电视剧柳叶刀
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电视剧柳叶刀范文第1篇
医疗题材再度回归，如何保证专业不被吐槽？
我们观察到，随着国内电视剧市场的不断深入发展，电视剧作品对年轻观众的开发与引导能力不断加强。随之而来的，是剧目题材逐步细分化，行业剧开始抬头。其中，医疗剧是行业剧的重要突破方向。2017年，医疗题材再度回归。如《急诊科医生》由《甄执》导演郑晓龙执导，汇聚了张嘉译、王珞丹等演员阵容；《外科风云》，则由《琅琊榜》导演李雪执导，集结了靳东、白百合等实力派演员，两部堪称诚意满满的作品，令观众对医疗剧的期待百尺竿头更进一步。
其实，在大型古装剧《芈月传》之后，导演郑晓龙又回归现实社会，选择了行业剧中最难拍的医疗题材――《急诊科医生》。说难拍不仅是因为医患关系的敏感尺度，也是此前同类题材饱受诟病的专业硬伤。这是郑晓龙导演继2001年执导《永不放弃》，2014年担任《产科医生》总策划后，第三次拍摄医疗题材。“t院和伦理、社会可以结合的点很多，有很多故事和病例都很让人触动。我个人非常喜欢剧本里的人文关怀，这一点十几年来一直没变。”
而另一部作品《外科风云》则号称要传达的是一种精神气质，是高级向上，有真情实感的。这里的仁合医院如同一个浓缩的社会，从这个“小社会”里能看见人情冷暖喜怒哀惧。白百何此次饰演的胸外科医生陆晨曦，虽然医术高超，但却因为性格耿直不懂变通，而被“下放”到急诊科，但是在急诊室，陆晨曦才看到了更加真实的社会，更加纯粹的人性，同时也更加坚定了作为医生该有的原则与信念。
一部好剧，要有好故事好演员以及精良的服化道；一部好的行业剧，是“一部好剧+行业戏份的专业”，《急诊科医生》与《外科风云》成为2017年观众瞩目的医疗剧，而他们能否成为行业剧新标杆，能否在好剧的基础之上在专业上不被指摘和吐槽，我们拭目以待。
尚处萌芽状态，国产医疗题材何去何从？
提起医疗剧是什么？很多人的脑海里都会出现这样的情景：穿着医生、护士的制服，其实还是一个个爱情、家庭故事。其实，医疗剧首先是行业剧，或者说是职业剧，主要描述的对象是医生，他们被看作是现代社会神话的代表――在巨大的压力下创造奇迹，那就是病人总能够恢复。其次，医疗剧不可或缺的环节就是对医患关系的反映。第三，对医护人员生活方面的表现也逐步增多，电视剧逐渐把医生从“神话”代表还原成人，体现他们的困境是当代医疗剧的一大特点。亦即医疗剧已经将医生这一“神话”代表进行平民化的处理，展露出医生的个体困境或者是医护的职业困境。医生职业的特殊性，让白衣天使从神坛走到人间，从幕后走到人前，最终医患双方在增添了解的前提下达到相互理解和尊重。
近几年，活跃在美荧幕上的医疗剧主要有《实习医生格蕾》《豪斯医生》《整容室》《私人诊所》等，这些剧作的实现从急诊室转移到外科、门诊、整容室和私家医院。美国医疗剧在情节系列剧中数量并不多，但是每部都可以看成是制作优良的精品，而且无论内容还是特色还是角色设置都各有特色，并无雷同之处，医疗剧已经成为美国情节系列剧中的一个重要的类型，甚至不输与传统的犯罪剧和律政剧。
