动漫电影

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动漫电影范文第1篇

成长中的中国动漫电影面临诸多烦恼。相比国外动漫电影，国产动漫电影市场定位集中在低龄受众，内容创意不足，不能吸引主体电影观众。中国主体电影观众的年龄段在25岁-35岁之间，目前在国内动漫电影受众群体中，19岁以下群体的占比逐年显著上升，20岁-30岁群体占比下降，这说明目前中国动漫电影的整体定位存在一定问题。其实，不仅是动漫电影，中国整体动漫产业都存在严重的低龄化问题。

上海淘米网络科技有限公司副总裁朱承华认为，导致中国动漫电影市场低龄化的直接原因在于家长的买单模式；另外，年龄段越低的用户越具有普世性，在创作上也更为容易。

卡通先生影业有限公司CEO王磊认为这是中国动漫电影的市场选择。他说：“在GDP发展到一定程度时，低龄化产品是动漫行业的基本消费量。人们的消费和审美水准是一步步成长起来的。”按照日本动漫市场的发展规律，当人均GDP达到3000美元以上时，动漫会向全民化方向发展。根据国际货币基金组织（IMF）公布的数据显示，2011年中国人均GDP为5414美元。

目前，中国动漫电影极其缺乏优秀作品，绝大部分创意和制作团队还集中在低龄化影片的创作。若想未来在市场中占据一席之地，中国动漫产业创作者需要开发适合于高龄或者家庭类型的动漫。

天津北方电影集团副总裁方卫说：“不管动漫电影还是非动漫电影，中国电影培养和挽留观众的能力都很差。想跳出这个规律，应该有一个发展计划，让没看电影的人看电影，还要有一个挽留计划，让看电影的人的观影年龄更长。”

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，现在中国整个动漫产业处于婴儿期，开拓成人市场确实很吃力，但是必须开这个头，否则就没有积累。

《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰认为，从长远看中国动漫电影必然从低龄化走向全龄化。他说：“全龄化的动漫电影，首先要考虑年轻人需要什么影片，其次，要改变主体受众对国产动漫电影的成见。”

在武寒青看来，国产动漫电影除消费人群低龄化之外，更严重的问题还在于质量低劣。一方面是由于投资规模和制作技术的限制，另一方面则在于创作者是否具备真正的责任心。 国外制作动漫电影非常用心，创作之初就有教育心理学家、科学家的介入，然后再进行创作，因此拍出的影片老少咸宜，而国内的作品则展现不出人类心灵真正最需要的东西。武寒青说：“青春人群很叛逆，如果选择不好，他不可能掏钱。对创作者来讲，挑战也就在这里。”因此，需要认真研究这个年龄段的市场需求、消费心理和消费习惯。

一些日本动漫把青春热血和复杂的心理表现得淋漓尽致，实际上是因为没有欧美强大的资金和实力，所以主打内心和人性，用有限资源在全世界争得一席之地。

“搞动漫的都想发展产业链，但却混淆了项目链和产业链的区别。”方卫说。前者只要有聪明的制片人、良好的剧组机制和企业领导就可以形成，而后者则需要依靠政府导向和政策来实现。

动漫电影范文第2篇

[关键词] 水墨画;动画片;道德水准;独特魅力

中国画的动漫电影是我国独有,水墨动漫电影是其中杰出代表。水墨动漫电影以水墨画为表现形式,向人们展现几千年来沉淀于独特的中国绘画艺术之中的人文信息。我国水墨动漫电影在国际动漫界处于独特地位。例如《牧笛》在20世纪70年代在丹麦第三届欧登塞国际童话电影节荣获金奖;《山水情》在20世纪80年代荣获中国第一届上海国际电影节大奖,还在前苏联第一届莫斯科国际青少年电影节荣获勇和美的奖项,在保加利亚第六届瓦尔纳国际动漫电影节荣获杰出影片奖,在加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节荣获最佳短片奖。至于其他获奖的水墨动漫电影就更多了。探究这些电影获奖原因:一是特殊的水墨效果;二是我国传统人文文化内涵;三是让人不可思议的制作手段;四是物以稀为贵,在国际动漫界,水墨动漫电影的表现形式就是一种独特创新。

