地院线火爆PK：《食神争霸》改编自韩国知名漫画《食客》，剧中一位是从“心”出发制造菜式的天才料理师成灿，另一位则是一切从“脑”出发的野心料理师凤周。为了争夺失传已久的食神之刀，两位厨师之间展开了激烈的烹饪比赛。相较为《食神争霸》的励志与朴实，《双食记》则偏向于惊悚风格，饕餮美食的表层下竟同时暗藏着爱情与杀机，连影片的广告词也充满了黑色蛊惑的意味：“一部让男人不敢看，女人很爱看的电影。”
不过，要说到美食与惊悚剧的结合，首先让人想到的却是那部彼德・格林纳威的名作《色香味》（1989）。这是一部极其风格化的“三联画”（停车场－厨房－餐厅）式作品，影片围绕着一家荷兰餐厅展开，在四个主要人物的身份和关系之间编织着一出荒诞的食欲与大戏。随着摄影机缓慢的移动，一个装修豪华、涂着浓艳灯光色彩的餐馆如舞台一般展开，上演着一幕幕华丽怪诞又充满寓意的场景。凭借《女王》摘得奥斯卡影后的海伦・米伦在她这部早期代表作中饰演了一位饱受待、追求解放的妻子，影片结尾她持枪逼迫丈夫吃下人肉大餐的场景，可谓女性最极端的“性别复仇”。
1987年，意大利著名导演埃曼诺・奥米也拍摄了一部古怪透顶的美食片《女士万岁》。“女士”是人们对一位长年居住在阴森古堡内的神秘老太的称呼。六个学徒厨师被召进这座古堡，他们被要求每人为老太准备一道特殊食品。然而，除了惊鸿一瞥，谁也没有真正看到过她的庐山真面目。或许，那位女士只是一个文雅的鬼魂，而不是有血有肉的真人。影片的整体基调阴冷压抑，被公认为“帕索里尼的《索多玛120天》施虐和的美食版本”，好在影片结尾给人留下了一丝光明和缓的气息。
上述两部影片虽和美食有关，却绝不会让观众有食指大动的。若想真的徜徉在美食天地中，应该去看看丹麦电影《芭贝特的盛宴》（1988）。片中的主人公芭贝特意外地中了彩票，她决定用奖金一万法郎举办一席美妙的法式大餐招待邻里乡亲。影片详尽地介绍了盛宴整个准备和烹饪过程，将法国菜的色、香、味发挥得淋漓尽致，令人垂涎欲滴。导演加・阿克塞尔花费了15年才筹备到拍摄这部影片的资金，在影片获得奥斯卡最佳外语片奖后，他说：“这是一部谈论人生、爱与艺术的影片，丰盛的食物与严谨的宗教只是表象，我真正要讨论的是人们面对新鲜事物时的反应与受到的冲击。”
饮食男女影评范文第3篇
[关键词]李安 创作心理 恋父情结 性 同性恋
[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2011.02.003
“导演有时候在拍摄影片时，他要反映自己的梦。我们有时候会做个美好的梦但这并不意味着我们就能明白它。”[1] 李安是华人导演中最杰出的代表之一，在东西方题材的电影创作上他都有自己独特的视角，赢得了无数奖项，获得了广泛的支持。本文试从分析李安已有的电影作品，通过几个关键词来把握李安的创作心理倾向。
第一个关键词是“恋父情结”。在所有的李安电影中，父亲形象比比皆是，在“父亲三部曲”中由郎雄饰演的父亲自不必说，在《卧虎藏龙》中的李慕白、《绿巨人》中为科研而疯狂的科学家，还有《色•戒》里的易先生更像是王佳芝的父亲。
在“父亲三部曲“中，李安的父亲形象是逐渐放下架势，从传统的东方文化的规条中跳出的。《推手》中的父亲不能接受西方的教育方式，不屑接受儿媳妇的生活理念，最后不堪儿子的欺骗，愤然离开了儿子的家庭。《喜宴》中父亲是一个严厉的退役军官，但也默然的接受了儿子是同性恋的事实。而在《饮食男女》中，父亲则演变成一个技艺精湛的厨师，经历曲折之后，与自己女儿的同学相爱。可以看出，李安在这几部电影中的恋父情结在淡化，父亲形象也变得更有人性化，变得更加自由与本真。
