我和谁都不争

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇我和谁都不争范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

我和谁都不争范文第1篇

生活中，可以有无数个不争的理由。心胸开阔一些，争不起来；得失看轻一些，争不起来；目标降低一些，争不起来；功利心稍淡一些，争不起来；为别人考虑略多一些，争不起来……，但欲望，让每一个人像伏在草丛深处的狮子，按捺不住。

权钱争到手了，幸福不见了；名声争到手了，快乐不见了；非分的东西争到手了，心安不见了。也就是说，你绞尽脑汁，处心积虑，甚至你死我活争到手的，不是快乐，不是幸福，不是心安，只是烦恼，痛苦，仇怨，以及疲倦至极的身心。

不争不好吗？哪怕是少争一点，把看似要紧的东西淡然地放一放，你会发现，人心就会一下子变宽，世界就会一下子变大。也因了这少争，笑脸多了，握手多了，礼让多了，真诚多了，热情多了，友谊多了，朋友多了。一句话，情浓了，意厚了，爱多了。喧嚣的人世，刹那间，万噪俱寂，恬静出尘。

常记得，乡下三四月间，一院子春花烂漫，桃李吐芳，鲜花傲放，姹紫嫣红，竞相争奇斗艳。然而，荒凉的一角里，总有一针或几针芥草窝在石板下，独自努力地绿着，尽管它仅有一点鹅黄，显得孤单，弱小，了无生气，但它依然是春天的一部分——渺小而又顶天立地的一部分。

是的，这个世界不会厚此薄彼。你没必要去争什么，生命，只在被欲望迷乱了的人心中，才一定要分出尊卑高下。

我和谁都不争范文第2篇

旅行者问藏族老阿妈：“你们经年累月一直摇着转经筒，拨着佛珠，念着经，希望得到什么呢？”

老阿妈睁开微闭的眼，看着旅行者，缓缓地说：“不希望得到什么。”

旅行者惊讶地问：“那为什么还要这么做呢？”

老阿妈说：“希望失去点东西。”

旅行者更为惊讶：“希望失去什么呢？”

“希望失去贪、嗔和痴。”

人的一生，善恶相对，得失相成。但在现实中，多数人都是欢喜求得，而不欢喜求失。当历经一切沧桑的时候，才知道，原来求失去比求拥有更踏实。

柳宗元笔下的lZ是一种喜爱背东西的小虫，爬行时遇到东西，总是抓取过来，放到自己的背上。东西越背越重，即使非常劳累也不停止。lZ的背很粗糙，东西堆上去不会散落，终于被压得爬不动。有人可怜lZ，替它去掉背上的东西。可是lZ只要还能爬行，又会把东西像原先一样抓取过来背上。这种小虫又喜欢往高处爬，用尽了它的力气也不肯停下来，以致最终摔死在地上。不懂放下的lZ，可悲可叹。

懂得放下，是一种生活的智慧；学会放下，是一门心灵的学问。

南非的曼德拉曾被关押27年，受尽困苦。他就任总统时，邀请了三名囚禁过他的看守到场。当曼德拉起身恭敬地向看守行礼时，在场所有人乃至整个世界都静了下来。他说：“当我走出囚室，迈过通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把悲痛和怨恨留在身后，那么我仍在狱中。”

放下小，得到的是大；放下近，得到的是h；放下假，得到的是真；放下丑，得到的是美；放下恶，得到的是善；放下恨，得到的是爱；放下卑鄙，得到的是高尚；放下冷漠，得到的是温暖；放下烦恼，得到的是快乐……放得下，才能走得远。放下恩怨牵绊，转而努力做事，这种境界方为人生最佳。

寒山与拾得是唐代的两位高僧。昔日，寒山问拾得曰：“世间谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，如何处治乎？” 拾得云：“只是忍他、让他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待几年你且看他。”这个绝妙的问答，蕴含了面对人我是非的处世之道，因此虽经一千多年，至今仍然脍炙人口。

