大白鲨游戏

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇大白鲨游戏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

大白鲨游戏范文第1篇

游戏1.循环相克令

用具:无

人数:两人

方法:令词为[猎人.狗熊.枪".两人同时说令词.在说最后一个字的同时做出一个动作--猎人的动作是双手叉腰,狗熊的动作是双手搭在胸前,枪的动作是双手举起呈手枪状.双方以此动作判定输赢.猎人赢枪.枪赢狗熊.狗熊赢猎人.动作相同则重新开始.

兴奋点:这个游戏的乐趣在于双方的动作大.非常滑稽

缺点:只是两个人的游戏

游戏2.幸运大白鲨

用具:幸运大白鲨

人数:两人

方法:幸运大白鲨的构造非常简单.但玩起来却趣味无穷.方式是将大白鲨的嘴掰开.然后按下它的下排牙齿.这些牙齿中只有一本文来自颗会牵动鲨鱼嘴.使其合上.如果你按到这一颗.鲨鱼嘴会突然合上.咬住你的手指.当然.鲨鱼牙是软塑料做的.不会咬痛您的.

你可以在酒桌上把它作为赌运气的酒具.几个人轮流按动.如果被鲨鱼咬到罚酒.

兴奋点:适合男孩女孩一起玩.对于胆小的女孩子来说比较惊险.

缺点:首先你要先去买一个[大白鲨".虽然价钱不贵

游戏3.官兵捉贼

用具:分别写着[官.兵.捉.贼"字样的四张小纸

人数:4个人

方法:将四张纸折叠起来.参加游戏的四个人分别抽出一张.抽到[捉"字的人要根据其他三个人的面部表情或其他细节来猜出谁拿的是[贼"字.猜错的要罚.有猜到[官"字的人决定如何惩罚.由抽到[兵"字的人执行.

兴奋点:简单易行.不受时间地点场合的限制

缺点:人数不易过多.

游戏4.拍七令

用具:无

人数:无限制

方法:多人参加.从1-99报数.但有人数到含有[7"的数字或[7"的倍数时.不许报数.要拍下一个人的后脑勺.下一个人继续报数.如果有人报错数或拍错人则罚酒.

兴奋点:没有人会不出错.虽然是很简单的算术.

缺点:无

游戏5.心脏病

用具:无

人数:越多越好

方法:将一副扑克牌给酒桌上的每个人平均分发.但是不能看自己和他人手里的牌.然后以酒桌上的人为序.按照人数排列.例如.酒桌上有5个人.可编为1-5的序号.如果该人出的牌和自己的序号相同.那大家的手就是拍向那张牌.可以手叠手的拍.最后拍上去的人是输家.

兴奋点:非常刺激.经常是大家的手红的一塌糊涂.

缺点.对桌子不利

游戏6.开火车

用具:无

人数:两人以上.多多益善

方法:在开始之前.每个人说出一个地名.代表自己.但是地点不能重复.游戏开始后.假设你来自北京.而另一个人来自上海.你就要说:[开呀开呀开火车.北京的火车就要开."大家一起本文来自问:[往哪开?"你说:[上海开".那代表上海的那个人就要马上反kt250.com应接着说:[上海的火车就要开."然后大家一起问:[往哪开?"再由这个人选择另外的游戏对象.说:[往某某地方开."如果对方稍有迟疑.没有反应过来就输了.

兴奋点:可以增进人与人的感情.而且可以利用让他或她[开火车"的机会传情达意.眉目传情.

缺点:无

借着分工合作来完成任务

人数:每组限六人

场地:不限

道具:主持人准备每组各六张签.上写:嘴巴,手(二张),屁股,脚(二张)

汽球(每组一个)

适合:全部的人

游戏方法:

1. 分组.不限几组.但每组必须要有六人.