在李安成年之后，对父亲的情感也变得更加成熟，父亲不再是严厉的老人，不显露情感的长者。“那年爸爸退休来美，见他这样睡着了，我禁不住哭了，以前他是家里的一棵大树，可是现在这样老了，只是大家还在维护那个尊严、面子。”[3]而在电影中，父亲则是在不断的以自己的妥协和退让来解决父子之间的冲突，这种冲突不只是来自两代人之间的不能互相理解，更有不同文化，不同生活背景的冲突。所以在这三部电影中，子女的利益都得到了父亲的维护，无论是无人供养无家可归的老人，还是同性恋，还是不肯回家聚餐等等，父亲都放弃了自己的坚持，但“三部影片结束的时候，留在观众心里的却绝非儿子胜利的欣喜，而是父亲悠长而深沉的叹息。”[4]可以说也算是李安对父亲的爱的肯定。
可以说“父亲三部曲”是李安自传式的电影，尤其是《喜宴》：“喜宴是部李安的电影，我的教养、背景都自然地反映在作品里面。” [5]那么李安后来的电影作品就逐渐的摆脱了自己的直接生活经验，一步一步将自己的恋父情节演化成成银幕上的角色。在《理智与情感》中，虽然父亲形象是缺失的，但是在整部影片里面，父亲缺失对于一个家庭的影响是极为明显的，也可以从另一个角度佐证李安的恋父情结。
在《卧虎藏龙》中，李慕白对玉娇龙的情感和玉娇龙对李慕白的情感截然不同。一方是怜爱之心，一方是不羁的的爱慕。可以看出在这部影片里面，父亲不再是李安所要描述的对象，而是将自己的性格融入到了李慕白的形象。与前面李安作品的父亲形象相比，李慕白与李安自己更接近。由一个旁观者的身份去阐述父亲转变为把自己的体验与这个形象融合，不仅是人物形象创造上的不同，更体现了李安在创作上的成熟。同时，这样的方式既没有李安自己的恋父情结，也没有脱离父亲角色。将父亲形象进一步推进为一个男人形象：他身怀绝技，性格内敛，屈伸自如。这不正是李安在“父亲三部曲”里所一贯塑造的形象吗。
在“恋父情结”之外，李安电影的另外两个关键词是：“性与同性恋”（性自然包含同性恋在内）。下面我们就来分析李安电影中的性与同性恋的取材倾向与李安本人性情之间的联系。
《喜宴》中，李安第一次在影片里加入性的元素：大胆的描写同性之恋，也将中国传统的闹洞房搬上银幕。在这部影片里，有李安在大银幕上的唯一一次露面。在婚礼上，几个美国人讨论中国婚礼的疯狂，李安对他们说：“那是中国五千年来的性压抑”。“这句话，我憋在心里很久了，不吐不快。”这句话也为李安以后电影创作埋下了伏笔，接下来的李安电影逐渐挣开了中国传统性观念的束缚，不断的寻求创新。
关于《喜宴》中的同性恋议题，李安做如下评述：对于同性恋，我不歧视，但也没有特别的兴趣，这是一种正常的现象。我从来都不觉得《喜宴》是要为同性恋说话。[6]
可以看出，李安想要表达的是家庭中的伦理冲突，想把主角置于一个纷繁复杂的环境中以考验他。
如果说《喜宴》中的性仅限于用同性恋的方式来表达，并追求性的解放和对自由的向往，那么李安的第一部美国家庭题材电影《冰风暴》则从另一个角度切入家庭题材，“当社会的维系崩解、个人得到彻底解放时，人们会有怎样的反应？”。《冰风暴》中涉及“游戏”这样敏感的话题，甚至有儿童性探索的镜头。这样的尝试，让李安对以性为元素的题材的把握有了更深的理解。尤其对于儿童游戏，他“把握一个原则：他们不是在谈恋爱，他们接吻，不为快乐、享受，而是做科学实验。” [7]李安已经可以将自己对于性的理解放在电影的镜头中，对于伦理的呼唤，对于濒临瓦解的道德感，李安更多的是惋惜和理智的警醒。李安自己的家庭环境远没有这么复杂，但是在影片中呈现的性元素却将李安的部分隐秘泄露了出来。“影片是一件完整的梦幻作品，它将受抑制的主要动因从隐秘处揭示出来。” [8]李安在家庭中是一个温和的角色，与妻子的关系和正常的男权家庭截然相反。李安在性别角色上的错位也是李安在电影作品中频繁涉猎性题材的原因之一，正是这样题材的电影给李安一个突破口，将内心受压抑的部分释放出来。
