著名作家

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇著名作家范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

著名作家范文第1篇

程乃珊风趣地告诉了我们一个故事：她曾经厚着“脸皮”，假装去饭店吃饭，去接近一对据说每天都要到这家饭店吃饭的九旬夫妇。从而发现了这对九旬夫妇不平凡的历程，记录并发表了。

接着，程乃珊开始接受小记者的提问，并一一作了详细的回答。我也问了程乃珊老师一个问题，就是对现在上海小朋友，不会流利说上海话是怎么看待的问题。

程乃珊告诉我们：她觉得如果我们要了解家乡，表达对家乡的感情，方言是很重要的环节。她还引用了古诗句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”来说明方言的重要性，她说我们要爱家乡，就要学好家乡话。方言是重要的，普通话则是主流。

著名作家范文第2篇

2、王献之，作品《中秋帖》；

3、虞世南，作品《孔子庙堂碑》；

4、颜真卿，作品《麻姑仙坛记》；

著名作家范文第3篇

五莲县实验小学 五。七班 范城玮

六月九日晚，我在山东齐鲁台101节目中看到这样一个节目：一位77岁的老人生有四个儿子，均成家立业，生活富裕，却都以种种借口不赡养自己的父亲，将老人拒之门外流浪两个月之久。看到这里，我感慨万分，世上怎么还会有这样的子女？由此，我想到了我的老姥姥和老姥爷。

在我很小的时侯，老姥姥和老姥爷就已70多岁了，因为身体还算结实，还因为住不惯楼房，每次在姥姥家住个十天半月，就不顾大家的挽留非要回农村老家，说离不开家里的老房子，每次姥姥和姥爷都大包小包的买好多东西亲自送回老家。直到有一次老姥姥不小心摔倒了，大腿骨折了，两位老人才同意到姥姥家长住下来，因为不这样，我姥姥和姥爷就要回老家照顾他们。从此，每当妈妈带我回姥姥家时，总会看见姥姥和姥爷忙碌的身影。因为老姥姥年纪大了不能做手术，只能卧床静养，除了给老姥姥喂水喂饭，洗脸梳头，还要不停地翻身、擦屎接尿，即使这样，老姥姥和老姥爷的房间和身上都是干干净净的，没有一点异味。为了保证两个老人的营养，姥姥和姥爷每天变着花样做饭，定时给他们吃水果、点心。老姥姥经常拉着我的手心满意足地说，这辈子没白活，知足了！在姥姥、姥爷的带领下，我和爸爸妈妈也加入了照顾他们的大军。每次去都不忘给他们带点爱吃的水果、零食，爸爸妈妈抢着喂饭、洗尿布。因为老姥姥和老姥爷牙齿不好，又爱吃花生，所以我经常把炒熟的花生和冰糖用果汁机榨成花生糕给他们送去，还给他们讲故事、唱儿歌，逗得他们哈哈大笑。

著名作家范文第4篇

在当代艺术中，我们从来不缺少对西方艺术的学习和膜拜。看看中国当代艺术的现状，至少从形式上讲，充斥了山寨版的西方艺术形式，更谈不上什么学术上的原创，就我个人来讲也不例外。西方艺术的自由表现形式 对我们有太大的吸引力+我非常喜欢绘画中的表现主义，它的自由、力量激情都是艺术中不可或缺的。但如何确立个人的艺术风格，是对艺术家的极大挑战。我自己在艺术风格上的追求既是当代的、独立的 又是东方的它包括了艺术形式及精神层面的东西。在艺术上融合中西文化也许是一种幻想，或者是一个伪命题，搞不好就是种人为的矫揉造作，什么都不是。但想要从传统艺术中获取精神上的灵感，学习西方当代艺术在表现形式上争取最大的自由，倒是艺术家的一条可行之路，但这并不简单。

在我的绘画中，借用了西方艺术中装置拼贴的手法，大量运用现成物 装置在绘画之中。在西方艺术史上，从杜桑到达明’赫斯特都用现成物进行创作，我与他们不同的是，我所用的现成物不只是一般的物品，而是具有久远年代和强烈精神性的物质，像古老的木刻佛经刻板，它是几百年前僧人的创造传达着虔诚的信仰，具有巨大的精神力量。在我的作品中，这些现成物被重组，被解构、被绘画，从而产生了新的双重的解读有了新的含意。

我强调表现性与工艺性的结合，工艺性是东方美学理想重要的组成部分，中国几千年来无论是绘画，还是器物，许多伟大的艺术都与伟大的工艺不可分开。否定东方艺术中工艺性的美学取向是一种狭隘的眼界和品位的缺失。在我的艺术创作中如何平衡绘画中传统的工艺性与现代西方绘画中自由的表现性，如何像中国古代伟大工匠一样把工艺性自然上升到艺术与精神的层面，形成独立的个性艺术语言是我要坚持的艺术创作方向。观念对当代艺术来说是灵魂，是主导但它也是把双刃剑，玩得不好就会让人觉得是一种很无聊，无趣的事情。如果没有艺术，没有情感，没有精神上的感染力，再好的观念也是苍白无力的。我们在创作中不断寻求意义之所在，而意义是多元的，像观念性，批判性，形式美学，甚至在商业上的意义。这些意义有时是独立的，更多的时候是相互依存的，形成艺术作品的总体艺术气质，而我也在不断思考我的艺术有什么存在的意义与价值，有什么独特的气质。其实在艺术上的独特性往往不是艺术家的选择，而是艺术家人性和生活经历的自然反映。

