蜡染扎染

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇蜡染扎染范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

蜡染扎染范文第1篇

关键词：MATLAB；程序；爆炸三角形；

中图分类号：TK174文献标识码： A

1爆炸三角形简介

可燃气体爆炸危险性判定常采用爆炸三角形法，如下图所示。图中A点代表纯净空气，其中21%的氧气；F点代表100%可燃气体；L点为爆炸下限点；U点为爆炸上限点；C点为失爆点或临界点；P点为实际组分点；当混入空气P点向A点移动；当混入可燃气体P点向F点移动；当混入惰性气体P点向原点移动；CL为爆炸下界线；CU为爆炸上界线； CB为FC的延长线；CD为AC的延长线；AF为空气线。L、U点纵坐标可以通过AF线性插值得到； B点纵坐标可以通过FC线性外插值得到； D点横坐标通过AC线性外插值得到；线段CL、CU、CB、CD将三角形AFO分为四个区域。其中：1区为爆炸区，位于此区可燃气体爆炸危险性最大；2区为富燃料区，位于此区可燃气体不具有爆炸性，但当有空气混入的情况下可移入1区，当有惰性气体加入的情况下可移入4区；3区为富氧区，位于此区可燃气体不具有爆炸性，但当有可燃气体混入的情况下可移入1区，当有惰性气体加入的情况下可移入4区；4区为失爆区，可燃气体失去爆炸性。

图1：爆炸三角形

对于单组份可燃气体可以通过爆炸极限的实验数据确定L、U、C点坐标，从而绘制以上图形，根据P点所处位置判定爆炸危险性。而对于可燃混合气体必须计算混合气体爆炸上下限及失爆点坐标。

2可燃混合气体爆炸极限计算

可燃混合气体爆炸极限由Le Chatelier方程计算[1]：

式中，和为可燃混合气体爆炸下限和爆炸上限，%；n为可燃组分数量；为组分i占总可燃组分体积分数，%；和为组分i在空气中的爆炸下限和爆炸上限，%。

爆炸极限数据通常是在25℃，101.325kPa实验条件下测试得到的，而爆炸极限随温度、压力的变化而变化。当温度和压力偏离上述实验条件时应进行温度校正和压力校正。

通常情况下，爆炸范围随温度的升高而增加。对于可燃气体有以下两组温度校正公式[1~2]：

式中，和分别为可燃气体爆炸下限和爆炸上限，%；和分别为温度修正后的可燃气体爆炸下限和爆炸上限，%；为燃烧热，kJ/mol；T为温度，℃。

压力对LFL的影响很小，而随着压力的增加UFL增加的很快，从而扩大了爆炸范围。可燃气体的UFL随压力变化的经验表达式为[1]：

式中，为绝对压力，MPa；为压力修正后的可燃气体爆炸上限，%。

3可燃混合气体失爆点坐标计算

混合气体失爆点可燃气体浓度（横坐标）计算公式如下[3]：

为混合气体失爆点可燃气体浓度，%； 为组分i占混合气体体积分数，%；为总可燃组分占混合气体体积分数，%；为组分i失爆点可燃气体浓度，%。

混合气体失爆点氧浓度（纵坐标）计算公式如下：

为混合气体失爆点氧浓度，%；为使混合气体惰化应加入的惰性气体体积百分比，%；为使单位体积组分i可燃气体惰化应加入的惰性气体体积量；

4计算程序编制及实例

4.1程序计算步骤

①对爆炸极限进行温度修正；

②对爆炸极限进行压力修正；

③计算总可燃组分占混合气体体积分数；

④计算各组分占总可燃组分体积分数；

⑤根据Le Chatelier方程计算可燃混合气体爆炸下限和爆炸上限；

⑥计算混合气体失爆点可燃气体浓度；

⑦计算混合气体惰化应加入的惰性气体体积百分比；

⑧计算混合气体失爆点氧浓度；

⑨线性插值得点L、U、B纵坐标，D点横坐标；

⑩绘图：如图1所示，绘制空气线AF；绘制爆炸三角形；绘制线段BC、CD；绘制实际组分点。

4.2实例及其MATLAB程序代码

某混合气体试样化验结果为CH48%，H23%，CO5%， O26%，N278%，确定其在55℃、120KPa时的爆炸上下限，爆炸三角形及混合气体爆炸性。

根据程序计算步骤编制混合气体爆炸危险性判定程序，M文件explosion.m如下[4]：

clear;clc;%程序从这里开始

T=55;

P=0.12;

O2=6;

X=[8;3;5;];

