音乐素材

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音乐素材范文第1篇

【关键词】 健美操 音乐素养 动作的感知觉

【中图分类号】G633.96 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0211-01

健美操项目起于20世纪60年代末70年代初，源于人们对健康健美的追求，是体操、音乐、舞蹈逐步结合发展的产物。创编者需了解多方面的知识，提高各种文化修养和专业素质，逐步具备专业的审美能力，创编出好的成套动作。

1．收集音乐素材，深刻理解音乐的真正内涵

1.1音乐素材的积累

熟悉更多的音乐作品是积累音乐素材的一种重要形式。大量的音乐作品可以丰富人的知识结构，对创编有着重要的意义。作为健美操创编者要随时收集各种风格的音乐，使自己有丰富的音乐库，让创编呈现多样性。

1.2了解音乐的表现手法

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏等，这些是引起我们想象的必要条件。如,长笛的三度音好像鸟鸣，定音鼓的轮击好像雷声。要找到一些动作表达这些音乐语言，使动作与音乐合为一体，展现音乐与动作的完美结合。

1.3提高对音乐的感知觉能力、联想力和想象力

反复聆听音乐，逐节对音乐进行分析，加深对音乐的理解，体会音乐所传达出的内容。如,听到《怒吼吧 黄河》就看可以联想起奔腾不息的母亲河，听到《梦里水乡》就好像见到了秀丽的江南水乡。经过如此反复的构想，创编出的动作才更加形象生动。

1.4以独特的视角，选编乐曲

选择恰当的音乐，如,风格独特，情感鲜明，旋律优美等。根据音乐编动作，可以用整首乐曲，也可以把风格相近的音乐接在一起。选曲要能够体现健康的时尚和美丽的前卫。还可以在选编时，选择自己感兴趣的乐曲。这样不仅能够激发创编者的创作热情和想象力，更能体会到创编过程中情感的相互融合，这种情与情的沟通最能打动人心，创造出来的作品才有生命。

2. 收集动作素材，感知、存储、提炼、整合

2.1捕捉、感知动作信息

利用现代化的手段，收集与健美操相关的动作素材。平时在观摩比赛、表演，观看电视、录像及翻阅相关书籍、资料时，有意识地收集动作素材，善于捕捉一切与健美操有关的信息。如单个动作、组合动作串与组、各种风格成套作品等。然后将这些积累起来的点点滴滴、散乱无序的专业知识信息，通过加工，形成系统、有序的健美操动作，应用到成套动作的创编中。

2.2多维度感知素材，而不是简单地存储

创编者带着明确的动机、目的和强烈的情感，反复感受动作。这种反复感受有利于我们对健美操信息系统地加工、整理、储存。对成套动作反复研究和观看，学习别人怎么处理过渡与连接、配合与托举，难度动作的安放位置等。有利于我们全方位地观察一整套动作，为自己成套动作创编奠定一定的基础。

2.3对素材进行有效地提炼，整合成完整的成套动作

对积累的动作提纯取精，记住最具有代表性、最具特点、最具价值的动作，然后围绕这些具有代表性的动作进行整理加工，使之与已经存在的信息（如，动作、音乐、队形等）建立一定的联系。从而编排出无论是动作本身、动作与音乐的和谐一致、整体队形变化方面均达到理想效果的健美操成套动作。

3．在学习、借鉴前人成功经验的基础上强调创新

3.1运用创造性思维，不去简单模仿

创编的核心是创编过程中的创造性思维能力。尽可能的吸收、借鉴他人的经验，又不能完全抄袭和模仿他人的模式和动作。必须敢于创新，在遵循创编原则的基础上，根据自己的理解，编排出有特色、有新意的成套动作。如，根据各种音乐的风格编排出相应的健美操动作，或是将生活中的劳动动作提炼出肢体语言，演化成健美操操化动作。

3.2从多方面提高审美能力

在伴奏音乐的选择制作上，动作的选编与串联上，队形的变化上都要体现美的因素。所以创编者除了要掌握健美操的专业知识外，还要了解体操、舞蹈、音乐、美术等诸多方面的知识。不断学习积累多样性的单个动作，组合动作与成套动作，理解更多的变化形式与方法，丰富自己的知识结构。还可以留心观察生活中一些美的构图，看看是否可以运用到健美操造型和队形变化中，从多方面提炼美的因素。