大白鲨游戏范文第2篇

我变成了记者，采访快乐。爸爸说：“看电视最快 乐。”

妈妈说：“和宝宝在一起最快乐。”爷爷说：“写毛笔字最快 乐。”奶奶说：“种花最快乐。”妹妹说：“看书最快乐。”

哥哥说：“玩电脑游戏最快乐。”……

我变成了一条无忧无虑的小鱼，天天自由自在地游来游 去。一天，我遇到一条大白鲨，我大声说：“看我七十二 变！”说着我便变成了一条大海豚，我用1秒游1.1亿公里的 速 度向大白鲨冲去，大白鲨用1秒1.2亿公里的速度逃跑。因为 大 鲨鱼游得太快，控制不住自己，一头撞在大石头上晕倒了，大 石头上的许多大石块纷纷落下来，我又大声说：“看我七十二 变。”说着我便变成了原来那条自由自在的小鱼。我灵活地躲 着一块块大石块，突然一块长2.2亿米的大石块向我压来，我 说：“看我七十二变。”说着我就变成了细菌，那些石头上的 小孔，对我来说是一个巨大的山洞，我游到了石头的外 边……。

我变成了一只蓝天上飞翔的鸟，一只拥有老鹰的翅膀的 鸟。我要为我的朋友们找一个家。我飞过了很多地方，都是沙 漠和荒山，我要围着地球飞一圈，看看人类是怎样破坏我们的 家园的，我要告诉他们，不能再这样……

大白鲨游戏范文第3篇

CG技术大规模运用

《侏罗纪公园》改编自迈克尔·克莱顿（后来他也亲自参与了影片的编剧）写于1990年的同名小说，在这部惊险小说里，克莱顿用惊人的想象力构建出引人入胜的故事情节，以此吊足了观众的胃口。除此之外，他更在其中加入了对自然生态系统的深思。

作为好莱坞有史以来最成功的商业大导，斯皮尔伯格深知克莱顿的人文思考只是影片必备的一小部分，电影《侏罗纪公园》与片中富豪不惜一切打造的观光公园一样，最主要的亮点和卖点都在那些远古时期的庞然大物身上。为了打造足够逼真的恐龙形象，斯皮尔伯格找来古生物学家杰克·霍纳，由他负责监督恐龙形象的设计与制作，确保观众看到的恐龙不是天马行空想象出来的怪物，而是符合古生物原理的真实动物。除此之外，斯皮尔伯格更是请来了自己的老友乔治·卢卡斯旗下的工业光魔公司制作影片的数字特效——其中绝大部分都是那些栩栩如生的恐龙。

自从上世纪70年代为了拍摄《星球大战》成立工业光魔公司起，这家公司就一直是好莱坞乃至全世界电脑特效的代名词，创造出了诸多的影史第一。1982年，在科幻片《星际旅行：可汗之怒》中出现了影史上第一个完全由电脑制作的场景。而在 1985年的电影《年轻的福尔摩斯》中，工业光魔又创作了第一个由电脑生成的角色——“彩色玻璃人”。到了1989年，工业光魔更进一步，在由詹姆斯·卡梅隆执导的《深渊》中打造了第一个电脑3D角色，两年后《终结者2：审判日》中的液态机器人T1000，则成为了史上第一个数码制作的主角。一年后，在讽刺喜剧《飞越长生》中，工业光魔第一次用电脑成功模拟了人类的皮肤。直到1993年的《侏罗纪公园》，此前在电脑视效技术（也就是通常所说的CG技术）上不断小步推进的工业光魔终于开始将CG技术大规模应用到电影当中。那些具有真实动物般的皮肤、肌肉和动作质感的恐龙，再次成为了电影业的先驱。工业光魔公司也凭借《终结者2：审判日》、《飞越长生》和《侏罗纪公园》三部影片的开创，实现了奥斯卡最佳视觉效果奖的三连庄。

幕后功臣：乔治·卢卡斯

斯皮尔伯格之所以破天荒地选择大量使用数字特效技术（而非传统的模型技术）来制作片中的恐龙，除了工业光魔的CG技术已经日臻成熟，能够以全新的高度实现自己的构想之外，也与曾让自己一举成名的《大白鲨》中的鲨鱼模型带给他的噩梦经历不无关联。在拍摄那部同样主打惊悚的怪兽片时，巨大的鲨鱼模型不但生硬呆滞，达不到斯皮尔伯格想要的逼真效果，而且由于身形过于巨大，也十分难以操控。更糟糕的是，那只巨大的模型竟然在拍摄进行到一半的时候随着一声爆炸声报废了，连维修都来不及。因此，当《侏罗纪公园》需要比《大白鲨》中多得多也大得多的模型时，斯皮尔伯格断然放弃了使用模型的念头。而卢卡斯也没有辜负老朋友的期望，斯皮尔伯格甚至在拍摄工作结束之后把后期制作全盘交给了卢卡斯，自己则忙着去拍《辛德勒的名单》了。