LFL=[5.0;4.0;12.5];

UFL=[15.0;75.0;74.0];

LFC=[6.1;4.3;13.9;];

N=[6;16.55;4.12];

LFLT=LFL.*(1-721*(T-25)/1e+6);

UFLT=UFL.*(1+721*(T-25)/1e+6);

UFLTP=UFLT+(20.6*(log10(P)+1))*ones(size(LFL,1),1);

XT=sum(X);

Y=100*X./XT;

LFLmix=100/(sum(Y./LFLT));

UFLmix=100/(sum(Y./UFLTP));

LFCmix=XT/(sum(X./LFC));

Nex=LFCmix/XT*(sum(N.*X));

LOCmix=0.2903*(100-Nex-LFCmix);

F=[0,100];

O=[21,0];

LUO=interp1(F,O,[LFLmix,UFLmix],'linear');

BO=interp1([LFCmix,100],[LOCmix,0],0,'linear','extrap');

DF=interp1([21,LOCmix],[0,LFCmix],0,'linear','extrap');

out=[X,LFL,UFL,LFC,N,LFLT,UFLT,UFLTP,Y]

plot(F,O);hold on;

plot([LFLmix,UFLmix,LFCmix,LFLmix],[LUO,LOCmix,LUO(1)]);hold on;

plot([0,LFCmix],[BO,LOCmix]);hold on;

plot([LFCmix,DF],[LOCmix,0]);hold on;

plot(XT,O2,'+');hold on;%程序到这里结束

程序运行界面如图2所示：

图2：程序运行界面

程序所需输入数据、部分输出数据如下表所示：

表1：程序输入输出数据

由图2：实际组分点（+号所在位置）位于富燃料区，不具有爆炸性，但当有空气混入的情况下有可能进入爆炸区。

5结论

利用计算机工具快速、形象、准确判定可燃气体爆炸危险性在防灾、救灾、制定安全技术措施、应急预案编制过程中具有非常重要的意义。

（1）本文简要介绍了爆炸三角形理论判定可燃气体爆炸危险性的方法，可燃气体爆炸极限温度、压力修正方法，可燃混合气体爆炸极限和失爆点坐标计算方法。

（2）设计了利用计算机判定可燃混合气体爆炸危险性的程序计算步骤，根据计算步骤编制了MATLAB程序，并开放了源代码，可供参考。

（3）MATLAB被称作第四代计算机语言，利用MATLAB编制可燃气体爆炸危险性判定程序具有编程简单、绘图方便、可视化效果好的特点。

参考文献：

[1]蒋军成,潘旭海译.化工过程安全理论及应用(原著第二版) [M].北京:化学工业出版社,2006.

[2]周利华.矿井火区可燃性混合气体爆炸三角形判断法及其爆炸危险性分析[J].中国安全科学学报,2001,11(2)

[3]周心权,吴兵.矿井火灾救灾理论和实践[M].北京:煤炭工业出版社,1996.

蜡染扎染范文第2篇

关键词：扎染艺术；民宿装饰设计；室内设计

随着当今人们生活水平的提高，人们旅行时越来越关注民宿的品质。民宿室内设计与扎染艺术相结合，形成了一种具有独特色彩、线条和纹理的空间艺术新形式，并且具有与他人不同步的艺术美感。而扎染作为一种独特的纺织艺术，是其他染织物所不能代替的，它朴素自然和贴近生活的特性会成为众多民宿室内设计的一种选择。扎染艺术有着浓厚的民族特色和深厚的文化底蕴，文章从扎染的艺术概念和特有的工艺出发，结合当下民宿室内装饰的设计理念，探讨扎染艺术的特征、文化价值和发展趋势，将传统扎染技术应用于民宿装饰设计中，不但可以营造生态、舒适及安全的生活环境，还可以被质朴纯洁的文化精神所熏陶，同时，感受到整个民宿设计的艺术氛围和文化价值[1]。

1民间传统扎染艺术概述

1.1扎染艺术的文化价值

在中国，扎染是家喻户晓的一种染色工艺，一直流传到今天，有着丰富的文化历史和民族底蕴，在人们心中早就把扎染认定为是一种特殊的文化象征和民族传统艺术的标志。同时，扎染艺术不仅具有欣赏价值，而且具有实用价值，广泛应用于日常生活当中。扎染是一种具有中国特色的染色工艺。染色有单色染色和多色染色两种，单色较为简单，多色效果则需要通过反复扎染呈现出来。扎染工艺所产生的图案是灵活随机的，这也让人更加有探索的欲望。如今随着科技的发展，机械化大批量的生产逐渐取代了手工产品，对人们的审美和思想也造成了影响，但人们对于精神层面的追求也越来越高，于是传统手工艺再次获得大家的喜爱，走进大家的视野当中。扎染艺术在一步步传承中，不断地融入新鲜元素，跟随时代的发展，与时代审美相融合，传承了中国自古以来的扎染技法，发扬了扎染艺术的文化，不仅使更多的人了解和关注扎染的传承与发展，而且也为新时代传统文化注入了新的活力。