对于国产医疗剧来讲，起源于20世纪80年代的《希波克拉底誓言》直接拷问了医生的职业道德。进入90年代后，医疗题材的电视剧与情景喜剧、家庭伦理剧和戏说剧、历史剧等题材电视剧的如火如荼、愈演愈烈相比，反而显得格外的沉寂。直到2000年的电视剧《都是天使惹的祸》出世，才第一次把“医疗剧”带入了人们的视野中。随后，电视剧《永不放弃》《神医喜来乐》《最后诊断》《生命烈火》《无限生机》《生死一线》《活着，真好》《柳叶刀》《大国医》《医者仁心》《感动生命》《心术》《到爱的距离》《爱的妇产科》等与“医”相关的电视剧相继问世。
这些剧目的出现，为医疗题材带来了新的活力的同时，也暴露出一些问题，就拿《都是天使惹的祸》来说，这其实只是一部“在”医院的故事，男女主披着医生、护士的白大褂，以医院背景为包装材料，实则讲述的是爱情故事，是一部青春偶像剧。整部剧格调轻松，故事叙述虽让观众有悲有喜、有泪有笑，也有所感悟，但其文本中缺乏了对现实医患关系的探讨、医生困境的体悟，因此只能说，这部电视剧是一群年轻靓丽的演员们刮起的一阵爱情浪潮而已。
其实，不止这部剧，国产医疗剧普遍存在着这样的问题，对医患关系避而不谈、或是打球，医疗剧构建中绝对不能缺少的环节便是对于医患关系的表现。也可以说，患者群体是医疗剧中的一个重要组成部分。医护工作者的任务是救死扶伤，集中在医院这个环境中，相应的对象便可以视作是前来就诊的患者。这样说来，医生和患者双方抱着共同的愿望，两者应该从属于矛盾的统一方面，而非对立关系。
但是，在实际生活中，医患之间的纷争屡见不鲜，双方存在着这样或者那样的问题，使得两者关系虽不至于是剑拔弩张，却可以说是在一定程度上缺失了基本的信任。患者群体的不容忽视，加上现实生活的原料，那么影视剧作为生活的一面镜子，在构思和表述上必须直面这个现象，无从回避。例如，《心术》从反面叙述医患关系的和谐与统一，以此张扬当代社会和谐精神与人文关怀，构成医疗叙事的内在张力。在很大程度上，医患关系所承载的社会矛盾、思想情绪等，已经远远超过其问题本身， 而是被放大和夸张，某些媒体的不实报道、不负责任的口头相传又加剧了这种趋势。
作为职场戏，在国产医疗剧中，同事之间的竞争关系相对缓和，通常处理为“朋友式”的情谊，大家以真挚的友情贯穿着工作和生活，又会在这种环境氛围中，产生动人的爱情故事，如《心术》中的霍思邈和梅晓护，《产科男医生》中的左右和钱小小，出现这样的局面与中国传统文化中以和为贵的思想不无关系。另外，我国传统中存在着一种裙带关系也让同事之间的竞争显得顾忌良多，甚至某种程度上可以说是“畏手畏脚”。医疗剧回潮，能否突破“医患关系”与“职场戏”的桎梏是关键。
可以说，在国内，以医疗为背景或者与医护工作者直接相关的、扎根于现实的医疗题材电视剧还处于萌芽状态。它们相比其他类型来说数量少，只占据着电视总产量的一小部分，但是传递的生活和信念牵动着国人的情感体悟和情感认同，不仅不会退出市场，而且还会有更广阔的发展空间和市场前景。
医疗题材升温 形式、内容都要抓
我们看到，医疗剧越来越多地进入大众的视野，知名度也越来越大。在国内做医疗剧，与国外有不同的背景与环境，所以并非不想拍，而是不敢拍。医患矛盾、医疗改革这些敏感问题都是“雷区”，创作视角和深浅度的问题难以把握，假如避重就轻，更易招致骂声――医疗对老百姓来说是太现实的问题了，谁都有一肚子的话要说，岂容得下挂羊头卖狗肉；其次，国内编剧生态还未完全转向专业化团队化创作阶段，因此对行业剧细节的把握有所欠缺，在真实性与接近性上不足。
