篮球之梦
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇篮球之梦范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
篮球之梦范文第1篇
这是一个真实的故事：一个四岁的小女孩，中午去给妈妈送饭，过马路的时候，被一辆大货车撞伤了。当她苏醒过来时，感觉腿、脚有些凉。她说：“妈妈帮我穿上袜子和鞋吧，我有些冷。”她妈妈听了，非常难过地在一边低声哭泣。之后，她知道了由于这次车祸，她没有了双腿，没有了双脚。因为她家里很穷，只好用一个篮球固定在身体下面，手上套了一双鞋子来回行走。上学、放学都是她爸爸抱着她。
一个四岁的小女孩，因为一次车祸，毁灭了她的一生。这个可怜的小女孩，命运为何会这样，只要那辆货车开的再慢一些，那个小女孩再小心一些，这样悲惨的后果不就没有了吗？
据我所知，现在全国平均每六分钟就有一人死于车祸，每一分钟就有一人因车祸受伤。每年全国因车祸死亡人数等于一个县城的总人数。2004年发生交通事故29.46万起，死亡人数4.95万人。多么可怕的数字啊。
我在电视上看到这样一句话：生死就在那一瞬间。同学们、朋友们，珍爱生命吧，遵守交通规则，做一个合格的小公民。
篮球之梦范文第2篇
“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”赖声川在笔记本里写下这句话时，并没有想过将《如梦之梦》搬上舞台。那是1990年，距《如梦之梦》首次在台湾演出还有10年之遥。又过了23年，“浮生若梦，若梦非梦；浮生何如，如梦之梦”的偈语被赖声川带到内地。
从来没有一部戏的时长被如此关注：近8个小时这成了这部被公认为赖声川巅峰剧作的重要标签。罗马展览宫的“画中画”、法国驻意大利大使的古堡、伦敦近郊的火车相撞事件、印度菩提迦叶的灵修……赖声川经历、琢磨过的诸多意象被组织到一起，它们“‘砰’地一下子都来了”。层层相套的故事中，他想人生、思禅、做梦。
有理由相信，他对这部戏观众的回馈是底气十足的。这位在全国讲授编剧经验的创意大师，跟学生们强调最多的一点，就是“创作者应首先从自我出发”：“自己想要看到什么，自己觉得什么样的作品才会受欢迎，就从这个答案出发，只要有足够的自信，用心执行，就一定能够成功”。
实际上，完全发自赖声川私人的这个梦，的确招致不小讨论。收获诸多敬仰和褒奖的同时，也有人怀疑“一个人梦呓”的虚幻、追问新奇形式下裹包情节的必要性。 在架构中寄情
今年的这轮巡演，演的是《如梦之梦》的第四个版本。其中饰演“江红”的徐堰铃曾是赖声川的学生，参加过2000年版和2005年版的演出。回想最初的排练，徐堰铃觉得“很好玩，排练场上人永远都很多，工作的时候永远有打字机的声音”。当时，赖声川在加州大学伯克利分校客座讲学，他与学生一起发展了《如梦之梦》的最初片段，戏长3个多小时。之后，他回到台湾，带领台北艺术大学的学生组成庞大剧组，为戏的背景做调研，发展故事。5月，《如梦之梦》在台北艺术大学首演。那次参演的学生有26位，徐堰铃不停换装，几乎没有休息时间。台下观众也不过200多个。
然而同北京的演出一样，观众坐在旋转椅上，位于舞台中央。演员围着观众进行8个方位的演出。后来加入《如梦之梦》的演员金士杰曾说起那次观影体会：“一切都在急转着发生，这让人有点害怕，好像一个人走进了一个庙里，看到整个世界在你眼前旋转。这个感觉把我惊到了，好像你穿越了，回到了舞台发源的地方，回到古老的剧场，有一种庄重的仪式感。那种旋转，又仿佛能看到整个人生。”他评价说：“只有疯子才会做这个戏，它是非常自我的疯狂之作。” “好像你穿越了，回到了舞台发源的地方，回到古老的剧场，有一种庄重的仪式感。”