然而，《侏罗纪公园》的持久魅力，绝非仅仅由于恐龙们足够逼真。对于一部冒险惊悚电影而言，如何营造具有足够张力的紧张感，才是成功的关键。斯皮尔伯格恰是深谙此道的高手，他在年幼时就深受《金刚》（1933年版）吸引，一心想要拍摄一部恐龙电影。在那部80年前的老片当中，就有“金刚”与恐龙肉搏的一幕。这场戏以今天的特效水平看来粗浅得有如儿戏，但《金刚》正是影史第一部运用特效的电影，片中那种粗陋的恐龙也从此成为斯皮尔伯格的梦想。当斯皮尔伯格终于可以将儿时的梦想兑现时，他当然不会忘了借鉴《金刚》中的高明技巧——让野蛮原始的史前巨兽与象征人类文明的越野车并置，以巨大的反差彰显压迫感。此外，他也充分发挥了《大白鲨》中使用的技巧——让恐惧的来源总是保持足够的神秘，不到关键时刻绝不现身（大多数时候那条大白鲨都只隐隐露出一片尾鳍）。在《侏罗纪公园》的多场紧张戏份中，包括片中人物和观众在内的每个人都感觉到了危险的存在，但是凶残的恐龙就是迟迟不肯露面，当人们逐渐放松警惕之后，它们又冷不防地蹿出来。张弛有度的节奏与气氛在今天看来依然不显过时，辅以震撼逼真的特效，合力铸就了本片的辉煌。

特效大片时代降临

大白鲨游戏范文第4篇

什么叫体验式潜水?什么叫开放式水域潜水?什么又叫进阶潜水?

今天,上海的富翁集团中,正有很少的一部分男女将一种最新的体育休闲活动――潜水,当作人生中的一种特别乐趣,他们毫无疑问能够回答上面这些潜水术语,也深刻明白个中道理。他们尤其明白,在任何一个水域,30米的水深处是生命的一个临界点,因为这时的人体已承受着4个氮气压,只要处理不当,潜水者便会得上可怕的减压病。

但他们全然不顾。那是因为他们本身就是一些疯子,是上海滩的潜水疯子。

林少雯:不可思议的“潜水疯子”

先说一个最疯最疯的人,说的是身价过亿、学识渊博的林少雯先生。

1951年出生的林少雯,现在是上海凯惠食品添加剂有限公司的董事长兼总裁,他在挪威读的硕士,在英国读的博士,在美国读的博士后。今年,林少雯已经年过58,但看上去毫无老态,他说“这与运动有关”,当然,爱上潜水运动或许有些偶然。

2007年某日,林少雯很想到南部非洲去转转,打开电脑进入旅游网站,恰好看到南非开普敦正举办着一个“与大白鲨共潜”的活动。这活动是让参加者先是穿上潜水服,随后钻进特制的铁笼子里下潜海中。与此同时,组织者将新鲜、血腥的各种肉食从海面上纷纷扔进海里,引诱凶暴的大白鲨游来捕食,参加者在铁笼里看着近在咫尺的大白鲨,张开血盆大口吞噬各种新鲜、血腥的肉食,在与大白鲨几乎是零距离的接触中感受一种特殊刺激。

林少雯第一时间决定了要参加这个有点惊心动魄的活动,这样,他就考起了潜水证。而当他兴致勃勃地前往南非时,他的思路已经转换:既然我已经有了一张潜水证,这就意味着我可以去第三度空间作人生新的体验,那为什么我还要呆在铁笼子中象个傻瓜一样地看着铁笼外的大白鲨?

