千与千寻评价

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千与千寻评价范文第1篇

【关键词】洗水平衡 闭路循环 管理

一、引言

选煤厂洗水闭路循环关键在于：

（一）煤泥的充分回收，就是把煤泥水固液彻底分离；

（二）保持洗水平衡。

通过围绕以上两点对选煤厂闭路循环方面进行加强个改善，各科研单位以及生产厂都从工艺、设备、管理更方面着手进行完善，但是由设计资料、资金方面、工艺布置等多个方面的限制导致实践操作中没有取到预期的效果，主要原因是一方面煤泥不能及时收回，使其在系统中集聚，造成洗水浓度增高；另一方面就是由于洗水不能够保持平衡，使局部出现波动。针对这类问题，钱营洗煤厂通过不断的汲取经验采取了有力的措施，从一开设计建厂到生产管理都取得了很好的成效，在长期的生产过程中坚持高标准、高水准的操作方式，使它在遇到各种突发事件后都能够及时的得到处理，保持洗水平衡、清水洗煤和洗水闭路的循环，使整个工作达到预期的效果。

二、煤泥水工艺流程

钱营洗煤厂设计能力400Mt/a，设计生产时间300d/a，14h/d，1689年投产，目前实际生产能力超过设计能力的20%。入洗原煤为1/3焦煤，精美做冶金炼焦煤，采用重介-浮选联合工艺，尾煤采用耙式浓缩机浓缩，压滤机把关回收，洗水闭路循环。系统处理能力960t/h，原生煤泥占18%，次生煤泥6%，总煤泥量230 t/h ，主循环水量 2500m3/h，

三、煤泥水流程的特点及其效果

（一）工艺流程设计合理，操作灵活

工艺流程中的主要系统有主循环、主回收系统、浮选尾煤回收工艺、真空泵用水自循环系统和事故防水补水系统等。

浮选尾煤回收工艺是由原来的一段变为两段。

1.一段主要是用来回收粗煤泥；

2.二段通过根据一、二段的要求采用分级设备，进行尾煤回收，确保洗水闭路和循环水浓度保持在控制范围。

煤泥水中对粗煤泥和细煤泥采取的脱水手段是不一样的，对与粗煤泥一般是运用筛网沉降离心机进行脱水，这样能够获取较低水分、并掺入中煤。对于煤泥而言大部分都被筛网沉降离心机回收，只有少部分是需要浓缩机和压缩机处理的。而根据市场的选择，浓缩机和压缩机的数量逐步减少并且主要应用在确保澄清水和洗水闭路循环上。

（二）处理能力与缓从能力充足

2台φ45m煤泥浓缩机总面积3180m2，实际处理能力2862 m3/h4台筛网沉降离心机，24个φ350mm分级旋流器，4台308 m2快开压滤机，3台XMZ500/1500型压滤机，总压滤面积2732 m2，2台事故沉淀池，总容积为5400m3，上述设备的配备，使系统具有充足的处理能力和缓冲能力。

（三）保持洗水平衡

在正常起停车系统循环水的起伏、生产中各环节内不均衡的进出水、浮选滞后重介生产时的用水量都导致了系统的总水量出现不平衡的现象以及局部范围的膨胀与收缩。而面对这种情况，系统一般都会有一定的调节能力，再通过与澄清水浓缩机的调控功能相结合，进行调节，控制水平衡。

在系统工作时能够及时的满足系统的需求，平衡用水量，调节好系统内部的各个平衡，使全厂的闭路循环能够有效的实施。如：用事故沉淀池储存系统多余水，保存水量，避免水的外排，在闭路循环目标落空后，恢复生产急需大量的洗水时使用，保障系统平衡的同时，又有利于系统的运作。

所以煤泥水系统始终保持平衡，给全厂的闭路循环提供了充分条件。

（四）煤泥水的管理

对煤泥水进行有力的管理是整个闭路循环得以完成的一个基本保证。主要做法有：

1.加强整体的配合，使系统各个方面都能够相互平衡的发展。建立完善的管理制度，加强各个分工合作。

2.根据实际情况进行操作，当煤泥进入量增高时，及时调整入洗量，使双方之间相互平衡，在系统出现煤泥集聚时要及时的进行控制，甚至限产、停产，防止出现恶性的循环。

3.浓缩机溢流、澄清水池必须保持清水，确保进入其中的细泥全部回收

4.严格控制系统清水补加量，除浮沉试验冲洗水、絮凝剂制备用水使用清水外，其余场所全部使用循环水

5.严抓浮选操作管理，最大限度的提高浮选产率，减轻煤泥水系统负担

四、总结

选煤厂的生产实践表明，煤泥水系统是问题多、解决难度大、消耗费用高，对全厂工作效果影响极大，必须高度重视和权力对待的环节。其核心是系统配套和管理到位。钱家营洗煤厂工艺流程设计合理，系统配套，运行稳定，调控灵活，适应能力强，充分满足生产的需要，整体效果良好，有力地确保了煤泥厂内回收和洗水闭路循环的实现。