2000年拍摄的《卧虎藏龙》是李安第一次尝试拍武侠片，却获得了奥斯卡最佳外语片，成为武侠片的代表之作。玉娇龙与罗小虎的成为阐释玉娇龙性格的重要情节，对于性的描写已经成为李安的叙事手段。设想如果没有这场戏，玉娇龙的性格是不完整的，李安对于电影中性元素的运用已经日渐成熟，也能够跳出封闭的自我经验和认知去创造了。
在之后的《断背山》和《色•戒》中，李安对于性元素已经运用自如了，所谓“饮食男女”，虽然李安在是十年前用这句话做了片名，但真正做到轻松应对却是在这两部电影中。而且是在有了前面对于性压抑，性解放后的经验之后。“为了创造一种对人成长有功能性的艺术，前提是，创造者首先应该是健康的人，真正成熟的人。” [9]李安在性心理上的成熟也体现在了电影作品中，他已经可以成熟的面对性题材，并将之处理的妥帖合理。
《断背山》是李安第二次涉足同性恋题材，并且将此作为一条故事集主线。《断背山》在美国并不被看好，但最终获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本及最佳电影配乐奖。在谈及《断背山》时，李安不赞成把《断臂山》归为同性恋电影，“如果谈到爱情，我爱我太太或者去爱一个男人是没有区别的，想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍。每个人心底深处都有一座‘断臂山’，那可能是最黑暗的部分，让我在拍摄时也经常感到害怕。”
将同性恋作为一种正常情愫去表达是李安的初衷，但也揭示出李安的恋父情结，以及对同性和异性情感的平等对待。可以看出李安对同性恋的态度，正如他自己声明的那样，不赞成也不反对。李安却没有停留在同性恋的表面上去叙事，而是深入到了人性深处，两个牛仔之间虽然有同性之恋，但也顾及各自的家庭，为妻子儿女考虑。
在另一部电影《色•戒》中，李安将自己在家庭中的性别角色隐藏的不满与压抑在影片中酣畅淋漓的释放了出来。许多影评人质疑《色•戒》中几段大胆暴露的场景是否有必要在影片中出现，著名学者更是撰文批判易先生和易太太三段在身体叙事上的不合理性。对于几场的争论，或许编剧王惠玲的解释足以捍卫这部影片的实质：李安是试图从中说一点人生哲学。明眼人都可以看出一开始的强横凌虐，是在展示老易雄性主宰优势的心情；后来的变化，则兼具了男性情绪扭曲以及女性身心变化。主客易位的复杂关系，李安试图从人体美学让人们看见这些关系，人生因而有了对照与对话。（[10]）
在这样的电影中，李安又一次担任了反叛的角色，他在几段描写中无意识的揭示了自己心理受压抑的情感和扭曲的性别角色。但同时照应了影片的艺术性，他在把握元素在电影中的运用上更进了一步。
通过以上的分析，可以看到李安在创作中所揭示的不断的心理成熟和电影艺术水平的不断提升。作为华人中最具代表性的电影导演，李安能够在电影中寻找到自身，将自己的性格与电影创作完美的结合起来。有理由相信，李安在未来将会有更多高水平的佳作问世。
参考文献
[1] 安东尼奥•梅内盖蒂.电影本体心理学,中国广播电视出版社.2007.
[3] 张靓蓓.十年一觉电影梦。人民文学出版社.2007.
[4] 喻群芳 《电影艺术》李安电影中的“恋父情结”. 2005.4.
