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郭德纲第一次婚姻来去匆匆。他第一任妻子胡中惠是一名业余演员,在参加天津红桥文化馆举办的相声学员班时,认识了郭德纲,当时郭德纲是文化馆的专业演员。这对情窦初开的男女一见钟情,爱的狂热让他们相识仅仅半年就走进了婚姻。这一年,郭德纲才21岁。
匆促地结婚,为日后情感破裂埋下了伏笔。当生活从新婚的激情回归到柴米油盐的琐碎,双方身上不可容忍的缺点暴露无遗,尤其儿子出生后,抚育孩子的艰辛和经济负担,让这对夫妻的婚姻如履薄冰。勉强维持几年后,郭德纲与胡中惠分手。离婚后,胡中惠远赴日本,儿子由郭德纲父母照顾。
他曾被准岳父岳母赶出家门
那时郭德纲默默无闻,收入很低,离婚的打击和对前途的迷茫让他苦闷不已。1997年,郭德纲去河北保定演出,随团的有红遍天津的大鼓名角王惠。对王惠的鼎鼎大名,郭德纲早就有所耳闻,她师从大鼓泰斗骆玉笙,14岁就举办过个人专场大鼓演出。但郭德纲没想到她竟如此年轻,比自己还小一岁。
虽是名角,但王惠平和朴实,没有一点架子,给郭德纲留下了很深的印象。演出转场时,郭德纲热情地帮王惠拎行李箱,照顾她上下车。因为担心王惠晕车,郭德纲每次都让她坐在靠窗户的位置。这些细微的举动令王惠心里暖乎乎的,两人很快熟悉起来。
回到天津,郭德纲与王惠开始了来往,谁有什么演出,都会邀对方捧场。有时王惠去外地演出,也会为郭德纲争取一个名额。活泼开朗的王惠像一缕阳光,将郭德纲心头的苦闷和阴霾驱散,与她在一起,郭德纲感到生活从未有过的美好。不知从什么时候起,王惠的身影常走进郭德纲的梦乡,把他平静的心湖搅得波光潋滟。他知道,自己已不可救药地爱上了王惠。但他毕竟离过婚,还有个儿子,而王惠的情感世界还是一张白纸,另外,她是天津的名角,他不过是一个默默无闻的相声演员,两人条件严重不对等。因此,郭德纲只得把这份感情压在心里。
心中的思念终于冲破理智的藩篱,郭德纲最后还是拨通了王惠的手机,正准备大胆向她表白自己的感情,还未开口,电话那头传来了王惠有气无力的声音:“我在郑州演出,病倒了,不和你多说了。”郭德纲心揪紧了,先前准备好的话变成了:“你等着,我来看你。”
放下电话,郭德纲借了朋友的一辆车,连夜从天津赶往郑州。经过十多个小时长途跋涉后,第二天凌晨5点到达了郑州,赶到医院照顾王惠。还有什么比一个男人连夜从千里之外赶来照顾自己更让人感动?王惠流下了激动的泪水……
王惠在医院里住了两天,郭德纲形影不离地守护了两天。两天后,郭德纲与身体康复的王惠一起回到了天津,他鼓足勇气对王惠表白了爱慕之情,并告诉她,他离过婚,有一个儿子。王惠没有说话。
平心而论,在频繁的交往中,郭德纲的热心和才华早已深深地打动了王惠,但她没想到他离过婚,还有孩子。她一个大姑娘可不想一结婚就给别人当后妈。然而,她发现自己又离不开郭德纲,这种两难的抉择让王惠非常痛苦。
郭德纲知道王惠的心结,他把与前妻的相识相恋以及分手的经过原原本本告诉了她。最后,他说了让王惠永远也忘不了的一句话:“我不能保证一辈子给你幸福,但我会一辈子爱你,对你负责。”是啊,离过一次婚又有什么呢?既然他的爱是真诚的,她为什么要拒绝呢?就这样,王惠接受了郭德纲那份炽热的感情。
王惠的父母一直在天津经商,他们坚决反对女儿与郭德纲来往。郭德纲默默无闻不说,还是个“二婚头”,怎么能与自己的女儿在一起?他们苦口婆心地劝王惠斩断与郭德纲的情丝,郭德纲来家里做客,两位老人委婉地要求郭德纲不要“纠缠”王惠,他们之间是没有结果的。