3.3用动作、音乐，语言来描述成套动作

亲身体验动作感觉，了解动作的技术特征，可以准确地推断他人在做动作时的身体感受和心理体验，创编出来的动作才具有可操作性。

对动作与音乐的相互融合要有深刻的理解，使动作融于每一个音符中。用身体语言来迎合节奏风格，用情感来体现旋律。在保证动作舒展自如、健美有力的基础上与音乐紧密结合。

用形象的语言加深对动作的理解，使用动作性、表情性动词，使健美操动作更加逼真、鲜明，有便于动作的记忆。把所编排和选择的每一个动作转化为图文信息加以储存、记忆并记录下来。

3.4精雕细琢，不断磨合

对日常积累的动作素材根据所编操的特点进行加工、集中、组合。确定整套操的动作风格、结构、时间、节奏特点，逐节地对动作进行精雕细刻，反复构想。一套好的动作不可能一次性成功，需要不断的磨合才能达到最佳状态。

4.结语

在健美操的创编过程中充分体现着创编者的音乐素养，以及对动作的感知、储存、提炼和描述的过程。因此，创编者除了需要提高专业素质外，还应培养动作与音乐的感知、储存、整合，创新及审美能力，提高创编水平。

参考文献：

[1]肖光来，马鸿韬，张平.健美操[M]，北京：人民教育出版社

[2]易淑梅，郑吾真.培养大学生健美操创编能力的实验研究[J].北京体育大学学报

[3]杨琳.如何更好的创编健美操[J].沈阳体育学院学报

音乐素材范文第2篇

关键词：音乐；声学乐器；素材分析

一、作品段落结构

结构划分：这首长达11分18秒的乐曲，总计205小节；分为19个（A到S）乐段，为复杂的多段式结构。

乐曲的编制：长笛组（长笛、低音长笛、短笛）、小提琴；中音萨克斯管；钢琴，套鼓、小打（响板、音棒、沙锤、手鼓、棘轮、玩具喇叭、口哨、三角铁、铃）、电子采样声部（A-m1-5）若干。

二、作品音频素材分析

电子声部的材料可分为：电子声部的主要包括颗粒状的声音，线性的扁状声音以及类似pad的音效。具体可分为pad类、密集的颗粒状音效、流水声音效、模拟的打击乐音效以及环境音效。

电子声部材料的特点及作用：贯穿全曲、制造声向变化、补充空白频段；与段落不完全同步，有时交错出现；对乐段的结构划分有一定意义，在乐曲后部分重复使用了前段用过的音频，通过再现的方式让全曲完满收尾。

整个套鼓声部（包括打击乐声部）在演奏时很多部分都是遵循的爵士乐即兴的演奏套路，例如鼓刷的应用，Swing的运用等等。原声鼓使用的音色调制也是非常传统的爵士乐音色。军鼓低频厚重，中频温暖，鼓簧音色突出；嗵鼓温润音头较弱；底鼓音色闷且贬。原声鼓的选用基本决定了套鼓声部演奏的实际音效。

三、声学乐器声部特点

Drum set套鼓的运用

第一部分A：在第八小节的位置由套鼓声部在叮叮（Ride）上演奏双跳滚奏进入，演奏出淡入渐强的效果，逐渐加入底鼓（bassdrum），脚上运用了Silde Tecnhnique演奏两下连音，就是我们常说的搓锤的技巧，这种技法的特点就是第一下力度较弱，第二下力度较强，因此会产生弱强对比的律动，会产生一种推进的感觉。该声部在此处演奏自由，类似即兴的演奏。第十小节处套鼓声部开始变的复杂，依旧延续Ride密集的鼓点，依次加入了零星的军鼓点缀，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），这样不仅在音量上推进音乐，而且可以产生一些声向（Pan）上的变化，由单调到丰富（声部体现表示 谱例），突出变化。套鼓声部一直没有使用规整节奏的加花（Rudiments），转而使用力度较轻且自由随性的快速单击，直到第一部分A的末尾（第十二小节处），从军鼓的演奏上开始才有渐强且规整的推进，这标志着即将进入一个有明显Groove（律动）的乐段。套鼓声部的演奏属于Solo时惯用的套路，只要达到稳定且密集的音效即可，既随性又不缺乏音乐性。

第二部分B：随着套鼓声部的军套鼓演奏出两下强力Flam（装饰音也叫叠音）演奏乐曲进入第二部分B段（第9小节）。从骨架打击乐来看，此部分套鼓声部基本上都跟随人声的律动，除偶尔加入一些Crash（吊镲）和底鼓与人声部分歌词Bee的卡重音外，基本都是在军鼓上密集小力度的单击和压奏，没有出现规整的Groove。