在开普敦,林少雯相约南非的潜水教练前往潜水。但前往潜水点的时候,林少雯差点选择放弃潜水。因为,在上海特约潜水点接受的几乎是静态的训练,与在开普敦的大西洋海面潜入风高浪急的水里是截然不同的两回事。且不说潜水,仅就岸上准备就十二分的辛苦乃至“痛苦”。在开普敦的马路边换上潜水服,然后佩戴上林林总总的装备,沿着海滩负重走20多分钟才到达下潜点,一路上林少雯气喘吁吁、疲惫不堪;到了下潜点,因为那天天气相当恶劣,风急浪高,海滩边又尽是潮滑、嶙峋的礁石,看到如此恶劣的情形,林少雯几乎要选择放弃了。

然而,当林少雯随同南非潜水教练潜入水中,他的某种命运就在这个瞬间被改变了。那一刻,他感觉到老天仿佛为他打开了另外一扇大门,他看到了别样的一个世界,一个美妙无穷、无法言喻的世界:这里没有了风浪,也没有了噪声,没有了海面上或现实世界中的种种喧嚣。林少雯看到了一大片海带林,这茂密的海带林先前他无法想象,因为在这之前他看到、吞食的海带全都是软绵而细长的,但在开普敦的海底,海带却宛如树干,如同棕榈树般粗壮。除了海带林,林少雯还看到了巨大的水母,这种怪异的水生动物以前他只在电影、电视上看过,而今,他与它们几乎是零距离接触,这个感受自然也是无与伦比。那时那刻,林少雯还看到了管子鱼,看到了大海龟,看到了俗称魔鬼鱼的鳐,看到了软珊瑚、狮子鱼、海鳗、海豚鱼、石头鱼等等海洋中的生物。他不可阻挡地喜欢上了海洋,喜欢上了海底世界,也就是从这天起,林少雯死心踏地地喜欢上了潜水,用他有点夸张的话来说,“潜水成了我的蓝色鸦片”。

林少雯一发而不可收,他很快便从一个初级潜水者跃升到一个高级潜水者,他潜过泰国的斯米兰,潜过马来西亚的诗巴丹,潜过太平洋上的小岛马尔代夫,让他热血沸腾的地方有日本的北海道。那是2008年的2月,当时的北海道是一派冰天雪地,冷风中陆地上的温度是零下17度。当林少雯从北海道的冰窟窿中爬出,他的面镜上全都是冰渣渣,他感觉到呆在水里的惬意:尽管冰窟窿下是零下2度,但与冰窟窿上的零下17度相比还是要“暖和”得多了。

2008年6月13号,他生日那天,前往北极潜水。因为这次极地潜水有全世界最好的水下摄影专家做领队,他感觉到特别的兴奋。酷爱水下摄影的林少雯有整套的水下摄影装备,它们是5万元左右的防水外壳,25万元左右的照相设备:它们是尼康D2XS照相机,短焦、长焦各5个镜头,2个水下强光灯等等,跟着全世界最好的瑞典籍水下摄影师一起深潜北极,林少雯为自己的水下摄影能有些微进步而得意不已。

前往北极深潜的念头萌发于2007年11月份。

那天,“潜水疯子”林少雯跟他的上海教练吴华聊天时说到,任何东西玩到最后总会产生审美疲劳,那么,潜水的极致又是什么?吴华或许谈到了潜水中的“派蒂理念”,但林少雯想到的却是在上海,或者在中国,甚至是全世界找几个志同道合的潜水伙伴,相约北极玩一次冰潜。

那一刻林少雯就确信,当他从北极归来之后,他会对任何一个相遇的人这么说:这个世界上,假如仅就潜水而言,最美丽的地方一定在亘古冰封的北极。他之所以敢于如此预言,乃是他已经充分地想象到了,他将亲眼目睹这个世界上绝大多数人一生无法看到的东西或景象。譬如,他充分地想象到自己将在北极相遇海象。由于潜在水中呼吸吐出来的水泡泡会让海象误以为这是北极的弱小生物,以北极生物链的名义,海象会兴奋不已扑向水泡发出之处,因此林少雯将会十二分地小心自己下潜那刻附近海象的动静。