1.2扎染艺术的发展历程

扎染艺术起源于黄河流域。南北朝时期，扎染产品广泛应用于女性服饰中，唐代是中国古代文化的鼎盛时期，扎染纺织品非常流行和普遍。北宋时期，扎染产品在中原及北方地区更加流行。得到广泛应用后，成熟的工艺迅速出口。目前，新疆和云贵川少数民族地区的扎染工艺就是由此而来的，其他地域对扎染工艺的认识与他们相比是远远不够的。据了解，四川自贡和云南大理的扎染工艺已被文化部列为国家级非物质文化遗产，已被提升到文化保护的高度。

1.3扎染艺术工艺的特点

1.3.1图案方面中国的传统扎染艺术源远流长，从最初图案的具体写实到现代的抽象化，扎染图案也经过了时代的演变，扎染图案的抽象与写实取决于线的粗细、针脚的大小和抽线的松紧等因素。任意地捆扎会呈现出渐变晕染的图案，与规整的点线面扎染形式相比更加的随性，同时扎染的图案也是一幅画作的表现形式，扎染艺术有着无限的可能。随着艺术的创新，将扎染与当下流行的符号、文字等图案进行设计与搭配，能形成特有的扎染作品运用到民宿装饰中，让扎染文化得以传承与弘扬。1.3.2材料方面传统扎染的面料多以棉、麻、毛等为主，颜色主要为蓝白色，根据不同的产品选择的面料也千差万别。除了常见的染料之外，还有农产品和植物等天然材料加工制作的染料，或者是将草木染与植物染工艺相结合，在服饰等方面广泛应用。为我国的扎染文化创意产品的发展注入了新鲜血液，使其焕然一新。更有将牛仔、皮革、破旧的衣服等被年轻人当作原材料与扎染相结合，形成新的潮流。此外，可以将扎染服装面料处理成装饰画、布偶玩具等艺术品，紧随当下生态环保设计的趋势。1.3.3色彩方面色彩晕染是扎染艺术的特点。扎染是在这个过程中染色和防染相互影响和融合的一种方式，被绑的部分会保持原有的颜色，未被绑的部分则会均匀受染，从而在布料上形成层次丰富和深浅不同的色晕和褶皱，使织物具有粗犷和独特的手工质感，这也是扎染艺术的主要特点。通过纱、线、绳等工具，进行有效的缝纫、捆绑等形式的组合达到独特的折叠效果。在一定程度上，也会改变织物的纹理和图案，因技巧的不同，所以织物纹理的形成也不同[2]，是一种未知的乐趣。扎染织物的图案多种多样，有层次、抽象、写实、组合图案和装饰图案。扎染艺术的形态逐渐从最初的简单走向复杂，创造出了从自然世界到文化世界的过渡。

2民间传统扎染艺术在民宿装饰中的应用意义

2.1有助于优化空间布局

当代的高楼大厦一幢幢鳞次栉比地排列着，使人感到难以亲近和压抑。为了缓解这种压抑的状态，在室内设计中适当地加入了轻薄软绵且有延展性的艺术品会有更好的体验和效果。比如扎染就是一个很好的选择，如扎染抱枕、挂画、屏风、壁灯等软装饰，当它进入到现代的室内装饰设计中时，这样组合可以使室内空间看起来更有氛围感和层次感，加上扎染特有的颜色和历史文化，使得空间韵味十足，格调也变得高雅起来，让人流连忘返。扎染屏风、抱枕、窗帘、地毯等装饰品移动方便也较为灵活，不会占据大量的空间，能够修饰和柔化角落，增强美感，可以对有限的空间进行合理的划分，为空间增添些许情趣，也能够协调室内软硬装饰的比例，使空间更具人性化。现代社会在不断的发展，人们的审美也在日渐提升，对日常衣食住行的要求也在变化。在过去，室内设计往往是对一个封闭独立的房间来进行设计，更多地考虑实用性、功能性和用户的隐私。然而现在人们所追求的设计理念是更加开放和多样的，格局也不仅仅只有三室两厅而已。为了更好地中和这两点，既能对空间进行功能划分，也能保持一部分空间的开放性，扎染艺术品无疑是一个很好的选择，可以对开放空间进行划分。例如，利用室内空间中的扎染地毯、屏风、沙发等就可以自然地划分出一片区域。软装饰不仅可以给房间增添温馨感和视觉美感，还能够让空间更加的自由和流动。这样的设计在空间布局上更具表现力，在生活中也更加有人情味。