[5] 同2
[6] 同2.
[7] 同2.
[8] 同1.
[9] 同1.
[10] 墨娃 付会敏.阅读李安. 北京大学出版社.2008.
饮食男女影评范文第4篇
Born to Perform
Born in New York City and raised in New Jersey， Anne Hathaway was in many ways a normal kid with an extraordinary talent. She was a theater geek from day one8）. Early on she signed up for classes at her hometown Paper Mill Playhouse9）. In 2011， Theater School Director Mickey McNany told ， "I noticed right from the beginning that she had a very easy and natural confidence that really made her stand out ... Even at such a young age she showed tremendous focus and a love of performing that would inspire everyone else in the cast." Her turn10） in her high school's 1998 staging of Once Upon a Mattress earned her the Paper Mill's Rising Star Award， an honor bestowed on New Jersey's finest young performers. Her talent quickly took her from New Jersey community theater to television where in 1999 she got a part in the series Get Real. When her TV gig11） ended early， Hathaway was pushed into film， and into audition with comedy star-maker Garry Marshall.
A "Princess" Is Crowned
The story goes that Garry Marshall decided to cast the unknown Anne Hathaway as the star of The Princess Diaries when she fell off her chair during the audition. While Hathaway later upended12） the veracity13） of that anecdote， the tale's image of beauty and klutziness14） sums up perfectly the personality that made The Princess Diaries a worldwide sensation––and put Hathaway at the top of every casting director's list. Indeed it was Hathaway's talent for transformation that caught critics' attention. Hathaway is， as the San Francisco Chronicle's Mick LaSalle explains， "a chameleon15）， who， from the most unpromising of beginnings， blossoms before our eyes into near-Audrey Hepburn16）-level loveliness." Despite this talent， it was for her family-friendly17） princess quality that filmmakers kept coming back to her in films like Nicholas Nickleby， Ella Enchanted， Hoodwinked！， and The Princess Diaries 2： Royal Engagement. By the time the Princess sequel rolled around18）， the then 22-year-old actress was ready to grow up. Director Garry Marshall later joked that at the junket19） Hathaway "was talking Nietzsche and Schopenhauer， and Disney was getting nervous， and I said， 'Annie， why don't you talk about your hair a little； we'll talk Nietzsche later.' But that's why I love Annie！ When you look in her eyes， somebody's always home， which is rare".
1. engrossed [?n?ɡr??st] adj. 全神贯注的
2. take [te?k] n. （电影或电视）拍摄的镜头
3. Elizabeth Taylor： 伊丽莎白·泰勒（1932～2011），美国最伟大的女演员之一，以其精湛的演技、美丽的容貌和紫色的眼睛闻名于世，曾多次荣获奥斯卡金像奖等诸多大奖，被美国电影学会授予终身成就奖，并被誉为美国最伟大的银幕传奇人物之一。
4. Judy Garland： 朱迪·加兰（1922～1969），美国女演员及歌唱家，以扮演音乐剧中的角色和在音乐舞台上的表演而成为国际明星，被美国电影学会评为百年来最伟大的女演员之一。
5. impressionable [?m?pre??n?bl] adj. 易受影响的，敏感的
6. roguish [?r??ɡ??] adj. 无赖的，流氓的，恶棍的
7. sage [se?d?] adj. 贤明的，睿智的
8. from day one： 起初，最初
9. Paper Mill Playhouse： 造纸厂剧院，美国百老汇剧院之一，被官方指定为新泽西州的州剧院，主要演出大型表演剧。
10. turn [t??n] n. 一场演出（或节目）
11. gig [ɡ?ɡ] n. 任务，工作；职业
For Anne Hathaway， the star of Lone Scherfig's romance One Day， the project was love at first word. She told The Guardian about reading the script： "It was one of those magical experiences where I sat at my kitchen table， looked up hours later and dinner had been eaten around me. I was so engrossed1）. It was absurd to think that this beloved British character would be played by an American， but I told my agent I have to play Emma Morley." And Lone Scherfig was thrilled with Hathaway's take2） on Emma： "Anne is a very warm actress. She has the warmth of Elizabeth Taylor3） or Judy Garland4） ... I love Emma as she is in the book， obviously， but I also love Anne Hathaway's version of her." In One Day， the young， impressionable5） Emma Morley meets the roguish6） Dexter on the day they graduate from college. The book and movie then chronicles their complex history together by checking in on them one day each year. And year after year， Emma slowly blossoms into a smart， beautiful， and sage7） woman； it's a transformation that Hathaway's characters make often.