郭德纲明白王家父母的意思,他想用自己的执著打动他们,于是他频繁地去王惠家。渐渐的,王家父母开始对郭德纲不理不睬,给他脸色看。王惠多次与父母沟通:“郭德纲是个好人,对我是真心的。你们不要那样对待他。”但王家父母对女儿的话置若罔闻。
1999年中秋节,郭德纲买了月饼和水果看望王家父母,没坐多久,王家父母就下了逐客令。见郭德纲迟迟没有离开的意思,两位老人不顾女儿面子,连推带搡地把他推出门,并把他带来的礼物扔在门外,警告他以后不要再到他们家里来。
离开王惠的家,郭德纲酸涩的泪水流了一脸。这个自尊心很强的男人很受伤,既然王家父母坚决不接纳自己,自己又何必死皮赖脸维持这段感情?郭德纲不顾王惠的泪眼,忍痛提出分手。1999年底,郭德纲辞去文化馆的工作,带着一颗破碎的心来到北京,他发誓要证明自己,混出个人样儿来给所有人看。
患难女友是他生命里最温暖的依靠
郭德纲8岁就开始跟著名相声演员常宝丰学说相声,14岁成为天津红桥文化馆的专业演员,是个不可多得的相声人才。然而,一踏上北京的土地,他满腹的憧憬变成满腹悲凉。在人才济济的北京,像他这样的相声演员根本没有登台的机会,郭德纲只得委身于天桥一家小茶馆里说相声糊口。
微薄的收入让郭德纲的生存异常艰难,他在郊区大兴租了一间月租金100元的小平房。每天,他要花两个多小时,骑着一辆吱吱呀呀的破自行车去前门的茶馆说相声。深夜茶馆打烊了,他再骑车回来,头发、耳朵、眉毛里都是土。有一天深夜回家,郭德纲的自行车半路上坏了,他没有钱打车,就推着自行车走了4个小时才到家。
生活的窘迫和前途的渺茫,让郭德纲心头涌上一种前所未有的思乡情绪。深夜躺在漆黑的小屋里,王惠不停地在他眼前浮现,他发现自己对王惠还是难以释怀,但他们已经分手了,他不能再回头。黑暗中,酸涩的泪常常流满他的脸……
对于郭德纲辞职去北京漂泊,王惠一直心存愧疚,她明白郭德纲是因为她才满身创伤去北京的。她知道父母反对也是为她好,天下做父母的,谁不希望女儿有个好的归宿?可她怎么放得下郭德纲啊!愧疚交织着思念,让王惠瘦若黄花。
既然已经分手了,就彻底忘了他吧。王惠一次又一次努力把郭德纲的影子从心里剔除出去,可她越是这样,郭德纲的影子越清晰。她知道,这辈子她的命运将与郭德纲连在一起。郭德纲怎么样了?他生活得好吗?
郭德纲的落魄无助王惠远远想象不到。2000年3月,由于老板拖欠工资,郭德纲连房租也交不上,房东敲门来收房租了,他蜷缩在房间的角落里,不敢出声,一直躲到半夜,才翻墙出去找东西吃。可他身无分文,只得把从天津带来的传呼机卖了10元钱,买了一大堆馒头和一瓶二锅头,把自己灌得酩酊大醉。
第二天上午,郭德纲茫然地坐在马路边,看着天上的太阳,不知道未来的路在哪里。这时,一个熟悉的身影走进了他的视线,那不是王惠吗?王惠也看到了郭德纲,两人飞快地迎过去,两双眼睛泪水涟涟。没有言语,这对分别的恋人紧紧拥抱在一起,他们一度中断的情感链条再度连接。
郭德纲带着王惠去了他的小屋。王惠几乎不相信自己的眼睛,房间里除了一张床和一张桌子,什么都没有,桌子上放着几个干硬的冷馒头……这一切让王惠心痛如割,她流着泪求郭德纲:“你跟我回天津吧,我不忍心让你在这里受苦。如果我父母再反对,我就把户口簿偷出来和你登记结婚!”
王惠的一腔痴情让郭德纲泪水涟涟。但他有着鸿鹄之志,不成功,不会回天津!他紧紧捉住王惠的手:“就这样灰溜溜地回去,所有人都会看不起我。”郭德纲的固执让王惠无可奈何,她把身上所有的钱都留给了他,含着泪回到了天津。
从此,王惠的心一直在半空中悬着,漂在北京的郭德纲成了她放不下的牵挂。担心郭德纲挨饿受冻,担心他无法维持生活,每隔一段时间,她会汇一笔钱到郭德纲的银行账号上,钱一笔一笔地汇出去,却被郭德纲一次次退了回来。一个大男人,竟沦落到靠女人养活的地步,这还叫什么男人?