人们常常过分关注水墨动漫电影那秘而不宣的专利制作手段、以假乱真的水墨渲染效果,却不重视深究水墨动漫电影的重要艺术特色:中国几千年来文化积淀的人文信息蕴涵其中。水墨动漫电影所运用的绘画形式是水墨画,水墨画蕴涵着中国几千年来所积淀的人文信息,被公认是以老子思想为起源、融进了儒家思想、汲取佛教文化的中国特色绘画艺术种类,这些都可以在画史和画论看到。中国古代很多有名的画家都以擅长画宗教人物、擅长庙宇壁画而著称,例如南北朝的张僧繇、大唐的吴道子、北宋末的李公麟等,不胜枚举。他们都是汲取佛教文化的代表。

吸收众多思想精华的水墨画艺术,看重哲理而轻视物像。南北朝时期宗炳的画论《山水序》开头就说:“圣人含道映物,贤者澄怀味像。”意思是圣明的人用有道的方法观照反映万物,贤德的人则用清净的心胸感悟物象。宗炳接着阐述山水画的最大价值不是山水形状的感性的美,而是作者所思所想、所感悟的体现,是灵和道的反映。唐朝张彦远在他的《历代名画记》中表示:“夫画者,成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功、四时并运,发于天然、非由述作。”意思是绘画成于天然,能够给予人民福运。由此可见中国特色水墨画大多追求“以形媚道”,山水人物的感性之美并不是水墨画追求的目标。中国古代水墨画好像能量极大,这能量近乎能“成教化、助人伦”。这能量就是现在人们说的传统的人文信息。这便是水墨画的精髓所在,也就是水墨动漫电影的文化底蕴。所以,运用水墨画形式制作的水墨动漫电影,应该是以传达这种丰富的人文信息为核心,而不是简单地用水墨技法绘出能动的美丽景色,过分追求形式上的特别、视觉上的享受,而导致肤浅,使水墨之能量丧失殆尽。

动漫片《牧笛》对我国水墨动漫电影发展所作的贡献是人所共知的,可是对于我国优秀传统文化人文信息的表达却有一定偏差。观众所欣赏到的《牧笛》,是以传统水墨画法描绘优美迷人田园景色,电影中不但是牧童犹入仙境,就连老牛也依依不舍不愿返回,最后放牛娃只能用笛声招回看得已经入迷的老牛。《牧笛》用李可染的一些牧牛图为范本而制作的。李可染的水墨画或于了了数笔之中,展现出古雅韵味;或于黝黑苍茫之中,表露感怀之情感。就是构图如此简单明了的牧牛图,也绝不是仅仅以花红柳绿的田园景色见长,其含意是寄情感于自然,注重情境融合,表现对自然的领悟与感慨。1984 年,李可染曾经题写“澄怀观道”四字,以此当做自己美学思想的毕生追求。以他的《暮韵图》为例子,放牛娃所在的小树林,以大片墨染的树冠,彰显夜幕景色,以透清净、幽静深远之意味。作者的感悟反映在物象之中,展现了作者“澄怀观道”的重要思想。《牧笛》对田园景色感性的美的追求,明显和画家“澄怀观道”之深远意味有所不同,对中国特色的水墨画人文信息的表达,略显表面化、肤浅化。影片中音乐也是这种情况:笛声太过悠扬和娇媚,缺少了一丝淳朴和纯真;放牛娃唤牛好像在舞台上演唱,没有那些原汁原味的乡土气息。有一本论述中国动漫史的书中曾经这样的叙述:“让人感到讶异的是李可染看了《牧笛》之后没有做一句评论。”李可染的沉默,并不让人感到奇怪,《牧笛》仅仅是借用了他的一些牧牛图的形状,与李可染的关系就是他画他的,我动我的。水墨动漫电影其实就应该准确展现我国传统水墨画的丰富文化内涵,而不能仅仅是借用它的外壳。