2.2有助于空间色彩搭配

软装设计是空间布局与艺术的融合，赋予了空间一定的功能和审美。软装设计整体上既要符合大众的审美品味，同时也要有一定的特色。在室内软装设计当中，室内空间与装饰物色彩的使用和搭配，也决定着给人的视觉冲击和感受。色彩的明暗与色彩格调也会带给人不同的视觉效果。例如，像粉色和黄色这样活泼、热烈、明亮、乐观的暖色调在空间当中能给人以温馨和舒适的感觉，色彩的延伸性也更强，可以从视觉上减少空间的空旷感。像蓝色和绿色这样平静、安宁、和谐、清新、自然的冷色调在空间当中能给人以沉稳踏实的感觉，能在视觉上拉大空间。所以运用好色彩搭配是关键，这对于室内软装来说是不可缺少的一部分，并且人对于色彩本身就非常的敏感，什么样的颜色对比与搭配会让人更舒适也是一门学问，需要人们不断的去学习。毕竟，色彩是给人的第一视觉感受，不同的色彩搭配给人的视觉感受截然不同，利用好色彩的搭配与表达能更好地发挥室内软装的效果和优势。扎染产品本身的文化内涵和多彩的外观，就可以很好地与室内装饰相融合。扎染产品能够装饰和美化室内空间，使得空间更加精致，同时进行色彩的调节，能够使得居住的人享受空间的视觉美感。扎染衍生产品在色彩、样式、材质、纹路、质地等方面都有独特的风格，在装饰空间时，可以起到增强装饰效果的作用。在室内装饰中普遍使用扎染产品还可以更好地调节气氛，表达东方的独特之美。

3民间传统扎染艺术在“夕迟”民宿装饰设计中的应用

此次项目位于云南大理一个美丽的小渔村，叫文笔村，有着大理独特的视角，依山傍水，把海天一色的壮美一览无余，名为“夕迟”民宿。“夕迟”民宿分为四个区域，即公共空间、餐饮区、休息区、客房。在装修上也分为硬装和软装两个部分，民宿软装的选择是根据整体民宿硬装风格来决定的，在色彩上“夕迟”以原木的木色和扎染的蓝色为主，造型上比较规整，整体风格协调。

3.1扎染艺术与“夕迟”空间的相互结合

在“夕迟”民宿的公共空间、餐饮空间和休息区域中，扎染艺术体现在地毯、抱枕、沙发、窗帘、屏风和挂画等装饰当中。3.1.1扎染艺术在“夕迟”休息区域的应用休息区域提取扎染元素运用到地毯和屏风当中，在休息区设计屏风，主要是因为屏风不仅能够增加房间空间的感觉，还能起到保护客人隐私的作用，让客人能够更好的交流。另外屏风作为屋内装饰可以改变家中的装饰效果，在屏风上运用扎染元素，是与传统民族文化相结合，扎染的颜色通透，能使得休息空间光线敞亮，扎染元素在屏风上也不易掉色，能丰富民宿空间的层次与美感，增添扎染艺术的文化气息，同时还使得民宿空间布局具有一定的灵活性，如图1（a）所示。利用统一风格的地毯和沙发来划分民宿空间的休息区域，给予客人一片充满艺术氛围的小天地，提高室内空间的利用率，营造出云南大理当地扎染的质朴、随性洒脱的艺术气息，同时在视觉上给人一种精神上的享受，满足旅客个性化的需要，如图1（b）所示。3.1.2扎染艺术在“夕迟”公共空间的应用“夕迟”的客房和餐饮空间上的挂画是蜡染出来的图案，如图2所示，使得空间更加的丰满，不再是单薄的装饰画那么简单。蜡染的历史悠久，过程和图案都很烦琐，形成一种有规则图案但复杂工艺的效果，蜡染图案作为挂画运用到客房和餐厅中，有效地拉近了人与空间的距离，弥补了民宿空间广泛使用水泥材料的冰冷感和距离感。“夕迟”民宿空间整体是以白色为基调，蜡染是以蓝色为主，蓝色在整个白色室内基调中更加引人注意，房间的节奏在白色和蓝色之间反复，不仅调和了室内空间的色调，也突出了“夕迟”设计的主体风格，也给客房和餐厅增添了情趣。在传统扎染艺术的点缀下，“夕迟”民宿充满了中国传统文化的艺术气息，现代民宿与传统民间扎染艺术相结合，成为了独一无二的风格，手工扎染出来的花纹、图案和颜色是其他软装布料无法代替的[3]。