后来,当林少雯从北极、南极归来,当他回想起在极点之侧的种种潜水场景和细节,他明白,极地的精彩早已超越了他曾经的想象。

陈香墨:下潜中的思想者

陈香墨,或许不够潜水疯子的级别,但肯定是上海“潜水族”的思想者。

70后的陈香墨毕业于复旦大学新闻系。2002年光景,陈香墨有些厌倦他的传媒工作,因此前往法国巴黎大学攻读了一年法语,随后进入世界闻名的巴黎高等商学院学习最为热门的工商管理。

陈香墨那届的工商管理学生共有200来名,分别来自全世界76个国家,堪称是真正的全球化。陈香墨的同学中,无论男女,只要时机得当,有人会去阿尔卑斯山滑雪;有人会在距离学校5里处的马场上学各种马术;有人会在秋天来临时候去巴黎郊外打猎;也有人会结伴而行来到大西洋岸边海钓……陈香墨绕有兴味地看着同学们的种种生活方式,他也十分乐意对其中的一些生活方式进行尝试。陈香墨很“思想”地认为,他们这一代,70后一代也可以被社会学家描述为“新科举一代”,读书相当努力,才学也相当出众,然而不可否认的是,“新科举一代”在满足了社会对他们的基本要求之后,也付出了丧失生活中种种乐趣的代价,这其中之一的乐趣便是体育带来的快乐,运动带来的亢奋。

思想者陈香墨开始爱上了潜水,尽管不象林少雯那样的狂热。

陈香墨第一次下到海底世界是澳大利亚的大堡礁。

那时,陈香墨还没有一张初级潜水证,他是被一个澳大利亚的潜水教练带领着下到了大堡礁的海底,现在回想起来,“这种方式是相当危险的”。

当海水将陈香墨彻底淹没的一刹那,他心情十分紧张,显得有些惊慌失措。但随着他在水中找到那份平衡感,随着大堡礁的海底世界向他一一展开,他看到了那美丽的鱼和那么瑰丽的珊瑚,他的心逐渐平静了,继而澎湃起来,这可是他从来没有目睹过的自然景象啊!这也是他从来不曾有过的的人生体验!当他被潜水教练由海底再次带回陆地时,内心中有这样的感觉:他已经做成了一件从来没有做过的事情;而且,这件事情在未来将影响到他的人生。

从澳大利亚回到中国后,陈香墨做的第一件事情便是前往北京极限体验中心,在那个水深7米的地方考出了自己的第一张潜水证,也即OW证。

拿着这个证,陈香墨开始了他的潜水游戏生涯。他钟情的还是澳大利亚,在凯恩斯一地,当他潜入水中,在海底游弋的时候,又一番瑰丽景象出现在了他的面前:他看到了十分罕见的海龙,看见了五彩缤纷的蝴蝶鱼,还看到了那千年不死、万年不亡的大海龟。那个时候,陈香墨正在水下15米处――一个初级潜水者的最佳深度,他看见一只庞大无比的海龟不慌不忙地从身边游过,陈香墨好奇之极,便尾随其后。他有节奏地摆动自己的脚蹼,游到了那个大海龟身上,游了一阵之后,陈香墨有些调皮地将手拍了拍大海龟的背,他看见大海龟转过头来,有些恋恋不舍又有些迷惑不解地看了陈香墨一眼,随后便向海洋深处游去,直到没了踪影。

在澳大利亚的凯恩斯海域中,陈香墨还与鲨鱼不期而遇。

那天陈香墨正做着岸潜,他希望去看海中奇景之一的软珊瑚。在软珊瑚的边缘,当陈香墨攀附着向下望去,他看到的是深不可测的海洋,有一种万丈深崖的感觉。尽管有些战战兢兢,陈香墨还是忍不住沿着软珊瑚下潜了十多米,就在这时,他惊讶地看见一条巨大的白剑鲨从他身边不动声色地游过。那一刻,尽管陈香墨内心紧张万分,但他知道自己不能有任何惊慌失措的表现,因为白剑鲨有一种凶残的本能,一旦它感觉到对方的惊慌,便会将对方当作自己的猎物而毫不犹豫地发动攻击……