事上，医疗剧对于编剧的要求在众多剧中是专业性最强的，经典医疗剧的编剧都有职业背景，台湾版《白色巨塔》虽改编自同名日剧，但它的编剧仍起用了台大医院麻醉科主治医师侯文咏；另外，在制作上，资金应该从大腕明星抽离，转向专业的医疗场景和设备。《豪斯医生》《实习医生格蕾》会耗费几千万美元搭建真正的“医院”供拍摄，TVB有专门的团队与“对口”医院协调，而国产医疗剧的手术场面往往严重失真，更像几个演员在静态的手术台上过家家。因为剧组通常的做法是租用医院的闲置手术室，很多细节根本达不到实战状态。
电视剧柳叶刀范文第2篇
猜想处于高速上升势头的女艺人通常自恃甚高，难以交心，却不想一顶黑色呢绒小帽下藏着个礼貌亲切的人儿。还不等我们热场，张歆艺便自顾自言语起来：“你瞧你，这Hello Kitty的手机壳多可爱”；指着两位摄影师言：“摄影老师，一组二组分起来！”这叫人惊诧，鲜有艺人上来就主动与媒体热络，毕竟这是个三缄其口、不可胡乱搭话的年代。
“二”得不着边际，张歆艺时常如此自嘲。这个圈子里，最不缺少的就是光鲜知性的女人形象，花瓶看多了自然起腻，又有多少人敢撕掉面具以真面目示人呢？对于张歆艺来说，这是最宝贵的东西：“我不太喜欢迎合。我所拥有的这种性格，看在哪个时代。某一个时代或许被唾弃，到另外一个年代也许就是一面旗。”
抚平你的伤痕
“爱上一个角色，你们合二为一，痛她的痛，笑她的笑。”
这一次，张歆艺将自己完完整整交付给了“林夏”――这个《北京爱情故事》（以下简称《北爱》）中并非主线的人物，用她的话说，这次，使女一的劲儿演女二，痛快了，过瘾了。
张歆艺与陈思成、李晨、张译一直就是要好的“哥们儿”，《北爱》的雏形来自于四年前李晨微博中的一个故事。那时候，几个人出道不久，想自己拍出个像模像样的电视剧，恐怕是纸上谈兵。要把故事编成一个剧本，要考虑分成多少集，既要有娱言风格，充满内心情怀，又不可缺失节奏感，码演员，抢档期……无数烦琐庞杂的环节几乎让所有人吃不消。“我确实没想到思成可以一直坚持做这件事。中间这几年我们各忙各的，几乎没有再聊过这个故事，之后突然间，思成一个电话拽过来，问我‘姐们儿，冬天留给我档期啊，戏弄成了。’”自然，靠着这份情谊，这份坚持，张歆艺二话没说痛快应下来，或许，这实现了几人年少时一份珍藏的心愿。
今朝携手，几个人分外默契。张歆艺将三个大男孩进行仔细的剖析：陈思成，自然才华横溢，坚持艺术，拍片现场时常闪烁灵感的小火花，“他很放心我，剧本中的角色几乎给我量身打造，但他又很二货，甚至说哭女孩都不知道原因是什么”；李晨格外细心，对于同事所需所急，往往有求必应；张译，是几个人里最严谨、富有学识的一类，“我常说，他要是再好看点，早就凌驾于我们几个之上了。”说起这几个好友，张歆艺眉飞色舞。
《北爱》中，“林夏”让人心疼，让人惋惜，没有太多撕心裂肺的哭泣，更多是看似平淡的几句话，直戳人泪点。而恰好，这太对张歆艺胃口了，恍惚让她记起青涩的大学时代，肆意挥洒情绪，可以掏心窝子不顾一切对一个男人好。她轻声问：“你知道吗，最美的爱情并非相互拥有，得不到才是最珍贵的。”――到现在为止，这都是她对爱情的看法。
对张歆艺而言，演戏如同餐厅做菜。该做的不是看自己有什么，能做什么，而是尽量晓得客人想吃什么。社会中需要哪种人，观众想了解哪些人的生活，作为演员，绝对有义务实现这个愿望。当“林夏”看到“疯子”和“沈冰”拥在一起，她没有叫嚣没有发狂，反而略显滑稽地低下头，像个骆驼尽力伪装自己。这些思考源于张歆艺对现实的拷问和经历。“一切要从实际出发，你我身边一定有这样的女孩。为了朋友，为了爱的人，她不要负罪感，不要使别人难堪。胡闹一番有何意义？除了一拍两散，别无他法。而如果委屈了自己，换来世界大和平，这样的女孩难道不值得人怜惜吗？”