第三部分C：套鼓声部依然是延续第一部分的演奏手法为主，自由的散板，结尾也与第一部分结尾如出一辙。军鼓渐强然后Flam叠音进入第四个部分。

第五部分E：2分13秒左右乐曲进入到第五部分（第36至第40小节），到了这个乐段，乐曲的拍号由基本的4/4拍变成了3/4与4/4交替出现的混合拍子。十分有趣的一点是，套鼓声部在演奏时换成了Brush（鼓刷），并且军鼓在演奏了一些带有Swing（爵士乐中的一种演奏技法）韵味的Groove，摇摆不定，幽默诙谐。

第六部分F：套鼓声部在此部分扮演的角色很少，从听觉上只能感受到hihat（踩镲）的零星点缀，没有成片的Rudiments（节奏型）；反倒是钢琴声部在低音区的铺底占有了套鼓声部的低音频段，充当了一把有音高的打击乐，这也是乐曲的一个亮点。乐段最后，套鼓声部在吊镲上演奏重音，人声声部演唱长音结束，常规的结束手法

第七部分G：结尾部分踩镲的运用起到了与人声过渡的作用，体现了颗粒感与线性的结合。

第九部分I：幽默诙谐的配器是第八部分的延续，并且爵士套鼓的律动开始凸显重音移位的手法运用较多。

第十一部分K：套鼓声部由第96小节标记Snare on进入，嗵鼓强力单击后接军鼓压奏，同样的标记Snare on压奏在第111小节推强演奏（p-ff）。整个套鼓声部在此部分充当音效声部，除在第115至117小节用镲片滚奏制造片状波浪音效外，其余部分均为拟声单击。

第十四部分N：套鼓声部在嗵鼓上solo过鼓推强进入。此部分带有明显Swing爵士意味的套鼓声部成为了主奏声部，在Ride与军鼓间演奏快速的九连音及Ghost Notes（魔鬼音），期间穿插了一些paradidle（复合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（双跳）演奏使过鼓更加流畅自然，并在138小节的空白乐段在Ride上滚奏渐强推起一个小。

第十五部分O：套鼓声部换成绵槌（mallets）演奏，在各类镲片上滚奏出渐强的长音效果。

音乐素材范文第3篇

音乐人才应具备的的心理素质 精品 源自数 学科

摘 要:音乐人才的数量和质量,将影响甚至决定着我国文化事业的状况和社会的精神面貌。因此,对音乐人才现象进行全面系统的研究是十分必要而有价值的。在判断一个人是否成为音乐人才的各种素质中,心理素质是其中的主要因素,是音乐人才的重要素质,本文将对音乐人才应具备的心理素质做一些浅尝辄止的探讨。

关键词:音乐人才 心理素 注意 记忆 创造

良好的音乐素质是音乐人才从事音乐工作的基本前提,音乐素质的内容是十分丰富的,它涉及到与音乐活动有关的各种能力的潜在因素。从音乐素质的构成体系来看,主要是由音乐方面的生理素质和心理素质两大部分组成的。其中,心理素质又是音乐人才的重要素质,因为了解和掌握心理素质的规律,对从事音乐活动是非常重要的。

一、感觉与知觉

感觉是人的感觉器官对事物个别属性的反映,是一种最简单、最基本的心理现象,但它却是一切心理现象的基础。感觉主要包括视觉、听觉、味觉、平衡觉、运动觉等,这些感觉是人们认识外部世界开端。在人的心理活动中,总是以感觉为基础,以知觉为反映形式的,所以人们常用“感知”这一概念来表达这一完整的心理过程。

对音乐人才来说,音乐感觉和音乐知觉是最重要的心理素质,基本的音乐感觉是指通过听觉器官辨别音高、音强、音长和音色等方面的物理属性,进而产生相应的音高感、音强感、音长感及音色感。音乐知觉主要是指在音乐感觉的基础上,对各种音乐基本要素的感知能力,如旋律感、节奏感、和声感、力度感与速度感。

由于音乐感觉和音乐知觉不仅在实践活动中紧密联系在一起,而且又都是通过听觉途径进行的,因此人们常以“音乐听觉”的概念来综合表述这两个概念。作为一种心理素质,音乐听觉具有一定的天赋性,另一方面,人的音乐听觉还可以通过训练而逐步得到提高。大量音乐教学实践的成果充分证实了音乐听觉这种心理素质的可塑性。