那时候相声很不景气,连专业相声演员都鲜有演出,郭德纲所在的茶馆生意更是萧条,最惨的时候,郭德纲辛苦了一晚上,却只得到了5元钱的报酬。人先得活下来,才能谈艺术、谈理想。残酷的现实让郭德纲不得不离开茶馆,他卖服装、做主持人、写剧本、做剧组的场记,甚至还跑过龙套,勉强能生存下来。当初,他是为相声来到北京的,而现在却离相声越来越远,郭德纲不禁悲从心中来。
一转眼来到北京一年多了,虽然离家很近,但郭德纲没有回去看过儿子,对儿子的思念让他夜不成眠。每次和王惠通电话,他都要说到自己的宝贝儿子,细腻的王惠能够体会到郭德纲做父亲的心,常带着礼物去看郭德纲儿子。郭德纲父亲是警察,母亲是小学老师,对儿子能找到王惠这样的好姑娘,他们欣喜不已。
2001年秋天,善解人意的王惠带着郭德纲儿子来北京看他,父子俩紧紧拥抱在一起。这一幕让王惠泪眼迷离,父子俩相距不远,相见却这么难,要是他们结了婚,一家人团聚在一起就好了。
从相恋到现在,郭德纲一直没有送给王惠一件像样的礼物。这一次,他向朋友借了2000元钱,咬牙给王惠买了一件大衣。谁知王惠并不买账:“你现在条件这么艰苦,还买这么贵重的衣服,我穿着能安心吗?”她不顾郭德纲的反对,毅然把衣服退掉了,把钱给了郭德纲。
王惠又要回天津了,前途的渺茫和情感的孤独,让郭德纲脸上写满了前所未有的忧伤。王惠终于下决心了,郭德纲正处于最艰难的时期,她要来到北京,和他一起奋斗。爱他,就要跟他一起走,哪怕前路荆棘密布,哪怕前方万丈深渊!
草根演员成红星,那是对妻子最好的爱的诠释
2001年10月,王惠瞒着父母,砸了天津市曲艺团的铁饭碗,追随郭德纲来到了北京。能与心爱的人在一起,吃苦也是一种幸福!
自来北京后,生存的压力逼迫郭德纲离相声越走越远,这违背了他闯荡北京的初衷。王惠认真地告诉他:“相声是你的本行,你要想取得真正的成功,就必须坚持下去。”郭德纲不置可否。两人从前门一直走到了王府井,沿途每路过一家茶楼,王惠都要带郭德纲进去看一看:“你看,这里不是有人在说相声吗?也许别人比我们更难,但人家在坚持。”
在一家茶楼里,郭德纲津津有味地听几个小孩子说相声,其中一个孩子问他:“你也学过相声?”一句话,让郭德纲泪流满面。那一刻,他决定重新回到相声本行上来。
就这样,郭德纲在与相声“分手”一年多后,又重新回到茶馆说相声。他在上面说,王惠就在下面默默地听。王惠永远也不会忘记那一幕,一次,郭德纲眉飞色舞地和搭档在台上表演,偌大的茶楼里只有一个观众,而且还不停地打手机。王惠流下了酸涩的泪水。
那段时间,王惠和郭德纲一直在思考一个沉重的问题:相声为什么如此不景气?在大鼓上颇有创新的王惠觉得,除了大气候不好,相声演员表演的段子不吸引观众也是主要原因。她鼓励郭德纲创新,走一条传统相声与现代生活相融合的新路子。王惠放弃自己的大鼓专业,一头扎进相声的海洋里,为郭德纲收集了300多段传统相声段子,郭德纲自己动手改编,融入一些现代元素,然后在家里表演,王惠成为他唯一的观众。不满意的地方,夫妻俩一起修改。
2002年底,郭德纲与几个同行成立了“德云社”曲艺团体,由他和两个同行每天说专场相声。因为没有知名度,来德云社听相声的观众寥寥无几,每天收入少得可怜,而开支很大,入不敷出的残酷现实让郭德纲和同行如坐针毡。很快,德云社快撑不下去了,和郭德纲一样焦急的还有王惠,如果德云社就这样垮了,对郭德纲的打击该是多么大啊!也许他从此将彻底告别相声舞台。
为了支持郭德纲,王惠又做出了一个惊人的决定。几天后,她悄悄回到天津,首先向父母负荆请罪。对她的辞职,父母一直耿耿于怀。王惠动情地说起了她对郭德纲的牵挂和爱,以及郭德纲对相声的热爱和他艰难的处境,父母被深深地打动了。这些年来,王家父母也一直在了解郭德纲的情况,他们发现这个人善良诚实、有才华,心里早就慢慢接受了他。他们不再反对女儿与郭德纲来往。
王惠与父母商量,她想把自己的夏利车卖掉,资助郭德纲的德云社。父母没有表示反对,对她说:“你也这么大了,自己的事自己拿主意。”很快,王惠卖掉了自己的夏利车,把几万块钱交给了郭德纲。当郭德纲知道这笔钱的来历后,感动得热泪盈眶,他坚决不肯接受:“你已经帮我太多了,这钱我不能要。”王惠急了:“那这笔钱就当是我日后的嫁妆好了。”女友话都说到这份儿上了,郭德纲只有含泪接过钱。