3.2扎染艺术与“夕迟”

空间布艺软装的结合“夕迟“公共空间窗帘的设计与大部分常见的窗帘不同，不仅运用了传统的扎染工艺，就连窗帘也不再是传统的两大片布料，而是采取多片扎染好的布拼凑在一起，打破了常规也富有设计感，让客人一进到“夕迟”民宿当中就能感受到与其他民宿的不同，也能被云南大理特有的扎染文化所感染。“夕迟“空间窗帘上的扎染图案有着独特的手工韵味，在某种程度上与中国传统水墨画有着相同的意境，它没有现代窗帘的那种时髦轻奢感，更多的是一种纯朴简约，还有种现代艺术的美[4]。这两种的结合在窗帘上展现得淋漓尽致，扎染自然过渡而渲染出的色晕和手工痕迹就是“夕迟”窗帘软装上的点睛之笔，如图3所示。“夕迟”空间布艺抱枕的设计，抱枕是室内空间必不可少的软装，“夕迟”设计的抱枕主要是采取晕染和扎染两种方式。个性化图案体现了随性、自由的艺术品位，抱枕利用率很高，除了能够提供给客人舒适的功能之外，也起到一定的装饰作用，在“夕迟”的房间中摆几个抱枕，使得空间更加的松弛，不那么压抑闭塞。利用不同抱枕的形状和纹理，使其与室内空间更好地协调，逐渐改变平淡的环境，实现软硬结合，设计出具有特色的民宿空间，如图4所示。合理应用软装能让居住的人感受到艺术和人内心世界之间的微妙。

4民间传统扎染艺术在民宿装饰设计中的应用趋势

随着时代的变更，不断有新的艺术产品出现，但传统扎染产品自身的图案、色彩与纹饰是独树一帜的，承载着中国的历史文化，无可替代。还有其外在的应用方式，传统扎染艺术会有更加广阔的发展空间。扎染艺术未来的发展趋势，从设计层面来看，整合了顾客的审美观；从文化层面来看，文化类室内设计可以真正体现中国的传统文化，空间可以通过引用扎染形态元素把中国传统扎染文化描绘得栩栩如生，使其焕然一新。为了使扎染艺术在民宿空间设计中发挥最大的作用，要提炼出扎染艺术的精髓。同时，人们要不断地丰富传统扎染软装产品的品种，进行创新，突出扎染产品的创新性及时尚性[5]。

5结语

扎染艺术是中国优秀的传统文化，也是门独特的民族艺术标志。将扎染与民宿的室内设计相结合，可以满足时代的创新与需求，也可以延续扎染的艺术生命，让更多的人了解和理解扎染艺术。为了让扎染能够更好地传承下去，紧跟时代的潮流与步伐，应不断创新，以更加多元化的方式呈现在国际当中。另外，研究扎染艺术在民宿室内设计中的应用，将扎染艺术以更广阔的方式宣传出去，能让更多人了解扎染、喜爱扎染、钻研扎染，近距离感受传统扎染艺术的魅力，在传承的基础上为现代民宿装饰设计灌输新鲜的血液。

参考文献

[1]苏瑞瑞，孙晓航．扎染艺术形式在民宿室内装饰的应用[J]．西部皮革，2019，41（05）：72-73．

[2]李艳华．扎染艺术图案在室内软装饰中的应用[J]．染整技术，2018，40（04）：80-82．

[3]陈蓝．手工扎染在现代室内软装设计中的应用[J]．艺术科技，2019，32（06）：47-48．

[4]杨晰尧．扎染艺术在现代室内软装设计中的应用研究[J]．大众标准化，2020（02）：168+170．

[5]魏薇．传统手工扎染在室内软装设计中的创新研究[J]．染整技术，2018，40（03）：69-71+79．

蜡染扎染范文第3篇

扎染古称绞缬，与我国古老民间工艺蜡染、夹染一起通称染缬，是现代印染艺术的鼻祖。据文献记载，染缬“秦汉间有，陈梁间贵贱通服之”。《诗经・小雅・采绿》一诗有句“终朝采蓝，不盈一(衣詹)”（“蓝草采了一早上，撩起衣襟兜不满”）的诗描写的就是妇女们采集植物染料蓝靛的情景。

