顾城的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇顾城的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

顾城的诗歌范文第1篇

[关键词] 家园；灵性；死亡

顾城的诗歌，充满纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫童话的色彩，被称为“童话诗人”。在他的五彩缤纷的童话世界里，到处呈现着生命的纯真质朴，意象的清新美丽，灵性的剔透晶莹，本文拟从家园、灵性、死亡三个方面解读顾城诗歌的潜意识表现。

一、家园

我们阅读顾城的诗歌，可以看出“家”是他使用频率较多的词汇之一，在他的诗歌里不乏“小木板房”、“城”“净土”“天国”这样的意象，表达着作者对“家园”的渴求。张捷鸿在《童话诗人：别无选择的定位》里谈到：“童年经验极大地影响了作家的创作，而作家的创作经历反过来也或多或少的修正和补充了作家的童话经验，很多作家的童年经验本身就带有文学创作痕迹，它既是作家解释创作动因的根据，也是作家对创作‘血统’的验明正身。”[1]诗人对家的向往与渴求与其人生经历尤其是童年经历密不可分。在诗人十二岁时，顾城的父亲顾工被下放，顾城也随父亲去了一个叫火道村的村庄。1980年初他所在的单位解体，自此顾城便失去工作，从此过漂游生活。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后辞职隐居激流岛。1993年10月8日于新西兰所居岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，导致其杀妻后自杀。在作者生命成长的过程中，“家”似乎总是摇摇晃晃、漂泊不定，因此对家的渴望便成为必然。于是，他以诗歌的语言不断地讲述绿色的故事，构建着与城市和现实对立的彼岸世界，并在那里恣意地自我放逐。诗人是坚守在自然童话里的孩子，拒斥世俗尘雾，超脱滚滚红尘。然而这样的“天国乐园”终究是梦幻的彼岸，现实世界的诗人唯有拿心灵去建造。但顾城精心构筑的“乌托邦”，不过是其潜意识脱离现实的局限性追求，在沉重的现实面前是那么的不堪一击，当其脆弱的灵魂无力承受时，便选择极端的方式结束了一切，包括他的诗歌王国和现实生活。

二、灵性

诗歌是人类情感最有力的文学表现形式，那么作为它的创造者——诗人，必须具备的基本素质便是写诗的天赋。顾城便是这样一位杰出的诗人，他以近乎完美的天赋构建着自己的文学世界，在创作初期便被冠以“唯灵浪漫主义”的称号。诗人无所不在的写诗灵感表现在以下几个方面：

首先，灵动的联想方式。如《我是一个任性的孩子》中“我希望/能在心爱的智商画画/画出笨拙的自由/画下一个永远不会流泪的眼睛/一片天空/一片属于天空的羽毛和树叶/一个淡绿的夜晚和苹果”[2]。这是一种潜意识的流动，诗人首先通过羽毛、苹果等具象化的存在使情感具体化，但却需要读者不断地揣摩，才能深入体会诗人的心灵世界，使诗歌的丰富内蕴完全释放。其次，灵活的意象思维。顾城的诗中，意象比比皆是，但没有那些精致的让人压抑、密集使人头昏的内部结构和象征体系，没有那种带着反复锻打痕迹的疙疙瘩瘩的意象群，他的意象描写，随意而灵动，澄明而清澈，在简单中表现着世界的丰富。最后，灵异的语言发挥。顾城对语言有特殊的感悟力，他的语言最大的特点是空灵、纯净。句式通常很短，看似儿童稚语，读后却为之所动：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。司空见惯的词语被顾城组合到一起，就有了新鲜的生命力。