用水墨画的形式来做动漫电影,其实是很不容易的事情。水墨动漫电影的创作人承载着传递中国优秀人文信息的重任。要让水墨动漫不流于形式和表面化,使全世界观众能真正深刻领会中国传统文化精髓,创作者应该在熟悉传统水墨技法的同时,还应该仔细深入研究中国传统文化内涵,能够去伪存真,拨云见日,使水墨动漫电影能继承水墨画的人文精神。《山水情》这部动漫电影在《牧笛》的基础上有了突破性进展,被认为是中国近20 年动漫电影之最。《山水情》影片的开始是在瑟瑟秋风之中,从一片虚幻的空白里慢慢走出了一位白须老人,雾气腾腾的水面上,有一少年摆渡一叶扁舟来送老人过河。老人的身材瘦长,笔墨线条洗练。老人的出场给观众一丝“无所从来”的意味。老人过河后即晕倒在河岸边,忠厚的少年把老人背回家中静养。少年酷爱音乐,不管驾船还是走路,口中一直吹着悠扬动听的笛子。老人苏醒后拿起自带的古琴附和笛声弹奏起来,门外送饭的少年停住了笛声,静静地倾听着犹如天外之音的古琴声,少年遂追随老人学习弹琴。日复一日,冬去春来,老人想家,归心似箭,可是少年的琴技好像还应更上一层楼。老人眺望着空中母鹰离开雏鹰后,雏鹰不得不独自翱翔的场景,感悟到其中的哲理,于是带领少年驾轻舟穿梭于名山大川之中。在微冷的山风中,老人和少年道别,并把古琴送给少年。少年一路上经过名山大川壮观的自然景象的陶冶,看着师父逐渐消逝在大山之中的身影,有感而发,旋即弹奏一曲,伴随着琴声画面中出现高山、流水的大自然的美丽景色,加上伴随琴声而出现翻腾、有点抽象的笔墨线条,情景融合,给观众以奇特的感受。《山水情》这部动漫电影融合了师法自然和明心见性等人文思想,墨色和琴声相互衬托,虽没喧嚣但夺人视听,很有水墨之韵味,且具有“澄怀味像”之深意。从高山流水中感悟古琴的演奏技法乃是师法自然,而老人的感悟却是明心见性,老人开始出现的“无所从来”和离去时的“无所去”更是作者在展现深刻的人生哲理,这就使影片的中心思想没有落于音和色的感官享受之中。很显然,影片中人物动作的处理,略显有些俗套和格式化,和美丽的山水场景不太相称。但《山水情》这部动漫电影仍然可称得上是水墨动漫电影的代表。

水墨动漫电影所挑选的主题内容要便于表现传统水墨画精神文化内涵,不适合过度注重人物、动物的行为举止和故事情节。一方面对于水墨动漫电影的制作来说,人物、动物的动作制作难度很大。我国原来的很多动漫片都注重强调动作的真实性和流畅感,表现出在制作技术和技巧方面的雄厚实力,但是这样往往会导致动漫片过于展现动作,使展现动作制作技术变成动漫片着重强调的内容,忽视了电影语言的使用、感情的展示、精神内涵的表述。而且这些动作的呈现常常会变得格式化,例如水流动、旗飘扬等动作一直是几个固定模式。现在老师教学生的时候也总是告诉他们流水就应该是这几根线在动、旗子就是这样飘扬、讶异的面目表情就是这样画,这些格式化的动作感觉相当呆板。实际上流水那几根线的动应该伴随着电影的气氛而有着很大的不同,旗帜的飘扬也一直是随风速变化而变化,然而风又通常是表现影片气氛的有效手段,人物的讶异表情更是微妙。水墨动漫和这些动漫片应该有一定的不同,不应该过分追求动作的展现,防止影片陷进技术技巧的束缚之中,弱化对水墨动漫人文精神内涵的表现;另一方面,水墨动漫电影本身就与众不同,和那些情节一般、给人感官享受的动画片毫不相同,不需要以招揽视听为目的。

不是说无故事、动作、戏剧冲突,动漫片就没人看。于潜移默化之中“成教化、助人伦”的水墨动漫电影,更有其独特魅力、散发诱人的芬芳。不管是当今的“读图年代”,还是以后的科技高度发达的时代,水墨动漫电影的长存人间都将依靠它的精神文化内涵。人们都知道,水墨动漫电影繁杂的制作过程是它发展的瓶颈。水墨动漫电影的制作技术在不断发展之中,以三维动画软件模仿水墨效果制作的《夏》就是一例,但是它照样繁杂,据说这个仅有三分钟的小片子,创作者研发和制作到最后成功共花了一年的时间。寻找一种简单的制作技术对于水墨动漫电影的发展至关重要。当前计算机应用软件技术发展迅速,用虚拟现实技术模仿人类军事、娱乐、生产、生活已有很好的效果。以“0”和“1”这样两个极其简单数字为基础发展起来的计算机技术,由模拟一个个不同行业的生产过程,向着模拟人的思维迈进。可以预见水墨动漫电影终会摆脱繁杂的制作过程,将来用计算机技术模仿水墨效果来制作动漫电影将不会是难事。当然,水墨动漫电影能否传达中国优秀传统人文信息却是一件较难事,也是极其重要的事,让人有些担心的事情。

[参考文献]

[1] 许婧,汪炀.读动画――中国动画黄金80年[M].北京:朝华出版社,2005.