Born to Perform
Born in New York City and raised in New Jersey， Anne Hathaway was in many ways a normal kid with an extraordinary talent. She was a theater geek from day one8）. Early on she signed up for classes at her hometown Paper Mill Playhouse9）. In 2011， Theater School Director Mickey McNany told ， "I noticed right from the beginning that she had a very easy and natural confidence that really made her stand out ... Even at such a young age she showed tremendous focus and a love of performing that would inspire everyone else in the cast." Her turn10） in her high school's 1998 staging of Once Upon a Mattress earned her the Paper Mill's Rising Star Award， an honor bestowed on New Jersey's finest young performers. Her talent quickly took her from New Jersey community theater to television where in 1999 she got a part in the series Get Real. When her TV gig11） ended early， Hathaway was pushed into film， and into audition with comedy star-maker Garry Marshall.
A "Princess" Is Crowned
The story goes that Garry Marshall decided to cast the unknown Anne Hathaway as the star of The Princess Diaries when she fell off her chair during the audition. While Hathaway later upended12） the veracity13） of that anecdote， the tale's image of beauty and klutziness14） sums up perfectly the personality that made The Princess Diaries a worldwide sensation––and put Hathaway at the top of every casting director's list. Indeed it was Hathaway's talent for transformation that caught critics' attention. Hathaway is， as the San Francisco Chronicle's Mick LaSalle explains， "a chameleon15）， who， from the most unpromising of beginnings， blossoms before our eyes into near-Audrey Hepburn16）-level loveliness." Despite this talent， it was for her family-friendly17） princess quality that filmmakers kept coming back to her in films like Nicholas Nickleby， Ella Enchanted， Hoodwinked！， and The Princess Diaries 2： Royal Engagement. By the time the Princess sequel rolled around18）， the then 22-year-old actress was ready to grow up. Director Garry Marshall later joked that at the junket19） Hathaway "was talking Nietzsche and Schopenhauer， and Disney was getting nervous， and I said， 'Annie， why don't you talk about your hair a little； we'll talk Nietzsche later.' But that's why I love Annie！ When you look in her eyes， somebody's always home， which is rare".
From Princess to Movie Star
After winning America's heart， Hathaway started taking on roles that proved she could evoke a range of other emotions. In 2005's Brokeback Mountain she played Lureen Newsome， a rodeo20） princess who eventually realizes she'll never fully capture the heart of her prince. It was the part that broke her tiara21） but raised her horizons. She later told NPR， "I am an actor who believes film is the director's medium. And I got along so well with Ang Lee22） because I showed up and said， 'What color do you need me to be today in your painting？' I was so happy to serve him and his story and his vision." In 2006 The Devil Wears Prada， Hathaway played the unlikely assistant to a ruthless23） fashion editor （played by Meryl Streep24））. In a way， real life imitated art during the production as Hathaway let herself be guided by her larger-than-life25） costar. "Working with her， like working with Ang Lee，" Hathaway explained， "I realized that if I was going to be able to play on that level I was going to have to let go of all of my insecurity and all of my ego about what I could deliver and feel like I was in new uncharted26） territory. All of my old rules didn't apply because I was working with someone that was better than everyone else I'd ever worked with––not to be dismissive27） of them， but I think Ang and Meryl are pretty special." Her schooling paid off28）， as Hathaway expanded her range from romantic artist as the young Austen in Becoming Jane， to slapstick29） spy as the elegantly funny Agent 99 in Get Smart. While many still viewed her as a Disney princess， Hathaway defied30） expectations， using those assumptions for her own ends31）. In his review of Rachel Getting Married， Entertainment Weekly's Owen Gleiberman's points out， "The last actress you'd expect to see cast as a self-loathing32）， frayed33）-nerves drug casualty34） is a red-carpet blossom like Hathaway." And as such her performance as Gleiberman continues is "a revelation： she makes toxic35） narcissism36） mesmerizing37）". Others agreed， as Hathaway was nominated for a Golden Globe， Spirit and Academy Award for her performance.