三、死亡

顾城有大量的诗作来解读死亡，并呈现出一个不断变化的过程，由恐惧害怕到热烈歌颂，再到宿命的冷静。顾城在十三岁时就写出了“生命的美，千变万化，却终为灰烬”，诗中虽未出现明确的“死亡”意象，但“灰烬”这一意象已暗指死亡。在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧：在《昨天象黑色的蛇》中通过“黑色的蛇”这一意象我们能从那对死亡的阴森恐怖的描写中窥见一个少年对死亡的恐惧。而慢慢地当诗人意识到死亡不可避免之后转而品味死亡甚至颂扬死亡，在《就义》中诗人借助“头发乌黑”、“风”、“礼物”等意象写出了一个孩子的死亡。没有什么比夺去一个孩子的生命更加残忍，但面对这样的死亡，诗人却说“我毕竟生活过了”，由此可以看出诗人对死亡的态度已比以前“超然”许多。而到了最后，诗人对死亡的态度最终转向一种宿命的归宿，诗中也越来越热衷于谈论死亡。人世间，他该做的事都已做完：劳动、阅读、写作、恋爱、结婚、生子。最后，他需要“一间安静的屋子”。在《墓床》里，他平静淡定的述说：“我知道永逝降临，∕并不悲伤……∕人时已尽，∕人世很长∕我在中间应当 息……”[3]最终，诗人选择了极端的离世方式，张捷鸿曾说：“他的死不同于海子、骆一禾等诗人的诗人之死。他的死是一个非常复杂的深刻的本质的生命的死亡，是典型的从灵魂到肉体的人的死亡。”

参考文献：

[1][4]张捷鸿.童话的天真--论顾城的诗歌创作[J].当代作家评论，1999（1）。

[2][3]顾城.顾城诗集[M].南京：江苏凤凰文艺出版社，2003

顾城的诗歌范文第2篇

京口是现在的江苏镇江市的古称。京口地处长江下游，北临大江，南据峻岭，形势险要，为兵家所重。其地为江南运河的北口，过长江与江淮运河相联。原属扬州丹阳郡丹徒县。东汉建安（196到219）中，孙权治此，称为京城，及迁建业，改名京口。京口汉称京口里，至东吴孙权筑铁瓮城，置京口镇。晋时置晋陵郡，南朝宋置南徐州，隋置润州，宋升润州为镇江府，并一直沿用至今。1983年，镇江市设立城区和郊区，同年12月，城区更名京口区，后又经过2次区划调整，形成当前的行政区划。

京口区位于长江下游南岸、古运河以东，十字黄金水道，长江和京杭大运河在境内交汇，是连接苏南、苏北物资流通和经济协作的枢纽地带。辖区内焦山、北固山沿长江分布，以城市山林，大江风貌，闻名于世，有着天下第一江山的美誉。

名称的由来：京口是镇江古称，西周时属宜的封地，宜是吴和吴文化的发祥地之一，春秋时京口时属朱方邑，后朱方改谷阳。至秦始皇三十七年（公元前210年），秦始皇东巡会稽，途经京岘山见有王者气，命三千赭衣徒凿断龙脉，以败王气，故改命丹徒县。京岘山西北有雄伟的北固山，那个时代它的后峰伸入江中，北固山的后峰、中峰、前峰起伏连绵，前峰环抱着开阔高平地块，古人把前峰一带称之为京，取义为《尔雅》的丘绝高曰京，口指北固山下的江口。东汉末年，孙权称霸江东，于公元209年将苏州的根据地迁至京口，在北固山前峰筑铁瓮城，号称京，通称京口。

（来源：文章屋网 ）

顾城的诗歌范文第3篇

骨骼的化学成分：有机物的主要成分有胶原纤维、骨粘蛋白和硫酸软骨素。无机物又称骨盐，主要成分有磷酸钙和碳酸钙等。无机质主要是钙盐,以羟基磷灰石为主，化学式不固定。 主要是碳酸钙和水以及少量脂肪,蛋白质等碳水化合物，还有磷.。

骨是由有机物和无机物组成的，有机物主要是蛋白质，使骨具有一定的韧度，而无机物主要是钙质和磷质使骨具有一定的硬度。人体的骨就是这样由若干比例的有机物以及无机物组成，所以人骨既有韧度又有硬度，只是所占的比例有所不同；人在不同年龄，骨的有机物与无机物的比例也不同，以儿童及少年的骨为例，有机物的含量比无机物为多，故此他们的骨，柔韧度及可塑性比较高，而老年人的骨，无机物的含量比有机物为多，故此他们的骨，硬度比较高，所以容易折断。