千与千寻评价范文第2篇

[关键词] 宫崎骏；影像语言；女性意识；自然家园

日本动画片诞生于1917年，手冢治虫制作的电视系列动画片《铁臂阿童木》于1963年1月上映，标志着日本动画开始进入自身的发展进程，而由宫崎骏拍摄的长篇动画①电影《风之谷》于1984年3月11日起公映，观众跨越年龄层次，赢得广泛欢迎，受到学界的关注，进入评论家的视野，进而扭转了动画电影在日本电影界的地位，使动画电影上升到人文高度，获得了作为“电影”才能拥有的评价，2001年完成的《千与千寻的神隐》摘得第52届柏林电影节“金熊奖”和美国奥斯卡最佳长篇动画奖，宫崎骏导演享誉国际影坛成为日本动画电影走向鼎盛时代的象征。

一、影像语言的塑造

动画电影同实拍电影一样，拥有时空、光影、形状等构造元素，然而，动画电影更凸显出其独特的假定性，表现在以下两个方面：一是动画利用视觉残像产生的错觉，将原本静止的画面以一定的速率连续播放，呈现出“动态”。二是动画电影相对实拍电影，有更广阔的设定空间，出场人物、生活环境、时代背景，近乎不受现实条件的制约。正是这种假定性，每一部动画电影都深刻地体现着导演的审美取向和美学气息。当下，电脑科技在各个学科表现出极高的渗透性，动画电脑软体亦取得令人注目的成就，与追逐高科技特效的审美趋向不同的是，宫崎骏始终坚持用彩铅水彩描绘、创作自己的动画王国，因而在他的电影中处处洋溢着绘画的本真，清新明丽，天马行空的想象力和精细的建筑描绘，处处流淌着艺术情感的涓涓细流。在拍摄手法上，对每一个微妙节奏的处理，直接决定了观赏的流畅性，宫崎骏在影片《风之谷》中采用全动作画法和日本特色的有限动画相结合的特有技法，将运动节奏把握得十分出色，无论是在表现莽莽草原，微风拂来，草浪荡漾的沁人画面，还是不经意间的一个动作，甚至对一个眼神的捕捉，都极好传达着东方美学中对“神采气韵”的追求。

音效层面。宫崎骏与久负盛名的日本音乐大师久石让精诚合作，电影中的音乐展现出独特的魅力。可以说久石让极深的音乐造诣极好地诠释出了宫崎骏对动画电影的意境追求和人文思辨，将幻想、淳朴、浪漫表述得淋漓尽致。在《天空之城》的部分，儿童合唱配以钢琴小品，与瑰丽奇幻的画面相应，宛若天籁，沁入人心；再如世纪新作《千与千寻》中，钢琴独白式的演绎形式，配合东方传统吹管乐器，纯净得使人远离尘世的喧嚣，不由自主地进入影片的情境之中；而在《悬崖上的金鱼姬》中，久石让再次将音乐注入魔力，简约“暖色调”伴乐，与西方恢弘、激昂的伴奏形成鲜明的对照，鼓励着片中的波妞和现实中的我们，引导着观众解读体验宫崎骏动画电影中的人文力量。手绘式的画面、悠扬的音乐和三格拍摄手法，构成宫崎骏动画电影的叙事形态。