二、注意与记忆

注意是心理活动对一定事物的选择和指向,是机体在观察一定事物时的活动。记忆是通过识记、保持、再认和回忆的心理过程,对以往经验的一种反映。这两种心理素质在音乐活动中,都有非常重要的参与价值。

注意是一种具有智力性质的心理因素,它对音乐能力的形成,对音乐工作的效率,都有直接影响。注意可分为无意注意和有意注意两大类,在音乐活动中都是存在的,但最有意义和价值的是有意注意,因为有意注意有明确的预定目的,有时还需要付出一定的意志努力,才能保持注意对象的稳定性和持久性,是一种良好的心理品质。所以,不论是作曲、理论研究,还是演奏、演唱,都应该充分发挥主观能动性,进行有效的自我调节,确立“必须注意”的意识,以提高音乐工作的效率和成果的艺术水平。注意力集中是可贵的心理品质,不过对音乐家来说,有时注意力也需要分散。例如钢琴家演奏钢琴时,就常将注意力分配到视谱、左手、右手、左脚、右脚、听琴等几个部分。

音乐记忆的生理基础来自大脑的机能。从心理过程来看,音乐记忆力是音乐听觉功能的延伸,其心理过程是通过对音乐的聆听、识记,形成听觉记忆表象,与此同时还具备了保持和再现的能力。对音乐家来说,记忆力是一种重要的智力心理因素,对音乐的识记、保持、再认和回忆是从事各种音乐工作必不可少的能力。就作曲家而言,必须要通过记忆存储大量的音乐信息,如各种音乐素材、音乐主题发展手法、曲式结构法则等,才能在创作时运筹帷幄,借鉴出新。因此,音乐院校作曲专业就有要求学生熟背几百首民歌的规定。至于音乐演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌词,才能在表演时尽情发挥,挥洒自如。

三、想象与创造

想象是对表象材料的一种加工和改造,是发生在大脑中的一种表象运动。从文学艺术方面来看,根据想象内容在新颖性、独立性和创造性上的不同,想象可分为再造想象和创造想象两大类。创造想象是根据创造目的,不依靠任何描述,独立地创造出新想象的过程。创造音乐时的想象,就属于创造想象。

创造是人类社会对刚开始的新理论、新方法、新成果的统称,如创造思维、创造能力、创造者等。如果作为一种心理活动来认识的话,则主要是创造思维活动,创造思维是一种新颖的、不拘一格的思维,它是人类在各种活动中表现出来的富有创见型的高级精神活动。创造和想象关系十分密切,从某种意义上来说,想象是创造的基础,创造是想象的结果,它们对音乐人才的成长和成就来说,具有非常重要的作用。

音乐素材范文第4篇

关键词： 音乐教育 人才 培养

在日本有这样一句话：“高歌一曲定前程。”即求职者在面试时，凡能高歌一曲者就能成功。何以如此？原来日本人认为能当众唱歌，表明这个人有一定能力，有自信心，有竞争力，性格开朗，能和他人和睦相处。为此，一些单位在对新员工进行上岗培训中仍有当众唱歌这一项。无独有偶，一美国教授来我国广州招收研究生，众多面卷高分者均未被录取，一个分数略低，但会拉小提琴的考生却脱颖而出。众人不解，教授却自有道理：该生有潜力。

这两件事说明什么？说明有一定艺术修养和特长者，在其它条件与他人相等或略低的情况下，却可能比别人多一个竞争条件，多一次成功的机遇。这是不容质疑的，但这只是事情的“果”而非“因”。这个“因”是什么？这就需要深究了。

现代社会快速发展，对人才的要求越来越高。我们常说的“德才兼备”、“品学兼优”，已难以涵盖优秀人才的所有特质。一个人在事业上的成功取决于智力与非智力两方面的因素。所谓智力是包括观察力、记忆力、想象力和思维能力的综合能力。智力的水平表现在认识事物和解决问题上的敏捷性、灵活性、深刻性和创造性等方面。非智力因素则包括品德、个性、性格、情绪等各方面。美国心理学家最新研究报告指出，在决定一个人将来能否有所成就的诸多因素中，智力的作用充其量只占百分之二十，而在其余的百分之八十的决定因素中，情绪智力的因素不可低估。支持这个结论的有力证据之一是美国电话电报公司贝尔实验室――一个集工程师、精英荟萃的高科技研究所，它的顶尖人物并非是那些智商超群的名牌学府的毕业生，相反，一些智商平平但情商甚高的研究员往往因丰硕的科研业绩而成为明星。这个研究报告无疑给我们很大的启示：情商智力优秀者更能适应激烈的社会竞争局面，这就给我们提供了依据，让我们深思如何全面评价和培养人才。