在唐代，中原的绞缬最为盛行；以后，这种技术在白族聚居的大理流传了下来，并融入白族的审美特色，成为珍稀的民族民间艺术品。白族扎染一直采用纯棉土布和具有草药特征的蓝草作染料，其质地轻柔，透气性强，具有吸汗、消炎、护肤等保健功能，而且越洗越鲜艳、有白者更白蓝者更蓝的韵味深受顾客青睐。

白族染织业历来以大理喜洲一带最为兴旺，清康熙《大理府志》载：“今大理耕织成风，凡衣食饮食，率皆随其地之所自给。力田之余，负贩而出，则子妇勤织纺，贸布匹。”据统计，民国初期，人口不到一万的喜洲染布作坊就达30多个。每个作坊有染缸少则3个，多则9个，日染上千件。其中周城一村的扎染一直以自产土靛染制，成本低廉、做工精细，产品畅销各地。

白族扎染的工艺一直保持着古老的传统方法，即“其法先描花纹，以线缝之；俟后绉起，再以线缝，以此入染，则有线处不受色，呈现种种花纹”。详细地说，扎染的工艺过程分为设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等多道工序。以周城村扎染工艺为例，先由擅长绘画艺术的技师在纯棉白布上用笔描绘出所需的图案，再由妇女在标记处一针一线精心缝扎起，线扎讲究松紧，松则染不出花纹，紧则空白多而纹变形。

扎好的布形成绉团，即可放入染缸内染制，一般染5～7道。先热染使布料充分入色，后冷染防干后脱色。染后拆去缝线，漂洗、晾干，经整检，即为成品。因缝扎时的松紧和图形所在里外不同，染后图案显现出深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。有层次感的自然晕纹，产生意想不到的美感，其艺术效果为机械生产所不能取代。

自产染料是周城扎染得以发展的原因之一，低成本和高质量则是提高扎染技术至关重要的条件。周城种植扎染原料靛青的历史悠久，在没有塑料大棚以前，周城村的地里遍布木桩、竹竿和稻草扎成在里面种植靛青的棚子。据《大理县志稿》载：“《旧云南通志》：靛出太和（即今大理）。叶椭圆形，花淡红色而小，茎赤色有节。植之者刈去梢及根，种其茎数节即能发生。秋初，刈叶以水浸之。至蒸发时和以石灰搅之，注于缸底者即靛也。凡染青蓝色皆用之，获利甚大。今北乡周城等村产靛，甚夥。”

周城扎染的民族特色主要体现在染制过程和图案工艺两个方面。顾名思义，扎染就是在染色时将织物部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。即根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。因此，白族又称扎染为疙瘩花布、疙瘩花。过去，染布过程是先将靛、石灰、猪血等染料配好，在缸内发热，使温度适中，并把结扎好的白布置入染缸。天气热时染料易发酵，一天可染一道；天气寒时要二三天才能染一道，扎染布染的时间和道数要比纯蓝土布多一些。这样精细的工序，才能染出好布来。

扎染的图案均衡、对称，以点和线的方圆、疏密变化形成节奏韵律，朴实无华。外地扎染的图案一般多以圆点、简单几何图形组成；而周城白族扎染的构图严谨，布局丰满，以二方或四方连续纹样为普遍，大多取材于日常所见的动植物形象，如蝴蝶、蜜蜂、梅花、松、猫、鸟等，或传说中的龙、凤、鹤等，组合出“花好月圆”、“双喜临门”、“松鹤延年”、“龙凤呈祥”等等图案，很具传统风格。如果游客能在周城村附近著名的蝴蝶泉边买上一块有蝴蝶花纹的扎染壁挂，那将是一件十分有意义的旅游纪念品。

白族有句谚语：“艳蓝领褂白衬衣，让人不得不喜爱。”说的就是白族妇女美丽的服饰，而那引人注目的艳蓝领褂就是用全蓝土布缝制而成的。尤其是那块包在头上或挂在胸前一尺见方的扎染花布使女子显得更加妩媚动人。

但在化纤布料还未进入大理以前，这种蓝底白花的扎染布，并不是很容易就能够买到的。那时候，手工制作的扎染布产量不多，而爱打扮的白族女子又酷爱用这种布料装饰自己。

蜡染扎染范文第4篇

关键词：扎染；捆扎；染色；DIY,数码扎染；新技术

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0122-02

扎染，古代称为染撷。《韵会》指出，“撷,系也，谓系绪染成文也”，《一切经音》也指出，“以丝缚增染之，解丝成文曰‘撷’”。归根结底，扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，它根据设计好的图案样式，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案。从新疆吐鲁番305号墓出土的大红绞撷绢等扎染作品，以及古书史料记载，可以看出扎染以其特殊的工艺和效果在当时被广为流传。