[2] 潘运告.中国历代画论选[M].长沙:湖南美术出版社,2007.

[3] 中国大百科全书美术分册[M].北京:中国大百科全书出版社,1990.

[4] 郭若虚.图画见闻志[M].1992.

动漫电影范文第3篇

1.伦敦一家人

导演：罗杰·梅伍德

《伦敦一家人》是英国一部由布兰达·布莱斯和吉姆·布劳德本特等配音的动漫电影，这部动漫主要讲述的是一对普通英国夫妇的温馨爱情故事，通过叙述他两四十多年的爱情故事给观众呈现英国社会生活的变迁。

2.小羊肖恩

导演：马克·伯顿

《小羊肖恩》是英国一部由阿德曼工作室制作的动漫电影，在评分高的欧美喜剧排行榜中，这部动漫以主人公肖恩作为故事展开，讲述的是原本身在农村的小羊，因为不满足于农场的生活，由肖恩起头，展开一场笑料百出的摆脱农场故事。

3.帕丁顿熊

导演：保罗·金

《帕丁顿熊》是妮可·基德曼、休·博内威利和莎莉·霍金斯等人主演的真人动漫电影，这部电影有动漫人物也有人类，讲述的的是一只可爱的小熊，因为一场意外，来到了人类的世界，从而展开了一段奇妙又搞笑的冒险。

4.小鸡快跑

导演：尼克·帕克、彼得·洛伊德

《小鸡快跑》是一部由茱莉亚·萨瓦哈、梅尔·吉布森和菲尔·丹尼尔斯等人作为配音的动漫电影，这部电影的故事围绕着小鸡们展开，因为不想成为人类的食物，所以这些小鸡们奋力出逃的故事。

5.动物庄园

导演：Joy Batchelor

《动物庄园》是一部由乔治·奥威尔和约翰·哈拉斯担任编剧的动漫电影，这部动漫是根据著名小说家乔治奥威尔的小说改编而成的，讲述的是英国一个农场，因为农场主不负责任，动物们联手反抗的故事。

6.加菲猫

导演：皮特·休伊特

《加菲猫》是一部由布瑞金·梅耶和詹妮弗·洛芙·休伊特等人主演的喜剧动漫电影，这部电影的主人公是一只可爱又懒惰的加菲猫，加菲猫每天的乐趣就是躺在自己的窝里，但是在危机情况会挺身而出。

7.超级无敌掌门狗

导演：皮特·休伊特

《超级无敌掌门狗》是由英国广播公司制作而成的动漫，这部动漫里面蕴含了英国独有的英式幽默，是英国家庭最广为流传的一部动画片，而且还多次获得过奥斯卡最佳动画短片金像奖。

8.反叛的童谣

导演：皮特·休伊特

《反叛的童谣》是英国一部根据著名童话故事改编而成的动漫电影，这部电影用了反讽的形式，去用另外一种形式诠释出了诸多著名的童话故事，该动画获得了第23届上海电视节白玉兰奖的最佳动画剧本奖。

9.格列佛游记

导演：Bruno Bianchi

《格列佛游记》是一部根据英国知名作家斯威夫特同名小说改编而成的动漫电影，这部电影讲述的是主人公格列佛在小人国、大人国和飞空岛国，不断遇到各种奇遇的故事，其中不乏一些当时的社会情况。

10.雪人

导演：丹尼尔·杰克斯

动漫电影范文第4篇

这是一个寻找梦想的故事，当你发现身边人都禁止你做一件事的时候，该怎么办？影片中有一个有趣的设定，亡灵世界绚烂多姿，但这并不是最终的归宿。生者的记忆维系亡灵的存在，记忆消去，亡灵也将走向“最终的死亡”。所以，埃克托换了一套套奇装异服企图蒙混过关，一次次冲向该死的万寿菊桥又被生生拉回来，不死心地把希望寄托在误闯亡灵世界的米格身上，只为了让他把照片带回生之世界，放上祭台，让他走过万寿菊桥，回去看一眼心他没来得及说“我爱你”的女儿Coco。他已经没有时间了。Coco去世才能来到亡灵世界，而Coco却是埃克托在生之世界仅剩的记忆的维系。究竟小男孩能不能找到自己的祖先，又能不能去实现自己的音乐梦想呢？