这些年来,陈香墨陆续去过一些海域,在西沙群岛,当他深潜之后,看见海底十分美丽的珊瑚,但因为捕捞过度,这里几乎没有任何鱼种了,海中的荒芜简直令人发指;在塞班岛,他被大群鱼儿所包围,那种精彩纷呈的景象是任何语言都难以叙述的,他还看见当地人将一条船有意沉没在了海底,天长日久,那船里便栖息着许多鱼,当他潜入其中,在沉船中与鱼儿亲密接触时,那份体验又是这样地不同寻常……

大白鲨游戏范文第5篇

[关键词] 斯皮尔伯格;叙事特色;好莱坞

史蒂文・斯皮尔伯格出生在一个美国犹太家庭，有一个电子计算机专家的父亲和鼓点乐演奏家的母亲。青年时代的斯皮尔伯格曾经就尝试过和朋友拍摄电影。在12岁时，得到了一份生日礼物，来自父亲赠送的一架袖珍摄影机，使得斯皮尔伯格更进一步拉进与电影的距离。1975年的《大白鲨》掀起了电影界对斯皮尔伯格的关注，不久后，斯皮尔伯格又交出《第三类接触》和E.T.等令观众满意的作品，他一跃成为世界级电影大师。

一、斯皮尔伯格影片风格成因

出生在犹太人家庭的斯皮尔伯格从小受到的犹太教育对其影响是巨大的，他甚至加入了犹太教。在斯皮尔伯格成长的那个年代，美国这个国度存在着相当严重的种族歧视，这使他的心中产生了“反种族”心理，让他对自身群体有一定的疏远。斯皮尔伯格从小不擅长运动，但是却有着电影天赋，这一点得到了身为计算机专家的父亲的认可，使得斯皮尔伯格有了拍摄电影的信心。只是世事难料，父母的离异导致他在心灵上有着巨大的创伤。内心缺乏安全感的他，正巧又处在一个电视节目，漫画电影高速发展的时代，因此他便从小与通俗文化为伴。斯皮尔伯格不喜欢读书，因此也不喜欢剧本。这一切经历对斯皮尔伯格的电影事业有着极大的影响，甚至影响到他的处事方法和判断方式，并且他将童年的那些阴影也展现到了他后来的电影中。在他的电影中我们时常能看到那些通俗文化的内容，而不是故弄玄虚让人不得理解的文艺。“新好莱坞”时代的到来为斯皮尔伯格电影发展提供了良好的契机，通过对“经典好莱坞”的总结和借鉴，斯皮尔伯格最终形成了自己独特的电影特色。

二、镜头和剪辑对叙事风格造成的影响

众所周知，斯皮尔伯格有一种被称为“电影感觉”的电影天赋，然而，这个名为“感觉”的天赋并不是仅仅是天生就能形成的，更需要后天的努力。斯皮尔伯格的青少年时期，正是“经典好莱坞”刚过巅峰的时期，大量的电影对斯皮尔伯格的影响颇为深远。电影中最重要的叙事这一难题，在好莱坞几十年的实践和探索中，早已为后来人提供了可靠的答案。许多导演在接触这些答案的同时都试图去进行创新，而斯皮尔伯格显然不支持这种做法。他认为接受好莱坞的现成经验要远比创新的风险小得多。于是，斯皮尔伯格在拍摄的时候只是将已有的视听语言进行变奏，如同音乐的变奏曲，这种方式不仅保留了原有的美，又贴上了新的标签，更容易被大众接受，这使得斯皮尔伯格从一开始便处在一个不败之地。