有了这笔钱的支撑,德云社度过了最艰难的阶段,听相声的观众渐渐多了起来。经过4年的艰难历程,他们的爱终于瓜熟蒂落。2003年夏天,他们举行了婚礼。王惠这位红遍天津的名角婚礼再简单不过了,没有鲜花,没有浩浩荡荡的婚车,没有伴娘,一套简陋的筒子楼就是她和郭德纲的新房。但她毫无怨言。
也许新婚大喜给郭德纲带来了好运气。2004年初,著名相声表演艺术家侯跃文来德云社听相声,发现郭德纲是不可多得的相声人才,便主动提出收他做弟子。在侯跃文的推荐下,郭德纲,这个从民间走出来的草根演员,开始登上大雅之堂。
看着王惠整天为自己忙前忙后,身兼经纪人、司机、票务人员等多种角色,郭德纲不禁感慨万千,妻子为自己付出太多了,她的工作完全可以找人代替,她应该回到艺术的舞台上来。他认真对王惠说:“这么多年来,是我拖累你放弃了大鼓艺术,你不应该丢掉心爱的专业,否则我会难过一辈子。”王惠放弃了那些琐碎的事情,2006年春节后,她正式复出,重新登上久违的舞台。这对艺术伉俪在各自舞台上演绎着精彩人生……
这一年,我学写相声
王寻河作
2011对我来说,在原本平静的生活中翻了几个跟头。
我这人在演艺圈认识的人不少,可真正来往密切的没几个,有深交的那就更少了。大部分演员都是借钱或者活上有疑问了才临时找我,倒不是我有钱,主要是我这好借,东莞年轻演员里边没借过我钱的很少,尤其是相声演员,断顿得多。但我交的朋友都有一个共同特点,谈艺术的居多,扯淡的少。其中主要是相声圈的。
我2000年早已在到处巡演,那是一个歌手泛滥的团,我也是唱民歌,但我才艺较多,陕西快板,小品,陕北说书也能来几段,要么学几句秦腔或者京剧,但对于相声却一直没胆子弄——倒不是不会,因为我从小在电视收音机里(后来在天津剧场听,我把那时候在卖干果。)听,这门艺术在我心里一直是很神圣的。
在农村,学唱戏,快板是不务正业,农村人叫“卖嘴的”。我跟老师拿的《薛刚反唐》话本不知被我伯扔了多少次,都被我捡回来了。而晚上剥玉米棒子时大家都听得津津有味。我时不时的还讲几个笑话,有《瓜女婿》《韩信惯娃》《墙头记》等等,现在想来,这都是单口相声基本功了吧。
初中到后来走上社会,我写的东西(不能完全称为作品。)多达十几个厚本子,却没写过一段相声,我一直在想,写相声,一定要写好的,胡弄不成。
演出几年,我说过的相声段子以单口居多,对口群口也有,现挂不计其数,却从为贸然写过属于自己的相声。到2008年,我的科普剧本为科技馆获全国三等奖。
2007年我走出单位搞走穴单干,苦恼来了,郭德纲的相声被人争议和追捧,作为二人转演员的相声演员,我的底线是单纯靠向杂乱市场,还是规规矩矩坚守所谓的净土。无奈加上极端,我选择教学,停止了所有的演出业务。我需要冷静和沉淀。很多的相声段子我都用自己的方法捋了一遍。
2009年 ,我车祸大难不死,孤独无助时,打电话问候的是相声演员冯超,叶海斌。可惜我已经说不了话了,我媳妇答复的。那一阵,我欠相声一份情。
2011年6月,我几年中第一次回家,东莞市搞大赛,我还是没写相声,但压在心头的冲动已按耐难忍,终于,9月底写出《一口锅》《东西南北一家亲》男女版《托妻献子》《有这么一种人》。
在今年的春晚舞台上,扎堆出现的洋面孔成为一道崭新的风景线。相较于往年春晚零星的参与性表演,今年多位国际一流艺术家以主演的身份亮相。美国著名演奏家雅尼与中国古筝演奏家常静合奏一曲《琴筝和鸣》,上演了西洋电子乐和民乐古筝之间“东方遇见西方”的对话。三首中西乐曲巧妙地交织成一首喜气洋洋的春节乐曲。
流行乐天后级歌手席琳·迪翁首次加盟春晚,就带来《我心永恒》和《茉莉花》两首歌。席琳·迪翁则释放出欧美流行音乐特有的奔放,引得满堂彩。这首经过重新改编演绎的《茉莉花》成为全场最为惊艳的一首歌。
多年来雷打不动的“戏曲联唱”环节也首次加入了洋面孔。