二、女性意识的张扬

千与千寻评价范文第3篇

一种开放性的文化氛围造就了久石让。日本在上世纪70年代的时候，流行音乐、电子音乐和新世纪音乐开始兴起，1978年坂本龙一创立了一支日本电子乐队“黄色魔术乐团”，影响了整个音乐界，在音乐多元化的熏陶下，久石让对管弦乐团产生了浓厚的兴趣。在久石让的音乐世界里，底层扎根的是西方现代音乐的理念，上层涌现的是日本深厚的传统音乐元素。那种横跨古典、爵士、通俗民谣的风格，对东西方音乐进行融会贯通，让我们不单看到美国简约主义作曲家菲利普・葛拉斯的影子，也清晰地看到属于久石让的独特的东西。久石让对艺术的借鉴没有国界之分，没有地域的偏见，这种宽容的胸怀，注定了他制作的配乐作品是世界性的。久石让擅长利用交响乐的恢宏去增强主题的表现力，哪怕是一个纤弱的主题，也让它充满夺人心魄的圣洁之美。例如在动画片《天空之城》中他就用到许多爱尔兰民谣的元素。久石让力求使音乐与画面完美无缺地融合在一起，让音乐自由放纵地和动画片主人公的内心世界一起起伏。伤心的时候，低沉压抑的旋律会让情景显得更凄迷；欢笑的时候，俏皮可爱的旋律会让情景显得更欢欣雀跃。如果说，在宫崎骏的动画世界里，没有音乐的动画片是不完整的，那么，久石让充分揉合着交响音乐、童声合唱、女声独唱、钢琴和小提琴合奏及打击乐等各种形式，利用丰富多彩的旋律素材，为宫崎骏的魔幻现实主义作品风格披上艳丽的外衣，显示出震撼人心的力量。

宫崎骏的动画片《龙猫》因有久石让的配乐而增添不少盎然的情趣。妹妹小梅、姐姐和父亲一起搬到乡下住，两姐妹对乡下的迷人景色感到非常惊讶。为了表达兴奋而好奇的心情，久石让采用一段轻盈、跳跃的旋律，首先是双簧管、单簧管、长笛等乐器进行合奏，田园气息扑面而来。接着，借鉴非洲黑人音乐对节奏的处理方法，加上手鼓打击乐，带来轻快的节奏感，仿佛使人听到两姐妹激烈兴奋的心跳声。妹妹小梅在家附近玩耍，无意中发现了龙猫的行踪，龙猫在快速逃走的时候，画面响起轻快的主题音乐，再配合人声的节奏伴唱“济济渣、济济渣、嘣嘣吧、嘣嘣吧”，以模仿龙猫急速的脚步声。龙猫走得越快，人声的节奏伴唱就越快。久石让充分利用声音的技巧，把龙猫的笨拙可爱衬托得惟妙惟肖，充满了童趣。

宫崎骏曾说：“我希望能够通过更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”动画片《哈尔的移动城堡》因有久石让的配乐拓宽了思考的空间，显得深沉而悠远。动画片以欧洲小镇为背景展开情节，久石让配置的主题音乐充满了沉思的气质。哈尔被荒野女巫侵袭，哈尔带着苏菲飞上了蔚蓝的天空，并对苏菲说：“把脚伸直，试着走路，就是这样，不要害怕。”苏菲终于克服了畏惧心理，在天空中畅快地行走。主题音乐为了契合这种无所拘束的自由气氛，采用大型管弦乐合奏，宏大而富于张力，渲染了远离尘世的欢乐情绪。当苏菲探望姐姐，坐车回到小镇的时候，她从窗外凝望远方的一切，主题音乐又变成单纯的钢琴独奏，悠扬而飘逸，真有仿如隔世的感觉。

千与千寻评价范文第4篇

别了，动画长片

9月6日，面对摄像机镜头及数百名媒体记者，宫崎骏亲自宣布了自己的退休决定，“我知道自己以前曾经多次说到要退休，对此大家或许已经见怪不怪了。不过这次我是真的要离开了。”在现场，宫崎骏明确表示自己需要休息了，他说：“一部新作从构思到完成，需要六到七年的时间，到那时我就已经80岁了。所以我觉得自己制作动画长片的日子已经到头了，如果我还拼命坚持的话，就同一个说胡话的老头子没有区别了。”此外虽然没有直接道出退休的原因，但这位巨匠的确在现场提到，日益恶化的眼疾一直困扰着他，令自己制作动画愈发艰难。

退休后的宫崎骏做什么？“我有太多的动画作品构想无法完成，但不开展制作也是有原因的。曾经有不少新构思浮现在我的脑海中，但我无法公开向大家展示。”由于此前的声明中只是提到“不再制作长片”，故现场有人抛出他是否还会制作短片的疑问，对此宫崎骏的回应则有些模棱两可，“我现在自由了，今后我可以做其他事情，不仅仅是动画。”不过他同时表示，“只要还能开得动车，我每天都会去工作室的。”

动画界的“黑泽明”

1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次。会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。动画会成为一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。

宫崎骏出生于1941年，童年时由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画表现出惊人的天分。长大后，宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，宫崎骏就进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人，这期间他创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎都是没有完结的作品。

1963年，宫崎骏进入东映动画公司，在那里认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高勋，参与了《狼少年肯》、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，宫崎骏转入东京Movie新社，这也是宫崎骏的第一部电影作品。