目前，在我国以白族扎染最为著名，除了中国，印度、日本、东南亚诸岛、非洲拉丁美洲、欧洲等地也流行扎染手工艺，总体风格相近，但各自有各自的特点和变化。扎染是最原始、最朴素的手工艺术，它的扎结方法很多，效果也很多样，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工艺被倍受关注。扎染艺术在现在很受追捧，服装、围巾、领带、灯罩、壁挂等都有扎染的存在，尤其在年轻人崇尚时尚、追求流行、注重DIY的过程中，扎染艺术以其独特的魅力占据一席之地。现代扎染采用了很多新的技术，例如数码扎染技术等，这些新的技术推动了扎染艺术的发展。

一、手工扎染的工艺特点

（一）扎染的面料。手工扎染面料的局限性比较小，一般以棉、麻、毛等为主，主要根据制做产品的不同，选择不同的面料。对于平时花样制作或练习一般采用东方呢，这种织物比较柔软清薄，而且有很好的吸水性，比较容易上色。

（二）扎染的染料。手工扎染的染料种类繁多，常见的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料环保，在一些少数民族地区的传统扎染工艺中相对常见些，而且对人体也能起到一些保健作用(例如板蓝根提取色当中就有消炎的功效)，但是加工提取的工艺比较复杂，产量少，价格贵。化工直接染料，它的特点是价格低廉，颜色较多，但色牢度较差。

（三）扎染的流程。据古书记载，“‘撷，撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则人染矣，其色斑斓。”简单来说，扎染的主要步骤有:染前处理一描稿一扎结一染色一水洗一脱结一后整理等。扎染工艺中最为主要的两道工序是扎结和染色，关键在于扎结手法和染色技艺。

扎结是以线缝为主、缝扎结合的手工扎花方法。线缝是在设计好的图案上，用针线平缝，线缝技法有折布缝法、满针缝法等等;捆扎是将需要色晕的部位用线或其他材料绕紧，使局部不完全染色。捆扎法包括打结扎法、线绑扎法、夹板方法、筷子卷扎法、拧扎法、包物扎法、弹簧扎法等等，每一种扎结技法都能得到截然不同的扎染实际效果。随着扎染艺术的流行，现代化机械扎染也普遍出现，机械捆扎出来的作品特点是规整有序(如机械鹿胎撷)。

染色是扎染工艺中相对重要的步骤，染色的好坏，直接影响作品效果。在多色染色过程中，颜色的搭配与过度、色相的明度与亮度、三原色三间色的变色等，都是主要考虑的对象。染色方法也很多样，如单色染工艺、吊染工艺、套色染工艺、着色纸染色工艺、断染工艺、综合工艺等。

二、手工扎染的效果

扎染的最终目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。作品经染色之后，用清水冲洗，并将线缝和捆扎的部位打开，被线扎缠缝合的部分末受色或局部受色，呈现出斑块状的面料底色，便是“花”，其余部分成所染颜色，即是“地’，“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。

对干扎染作品的最终效果，也有很多人为的影响因素，如染料浓度、温度、染色时间、织物本身特点等等都可以改变作品实际效果。另外，人们在缝扎时由于针脚不一，线的粗细不一，抽线松紧不一，染料浸染的程度不一，这些因素使扎染作品具有随意性的特点。染出的成品很少一模一样，因此 艺术 意味也就多了一些。扎染时，一般情况下线用得越细，抽得越紧，针脚越小，你得到的图案就越写实。反之，线用得越粗，抽得越松，针脚越大，你得到的图案就越抽象。同时，捆扎的松紧、规整程度等等也会使扎染作品产生不同的机理效果。

一些新的扎染工艺产生了新的染色效果，例如吊染工艺、断染工艺、综合工艺等会形成或渐变或抽象或浪漫或艺术的后 现代 风格。现在也有一些新的扎染方法出现，扎染的效果也不同。比如褪扎法，采用现代石磨技术，得出来的效果就是深色是花，浅色是地。随着艺术的创新，传统扎染艺术文化中的一部分也再向城市化的 历史 进程中转变，也许会有更新更奇特的扎染方法出现，产生更加靓丽的效果。