2、《瓦力》

这是一部讲述未来机器人的一部动画片！型号为WALL E的垃圾处理机器人的一生，就是一出巨大的悲剧。地球正在被越来越多的垃圾所掩埋，为此，一大批型号为WALL E的机器人夜以继日的处理着人类产生的垃圾。终于当有一天，一个振奋人心的消息传来——地球已经不适合任何生命居住了！自然而然的，人们抛弃了地球，流浪到太空的深处（对于他们来说这是一个完美的栖息地）一个永远不会被填满的垃圾场。 地球上最后一个WALL E和整个地球一起被抛弃，但他没有忘记自己的使命，700年来一丝不苟的继续处理着垃圾，在曼哈顿用垃圾堆起一座座摩天塔楼。不知道生物进化理论是否也适用于钢铁机械和集成线路板。这支机器人自己进化出了审美能力、娱乐需求，甚至还养了一只蟑螂作宠物。最后的这个WALL E无意中的举动，却决定了所有地球人类的命运！且看WALL E如何拯救人类，且追寻“机生”中最爱的吧！

3、《头脑特工队》

说到这部动画片，不得不佩服编剧的想象力！无论是胡迪还是毛怪，这些人类以外的角色在和人类（孩子）共处时，总是主动承担了大家长的地位，对人类角色有着没来由的、但又是写在设定里一样、自然而然的关心和呵护。在这种设计，注定了皮克斯动画的受众群和故事深度要比一般动画要广：小孩子可以看耍宝，而成人可以从其他角色身上，毫不费力地看到自己。而这种最基础的家庭最大的感情模式，不仅屡试不爽，而且不是简单模仿就能够成功的。反派色彩的角色有没有？有的。Sad就带有这样的部分功能，会对Riley产生“不好”的影响。然而Sad在整个电影中，担任的任务，更多的是旅行的同伴，和孩子角色的代言。她和其他小小人之间，连个像样的冲突都没有。但是就是这样一部一个像样“反派”也没有的电影，带给人们的不是全程欢乐，更多的是反思。反思我们的成长过程中，与家庭与朋友相处，沟通的重要性。电影具象化的表现了我们的情绪，实在是太棒了！

4、《驯龙高手》

动漫电影范文第5篇

关键词：动漫电影 风格 文化张力

动漫是文化产业的重要组成部分之一，是现代社会最具有发展潜力的新兴产业和朝阳行业。我国国产动漫电影从1926年万氏兄弟的《大闹画室》伊始，发展至今快90年了，在这90年期间也曾名扬海外，获国际大奖79余次，但自上世纪九十年代起，我国的动漫电影举步不前甚至一落千丈，美、日动漫在动画界占据绝对优势，严重威胁我国的动漫事业的发展。在此发展形势下，国务院于2006年先后下发6个关于动画产业的直接文件，明确动漫产业的地位以及产业特征，提出动漫产业发展的方向，以及一系列扶持动漫产业发展的政策优惠，从而促进动漫产业的发展。本文就我国动漫电影的风格以及文化张力为方向研究我国动漫电影的发展途径。

一、我国动漫电影的问题

当前，经济全球化的发展方向不可违背，各国、各民族之间的经济、文化、政治交流越发频繁，经济、文化的融合趋势明显。同时，由于各国之间经济、文化、政治发展水平的不平衡，西方发达国家在经济和文化中占据相对的优势，取得一定程度的话语权，使得整个动漫电影的艺术的发展逐步与其靠近，甚至逐步失去自身名族、国家的传统文化和风格特点，在世界动漫电影发展史上地位一落千丈。

通过对我国近年来动漫电影的研究分析，发现我国动漫事业走下坡路，一蹶不振的主要原因就是产业链条断裂，与时代的发展脱节，故事情节单调，盲目的模仿他国成功之作，抛弃我国传统的文化特点，缺乏自己电影风格的开创，缺乏文化张力，同时不能够深层理解和分析我国动漫前进的方向以及世界动漫发展走势，缺乏对他国动漫电影成功的深入分析，不能正确对待自身电影的不足，缺乏思想和实践。