我和谁都不争范文第3篇

依然记得在清华新百年的起点入学时，曾为钱锺书先生那一句“横扫清华图书馆”的豪情壮语所震撼，无独有偶，杨绛先生也如此钟情于清华图书馆，一个钟情于书，一个倾心于藏书的圣殿，夫唱妇和，莫过于此。这世上果真有这般“势均力敌”的爱情，同出于书香门第，同样的才气纵横，同样的耕读不辍。当书香漫过了岁月，古月堂前那一场美丽的相逢，早已传为藤影荷声中的佳话，当笔墨浸染了性灵，两位先生的毕生心血凝结成不朽的文字，烙印在清华老馆文库的专架上。我亦曾无数次坐在老馆的书桌前，看着二位先生专架上微微而笑的合影，一任云影天光，花开花落，度过了最好的华年。我不曾想到，我在此间挥就的几首小诗，获得了2015年度“好读书”征文奖（钱杨夫妇在清华大学设立的“好读书”奖学金评奖内容之一），从此更多了一份书香传承的情愫，那时杨绛先生还在。我更不曾想到，当我获得国家公派留学的资格远赴牛津，独自踏上两位先生曾经一起走过的路，我还能在异国的街头有幸看到先生求学牛津时的故居。半个多世纪的风霜雪雨已过，好像一切都不曾变过，却早已物是人非，又不禁满目悲沉，心中泫然。

而如今，杨绛先生的万古长梦，在这个美丽的5月缓缓地踏上了回家的路。我们只能在先生的书中，去重温她的悲伤喜乐，她的浅唱低吟，她的心事缱绻。当我们翻开先生所译的《斐多篇》，谁能不为最后的“天鹅之歌”而触动？当《我们仨》的故事呈现在读者的面前，谁能不为一家人相依相扶的默默温情所感染？当我们细细体味先生《走到人生边上》的沉思，谁能不被这种拷问生死的勇气所折服？我们追忆杨绛先生，不仅仅因了她是自己丈夫心中“最贤的妻，最才的女”，而且是因了他们夫妇在书香里延绵的爱情绝唱，在岁月中沉淀的家国情怀；我们怀念杨绛先生，与其说因为她是名满天下的作家、戏剧家、翻译家，不如说她以一个知识分子所甘守的淡泊与静笃，完成了“老当益壮，宁移白首之心”的精彩诠释；我们哀悼先生的离去，如果说不问西东的集体挽歌是对先生之风的诚热肯定，那么我们就更应该在灵魂觉醒的征程上，爱中国的文化、中国的语言，“各自做力所能及的事”。当烛火燃尽，日影西沉，杨绛先生以她安静而勇敢的告别，划下世俗人间的句点，也走向了家人团聚的归途。她的一生起伏跌宕而又波澜不惊，是不争名利不计得失的一生，也是通达无为而无不为的一生，因其不争的德性与品行而铅华洗尽，成就了一个时代的不朽传奇。

昔我往矣，离开清华的时候，先生还在，未及我归来，先生却已离开了我们。去年夏天先生的寿辰，作为“好读书”征文奖的获得者，我本该前去为先生祝寿，可因为留学在即而未能前往。而今栖身牛津，体味先生所曾体味的留学生活，饱蠹楼中肆意咀嚼先生所曾咀嚼过的书，对于先生所描绘的牛津岁月能够感同身受之时，却不能在这样的夜里于老馆前亲点一只蜡烛为先生送行，也不能亲自送上一只千纸鹤悬系在老馆的树下，只能默坐在先生曾经喜欢的地方，写上这篇小文，为先生的永生，为“好读书”的精神永存，为这个喧嚣与浅薄的时代应不可或缺的沉静品性与深挚情感，献上我无尽的追思与缅怀。最后，我想以先生所译的诗人兰德的《生与死》，也是我所喜欢的一首诗作为结语――