（来源：文章屋网 ）

顾城的诗歌范文第4篇

总统之子马尔科·阿赫蒂萨里

微软刚刚收购了诺基亚的手机业务，在所有VP级别的高管中，只有设计部门负责人马尔科·阿赫蒂萨里选择离职。阿赫蒂萨里是一个显赫的姓氏，马尔科的父亲马蒂·阿赫蒂萨里在1994到2000年担任芬兰总统，由于调解科索沃危机获得了2008年的诺贝尔和平奖。

马尔科和艾维·乔纳森有很多共同点，这两个人都剃光了头发、喜欢纯色的T恤。从经历上来看，两人都来自欧洲北部，年轻时到美国，并在音乐上有所尝试。区别是艾维直接到硅谷闯荡，而马尔科在哥大修了三个专业甚至一度留校当起了讲师。马尔科在音乐上的成就远远高过艾维，前者发行了多张专辑并染指格莱美奖的一个奖项，后者不过在教堂和酒吧混迹过。

艾维只浪费了一年时间就加入了苹果，三年之后他等到了乔布斯的回归。而马尔科的经历相当坎坷，02年第一次加入诺基亚，06年离职，09年诺基亚收购了他的公司并任命他为产品设计副总裁，包揽软件和硬件的全部设计，他负责的N9和Meego被视为诺基亚的救命稻草。一年半的时间后，诺基亚N9惊艳亮相。人们第一次看到，诺基亚也可以如此优雅简洁。全新的Meego系统配合N9光洁的机身，正面没有任何实体按键。解锁、返回主页、任务切换、通知中心全部通过屏幕操作完成。N9的手势操作、色彩运用和多年后的iOS7产生了不少共鸣。

然而此时的诺基亚CEO埃洛普已经下定决心要转投微软，N9发售前Meego已经被确定停止软件支持与硬件更新。之后马尔科能做的就是把WP系统移植到N9的躯体上，软件在与他无关。Meego上的通知中心、滑动操作和无实体按键理念被彻底抛弃。之后每一次马尔科·阿赫蒂萨里的出现，只能一遍遍强调Lumia光洁多彩的机身，对软件不置一词。

花蝴蝶马蒂亚斯·杜阿尔特

Android的设计师杜阿尔特和前面提到的两个人来自不同星球，这个智利人喜欢穿俗艳的衬衫，Quartz曾揶揄道“只有杜阿尔特的花衬衫比Nexus更漂亮”。杜阿尔特毫不避讳地承认Android的界面很“庸俗”，但是这毫不影响他对自己作品的信心。他握着Nexus7向Verge主编Topo炫耀“看这金属质边框和皮革质的后背”，“都是塑料的吗？我还以为真是金属呢？”Topo回答，“是塑料，但是非常舒服”杜阿尔特笑着说。

杜阿尔特有自信的资本，WebOS的多任务卡片曾让他出尽风头，后来iOS和HTC Sense对这一理念多有借鉴。他来到谷歌的第一件作品Android 3.0就比之前的2.X系列提升了一个档次。他从来不追求极简风，也没有什么“扁平化”或者“拟物化”喜好。他表示Android UI的哲学就是用简单的轮廓让用户明白这是什么，然后往里面填充内容。成功的范例比如Google Now，不太成功的比如Android的菜单。

和温文尔雅的马尔科或者艾维相比，杜阿尔特强势不少，他面对质疑总有理由，批评别人毫不客气。8月份他在Google 上撰文批评雅虎天气悖离Android风格：“规则是为了连贯性和便利性，特别是你对此一无所知的情况下”。意气风发的杜阿尔特已经完全了忘记了在Palm的伤痛。当年Verizon背信弃义，放弃他的沥血之作Pre，选择了摩托罗拉Droid和iPhone 3GS竞争。

简志霖：第一位设计师，第一设计师

如果马尔科·阿赫蒂萨里生不逢时的话，HTC前设计副总裁简志霖的命运就更让人叹息了。HTC One正是出自此人之手。2001年简志霖受周永明亲自邀请来到进入宏达电，那时候他是公司的第一位工业设计师。但是HTC并不是一家以设计为导向的公司，HTC的基因是合作，只要运营商需要，宏达就会更改方案，这和孤芳自赏的苹果形成了鲜明的对比。