值得注意的是，像《千与千寻》此类比较成功的动漫电影，在故事风格和主角的性格特点上都能够很好地吸引观众的注意力，同时，在电影中多是极大地宣扬传统的风格和元素，宣扬自身文化的精髓。这是我国动漫电影发展前进时应该注意的。

二、 风格与文化张力

风格是文艺作品通过描述修辞所要表现出来的思想特点和艺术特征，是一个时代、民族、流派文艺作品的一脉相承的艺术表达和思想特点，而正是这种与众不同的特点和艺术特征组成了其独有的自我，这个自我也正是艺术的本质现象。任何的艺术作品其都受到各自民族、社会文化、地域风俗等因素的影响而形成符合该民族的艺术审美，动漫电影亦是如此。无论是日、美这样的动漫大国，还是发展中的中国，都是在传统风格中谋寻发展方向才是正确的发展道路，艺术作品只有表现出本民族的文化特点，呈现强烈的民族风格，那么该作品才能展现最为本质的精神作品，方能称得上艺术。

总体上看世界各国动漫电影的代表作，其都是具有独特的文化和风格的，都将自己民族本土的民族精神融入其中。在美国的动漫电影中基本都强调了个人英雄主义，在危机时刻，英雄人物总能够挺身而出，以一己之力排除万难，拯救世界。同样的，日本动漫电影中也从细节上表现大和民族的一些生活习惯，如《千与千寻》中在每天睡觉前都会泡澡，这是日本的澡堂文化――这种民族习惯的体现，也是日本的一种民族情结，无论什么身份家家都必须有浴缸，每晚都要泡澡。因而，我国的动漫电影事业的发展必须意识到民族风格以及传统文化的重要作用，将我国的民族精神蕴含于作品中。这是因为一方面，我国有着悠久的历史，五千年的文化不间断的流传，我们民族的文化，艺术本身就是文化的宝藏，另一方面我国的动漫电影可以从中找到丰富的素材，并且，我国文化的多样性和包含性为艺术创作提供的丰富的故事内容和创作灵感，是中国动漫电影创作前进的重要途径。

三、中国动漫电影的风格和文化张力

动漫电影是以观看为传播方式，是视觉上对作品的直接呈现，其与传统的文化作品不同，它的制作、上市、传播和接纳类似于工业商品的制作过程，在人们的精神生活中占据重要的地位，其通过风格以及文化张力的变化表现作品的不同，因而，研究我国动漫电影的发展方向就要对其进行研究。

（一）现代中国动漫电影的风格具体分析

以《秦时明月》、《龙之谷》等这类为代表的动漫电影代表了一类现代中国动漫电影创作风格。这类作品都具有非常相似的美术风格，而这类的美术风格中往往表现出创作者身上浓重的日本动漫以及网络游戏的风格味道。简单的例如英雄的出现总是成组合的，这样的出场方式完全符合游戏的玩法需求。而这类风格在美术上的重要特点之一就是习惯于将东西方的元素相结合，中国的神话结合西方的魔法，当然这里的东方元素更多的是通过杜撰而来的，这一点倒和当初张艺谋电影里喜欢杜撰中国风俗有异曲同工之处。同时，相对于美国动画电影普遍追求亲和欢乐，这一类动画电影追求的是“高冷”。男性角色多必是长发遮脸，面容俊美，目光冷峻，披风大氅，寡言扮酷。女性角色多必是敞胸露腿，细腰翘臀，吊眼红唇，总之，充满了裸的性暗示，尽管这种暗示并非剧情与角色性格需要。他们如此相像，无论男女，几乎都是“重装”上阵，以追求服装、道具、发型、武器、场景等的繁琐复杂为目标，以至于这类的动漫电影充斥着游戏味。