除了国际大腕们的个人秀,还有不少精彩的集体表演。土耳其火舞舞蹈团一支颇有炫技味道的舞蹈《火》,为晚会平添了浓郁的西亚风情。此外,白丽莎、茹丝、吴孟天等孔子学院学员唱响春晚压轴曲目《难忘今宵》,充分展示了一首经久不衰的老歌的国际影响力。
夕阳篇
蔡明和潘长江算是今年春晚中的两员“老将”,两人合作的小品《想跳就跳》与大多主打“温馨“路线的小品不同,蔡明扮演的“毒舌老太太”在整个节目中一路讽刺,给人留下深刻印象,一上场就把几位主持人都调侃了一番,说李咏“让你脸短点你习惯吗?”说毕福剑,“满脸褶子还卖萌!”说朱军,“别煽情了我哭不出来!”当潘长江扮演的老大爷反问她:“你怎么比慈禧还难伺候?”又被蔡明“反击”,“你伺候过慈禧?”
当潘长江举着收音机上台之后,蔡明的吐槽神功进一步升级,接连甩出“你人是微缩的,心是猥琐的”,“七个白雪公主和一个小矮人那不是童话故事那是恐怖片”,“都是千年的狐狸你跟我演什么聊斋啊”等绝顶金句。当潘长江惨遭舞伴抛弃时,她自告奋勇成为潘长江的新舞伴,还不忘挤兑他的身高:“像你这种站起来都像没站起来的人都站起来了,我还有什么理由再不站起来?”蔡明的连发吐槽炮弹,引得观众爆笑,纷纷猜测她哪一句犀利点评会火。
有观众表示:“不卖萌、不煽情,台词尖刻,才是好看的语言类节目!”
神秘篇
在刘谦和李云迪跨界合作的魔术《魔琴》中,李云迪的运用算是今年春晚中最大的“彩蛋”。两人在近景魔术部分并无太多互动。随后,刘谦用一块大布遮住了弹琴的李云迪,上演了一场“大变活人”,将幕布后面的李云迪直接变消失,把李云迪变到了观众席的最中间,而高台上的钢琴也消失不见,让观众见证了“奇迹”。刘谦在春晚中的表演之前多以近景魔术出现,而大变活人却给人带来了不小的惊喜。
黑马篇
春晚中,最大的黑马应该算是杂技《冰与火》。代表冰的男舞者与代表火的女舞者,两个人在高高升起的舞台上,用多个难以置信的姿势展示自己的平衡、力量等绝技。这个杂技也得到了几乎众口一词的好评,不仅动作惊险,而且设计简洁,不靠道具炫技,杂技开始静下来了,不闹,而且表演非常有美感。
激情篇
以各种“混搭”,“著名新人”形象,首次出现在春晚上的几位艺人,更是引发了观众对春晚在节目创新性上的高度赞许。在零点钟声即将敲响的时候,著名摇滚歌手汪峰和他的乐队终于出现在了舞台上。一曲振奋人心的《我爱你中国》,配以唯美的水幕背景,成为整个春晚歌舞节目中的独特亮点。而唱到动情处,汪峰突然双膝跪地,更是让所有电视观众随之激动起来。
10大流行语
1.没想到你人是微缩的,心还是猥琐的。
2.恶心他妈给恶心开门——恶心到家了。
3.咱们都是千年的狐狸,你跟我玩什么聊斋啊。
4.我们女人是喜欢那种长得坏坏的男人,但不喜欢那种长坏了的男人。
5.这事儿不赖我。
6.瞧瞧你们那模样,怎么长得就跟闹着玩似的啊。
7.你摊上事儿了,你摊上大事儿了。
8.你以为你办四个户口簿就能控制房源吗。
9.打败你的不是天真,是无鞋(无邪)。
10.智商余额不足。
抢镜哥
在歌曲节目《甲板上的马头琴》中,一位男伴舞无论表演什么舞步,脸上都带着一副标准笑容,引起了网友的注意,遂被封为“抢镜哥”。网友纷纷吐槽:这位白衣“表情帝”,你是在用生命抢镜啊!!更有网友说:今年春晚的“颜艺帝”就决定是你了!太抢镜头了。
“笑”果一般
赵本山退出蛇年春晚后,不少观众都把期待放到了郭德纲身上,而从节目安排的时段看,郭德纲的节目出现在零点前最后一个语言节目,也代替了原来赵本山的“点炮”功能。当日,郭德纲并没有表演第一场彩排时的节目《追着幸福跑》,而是换了新本子《败家子》。
对于第一次上春晚的郭德纲,观众的反映则褒贬不一。有人认为,郭德纲的相声直接讽刺社会现状,听着过瘾。也有人表示,这个相声说得节奏太快,很多话都没有听清楚,以至于包袱都没有留时间。
各界点评
李治邦(著名作家、天津市群众艺术馆馆长):内容接地气风格很混搭。今年央视春晚给我最大的感受就是接地气,与现实生活结合得更加紧密,很多草根和业余演员参与的节目之多往届少有。整体的舞台概念没有了,把“舞台”的概念无限扩展,与观众席融合为一体。唯一遗憾的是,今年赵本山没能登上春晚舞台,目前看来赵本山缺席的遗憾尚无人能够弥补。