简志霖在HTC内步步高升，但是他并未获得外界足够的重视。HTC第一部设计出彩的“钻石”是来自旧金山的设计团队，“第一部摆脱后头丑”的“蝴蝶”则是日本团队操刀设计的。直到HTC One的出现，让这位首席设计师扬眉吐气并为外界所知。HTC One被视为翻身之作，简志霖也多次在公开场合表示HTC One是最好的安卓手机。这一观点虽有自夸之嫌，但在很多业内人士看来并不夸张。

简志霖在接受采访时表示“我觉得终有一天会让外界所欣赏，德不孤必有邻。”这句话用来形容他和HTC都很贴切。他更是透露由于自己设计HTC One的不妥协，产品良品率开始只有40%。然而正在简志霖踌躇满志之时，他冒领设计费和下载HTC Sense 6资料被HTC察觉。在离职准备自立门户的当天，王雪红亲自布置抓捕了自己的“第一设计师”。

顾城的诗歌范文第5篇

关键词：影视编剧；故事创作；课程改革；编剧思维

优秀的剧本不仅要有一个优秀的故事，还要有一个优秀的讲述故事的方式，因此，编剧就成了一门探索新故事、讲述好故事的课程。作为电视编导专业的骨干课程，影视编剧与当下影视剧的创作和接受密切相关，具有很强的实用性，所以该课程是一门不断探索和改革的课程。它主要以故事片创作为教学出发点，强调影视剧本写作的创新与创意。因此，本文在前期课程的基础上，对《影视编剧》进行了一定程度的课堂探索，进一步探索和强调其理论性和实践性的统一，旨在培养出可以进行一线创作的编剧人才。

一、厘清文本故事和剧本故事

在《影视编剧》教学中，文本故事和剧本故事的区别常被混淆，甚至有人提出当下热门的“IP”的概念来反驳文学故事与剧本故事之间的鸿沟。的确，文学故事和剧本故事都是讲述故事的来龙去脉，受众也都能得到一种大致形同的体验，这也是常将文本故事等同于剧本故事的原因所在。文本故事可作为剧本故事的来源，甚至剧本故事也可转变成文本故事（相关文学书籍、产品的开发），二者一定程度上能够相互转化，只是在转换的过程中，它们各自归属了自己的本质属性，即文学故事转化成剧本故事的时候，主要保留故事的叙述体，文学修辞被去除，视听修辞被加入。相反，剧本故事转化成文学故事的时候，视听修辞格也多数被删，文学修辞重新回归。

所谓文本故事，就是以文字的形式和文学的手段讲述一个故事，其叙事方式主要依靠调用文学的叙事手法和文学的修辞手法，以文字调动读者的情感，带领读者共同发现一个故事。而剧本故事则是以影像的形式和蒙太奇的手段讲述一个故事，其叙事方式主要依赖于影像蒙太奇和视听语言，以画面调动观众的感官，带领观众进入一个既定世界。前者是以文字描述为主，读者得到的讯息是虚拟的，更多是与自己的人生经验进行整合和重构，叙事过程实际上就是一个心理重构过程。后者是以影像表达为主，观众得到的讯息都是既成的，人物形象也不需要去进行心理识别，叙事过程实际上就是有既定人物形象在“仿真”环境下完成规定的故事情景。

二、重视讲故事和讲故事的方式

对于影视编剧来说，重要的不仅是讲述了什么样的故事，还是采用了什么样的讲故事的方式。讲故事的方式有很多种，传统如小说、戏剧、戏曲等，都可以叙事，虽然讲故事的方式各有不同，却又有着很大的相似之处。随着媒体技术的发展，新式讲故事的方式正在被受众所接受，其中电影电视就是一种完整的、有着自己固定方式的故事叙事形式。前者重视场景的描述，后者则重视讲述的方式，二者都重在塑造完整的故事，具有共同的属性；同时，因为载体的不同，影视剧讲故事的方式相较于小说而言更重视故事的行动线，相较于舞台剧而言具有更大的时空自由。因此，影视编剧在继承讲故事的传统上，更应重视讲故事的方式。