1985年，宫崎骏与高勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，渐渐成为能与美国迪士尼、梦工厂相媲美的动漫产业基地，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。

不止是小孩看的动画

宫崎骏的电影老少成宜，为小孩而拍往往只是幌子，电影的内涵绝对属于成人导向。宫崎骏的主题一直指向对现代文明的控诉和转化，他对现代文明常持怀疑态度。早在《天空之城》（1986）时就已揭示了他的环保议题；由他负责构思的《百变狸猫》（1994）中，充分说明了对现代文明入侵乡野世界的忧虑，甚至因此出现人猫大战的血腥场面，可说是以二元对立的方式来呈现创作者对协调不抱信心的失望。在《幽灵公主》（1997）中，他开始正视现实的复杂性，避开了为儿童作简易浅化的回避策略，也因此令《幽灵公主》普遍被视为宫崎骏“最黑暗”的一部作品，影片中所有人物均在为自己的利益而打拼：神想保留祖先的土地不受骚扰；有钱有权的人类更想利用神来扩展势力；穷人则想除去森林来谋取居所；科学家则只想追逐及发展自己的意念——于是出现了宫崎骏作品中少见的暴力争逐场面。是的，这就是现实世界，而且在争斗后更不会有简单的幸福结局。在《千与千寻》（2001）中，宫崎骏把人神的层次混在一起，目的并非要责难哪一方，反之，为强调世局的混杂，而强调面对现实的试炼才是正面的态度。

宫崎骏的思想，就是无论从任何宏大的议题切入，由地球保育、环境疾变、乃至族群争端，又或是人神相处等不同方向的设定，到头来总是回归到对成长的探索的中心，从而令作品发挥亲和力的作用，获得观众的爱戴和推崇。在宣布“退休”的会现场，记者让宫崎骏选出职业生涯中自己最满意的一部作品，他很痛快地给出了答案，“《哈尔的移动城堡》。通过影片我想传递出这样的信息，即生活值得我们好好珍惜，这一点从未改变。”

吉卜力工作室的过去与未来

1985年宫崎骏的吉卜力工作室成立，“吉卜力”源自意大利语，意为“撒哈拉沙漠上的热风”，同时也是意大利在二战时侦察机的名字。宫崎骏着迷机，就为工作室取了这个名字，同时也有“在动画界掀起旋风”的寓意。1986年，吉卜力工作室推出了第一部作品《天空之城》，1988年4月16日，同时推出《龙猫》、《萤火虫之墓》，这三部作品成为口碑佳作。此后，1989年上映的《魔女宅急便》斩获21.7亿日元票房，这是吉卜力首次取得大规模的商业成功，同时也给了工作室解决自身生存问题的机会。

和苹果的乔帮主一样，宫崎骏也曾经历过离开自己一手创立公司的变故。上世纪90年代后期，由于CG技术大量应用于动画电影，好莱坞开始在大银幕上蚕食日本动画电影，吉卜力经营状况开始恶化，被德间书店纳入，宫崎骏也暂时退出，其实这是德间书店社长德间康快为保护吉卜力的一种策略。1999年，在德间康快病逝的前一年，他又找回宫崎骏，希望他能让吉卜力重振声威。果然，宫崎骏在2001年推出《千与千寻》全球大卖，2004年在《哈尔的移动城堡》上映之时，吉卜力成立株式会社，次年脱离德间书店，由铃木敏夫出任社长，宫崎骏出任公司董事。

千与千寻评价范文第5篇

【关键词】节奏 动画创作 色调 构图 运动 音乐

节奏存在于艺术创作的各个领域，给艺术作品带来一种韵律感。例如音乐的节奏、舞蹈的节奏，以及一副美术作品画面给人带来的节奏感等。动画是一门由多种艺术相结合的综合性较强的艺术。它的特点在于能够让我们所创造的事物按照我们自己的想法有规律有节奏地运动起来。而在动画创作中，除准确的运动规律十分重要，节奏也是一个非常重要的因素，它能够给动画片带去更多的生命力和感染力。使观众产生更浓厚的观看兴趣，感染观众，从而达到创作者和观众价值观和情感等的对接。节奏的准确程度直接影响到观众对片子内容和作者表达情感的理解程度。因此，节奏在整个动画创作中是十分重要的。