三、手工扎染的特殊性

手工扎染有着自身的艺术语言和特殊的艺术表现形式。制作者在掌握了扎染的各种技艺之后，结合自己丰富的想象力，内在的情感和独特的审美就能创造出 更具特色的扎染作品。手工扎染的特殊性还在于，任何一件作品都是世界上独一无二的，这 取决于它的制作工艺。首先是设计稿的创意，每个人创意过程中都有各自的想法，既使图案 相同，在制作的过程中，扎法也不尽相同，例如：捆绑法、缝扎法等。即使方法相同，绳捆 的松紧度也不会一样。另外，在染色的过程中，不同染料的运用，也将导致作品出现千变万 化的结果。

不同质地的面料能制作出不同特色的扎染作品。例如：粗质棉布能制作出一种乡土气息浓厚 的扎染面料；条绒布料染色后，能表现出一种色彩沉着的艺术效果；纱类面料经手工扎染后 能体现出一种雾里看花的效果，给人一种朦胧的美感。

目前，许多服装设计师都利用手工扎染制作流行的面料，完成自己巧妙的设计。还有人用手 工扎染来制作古朴的壁饰；纯朴自然的窗帘、床罩，使居室内充满了大自然的清新、优雅、 回归自然的田园之风。

手工扎染是古代劳动人民在长期的生活中创造出来的一种技法。大幅的作品能给人一种气势磅礴之感。其色晕变化的层次丰富，给人一种意境深远的美感。

四、手工扎染的传承意义

手工扎染历史悠久，作为一门工艺美术种类，扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染具有独特的艺术个性，是其它染织物所不能替代的。它朴素自然，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣的生动体现。如今扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标志。

扎染工艺以其人文、多元、回归等元素，形成了现代艺术大观。不仅在民间，很多国际大牌也开始注重扎染艺术，世界服装品牌一范思哲、“中华杯”国际时装大赛等都应用了这一元素。因此，扎染作为一种民族艺术，必将有更为广阔的 发展空间。

参考文献：

[1]郑巨欣，朱淳.染缬艺术[M].中国美术学院出版社，1992.

[2]钟茂兰.民间染织美术[M].中国纺织出版社，2002.

蜡染扎染范文第5篇

【关键词】花卉图案；古今应用；表现手法

随着经济的发展和文化的繁荣，人们的生活状态﹑消费观念发生了很大的改变，对生活质量的要求越来越高，表现在服装上，人们日益看重服装的精细化程度，大多数造型简单﹑工艺粗糙的服装基本无法在市场上立足。

虽然我们处在一个服装发展千变万化的时代，但是众多款式抄袭历史，“创新”似乎已经穷途末路，在款式﹑面料﹑色彩这三个服装设计要素中，设计师多致力于面料的创新﹑色彩的搭配，其中，色彩图案备受青睐，而图案中的花卉图案更成为领导流行的主体。值得注意的是，花卉图案不仅盛行于当今时代，当我们追溯历史时，会发现它其实一直贯穿于服装发展史并扮演着重要的角色。

一、花卉图案早期在中外服装上的应用

从古至今，文人墨客都将女性比作花卉，而花卉与女性的美是相辅相成的。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美。在中外服饰艺术史中，花卉充分展示出艺术﹑文化﹑风格和技术的精华与内涵。

史传黄帝时代便有彩绘花纹的记载，古代原始人类用色彩来美化自己，开始时是将颜色涂抹在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹，这说明古人很早就用花卉纹样来装饰服装，已有意识的利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行，在唐诗中我们可以看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代史上的基本式样。在古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中包含的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰，那时的服装造型受到礼教的约束而相对单调﹑缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。

在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前1420～公园前1412在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术制造的这些麻布，织有莲花和纸莎花纹”。

在公园前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭﹑巴洛克﹑维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有时甚至达到一个织造循环一朵花的程度”。工业革命之后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术运动和装饰运动。

二、花卉图案在当今服装中的表现手法

在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。

平面造型含平面印花﹑手绘﹑半立体﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。

1.平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean　Paul　Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新（见图1）；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（见图2），很多著名品牌将写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。

2.手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘（见图3），其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。

3.刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。

4.扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。

5.蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

花卉的立体造型从西方的洛可可时期就很盛行，那时繁复的女士长裙上都饰有立体的小布花，这成为整个19世纪最主要的女装装饰之一。立体花朵通常以装饰角色出现，如胸花﹑立体花边等。近年来，建筑与服装的结合越来越多，这也就使立体造型在女装设计中流行开来。大多的立体花卉或堆在胸前，或缠绕于腰间　，或整个裙部造型就是花朵，单朵花，也可以是密密麻麻的花朵堆砌而成的。