我和谁都不争，

和谁争我都不屑；

我爱大自然，

其次就是艺术；

我双手烤着，

生命之火取暖；

火萎了，

我和谁都不争范文第4篇

像巍峨高峰上沉默的松树,在大雪压顶的时候,凛冽的寒风狂野掠过,那些秀于森林,笔直地企图凌云的枝杆最先被折断,而那些低调弯曲的枝杆却承受着生命不能承受之重,积蓄着蓬勃的力量,不被寒风积雪所摧毁。这是低调的力量。

像深秋篱笆院子里的,风霜刀剑严相逼,万木凋零,只见一朵朵握成铮铮拳头,淡泊墙院外的赞美,低调地把一层层霜抖进泥土里,磨炼骨肉,给那些被风霜蒙蔽双眼的人们生活的信心。这是低调的魅力。

万丈高台,起于垒土;千里之行,始于足下。你看,进门时忘记低头的人最先被碰着;风光时得意忘形的人,走下舞台,最容易摔跤;成功时忘记自警的人,最终被跌倒在自身埋设的优势陷阱里;辉煌时放松进取的人,享受了短暂的掌声,最后比谁都凄凉。

低调,如同不起眼的煤,没有人会在意它被埋在暗无天日的地下时所承受的重压,然而当它被有力的手臂掘出后,它就点亮了黑夜!

低调,如同脚下的门槛,我们习惯于仰视高处的门顶,漫不经心地迈过门槛,然而当生活遭遇不测的时候,最先抵挡洪流、伤害的却是门槛!

低调,如同丑陋的河蚌,坚硬粗糙的外壳经历了波浪的洗礼苦痛,最后孕育出的却是珍珠!在它久病河床苦苦经受煎熬之际,我们看不到它内心的抗争,然而凶险波涛退去,它却给予我们生命中最宝贵的馈赠。

低调不是退缩,也不是无为,而是一颗成熟的心灵经历人生百态后呈现的一种朴素风景;低调不是平庸,也不是无争,而是一种达观的胸怀淡泊生活所得后展示的一种广阔。这种广阔波澜不惊,宠辱不动。

为人处世,一个低调的人,就像一根黑夜里静默燃烧的蜡烛,他是崇高的。

海纳百川,有容乃大,一个低调的人,他不与世界争。正如诗人兰德所写的:我和谁也不争;和谁争我都不屑。我爱大自然,其次是艺术。我双手捧着生命之火取暖,火萎了,我也准备走了。低调是一种品位,拥有这种品位的人,在尘世间看似降低了自己,却在人格上提升着自己。低调是一种风度,一种魅力,这种风度不张扬,不外显。

或许,低调是一颗沉默的灵魂,在不起眼的角落里发出的淡淡香味,就像那根阳光下爬过墙头,开着淡黄的花儿,微笑着给路人捧出长长果实的丝瓜。或许,在岁月的长河里一切会贬值,一切会慢慢化为尘埃,而低调,这人生的黑金,却以独特的光芒,给我们划开了一道透过人生阴霾而露出彩云的晴空。我们,揣着这黑色的金属,沉默着走向高处。

[选自《三角洲(双月刊)》2009年第4期]

阅读训练

1.文章的中心论点是什么?

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2.文中引用诗人兰德的话有什么作用?

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3.下列句子运用了什么论证方法?有什么作用?

(1)低调,如同不起眼的煤,没有人会在意它被埋在暗无天日的地下时所承受的重压,然而当它被有力的手臂掘出后,它就点亮了黑夜!

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(2)低调不是平庸,也不是无争,而是一种达观的胸怀淡泊生活所得后展示的一种广阔。

_________________________________________________________________4.画线段落能不能去掉?为什么?

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我和谁都不争范文第5篇

艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力。

本刊“艺术长廊”栏目推荐的艺术家，都是在中国当代艺术长河中显现的珍品，是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩，其作品体现着东西方文明对话的渴望，代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进????