我喜爱古物收藏，这种个人的审美趣味对我的创作有很大影响。我在创作中使用大量古老木刻佛经，古老的皮箱，古代的丝织品，甚至五十年前苏联皮带的铜扣，我喜欢它们历经时空交错，靠自然与时间之手所创造的表面肌理之美，润泽细腻，让人爱不释手。在我的绘画中，我尽量保留这些自然的质感与色彩，我的任务就是通过运用多种人为的绘画手法，充分放大，展现这些非人为的自然之手所创造的神来之笔。

东方精神的体现是整体的 抽象的，具体到绘画技法中的体现是真实的 创造性的。在我的绘画中，用特制的透明棕色颜料，在白色的宣纸上像水墨一样自然泼洒流动、扩散，形成浓淡层次，产生像宋画一样的色调及深远的空间。在绘画中，底色是用金箔和中国传统大漆，像制作漆器工艺一样，层层叠加，反复加减，强化了金色的表现力。这是用西方的技法做不到的，到此只完成了第一步，就像油画刚刚打完底色。在此基础上再用油画颜料，运用毛笔的中锋侧锋及手腕的动作变化，像灵动的书法笔触，时儿急速，时儿轻柔，在起承转合，阴阳交错中唤醒那些古老的现成物的精神力量。在画面构成形式上，保持东方艺术中对称均衡的结构，使画中诸多元素自然融为体，形成独特的，强烈的视觉语言。

著名作家范文第5篇

要是没人帮忙他一行谱子也写不了。

2.柏辽兹评价亨德尔

把野猪狗熊放进一个大桶的效果。

3.门德尔松评价柏辽兹

无关紧要的傻话，就是反反复复的咆哮、嘟哝和尖叫。

4.罗西尼评价柏辽兹的《幻想交响曲》

多么棒啊，可这不是音乐。

5.贝多芬评价罗西尼

整个剧压根儿就不适合意大利人。他们根本就不知道怎么处理真正的戏剧。

6.沃恩・威廉姆斯评价

模仿作曲家的架势尚可忍受。

7.勋伯格评价理查・施特劳斯

他所表达的和廉价小调没啥区别。

9.里姆斯基・科萨科夫评价巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊和穆索尔斯基

缺乏技巧，所以巴拉基雷夫没写多少东西；鲍罗丁，谱曲困难；居伊，凌乱伤感；穆索尔斯基，乱糟糟又没意义。

10.福雷评价拉威尔的《F大调弦乐四重奏》

一个不平衡的、果壳中的、小写的失败。

11.比才评价瓦格纳

他是如此的傲慢和自负，以至于没有什么评论家能撼动他的心――当然前提是他得有一颗心，对此我深表怀疑。

13.舒曼评价瓦格纳

他就没法把美妙――别提美妙了……连好听的音乐都难连写四行。

14.罗西尼评价瓦格纳的《罗恩格林》

只听一遍是没发评价这部作品的，但我不打算听第二遍了。

15.圣桑评价德彪西

此人没有风格、逻辑和常识。

16.拉威尔评价圣桑战争时期的作品

要是他忙着造箱子壳而不是谱曲的话，可能对音乐来说是一件好事。

17.维吉尔・汤姆森评价西贝柳斯《第二交响乐》

粗鲁、乡土得没法形容，还一股子自我陶醉。

18.普罗科菲耶夫评价斯特拉文斯基

听起来像谈错音的巴赫。

19.勃拉姆斯评价李斯特

他作曲真是越来越糟糕了...我的朋友都忍不住要写反李斯特的论文了。

20.克拉拉・舒曼评价李斯特

就是些没意义的噪音――完全没有任何健康的理念，什么都很混乱，一个清晰的和声进行也听不出来！

21.拉罗评价勃拉姆斯

此人东张西望也发现不了自己的不足。

22.布里顿评价勃拉姆斯

为了检验我对他的判断是正确的我把他所有的作品弹了又弹，每遍都以为上一遍已经明白他有多糟了。

23.柴可夫斯基评价勃拉姆斯

勃拉姆斯的音乐就是混乱不堪又空空如也的荒漠。

关于这些观点的观点

难怪玩音乐的长寿的不多，你们就不能相互吹捧一下么？

这些作曲家之间的互黑，不也从另一侧面反映出西方音乐百花园中的争奇斗艳与姹紫嫣红吗？

愿意花时间批评他，并且流传下来，说明这个被批评的人让他触动了心思。 这些或许是断章取义，或许有其语境的。直率和尖锐，是许多创作人改不掉的习惯，情绪化也是艺术家的毛病，还有自负。