An Artist and an Activist
In recent years， Hathaway has breathed life into38） roles that ranged from the dramatic （as a lover in Love and Other Drugs） to fantasy （as the White Queen in Alice in Wonderland） to the animated （as a bird in Rio）. But she's also fully embodied the role of being Anne Hathaway， a young star with integrity， humor， and humanity. She defined that by co-hosting the 83rd Academy Awards， winning the 2010 Hasty Pudding39） Woman of the Year， and co-hosting with Denzel Washington40） the 2010 Nobel Peace Prize Concert. Indeed as busy as her professional career was， she still found time for advocacy and charity. She's lent her name to41） charity groups helping children. She's also targeted particular issues， like female empowerment42） with Step Up43） and GLBTQ44） rights with The Human Rights Campaign Fund45）.
12. upend [?p?end] vt.
13. veracity [v??r?s?ti] n. 真实性
14. klutziness [?kl?tsn?s] n. 粗笨，笨手笨脚
15. chameleon [k??mili?n] n. 变色龙；易变的人
16. Audrey Hepburn： 奥黛丽·赫本（1929～1993），英国著名女演员及慈善家，公认的电影界和时尚界偶像，是少有的几位同时荣获奥斯卡奖、艾美奖、格莱美奖和托尼奖四项大奖的人物之一，被誉为美国最伟大的银幕传奇人物之一。
17. family-friendly： （娱乐节目等）适合全家人观看的
18. roll around： 照例发生
19. junket [?d???k?t] n. 宴会
20. rodeo [?r??di??] n. （美国西部表演驯马等技巧的）牧马骑术表演
21. tiara [ti?ɑr?] n. 冕状头饰
22. Ang Lee： 李安（1954～），著名华人导演，曾执导《饮食男女》《理智与情感》《断背山》《少年派的奇幻漂流》等影片，2000年其作品《卧虎藏龙》荣获奥斯卡最佳外语片，2006年他凭借《断背山》获得奥斯卡最佳导演，成为唯一获此殊荣的亚裔导演。
23. ruthless [?ru?θl?s] adj. 无情的，冷酷的
24. Meryl Streep： 梅丽尔·斯特里普（1949～），美国著名女演员，被认为是有史以来最有天赋的演员之一，曾获得三次奥斯卡奖及17项奥斯卡提名，同时获得八次金球奖及27项金球奖提名，是这两种奖项中获得提名次数最多的演员之一，也是当之无愧的好莱坞影后。
25. larger-than-life： 传奇的，不同凡响的
26. uncharted [??n?t?ɑ?t?d] adj. 未知的；未经探测的
27. dismissive [d?s?m?s?v] adj. 轻蔑的，鄙视的
28. pay off： 得到好结果；取得成功