那么究竟如何才能培养出智商、情商皆高的适应现代化社会需要的复合型优秀人才呢？这就需要更新观念，改革教育，调整课程设置，变“应试教育”为“素质教育”。办法、措施是多种多样的，但有一条捷径，即强化艺术教育，特别是音乐教育。因为音乐教育不仅能开启智慧，而且在人品、感情等方面都能给受教育者以巨大影响。

雨果曾说过，开启智慧需要三把钥匙，一把“开启数学”，一把“开启字母”，还有一把是“开启音符”。音乐能开发智力，如今已成为共识。现代家长们智力投资的一个方向就是让孩子学琴，目的并不一定是培养音乐家，而是期望通过交给孩子“开启音乐”这把钥匙以配合另两把钥匙去打开智慧之门。那么为什么音乐具有开启智力的功能呢？

人的大脑分左右两半，两半脑既有分工又相互配合。左半脑主要分管逻辑思维，处理语言信息和数理等抽象概念，被称为“语言脑”；而右半脑擅于形象思维，分管音乐、审美、情感、记忆等，被称为“音乐脑”。左右半脑和左右肢体的运动交叉相关，一般人用左脑和右手较多，所以左脑的发达和右手的灵巧互为因果，而右脑的滞后与左手的笨拙则是互相制约的结果。所以，要开发智力，右脑是大有潜力可挖的。

怎样做到左右半脑均衡发展，使人的智力全面开发呢？一个极其有效的手段就是学习音乐，特别是学习乐器演奏。学习使用左手较多的弓弦或弹拨乐器可以锻炼左手的灵巧和刺激右脑的发展。学习十指均衡协调运用的键盘乐器则可使大脑左右两半的功能充分地发挥出来，互相促进，密切配合。整个大脑的利用率不断提高，就会使大脑的沟回进一步加深，大脑沟回越深人就越聪明，人的智力也就得到更充分的开发，从而全面提高记忆力、想象力、思维力、反应的灵敏性等，激发创造力。开发智力从孩童开始，早期的智力开发可以达到事半功倍的效果。实践证明，诺贝尔奖获得者大多是右脑发达的综合脑型人。爱因斯坦从小练习小提琴，他自认为他在小提琴上的成就不亚于他在物理学上的成就。他的“音乐脑”非常发达，正是和谐优美的琴声触发了他的灵感，使他感悟到宇宙的和谐统一之美，因而创立了“相对论”学说。他曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”说到这里，我们就不难理解那个美国教授为什么挑选一个会拉小提琴的考生了。

开发智力，只是音乐的功能之一，它的主要功能是提高人们的审美情趣，促进身心的健康发展，也就是我们常说的“陶冶情操，净化心灵”。美育能使人分清真善美和假丑恶的界限，赞赏前者而摒弃后者。美育与德育相互渗透，它起到的作用并不能被德育所取代。音乐是情感的艺术，它赋予德育以深厚的情感基础，以优美动听的旋律潜移默化地影响人的思想、感情等各方面。

不同的音乐使人产生不同的情绪：节奏鲜明的音乐使人精神振奋、欢欣鼓舞；旋律优美的音乐使人心情舒畅、轻松愉快；雄壮激昂的进行曲使人情绪激昂、勇往直前；悲哀痛苦的音乐使人肝肠寸断、催人泪下；节奏强烈的摇滚乐使人热血沸腾、狂躁不安。遭受困苦挫折而意志消除时，听一听贝多芬的《命运》、《热情》，会使人从消极苦闷中解脱出来，重新鼓起勇气继续拼搏；与人纷争而气冲牛斗时，听一听《春江花月夜》、《天鹅》，会教人控制情绪，平心静气地与人握手言和。参加合唱或合奏最能使人懂得如何将个人融于集体，在和谐、默契中享受成功的快乐。

音乐素材范文第5篇

(1)人才市场的主体不到位。近些年来，在市场经济的快速推动下，人才供求在市场发展中相互沟通、然而在市场运行过程中，市场主体并没有完全到位。其一，从人才需求角度来看，当期对于人才需求的市场主体大都是一些三资企业、私营企业等，而由于是受到体制的影响，国有企业对于市场需求的力度并不大，这不利于市场化程度的提升;其二，从人才供给角度看，在进行职位竞聘的过程中还存在受住房、户口等方面的限制的情况，人才供给还无法实现全面的突破。