从1975年的《大白鲨》开始，在之后的15年里，斯皮尔伯格先后拍摄出《第三类接触》《夺宝奇兵》和E.T.等经典影片，对光的灵活运用俨然成了斯皮尔伯格的重要特色。这点很显然斯皮尔伯格借鉴了经典好莱坞总结出的经验，并将这些转化，变成自己的风格。许多好莱坞导演都喜欢把光的不同角度、组合光晕等手法运用在拍摄镜头中。在漆黑的影院中，如果能够将光运用好，便足够吸引观众的眼球。试想一下，三分钟的漆黑画面后，伴随着交响乐《查拉图斯特拉如是说》银幕上升起的刺眼的阳光照亮了月球和地球，这样令人印象深刻的画面只要提起，就会知道是属于大导演库布里克的《2001太空漫游》的。斯皮尔伯格显然是受到这些经验启示，对光进行了更深层的运用，更加加强了光在镜头语言中的地位。在《第三类接触》中，很显然，斯皮尔伯格受到了《2001太空漫游》的影响，同样是漆黑的银幕，渐强的背景音乐开场。而斯皮尔伯格对光的运用更加深刻，银幕的突然明亮，而在一片明亮中，更加明亮的车灯由远及近。这种强光的风格一直延续到后来《人工智能》中，一片狼藉的机器人屠宰场，一架升空的飞船，发射出强到刺眼的光芒。在飞船上升的时候，这种光芒甚至占满了整个银幕。剪辑方面，斯皮尔伯格也喜欢用经典的剪辑手法，闪回，蒙太奇在其电影里比比皆是。E.T.中主角与外星人在同一时间所经历的事件，通过蒙太奇的手法给观众展示出强烈的具有对比感的剪辑语言。而《猫鼠游戏》中，时常出现闪回手法，也让故事的完整性更上一层楼。

三、斯皮尔伯格电影作品叙事特色分析

（一）叙事主体的单一化风格

“经典好莱坞”已有的叙事手法大多是非人称叙事手法，就是在讲述电影的过程中，让观众感受不到叙述者的存在，并不用一个多余的人物身份和话语来进行剧情的阐述。叙述者这一概念是一切故事的逻辑必须，如果以非人称叙事这种方式阐述的话，就表明，读解者并没有任何情况去说明一个事件，那就是“谁在讲述”这件事。这种巧妙的叙事手法的优势就在于，它将一个故事融入故事本身的事件和人物上，甚至观众自己，让故事看起来似乎是以一种近乎合理的方向发展，而不是刻意而为之。影片其实是用摄影机的眼睛代替观众的双眼去观察这个电影世界，去发现世界中的人和事。把好莱坞的电影叙事风格简单地解释就是，这种叙事让情节看起来向着观众期待的方向发展，把观众的思维控制在了电影中。有人说过：“一部典型的好莱坞影片，它直接利用摄影机作为一个窗口或者第二双眼睛，观众借此观察现实。因此摄影机可以站在全职的视角上自由驾驭故事，引领观众沉浸在影片的故事情节之中。”

斯皮尔伯格对这种叙事手法进行了借鉴和发展，观众常常发现，在观看其影片的过程中，眼球会被电影牢牢吸引，甚至自身也会被带入到电影中，这种情绪一直持续到影片结束，然后观众长出一口气。在他的电影中，观众并不能感受到叙述者的存在，只是被全知全能的电影镜头与情节带领着，一步步地去了解电影所要讲述的一切，体验一次视听享受。举例来说，电影《逍遥法外》中就运用了非人称叙事，没有局限在一个人物身上，没有时空概念限制，给观众展现了主角与FBI双角度眼中事件发展的过程，通过对比，让观众体会到主角所经历的痛苦与成长。而情节的编排上，也使用了特殊的手法。在不同的时间段，穿插了主角不同年龄的经历，甚至使用了倒叙的手法，讲述出主角在从诈骗犯到FBI探员，精神升华的过程，让观众感受到主角经过种种事件后，最终内心获得解放的心路历程。

（二）叙事结构的戏剧化特色

很多人认为电影的产生只是一个偶然的实验，《火车进站》只是偶然成为了第一部电影。但是电影的发展有着其特殊的规律，早期的电影人就在电影发展时，借鉴了戏剧的优点，使得电影与戏剧相互影响，共同完善。经典好莱坞影片多年总结的经验就是一切情节都按照“冲突率”来发展，构成情节的几乎都是各种各样的矛盾，以矛盾发展情节，用冲突塑造人物，这便是叙事结构的戏剧化特色。当然经典好莱坞电影已具备了完善的系统，从故事的开场，经过发展，达到故事，最终结束，这种完整结构也是通过借鉴戏剧而得来的。通常在开场时埋下矛盾的伏笔，故事的人物出场后引出故事的起因，随着故事的不断发展，观众们也会看到矛盾的不断深化，当矛盾深化到最终的时候，这个时机正好是剧情达到，最后在爆发之后故事结束，令观众印象深刻且回味。导演往往在不断深化矛盾，在设置看似巧妙的悬念和误会的同时，把自己所希望、所想的某种内涵添加在其中，让观众在被故事紧紧抓住的同时理解和明白导演的思想和理念。