影视编剧课程改革的核心是叙事，可从故事开发、故事生发和故事升华三个方面进行训练学生的故事思维。首先，故事的开发是指在没有故事的基础上创造一个故事，其来源可能是一个灵感，一个事件，也可能是一个报道，一句谈话；其次，故事生发是在已有的故事的基础上进行改写、续写，以及引申使用，其来源往往是已有的不完整的故事创意，其原创性小于故事开发；再次，就是故事升华，即在已有的完整的故事创意上进行完善和修改，其来源多是完整的文本故事或剧本故事，可操作性高，完整性强。

在具体教学中，开发故事要联系互联网环境下影视剧创作现状，结合当下热点问题，契合观众而非迎合受众，利用大数据精准定位受众群，进行剧本开发。生发故事的主要问题是在既有的故事框架内梳理人物关系，完善人物性格，并据此囿定故事的基本脉络。需要值得一提的是我们在教学中为生发故事，了解人物性格，验性地在微信朋友圈中选择合适的不同人物进行整合，由此联想、加工，以此形成鲜明的人物。升华故事是在文本故事或剧本故事未完善的基础上，丰富故事的血肉，而细节是重中之重。丰富细节的训练，主要是关注人物的动作、语言，以及行动线，主要使用情景代入法进行课堂思维碰撞。

三、学会创意思路和编剧思维

影视编剧教学最核心的内容是创造故事，具有创意的故事也是一个剧本成功的关键。因此，创意思路便显得尤为重要。考量故事的创意思路，实际是就是在思考故事的结构，符合悉德・菲尔德的“三幕剧”要求，学生需要分清故事的三幕及衔接的情节点I和情节点II，学会影视剧本故事的建置、对抗和结局的合理分布。这是一个联动的过程，而完善这个过程便少不了编剧思维的参与。

编剧思维是以剧本的创作为思考模式，剧本符合影视剧拍摄的一般规范，其思维方式是用动作化和语言化的思维方式复述故事，而不是以文学描写描绘故事。“编剧”是一个动宾结构词语，“剧”是呈现出的结果，是被讲述的故事，是影视剧拍摄的蓝本和依据，而“编”则是表现手段，是讲述故事的方式，是指导如何拍摄影视剧的先期规划。编剧思维就是要根据影视剧的创作规律，选取适合的方式进行有创意的故事创作。

在具体的剧本写作中，需要培养学生的几种编剧思维：其一，善解人意的能力。编剧工作首先要考虑的是受众的感受，孤芳自赏、过分自我的故事终会死在襁褓。其二，总结生活经验的能力。编剧思维要在生活中总结经验，并将这种经验移植到剧本中去，给观众以生活指引和灵魂震颤，其本身具备真实的生活代入感。其三，给角色以生命的能力。客观的塑造角色，为角色选择最好的人生轨迹，不影响他们的行动，使之真实，为之感动。最后，判断价值取向的能力。前面多种能力会使剧本具备专业的水准，但若价值取向偏颇，极有可能前功尽弃，即使该剧能够面世，也是危害极大的。这些都是学生编剧需要重视和培养的能力。

综上所述，由于《影视编剧》课程极具实用性和实践性，纯理论讲授不足完成本课程，因此进行了上述一系列教学改革：即文本剧本及剧本故事的核心概念，故事构架的形成及组织，以及创意思维方式和能力。在核心理念正确且有效的情况下，学生们三人一组选题、策划、开题，得到全班大部分同学认可之后，再分“故事创意”“故事梗概”“故事大纲”“大纲情节点”“分场剧本”“完整剧本”几个步骤，结合剧本创作的一般格式写出一部标准长度的、可供拍摄的影视剧本。以上主要是训练学生对“厘清文本故事和剧本故事”、“重视讲故事和讲故事的方式”和“学会创意思路和编剧思维”三个方面的理解，旨在培养出具备实际剧本策划、创意和写作能力的新一代编剧人才。