尽管“林夏”不是《北爱》的主线，没有“沈冰”那么重要的地位，却能帮太多人抚平伤痕，感叹爱情的无常:“很多人相信，很多人抽离，很多人回味。我们不能保证所有人都对她有感觉，就像一首歌，你听没感觉，没准我就哭得跟孙子似的。”
得失一线间
有太多人活在这个圈子里很辛苦，白天黑夜的患得患失，仿佛错过一个机会就饮恨终生。张歆艺却不太会，再糟糕的境遇她只当生活调味品来体会，摸爬滚打多年，听从内心，真正做到释放自己。一如往昔错过读大学的最佳时机，又比如《给我一支烟》因题材应声下马。她将这些看得平淡，相信是上天给予她的另类恩赐，从容直面。
艺校毕业后，张歆艺的发展面临三条路可选。其一，加入战旗歌舞团，做一名文艺兵；其二，报考四川舞蹈学院，继续上学读书；其三，参加深圳市歌舞团，完全走上社会。同时，伴随而来的，是父亲每况愈下的身体，张歆艺回忆道：“那时候做一个CT需要400多块钱，父母工资加起来只有1300元左右，又要吃药，又要看病，是一笔不小的负担。我爸爸是个特别坚强的人，他把摩丝瓶子放在被子里，身体一疼就捏一下。当我在床上发现一个变了形的摩丝瓶子，我在想，爸爸得有多疼啊，绝不能再拖延了。”于是，张歆艺毅然决定前往深圳歌舞团，她的权衡是，或许不能给他们寄钱，但至少不再给家里添负担。
在深圳歌舞团蛰伏两三年，张歆艺攒够了一定积蓄，决定重新回到校园，补上失掉的大学生活。“我印象里，大学生活就应该背双肩背、骑自行车，在图书馆里看看书，有男孩为你打架。如果我没有这一段经历，这一辈子都会觉得生活会像丢了一块。然后，我发愤图强，告诉自己一定要考上。”后来的结果，张歆艺并没有令自己失望，她如愿踏进了中央戏剧学院，迈出了自己演艺道路的第一步。
在当时，对于任何一个学表演的人来说，参演赵宝刚的戏是光荣并且难得的事。不知有多少人挤破脑袋去争抢，而这个机会，却令张歆艺“意外”获得了。面试时，赵宝刚故意刁难张歆艺说：“你根本不是做演员的料。”在此之前，已经有一大批人被气走，然而，张歆艺大拍桌子叫嚣道：“咱们走着瞧！”这举动，惊着在场所有人，也令赵宝刚终寻到合适的女一人选。
那次与赵宝刚的合作，几乎开启了张歆艺之后的演艺之路。她承认，在此期间，边缘人物的性格令她难以掌握，要过分风情还是略带青涩，是充满心机或是纯粹透明？即便在校时理论知识扎实通晓，待到真枪实战起来，未免依旧笨拙。赵宝刚给她的意见是：你就是个介乎女人女孩之间的独立个体，你所做的一切都要让男人爱上你，除此之外再无其他。
“我挺感性的，遇到情感戏也抓瞎，也需要一点时间，把自己归到零。这个过程中，我要扔掉很多复杂的、影响情绪的东西，把自己作为一个载体，从内心最深处去诠释情感。这其中裹挟了自己很多年的情感经历和遭遇，所有幸运或者不幸的事情，在这一刻全是辅助自己的原材料，用最简单的方式、最真诚的态度演绎普通人最基本的情感。”之后，《我们无处安放的青春》、《柳叶刀》都将张歆艺反复打磨。她可以是犀利尖锐的“杜小彬”，也可以是正义冲动的“许曼”，她血液里永远流淌好几种性格，连她自己都无法说清原因是什么，“或许只是因为我是双子座，讨厌一成不变。”