29. slapstick [?sl?pst?k] adj. 打闹剧的；充满胡闹的
30. defy [d??fa?] vt. （公然）违抗，反抗
31. use sb./sth. for one's own ends： 利用某人（或某事）实现自己的目的
32. self-loathing [?self?l?????] adj. 自我厌恶的
33. frayed [fre?d] adj. [与nerves或temper连用时表示]发怒的，烦躁的
34. casualty [?k??u?lti] n. 受害人
35. toxic [?t?ks?k] adj. 令人不快的
36. narcissism [?nɑ?s?s?z?m] n.【心】自恋
37. mesmerizing [?mezm?ra?z??] adj. 使人着迷的
从《公主日记》中笨拙可爱的公主到《蕾切尔的婚礼》中备受摧残的女人，从《一天》中默默痴恋的艾玛到《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中性感多变的“猫女”，安妮·海瑟薇一路走来，没有囿于人们心中的成见，没有迷失于鱼龙混杂的娱乐圈，而是一直保持谦虚的心态努力着。在最近上映的电影《悲惨世界》中，安妮·海瑟薇的出场艳惊四座，她凭借绝佳的表演赢得了世人的交口称赞，摘得了今年金球奖最佳女配角奖。如今的她已不再是人们心中的那位公主，历经成长，她早已蜕变为优雅迷人、受人尊敬与爱戴的耀眼明星。
安妮·海瑟薇是隆娜·谢尔菲执导的浪漫爱情片《一天》中的主演，对她来说，她对这部电影可谓一“读”钟情。海瑟薇向《卫报》讲述了自己初读剧本的情形：“这算得上是我那些神奇的经历之一。当时我坐在餐桌旁读剧本，几小时后抬眼一看，才发现大家早已吃完了。我读得太入神了。剧本里的艾玛·莫利是位可爱的英国人，我一想到要让一个美国人来演这个角色就觉得有些荒唐，但我对我的经纪人说，这个角色我非演不可。”海瑟薇演绎的艾玛也让导演隆娜·谢尔菲异常兴奋：“安妮是一个很有热情的演员，她有伊丽莎白·泰勒或朱迪·加兰那样的热情……我当然喜欢小说里的艾玛，但我也喜欢安妮·海瑟薇演的艾玛。”影片《一天》中，年轻敏感的艾玛·莫利与花花公子德克斯特在他俩大学毕业那天邂逅。此后小说和电影都以时间为线索，通过他们每年某天的一次约会讲述了二人复杂的交往经历。岁月流转，艾玛慢慢出落成一个聪明、美丽而又睿智的女人，而这种蜕变也正是海瑟薇扮演的众多角色经常会经历的。
天生是演员
安妮·海瑟薇出生于纽约市，在新泽西州长大。孩提时代的海瑟薇在很多方面都很普通，但却有一种非凡的天赋。她从小就对戏剧表演极为痴迷，早期还在家乡的造纸厂剧院上过课。2011年，该剧院学校的校董米克·麦基纳尼在接受新泽西地方网的采访时说：“从一开始，我就注意到她有一种从容不迫、与生俱来的自信，这确实让她脱颖而出……她小小年纪就表现出了惊人的专注和对表演的热爱，这让剧组的其他人都备受鼓舞。”1998年上高中时，海瑟薇因出演学校的舞台剧《豌豆公主》而获得了“造纸厂剧院新星奖”，该奖是授予新泽西州最优秀的年轻演员的一个奖项。凭借自己的才华，海瑟薇很快便从新泽西州的地方剧院走上了电视荧屏，在1999年电视剧《美梦成真》中出演了一个角色。海瑟薇的电视演艺生涯早早结束后，她又被推向了电影界，获得了擅长捧红喜剧明星的导演加里·马歇尔的电影试镜机会。
“公主”诞生记