张永琛(著名编剧):语言类节目缺笑点亮点。去年和今年的央视春晚无论形式还是风格都比较雷同,开场舞设计不错,但随后的节目相对平淡。尤其是语言类节目,演员很努力,但剧本创作缺乏笑点和亮点。
孟广禄(著名京剧表演艺术家):“草根达人”很抢眼。作为连续16年登上央视春晚舞台的“老兵”,我深知筹备这样一台晚会有多么不容易。整体来说蛇年央视春晚形式比较新颖,起用了很多来自民间的“草根达人”,很抢眼。
收视率:哈文喊高 “索福瑞”称跌
央视春晚总导演哈文在微博中说,除夕当天,全国达7.5亿观众收看《2013春节联欢晚会》,总收视率达31.17%,与去年春晚基本持平。而调查机构分别公布了央视春晚的收视率:31.17%和11.362%。相差悬殊的数据,让人不知道该信谁的。不过,有一点是毋庸置疑的,那就是:央视春晚的收视率正在逐年下降。
Abstract: The crosstalk (comic dialogue) is the main form of public entertainment in China. They have obvious geographical characteristics, which mainly manifest in the three aspects : thelanguage localization, the content selection localization, and the audience's localization .This article begins from the renowned crosstalk actors and their work, analyzing the geographic characteristics of crosstalk. The article also points out that there is the phenomenon of antinomies between the crosstalk's local characteristics and the impacts.
关键词:地域特征方言地方题材观众
Key words:Geographical characteristicsDialect the local subjectAudience
中国地域广阔,戏剧曲艺品种繁多。这些戏剧曲艺具有悠久的历史和浓郁的地方特色。相声起源于北方地区,后来发展成为全国性的艺术形式;小品吸纳戏剧和其他曲艺以及相声的表现技巧,逐渐成为主要的大众娱乐艺术形式。相声和小品具有许多相似性,本文将相声小品并称,来分析其地域特征。
相声小品的地域特征首先表现在语言上。有的用普通话表演,有的用方言表演,方言表演还要看其种类。普通话是现代汉民族通用语,它以北京语音为标准音,以北方方言为基础语言,以典范的现代白话文著作为语法规范。但即使是北京话也有方言,就是俗称的京片子。汉语划分为七大方言区,其中最大的方言区是北方方言区,它又可以分为四个小的方言区。其他方言区也是一样,又可以进行细分。汉语有所谓“十里不同音”之说,可见方言差异之大。
方言的差异造成观众接受欣赏的信息损耗,造成笑料和“包袱”效果减弱。有鉴于此,甚至有人提出给春晚加字幕的点子。四川著名的编剧,有“巴蜀鬼才”之称魏明伦,曾任1993年央视春晚总撰稿,关于方言小品,他认为“如果春晚能加字幕,用方言的局限性自然减少很多。不过,只要有好剧本,用普通话表演也是完全可行的,地方上缺明星演员,但不缺好演员。”魏明伦说,如果思维跳出了这个怪圈,方言小品的路自然越走越宽了。