宋

1945年出生于山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书

1960年投师于李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟

1968年毕业于中央工艺美术学院

1992年晋升为中央工艺美术学院教授

1994年举家移居新加坡

2000年回国，任清华大学美术学院教授

著名美术评论家邵大箴曾讲：中西融合是中国绘画发展的总趋势。宋先生就是这样一位对中国传统绘画和西方绘画有着深刻理解并成绩突出的国画大家。他对色彩的运用及对物象深入刻画的表现能力，丰富和发展了中国传统绘画艺术。他是一位了不起的画家，因为他在中国传统绘画：工笔重彩画和水墨画两大体系的基础上，正在创造和完善一种新的绘画体系――彩墨画。宋的彩墨画为中国绘画的创作提供了一个探索方向，他把实景运用更细腻的技法给予了艺术升华，创造出了前所未有的视觉效果与意境。当面对宋的画作时，你仿佛从他的笔端可以感悟到蕴藏在视觉艺术形象里那无限的真善美及精神容量。

被香港云峰画廊董事长郭浩满称为“当代最具实力的中国山水画名师”的宋常常喜欢拿彩墨画与西方写实大师的油画相比较。他说：“即使我们找出了差距，内心却增添了几分骄傲，骄傲的是因为中国新一代彩墨画家正在打开中西方绘画在视觉效果上的壁垒，在中华民族特有的绘画媒介物――薄薄的生宣纸上演绎着色彩写实的神话。我相信彩墨绘画艺术必将为弘扬中华文化作出应有的贡献。艺术只有是民族的，才是世界的。”

1986年宋第一次走出国门，在德国开办画展。在随后的几年里，他先后在日本、瑞士、列支敦士登、韩国、新加坡、中国台湾和中国香港等地陆续举办了个人画展。正如宋先生所说：“在世界已成为地球村的形势下，世界各民族的文化艺术相互交融渗透也是必然的。我的理想就是在这张薄薄的生宣纸上，把对大自然的感受和理解缜密地表现出来，奉献给观众。我是把中国绘画当成自己一生的事业，当作民族事业来看待的，我不懈地努力着，我期待着我的中国画能成为世界语言！”

如何选择汲取西方绘画的养分以补充中国传统绘画的体质，宋以他的作品给出了答案。几十年来，宋努力地在生宣纸上寻找着、探索着、创造着，经过反复研究和思考，在充分发挥中国水墨传统以点线为主要造型手段的基础上，利用中国毛笔的优势，坚持中国用笔的传统，大胆吸收西方绘画的色彩和块面造型，将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系运用到中国绘画的表现中去，在宣纸上创造出了国画前所未有的色彩、时间感和空间感。

清代画家石涛说过：“笔墨当随时代。”宋非常欣赏这句话，他认为，传统并非固定不变的僵化法则，传统的生命力正是在于它随着时代的前进而不断地突破与发展。中国绘画“创新”的含义应是 ：“创”是在前人成就基础上的“创”，“新”则是在符合人类绘画进步发展规律和健康审美取向上的“新”。中国绘画既要面向传统，又要面向生活；不向传统汲取营养的人是愚蠢的人，不面向生活的人是艺术上的庸人；前者教你起步，后者教你奔腾。

宋先生主要画展及出版物

1986年在德国波恩、汉堡、慕尼黑等六城市举办巡回个展

1987年在日本广岛举办个展，出版《宋画展集》

1988年在中国香港参加“中国书画家代表团联展”

1989年在日本山梨县举办个展，出版《现代中国画的旗手――宋》

1990年在中国台湾省举办个展，出版《宋彩墨画集》

1991年在瑞士达沃斯举办个展

1991年在日本东京举办个展，出版《中国绘画的诗情――宋新作集》

1991年在新加坡举办个展

1992年在日本参加读者新闻社举办的“中日名家三十八人联合巡回展”

1992年在韩国汉城参加“中韩画家二十人联展”

1995年在日本大扳宋画廊举办“漓江”专题画展

1998年在北京云峰画苑展示中心举办个展

1998年在中国香港大会堂举办“彩墨传情――宋近作展”，出版《宋彩墨近作集》

2006年在深圳市举办“宋、刘永明、沈道鸿、秦天柱、陈辉联展”