编剧、导演赖声川显然不像个疯子，他给人印象儒雅、温和，从不发脾气。即便遇到难题，他也给《如梦之梦》制作人可然“稳定的力量”，“他（语气平缓地）说‘给我点点时间，我会解决的’”。这个12岁前都在美国度过的台湾人，24岁因缘际会又来到美国读戏剧艺术在台湾现代戏剧空白的背景下。赖声川曾把这次选择认为是“命运”，“对于不可知的一些未来，先做一些决定，会有一些路会开”。
29岁，赖声川回到台湾开路。在没有任何参照的情形下，赖声川“聆听自己，聆听自然”，寻求创作灵感，正如他经常引用心理学家荣格的一句话：“向外看的人在做梦，向内看的人可以觉醒。”
他的戏剧总能在形式上取胜。他曾用单人表演《台湾怪谈》；也尝试在“相声”系列中用一个大的主题、特别设定的时序架构串起数个段子；《暗恋桃花源》悲喜剧“并置”又最终融为一体；《宝岛一村》洗练的框架就代表整个眷村……
“你要是说一个戏剧的结构是什么，大家也说不太出来，房子结构是什么？也不一定说得出来；但是我在美国学的这个东西是很扎实的，可能我在这方面的基础比较好一点。所以，我在思考一个故事的时候其实是在看它的架构，不只是在看它的情感，情感是在一个架构里面的。就是说，如果这个故事的情感这么浓，这个情感在什么时候释放出来？第一分钟、第五分钟、第一百分钟，这都不一样。”
于是，直到现在，赖声川习惯把戏以每分钟为单位画在表格上，每分钟演员在台上的状态是展开还是释放都用符号标出来。这种架构还体现在赖声川的舞台装置中。在他随身携带的10公斤重的行李中，有一把尺。他对建筑很有兴趣，曾自己设计房子，并对剧作的空间设计格外上心。这点与香港戏剧导演荣念曾极为相似。 用喜剧说严肃
虽然是一部“史诗”巨制，但《如梦之梦》笑点不断。上半场，李宇春给“五号病人”拿出一根超夸张的蜡烛，胡歌自创日语，许晴演的“顾香兰”听不懂法语只说“醉鸡”；下半场，“没钱别想谈恋爱”赢得掌声一片……
用喜剧说严肃，这是赖声川舞台剧的一大特色。“关于人生，悲与喜不应当视为相反词，而是人生一体的两面。悲到极限与喜到极限，人的脸部表情会是一样的；两个完全不同的方向，却达到同样的结果一样的忘我。净化便产生在这种忘我的情境中。”赖声川曾如此回应《宝岛一村》给人带来的笑中带泪。
“如果我把这个叫‘策略’的话，好像我有意为之。实际上，这是人物身上自然而然发生的。”在赖声川看来，越来越走向娱乐的剧场恰恰忘了，面对现实才能让观众深刻了解。他把对社会和当下的关注用吸引人的方式表达出来，并加诸笑声背后，剧评人周黎明说赖声川：“与众不同，既是大俗，又是大雅，很高的境界。”
让赖声川成名的作品《那一夜，我们说相声》，被台湾相声演员冯翊纲评价为“真正让‘相声’这个名词在台湾获有尊严”。由5个相声段子组成的“相声剧场”，借由消失中的艺术形式反映现代社会中许多事物与观念的消逝。而后，赖声川发展了一系列说相声的剧，质量并不齐平，他也自我解读说相声不过是创作元素，无非想让大家欢乐一点。 许久不见的许晴担任《如梦之梦》下半场的主要角色顾香兰，这是她首次出演舞台剧。
曾经，戏剧在台湾扮演“社会论坛”的角色，很多议题都通过剧场散播后发酵。赖声川早期的话剧也多关照政治，但自2000年排演《如梦之梦》开始，赖声川觉得比起单纯的政治本身，个人更能完成对社会的改变。他其后的作品《十三角关系》、《千禧夜，我们说相声》都体现了赖声川视角的扩大。 “枯燥”和“高不可及”
2006年，《暗恋桃花源》进入大陆，综艺节目主持人谢娜、何炅被选为演员，媒体一片哗然“我当时就有一个理由，我们的喜剧已经发展20多年了，但一直都不发达。除相声之外，几乎没有特别的喜剧形式。当时综艺节目反而更契合我想找的喜剧节奏。合作之后，发现确实非常好，有新的火花。”
其实，林青霞、汪明荃等明星早就出演过赖声川的台湾版话剧。而2006年起，赖声川剧中的明星越来越多，袁泉、黄磊、宋少卿、、邓家佳……到《如梦之梦》，许晴、胡歌、史可等都加入进来，李宇春的粉丝甚至于北京演出的每天，都在剧院大厅摆满祝福花篮。