相声小品的地域特征其次表现在取材上,也就是来自于地方题材。相声小品表现地方生活,以地方为背景,反映地方人物和故事。也从地方传统戏曲、曲艺以及方言剧中取材,进行改编表演。赵本山以东北为生活源泉,创造小品。赵本山曾说“东北黑土地是我的父亲,二人转是我的母亲”。他的“白云黑土”系列包括《昨天今天明天》、《说事》、《策划》、《火炬手》等。“黑土”二字就让人联想到东北的黑土地。其中赵本山和宋丹丹演东北铁岭的老夫妻到央视上《实话实说》、选拔奥运火炬手。《卖拐》中赵本山演狡黠的东北农民和范志伟斗智。《不差钱》中赵本山更是在铁岭最高档的餐厅宴请央视主持人毕福剑,想上“星光大道”。这些都是东北的背景、人物和故事。而具体到包括《卖拐》、《心病》等小品中的二人转表演、赶大车、抽烟、脱鞋上炕等动作,都具有浓烈的东北生活气息。
周立波的清口一律取材于上海。在《笑侃大上海三十年衣食住行》、《我为财狂》等清口中,他说:“最可怜的就是那些麻雀,证券公司门口那个大屏幕没有红过,一直是碧绿的,麻雀又不懂,它们以为共青森林公园到了,延中绿地到了,一只只朝大屏幕上冲,冲一只死一只,冲一只死一只。”“(磁悬浮)大手笔,一百个亿,解决了三十公里的交通问题。”说的是上海的具体地名,讲的是上海的故事和问题,反映了上海人的心理。
相声小品的观众也具有强烈的地域色彩。这与前面的两个特征是直接相关的,或者是一体几面的关系。可以用上座率和收视率来反映。观众认同演员的籍贯,熟悉他的语言、熟悉作品中的生活内容,能领会其中的妙处、“包袱”。或者是会心的微笑,或者是开怀大笑,或是热烈的鼓掌,因为他能理解欣赏这个作品。周立波在上海美琪剧院表演的清口《笑侃大上海三十年》据说场场爆满,演出票供不应求。郭德纲是现在最红的相声演员,他和德云社是京津相声的代表。他率德云社演员到上海演出,许多观众慕名而来。但即使有观众,许多也是抱着接受新的内容的目的去看,总有距离感、陌生感。奇志、大兵在湖南的演出,不管是剧场还是电视台,其主要的观众也是湖南人。其他各地的相声小品的演员在本地的演出也是一样,主要是本地的观众。
有人认为,周星驰是利用《大话西游》留给观众的美好回忆打出的温情牌、怀旧牌。“他是名好演员,但不一定是好导演。”“等了一万年,你却给了我们这样一碗冷饭。”
不管外界如何评价,依旧我行我素,这才是周星驰。
上世纪的五六十年代,有个叫凌宝儿的女子来到香港,因为要生存,很快就嫁给了一个来自上海的男人。他们先后生下两女一子,过着清贫的生活,这个儿子就是周星驰,在家排行老二。
周星驰出生后的第7年,父母结束了原本牵强的婚姻。在周星驰的记忆中,虽然在单亲家庭中长大,却没有什么童年阴影,反而是挺精彩的。“我的成长期好开心,节目多多,天天去公园练武功玩,好像都没有时间找阴影。”不过,周星驰也回忆到自己曾经为了买一个玩具机器人被父母大骂。
1971年,李小龙的国语片《唐山大兄》公映,在香港乃至东南亚掀起了一阵功夫热潮。这件事情深深烙在了9岁的周星驰心里,他迷恋上了李小龙。在周星驰后来的创作作品中,有功夫这一伴随周星驰成长的记忆。
中学毕业,受当时电视长剧的影响,一个演员梦在他心里萌发了。他有一个邻居,也是好朋友,名叫梁朝伟,两人一起去报考无线电视台艺员训练班,梁朝伟“金榜题名”,热情高涨的周星驰却名落孙山。为了进入无线,他想了许多办法,甚至特地买了一双增高两英寸的皮鞋去参加考试,让自己看起来高大些。最后他如愿以偿,进入了香港第一梦工厂。
跟好友的境遇不同,外形出众的梁朝伟顺风顺水,每一次的步点都踩得很准,很快成为“无线五虎”之一。反观周星驰,还只是个身兼数职的龙套。
1988年的一个晚上,周星驰遇到了他事业中最重要的贵人——李修贤,这位著名电影制作人与他简短交谈后,送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点:邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。这部周星驰影坛的处女座使他拿到了金马奖最佳配角奖,同时也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名,最重要的是更多的机会投向了周星驰。电视剧里的重要角色接踵而至,于是,他接连主演了电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》。