而《十万个冷笑话》则又是一种我国动漫电影现代流行的风格。其很难用传统的概念来阐述这部动漫电影，《十万个冷笑话》的人物都来自于经典的动画或者漫画作品，如哪吒、白雪公主、李靖、匹诺曹等，在影片中对这些人物形象都进行了彻底的颠覆，运用各种的滑稽模仿和无厘头对白，一切都坚持语不惊人死不休的网络用语风格，而从其风格上看是对日本动画系列短片《搞笑漫画日和》的借鉴，总的来说，《十万个冷笑话》是“二次元”们的狂欢与胜利所谓“二次元”，就是“动漫”爱好者对动画、漫画、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，与“三次元”（现实世界）相对。而从运作与创作方式看，套用现在流行的说法，这是中国第一部真正意义上以互联网思维指导创作与营销并取得市场成功的动画作品。但是，《十万个冷笑话》同样存在隐患，因为《十万个冷笑话》这一类作品靠的就是必须不断地跌掉观众的眼镜，观众看第一眼惊奇，于是期待后面更大更多的惊奇和颠覆，这对创作者的后续创作将是极大的挑战，因为任何惊奇与颠覆在一个类型之内经过积累必将变成一种重复的常态，到那时观众也许就要无情地调头去寻找新的惊奇了。

（二）动漫电影的风格

研究动漫电影中角色所体现的元素风格，是从根本上对时代经济发展下动漫电影前进方向的研究和保障，而目前，文化特色与本土元素的综合应用是束缚我国动漫电影发展前进的最大障碍。即便使用迪士尼的形式来对电影角色进行塑造和改革，虽然有利于票房的回本，符合商业的利益，但是所塑造的形象昙花一现，缺乏灵魂，难以深入观众的内心，触动观众的精神世界，得到认同，这就需要对传统的文化进行深入的研究。不同的文化特点下塑造的角色形象是不同的，以简单的老鼠为例子，美国经典动画《猫和老鼠》中杰瑞运用的是圆润的曲线造型，体现土生土长的美国老鼠形象，通过与猫体型上的巨大差异，突出了杰瑞的灵活，而《精灵鼠小弟》则是通过三维技术使得美国老鼠形象更为真实，具有十足的美国动漫特点。而运用剪纸艺术塑造的《老鼠嫁女》中的老鼠则与美国动漫中的老鼠形象差别很大，更具有本土气息，更觉得熟悉。这就是不同的文化特点造成的对不同形象的理解，体现了本土元素对角色塑造的重要作用，体现对动漫电影角色的灵魂的塑造不能简单的复制模仿，更多应该是传统文化元素风格对其的理解和影响。

此外，还有2014年的《我是狼》，该片的整体的美术风格就来自于国画，展现了强烈的自我风格，熟练充分的应用中国水墨的画风和线条，同时借鉴日本动漫的特点，使得整个画风上比传统的水墨动画更有血有肉，比之《大闹天宫》等成熟的中国造型更加粗犷具有野性，这是中国动漫电影史上最具有鲜明的导演个人风格的作品，具有明显的中国特色，然而，由于种种原因，这部作品的票房惨淡，但其对作品风格的尝试和实践是正确的，值得推广的。

（三）动漫电影故事的文化张力

文化张力是动漫作品叙述的具体方法，是对时间动漫竞争利用的获得的改变从而更好地实现其文化的目的，对我国动漫电影的发展起到重要的推动作用。以《宝莲灯》和《千与千寻》的对比为例。《宝莲灯》在我国的动漫电影发展史上具有独特的地位和发展意义。其讲述的是劈山救母的神话故事，同时在作品中又夹杂了诸多的现代气息，以希望借此来抓住观众的注意力，是我国动漫电影对文化张力把握的一次重要的突破和尝试，但是遗憾的是因为作品中缺乏对童心境界的构筑以及对人性及其价值的肯定而成为一次失败的尝试，没有达到其希望达到的目的。相对的《千与千寻》则将作品描述的重点放在人们普通的生活中，在作品中构筑爱恨情仇等多种的心理变化和现实问题，得到了世界观众的认可，影响深远。

四、 结语

故而，总的说来，我国的动漫电影事业是在通过不断的尝试和实践创新中寻找着正确的前进方向，但近年来的实践都存在了过多的对外来文化的借鉴和融合，反而缺少了本土文化的融入，使得整体的电影都过于的浮夸，商业化气息严重，风格雷同，缺乏新颖。这样的发展模式，究其本质而言是不能够挽救中国动漫电影事业的，必须要更多地扎根于传统的中华民族的文化中，反映中华民族的民族精神和内涵，才能更加贴切于真实的生活，更好地塑造动漫角色的灵魂，有利于赋予作品更多的内涵和思想，体现不同的电影风格和文化张力，从而促进动漫电影事业的蓬勃发展。

参考文献

[1] 张建琴，黄发柏.国产动漫电影的风格及文化张力[J].电影文学，2015（11）：109-111.