《如梦之梦》制作人可然说，出现在赖声川剧中的明星实际多为制作人推荐，“每次一个大明星出现，我总会反复解释为什么他（她）能演。赖老师的心态很开放，他不在意你是不是大明星或者是不是明星，但如果我又解释他们的加入会让戏剧局面更推进一步，（带动明星的粉丝看戏）他（赖声川）就更愿意接受”。
在创作了40多部舞台剧作的赖声川眼里，创意是一场人生修行。即将59岁的他已从台北艺术大学退休，把教学从讲台推到全国，在各地开设导演课程。“我教书教了20多年，现在没那么啰嗦了，看能不能在短时间内告诉已经是导演的人或正在学导演的人，导演是什么，有什么事情要做，这是一个很务实的事情。”
这基于他将“戏剧创作‘工艺性’”的理念，他说：“做舞台剧导演同样需要香奈儿女士一样的精准手艺，比如你对时间的控制，对矛盾的把握等等……需要时间来锤炼。” 李宇春的戏份主要集中在上半场，她扮演的医生严小梅出场时，台下总有粉丝按捺不住热情（上图）。《如梦之梦》的主观众席在舞台中央，演员的舞台则在四边（下图）。
有听过他讲课的著名剧评人私下称他的课“枯燥”，而在不少学生眼里，赖声川“高不可及”。周黎明把他与同样有中西文化背景的李安做比较，说赖声川自陈“内心很羞涩”，“这样就会给人错觉，他见了你就不会很热络。他其实内心很平和、小心，你让他去评论某个同行，即便他觉得很好，他也不说”。
篮球之梦范文第3篇
正月十五这天，我怀着高兴的心情和太原晚报的老师、小记者一起去参观山西中宇。
汽车的一路颠簸，我们来到位于坞城路的山西中宇。在这里，我们看到中宇的队员们如往常一样在训练，完全没有因过节而放松。春节也不例外，刻苦训练的背后是为了能更好的成长，比赛时拿出优益的成绩。
只见，队员们你追我抢的，一个黑皮肤的拿到球后，三下两下窜到，“好球”球进了。这时一个中国人把球抢到了，他手腕一抖一个漂亮的三分球。我们禁不住拍手叫好。看着他们一个个轻松进球，我们小记者都想去和哥哥们一起打球。可是自己不会，球在自己手里不知道有多惨！要是能看到姚明那该多好！就在我浮想联翩时，有会打球的小记者都下场了......
我赶紧去采访别把正事忘了。
张天乐：“ 夏指导,您好！您认为打好篮球的关键在于什么？”
夏指导：“关键在于运动员的体能和技术，还要有战略部署。因为他们是一个统一的整体，团队精神在这里得到充分的体现。”
张天乐：“我看这些哥哥也都是很小就开始练球，他们后悔吗？”
夏指导：“不会，他们喜欢打篮球，他们知道既然选择了就不会放弃。他们都是好样的。”
张天乐：“您认为赛前要有什么样的心态？”
夏指导：“一、有一颗平常心。二、要一拼到底。”
张天乐：“对输赢的看法？”
夏指导：“不管输赢我们都要总结经验教训，给自己取长补短。鼓励大家，为下次做准备。”
张天乐：“中宇现在的水平怎样？”
夏指导：“胜16，负17，中游水平，我们会更努力，相信我们。”
篮球之梦范文第4篇
盛夏的炎热,让我心烦意燥,汗水与泪水的混合,最后咸透了我的心,仰起头,对这天空比了个“不怕你”的姿势,却被人认为是神经病,阳光的背后也有暴雨的袭击,喜欢上不该喜欢的人..能不辛苦吗?每次见到那一幕一幕让我痛心的画面又痛苦难忍,总是抓着珞,对她“亲热”地说“珞珞,肩膀借我吧”珞,你总是无语地看着我,接着就是一句话“拜托你,L是什么人你清楚”我从你的眼里看到了担心...我总是淡淡地打发你“放心,我会忘记的..”结果..还是忘不了...我渐渐习惯上做什么事都发呆,目光无神,珞,也许丑小鸭,是永远找不到王子的吧.....结果你跟洁帮我找了个-海,好让我淡忘L,我一个“八爪鱼”的姿势贴在珞身上“猪头,我好爱你们”结果就是一顿臭骂“谁是猪头..”“你呀,虽然你属狗..但猪头好听哦..”“死方优”教学楼传来一阵杀猪叫..珞..好大音量..佩服..我擦了擦冷汗..可是..我真的能幸福吗??也许是的,L退学了..呵-真是好机会啊...