斯皮尔伯格的电影就是遵从了这种构成，在他的电影中，观众随处可见的便是矛盾与对抗。如同《拯救大兵瑞恩》中再现的二战场景，盟军与德军在战争中的惨烈，一直到后来搜救小队一路与各种险阻对抗。又比如《逍遥法外》中一个传奇诈骗犯和FBI探员间的斗智游戏，最终两人获得彼此信任，诈骗犯在落入法网后改邪归正，用自己的才能帮助FBI破获多起诈欺案。《大白鲨》中人与大白鲨抗衡，《失落的世界》中鲨鱼换成了恐龙。最令人熟知的《印第安纳琼斯》系列中，琼斯博士一路与各类坏人进行对抗，最终邪不压正。斯皮尔伯格通过对矛盾的安排，将观众视线紧紧抓住，令影片获得极大成功。

（三）电影终局时的大团圆气氛

从经典好莱坞时代起，人们总是喜欢观看大团圆的完美结局，这种结局不仅为影片画上完美的句号，也能让观众在情感上产生共鸣，美好幸福的结局，不仅填补了观众的情感缺失，又让影片的故事结构相对封闭，从而使影片不留遗憾，因此大团圆的结局便成为了好莱坞影片构成中不可或缺的重要板块。有人说过：“丰满的故事，清楚的结局，顺理成章，循序渐进，让人获得一个完整的印象，不但是一次审美享受，同时仿佛了却了一桩心事”。所以，我们在观看电影的时候，期待的是一个能够让自己的内心得到满足的结局，很正常的，大团圆结局刚好符合这样的审美理念。好莱坞商业电影往往是按照观众的观看心理出牌，因为这样的电影才能受观众欢迎，从而赚取更多的票房收入。因此，在好莱坞电影的结局中，必然会是正义战胜邪恶的结局，善有善报，恶有恶报，美好的品质必当被世间颂扬，邪恶的势力最终一败涂地，充满着正能量。

斯皮尔伯格吸收了经典好莱坞的经验，知道如何抓住观众心理，于是便不断地让这种结局在自己的电影中出现，让电影中的主角能够突破重重险阻，甚至让这个角色看起来虽然像是凡人，却又做出了凡人无法做到的事，而他所做的这些事却又是观众所想所期望在银幕上看到的。在《拯救大兵瑞恩》这部影片中，二战的关键转折点，诺曼底登陆战役正在惨烈进行。就在全人类历史的关键时刻，米勒上尉接到上级命令，命他在炮火纷飞的战场上，寻找一名叫做瑞恩的士兵，并将他安全带回来。米勒上尉只有在很短的时间召集了身边的优秀士兵，组成了八人小队，前往救援。而这一切的原因是因为瑞恩已经有三个兄弟在战争中牺牲，上级不愿意其年迈的老母亲失去最后一个儿子，因此不惜一切代价要将瑞恩带回。米勒上尉的八人小队深入敌后，经历重重险阻，小队中不断有人牺牲，最终上尉自己也牺牲了，在生命的最后，上尉对瑞恩说出了影片最感人的台词：“好好活下去，别辜负了大家。”最终上尉完成了自己的任务，影片结束，这部影片不仅仅反映了战争对人类的伤害，更反映导演对人性的思考，通过战争中的种种画面，让人性的美散发出夺目的光芒。

斯皮尔伯格电影作品的叙事特色，是吸收了经典好莱坞的经验后，对其进行传承与改造。这种叙事隐藏了叙述者，成功把观众引入故事中，也让影片有了一个完整的起、承、转、合体系，最终，在大团圆的结局中让观众体会到导演想表达的思想与内涵，充满对人性的思考。

[参考文献]

[1] 罗・伯戈因.电影的叙事者：非人称叙事的逻辑学和语用学[J].世界电影，1991（03）.

[2] 高鑫.影视艺术欣赏[M].北京：北京广播学院出版社，2001.

[3] 乔瑟夫・麦克布莱德 .斯皮尔伯格传[M].南京：江苏文艺出版社，2012.