据说，安妮·海瑟薇试镜时从自己的座椅上跌了下来，加里·马歇尔便决定让这个无名小辈来担任电影《公主日记》的主演。尽管海瑟薇后来证明这则传闻并不属实，但这则传闻中海瑟薇那美丽动人而又笨手笨脚的形象却完美地概括了那位令《公主日记》轰动全球的“公主”的特点，海瑟薇也因此成了所有选角导演的首选。而真正引起影评人关注的是海瑟薇擅长转型的天赋。正如《旧金山纪事报》的米克·拉萨尔所言，海瑟薇“就像一只变色龙，她在我们眼前从刚开始的前途无望蜕变得近乎和奥黛丽·赫本一样优雅可爱”。尽管海瑟薇拥有这样的天赋，但她却是因其老少咸宜的公主气质才获得不少导演的再三青睐，得以出演《少爷返乡》《魔法灰姑娘》《小红帽》和《公主日记2：皇室婚约》等电影。到《公主日记》续集放映时，时年22岁的海瑟薇已开始走向成熟。导演加里·马歇尔后来开玩笑说，海瑟薇在一次宴会上 “大谈尼采和叔本华，弄得迪斯尼片方人员很紧张，于是我就说，‘安妮，干吗不先聊聊你的头发，待会儿我们再来谈尼采’。但这正是我喜欢安妮的原因！看着她的眼睛，你总觉得轻松自在，这很少见”。
从“公主”到影星
赢得美国大众的喜爱后，海瑟薇开始接演各类角色，这些角色证明她有能力演绎很多其他的情感。在2005年的电影《断背山》中，海瑟薇出演了卢琳·纽瑟姆一角，这位女骑手“公主”最终发现她永远不可能完全得到自己“王子”的心。这个角色虽然颠覆了海瑟薇惯常的公主形象，但却开阔了她的眼界。她后来告诉美国国家公共电台说：“作为一个演员，我觉得电影就是导演的媒介。我和李安导演相处得非常好，因为我一到片场就问他，‘你希望我今天在你的画作里充当什么颜色？’我很高兴能跟他合作，为他的故事和想象力效劳。”在2006年的影片《穿普拉达的女王》（编注：又译《时尚女魔头》）中，海瑟薇扮演了一位前途渺茫的助理，给一名尖酸刻薄的时装杂志总编（梅丽尔·斯特里普饰）打下手。从某种程度上讲，在拍摄该片的过程中，现实生活和电影如出一辙，因为海瑟薇甘愿接受巨星搭档梅丽尔·斯特里普的指导。“跟她合作就像跟李安合作一样，”海瑟薇解释说，“我意识到，要想与巨星同台演出，我就必须放下我的所有不安以及所有关于我能演些什么的自我意识，设想自己是在全新的未知领域。我过去的那些规则统统失效，因为我的搭档是我合作过的所有演员中最棒的一位——我并没轻视其他人的意思，但我觉得李安和梅丽尔都很特别。”海瑟薇的学习求教有了回报，从《成为简·奥斯汀》里年轻的奥斯汀那样的浪漫艺术家，到《糊涂侦探》里风雅有趣的99号特工那样胡闹的间谍，她的戏路不断拓宽。虽然很多人依旧视海瑟薇为迪士尼影片中的公主，但她拒绝顺从人们的各种期望，并利用人们的这些臆想来实现自己的目标。《娱乐周刊》的欧文·格莱贝尔曼在评论《雷切尔的婚礼》时指出：“没有人会想到像海瑟薇这样的红地毯靓星会去扮演一个自我厌恶、性情暴躁、深受之害的人。” 格莱贝尔曼接着写道，海瑟薇的表演“让人大开眼界：她让病态的自恋都那么迷人”。其他影评人对此深表赞同，因为海瑟薇凭借在该片中的表演获得了三项大奖的提名：金球奖、独立精神奖和奥斯卡奖。
艺术家兼活动家
近年来，从剧情片《爱情与灵药》中的一个情人，到奇幻片《爱丽丝梦游仙境》里的白皇后，再到动画片《里约大冒险》里的一只小鸟，海瑟薇为各类银幕角色注入了活力。不过，她也已全力展现了自己作为海瑟薇的一面——一位正直、幽默和博爱的年轻女星。她参与主持了第83届奥斯卡颁奖典礼，荣获2010年“速食布丁年度女性奖”，与丹泽尔·华盛顿共同主持了2010年诺贝尔和平奖音乐会，用这些活动给自己做着注解。海瑟薇的演艺事业确实非常繁忙，但她仍旧抽出时间投身公益宣传和慈善事业。她一直是儿童慈善团体的支持者，同时还关注一些特殊问题，如“向前一步”组织的女权运动和“人权运动基金”的GLBTQ权利问题。
38. breathe life into： 给……带来新的思想（能量或生气）
39. Hasty Pudding： 速食布丁年度奖，由哈佛大学的速食布丁剧团设立，每年会颁发给“这一年来对电影事业有巨大贡献”的艺人，众多好莱坞演艺界名人都曾获过该奖。
40. Denzel Washington： 丹泽尔·华盛顿（1954～），美国著名黑人演员、导演和制片人，曾荣获两次奥斯卡奖、两次金球奖和一次托尼奖。
41. lend one's name to： 为……提供支持
42. empowerment [?m?pa??rm?nt] n. 授权，允许
43. Step Up： 向前一步，美国一家非营利性组织，致力于提高女性的发展潜能。