1990年,不甘于电视领域的周星驰踏上了电影之旅,这个让他日后成名的大舞台。在刘镇伟的新片《赌圣》中,周星驰扮演一个修成正果的江湖混混。这样的角色对于习惯了饰演小人物的他来说驾轻就熟,极具个人特色的表演风格加上新鲜的剧情轰动了全港,票房狂揽4132万,周星驰首次获得金像奖影帝提名。同年,善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》,又获得4030万的票房,与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在短短半年的时间里全线飙红,成为影坛最为抢手的大明星。
回溯周星驰的从影历程,很难想象这个出身平寒的小人物成为在香港电影史上占据重要地位的巨星,他在每一部电影中塑造的人物都成为经典形象,《赌圣》中的阿星、《鹿鼎记》中的韦小宝、《武状元苏乞儿》中的苏乞儿、《九品芝麻官》中的包龙星、《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎、《国产凌凌漆》中的凌凌漆、《大话西游》中的至尊宝、《大内密探零零发》中的零零发、《食神》中的史蒂芬周、《喜剧之王》中的尹天仇……周星驰的作品风格甚至被作为一种文化现象来反复解读。
谈到解读,不能不提一下1995年周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》。
当时是刘镇伟游说周星驰来拍摄这部电影的。时值周星驰演艺生涯正走向瓶颈,一直饰演小人物角色,没有太多的突破,刘镇伟告诉周星驰,这部电影能让他走上新的事业高峰。周星驰欣然接受。不过当刘镇伟向周星驰讲叙剧本后,周星驰一脸诧异,“什么?要我周星驰演爱情片?”可见当时周星驰本人也是顶着很大压力出演这个异于我们以前认识的“孙悟空”的角色。当电影风风光光地杀青,制作完成后放在农历新年档上映,却遭遇票房惨败和一片骂声,实在令刘镇伟和周星驰失望至极。
没有人会想到,两年后这部电影意外地在内地火到不行。
学者都开始研究《大话西游》,周星驰开始被冠以后现代电影艺术大师,刘镇伟也给顺带捎上了个后现代结构艺术大师的称号,而《大话西游》则是后现代解构电影的代表作。
一部之前在香港被认做作空扯的电影,在内地居然这么受大众爱戴,那时候不会唐僧的那几句台词,不知道那段经典的“爱你一万年”,在同龄人中是不可想象的。
此时的周星驰已经被观众打上了“无厘头”的烙印。其实,“内地很多人讨论我的电影,讨论到一定层次是我不能理解的”。今年,听闻赵本山被冠以“小品宗师”、郭德纲被戴上“相声大王”的名号,但小品与相声真的就是赵本山和郭德纲的全部吗?不,同样,无厘头也并不是周星驰的全部。
记得多年前看的一个采访,周星驰说:“我一直以为自己拍的是悲剧,没料到出来后却全变成喜剧。”1999年的《喜剧之王》,让我们看到了不一样的周星驰,依然更多无厘头的搞笑场面,但更多的是自我写照,自我调侃。尹天仇的世界在笑声中熟知,这个笑声略带苦涩与无奈。周星驰渴望有人去读懂他。
吴孟达,与周星驰认识33年,合作29部作品的“黄金搭档”最有发言权:“这些年,有关周星驰的负面新闻越来越多,大家都说他性格古怪,不好相处,这些话不是完全没有道理的,但是实际上这是周星驰对自己要求太高的表现。比如,他觉得很多场应该一次就拍过,可演员在拍摄的时候未见得能够那么顺利地一次就拍过。于是在NG过几次以后,周星驰就无法忍受了,他会骂演员,也会骂工作人员。”
当一个自我要求很高的人到了极致的时候,剩下的也只有孤寂为伴了。
不会再有人去否定他,周星驰已经站在了神坛上。
《百年孤寂》中,马尔克斯笔下的何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚,沉迷于炼金术,整天把自己关在实验室里。由于他的精神世界与马孔多狭隘、落后、保守的现实格格不入,他陷入孤独之中不能自拔,以至于精神失常,被家人绑在一棵大树上,几十年后才在那棵树上死去。