海在操场打篮球的身影真像L..我呆呆地站在操场..放学的路上..惟独我与他依然保持沉默...我没有勇气..珞..对不起..因为这样不能陪你了...我好希望他能与我讲话,哪怕一句...珞,你转头微笑地看着我“幸福的小孩哦”我只是淡淡微笑..幸福吗??依旧沉默不语..洁告诉我海愿意与我交往.我扑想珞“猪头....”好开心..可惜好景不长..海要半期考后再看看..我无奈地点点头..静静地等待着..那幸福的来临..
天气阴沉沉的..这是暴风雨的来临吗??我有一种不祥的预感...洁一脸阴沉地告诉我海突然说对我没感觉..仿佛一道雷劈向我..长长的刘海盖住我的脸..眼泪已在徘徊...我突然抬起头..不要哭..我扬起笑容..洁的眼神有点怪异..是啊..我知道我的笑很难看.我偎依在珞的怀里..就让我好好地哭一场吧....早已破脆的心随梦而去..也许梦醒了..才是完美结局..我又习惯趴在桌上发呆..原以为淡忘了L,没想到,命运真是捉弄人..让他再次出现在我面前...希望之梦破灭..觉醒了...才发现还是在喜欢L的起点上,丑小鸭并不能像童话故事一样....微微闭上眼..累了...真的累了....
时光的短暂,打破了希望之梦,觉醒时,才发现从头到尾只是在原点罢了……
寒冷的风撩起我的发丝...原来..梦醒了..真的是美好结局...微微上扬..珞珞..我该怎么办......
篮球之梦范文第5篇
雁阵连成群结队，与蓝天共存，勇往奋行才搏击风云，方争得一方天地。
相拥而飞，尽群体之力，方能垒起万丈城墙，共同争得心中之梦。
人亦如此，在竞争中，要想取胜唯有相拥而飞，摒弃狭隘嫉妒，让温情战胜残酷！
树立关爱之情，在竞争中击退困苦。
在日益发展的社会中，人情成为沟通力量的桥梁，“个人的力量往往薄弱，只有相互关爱才能积聚力量。”“一支筷子易折断”“十双筷子抱成团”这便是关爱的力量。
古代有勾践团结民众而终报亡国之仇的故事，试想，如果没有相互关爱，共力奋斗，何来伟大的力量。
廉颇曾对蔺相如心存记恨，但终不能增强国之力，而当这两位一文一武双才成就一段佳话时，国家才凝聚起力量，战胜困苦。
竞争，并不是践踏温情，反而需要和谐人情的感化。
树立关爱之情，在竞争中发挥潜能。
狭隘的个人主义，往往能抹杀个人的优势，美国NBA联盟拥有顶尖篮球运动员，个个才能超群，可为什么“梦之队”却最终被阿根廷队击败呢？狭隘的个人表现欲望埋没了美国球员的整体实力，最终没能发挥应有的水准。
竞争之中并不能舍弃关爱合作的人情，它是成功的助推器。
回顾当今世界，国家之间的竞争日趋激烈，但仍存在在友好合作的关系，克隆羊“多莉”的成功试验不是由多国科学家共同努力而创造的吗？著名的《人类基因组计划》不正是由30个国家合格完成的？
树立关爱之情，相拥而飞，更是一种厚积薄发的气势！
中华民族为何屹立于世界民族之林，创造了璀璨的文明？古长城、秦始皇陵兵马俑，史无前例的……这都是各族人民相互关爱，团结奋进的结晶。
竞争固然激烈，但我们更需要树立温情，以气贯长虹之势面对挑战。