(2)人才市场中介组织还不完善。从人才市场的本质来看，它和其他要素市场是一样的，都需要在供给中实现优化配置和平衡。为了能够更好地提高市场人才流动效率、缩短人才交易的时间、降低人才交流中的费用，就必须要有一个完善的市场中介。但是，从我国目前的发展情况看，人才市场中的职能还存在相互交叉的情况，还不够完善，在很大程度上影响了人才市场配置资源的功能发挥。与此同时，从市场中介发展运行的自身情况看，层次不完备、主动性不够、管理体制不完善的情况时有存在，在一定程度上影响了人力资源市场化的配置与开发。

(3)人才市场的支持力度不够。在当前人才市场的发展过程中，相关部门对人才市场发展投入的资金和支持力度不够大。一方面，人才市场在获取投资的途径中主要就是依靠财政投入，相比而言，缺乏灵活性和多样性的资金投入，在很大程度上限制了人才市场各种功能的发展，严重限制了发展速度;另一方面，对于人才市场的各种软硬件设施的投入也远远不足，制约了人才市场的深入发展。

2优化人才市场发展的对策建议

(1)建立完善的人才市场体系和调节机制。在市场经济快速发展的大背景下，完善人才市场发展体系和机制尤为重要。首先，建立完善的人才市场体系。根据地区发展实际，适当发展行业人才市场，不断提升人才市场的总体范围，确保各种人才服务结构的协调配置、合理布局，同时积极推动人才中介服务机构的企业化运作;要积极鼓励一些人才中介服务机构不断扩展服务业务，例如:加强对人力资源的培训、人才的租赁等，形式人才资本化运营，为实现地区人才资源的优化配置奠定重要的基础;其次，不断健全人才市场调节机制。第一，引入竞争机制。在人才市场的发展运行过程中，要把市场经济和现代观念作为基本原则，引入人才市场竞争的机制和科学的评价方式，实行评聘分离，把一些相关的评审交给社会，逐步实现人才的产业化、社会化;第二，强化工资的作用。在人才市场运行中，要充分发挥工资在市场运作中的作用，实现人才市场价格的透明化、公开化，消除不公平的价格差，通过信息管理和法律法规，不断完善个人税收征收制度，积极推进分配方式的绩效化、多元化和市场化。

(2)逐步增强人才市场发展的使命感和紧迫性。市场经济、知识经济的飞速发展，一方面给人才市场带来了发展机遇，另一方面则给他们带来了严峻的挑战。知识经济是人才经济、智力经济，随着市场经济的深入发展，知识成为社会各环节发展的动力，以知识和技术为武装的人力资源成为了其发展的决定力量，在此背景下，必须逐步强化人才市场发展的紧迫性和使命感。首先，要强化相关主管部门的重视。要高度重视人才市场发展对地区人才资源配置的重要作用，加大对人才市场的支持力度，包括资金支持、人才支持、政策支持等;其次，要加大人才市场工作人员的重视程度。在工作过程中，工作人员应该高度重视此工作的重要性，强化服务意识，为更多的人提供更好的服务和帮助;再次，不断强化对人才市场理论和实践的系统总结。通过对实践和理论的总结，能够更好地推动人才市场的内在发展要求，从理论上进行总结，能够完善人才市场体系，从实践上总结，能够及时发现人才市场运行中存在的问题并及时提出解决的对策。

(3)积极完善人才市场运行体制机制。从人才市场的本质来看，它和其他要素市场是一样的，都需要在供给中实现优化配置和平衡，为了能够保证人才市场的稳定运行，必须积极完善人才市场运行的机制机制。首先，积极发挥人才竞争、供求等机制的作用，确保各类人才的优化配置和合理流动，要根据市场需求建立人才信息机制，准确、及时的相关信息，准确反映人才市场的情况变化，强化人才供给信息在人才市场运行中的重要性;其次，提高人才市场公开招聘的力度，不断扩大招聘范围，健全竞聘制度。人才市场要从市场需求出发，不断发挥人才市场的配置优势，开展相应的薪酬调查工作，建立可持续的人才评价机制，积极引导人才的优化配置和合理流动;再次，确保人才市场的规模化和体系化。人才市场应该积极转变观念，在强化服务意识的前提下，强化各个分支机构之间的合作，充分调动各部门的积极性和主动性。