1 原画中的节奏

原画中的节奏主要体现在画面效果的表现上，包括画面色彩的节奏，画面疏密的节奏等。在一副画面中，色调、构图、光影等的良好把握对画面整体的节奏感起着非常重要的作用。而在动画创作中，画面是运动着的。那么，单个画面中的色调，构图，光影等也会随着故事情节的发展运动起来，从静态的节奏转换为动态的节奏。因此，静态画面节奏的良好处理显得尤为重要，它直接会影响到影片的视觉效果。

首先就画面的构图来说，动画片中画面的构图是动画创作者精心设计出来的，相对于真实的电影来说，它的主观性更强，好的构图需要注意画面的多样与统一，以及丰富的对比，主次突出，但不失平衡，节奏恰当，给观众产生审美的。较为明显的在二维动画创作中，二维动画的画面一般是以两个维度来展现给观众的。例如动画创作者常用的两点透视（成角透视），这样构图活泼，自由，能给人不稳定的空间感，给观众一种动起来的感觉，这样独特的观察方法观众在日常生活中是很少见的[1]。在宫崎骏的《千与千寻》中，开片不久，千寻和他的父母穿过红色古老的建筑后，千寻不想继续前行，并叫她的父母停下来，这时从千寻身后吹来一阵风，她转头仰望那栋红色古老建筑。而这时镜头中的这个建筑运用角度极大的成角透视来表现，如图1，我们可以发现，画面给人一种“动”的感觉，似乎这个风是由那个红色古老建筑吹出来的，节奏变得紧张起来，给人一种恐惧的感觉。而作者通常会将这些特殊视角和透视与一般的透视画面穿插在一起，使得画面更加生动不呆板，整部片子的画面充满节奏感。

色调节奏的良好把握在视觉节奏的表现中也是尤为重要的，动画画面的色调是具有时间性和运动性的。通过色彩的三要素，明暗、色相、纯度在时间，空间上的变化，给观众展现出和谐、愉悦、绚丽的节奏美。色彩在我们的生活环境中，本身就被赋予了各种各样的感彩。不同的色调具有不同的叙事功能[2]。动画影片《怪兽屋》中，作者在表现屋子的恐怖时，通常把故事情节安排在晚上发生，这时画面主要以暗冷的蓝灰色为主。当我要表现希望、美好、愉悦等的氛围时，我们一般会采用鲜艳的色彩，通常以暖色调为主。影片《卑鄙的我2》中，在小女孩Agnes的生日宴会上，为突出愉悦欢快的氛围，动画创作者将故事发展的时间安排在阳光明媚的白天，以暖色调为主，并运用了大量的糖果色彩，使画面更加和谐美满。

观众在生活中感受到的美感经验是直接产生的，同时对动画作品的画面节奏美感也是直接产生的，因此动画创作者在创作时应注意到观众的这种经验情绪，从而使自己的作品更具吸引力和感染力。

2 运动中的节奏

运动中的节奏主要以故事情节的发展来展开，角色和画面运动节奏的处理，会影响到一部动画片的质量和完整性。良好的节奏感会给观众带来好的视听享受，能够将观众自然地带入故事情节的发展中，使观众的思想与创作者的思想能够相互交流，从而使作品本身能够发挥出更大的价值。相反，一个没有节奏的动画片会使观众一头雾水，无法准确表达出作者的真正想法，严重影响到动画片的质量。因此，动画创作者在动画创作时要注意角色或场景在运动中节奏的真实性以及准确性。这就需要动画创作者对生活的细心观察和领会，熟练掌握事物的运动规律，从而升华对运动节奏的把握，使动画片在风格上更具有创造性和观赏性。例如画面或角色运动中的停顿，动静结合，打破连续的运动，去除画面的单调性，使其节奏多变，主次分明[3]。

3 音乐声效中的节奏

对于动画创作中的音乐和声效等，节奏一词就显的更加直观。节奏是音乐的灵魂和核心，音乐的表答通过节奏来体现。声音对画面节奏感的提升具有辅助作用，当动画与声音结合在一起的时候，就更加增强了动画的节奏感，使动画更具有感染力。

细致流畅的线条，层次丰富的色彩，充斥着浪漫和人文关怀的主题，宫崎骏先生的动画影片总是能够将人带入不同寻常的意境，无论是那恬静淡雅的画面，还是悠扬动听的音乐，他的画面和音乐总是能结合的相得益彰。例如宫崎骏第一部真正意义上的动画长片《风之谷》，也是久石让和宫崎骏合作的第一部作品。该片的作曲家久石让用轻快的笛声既描绘出了影片风之谷中的奇异景象，又仿佛可以让我们看到主人公娜乌西卡伴着悠扬的音乐在风中自由的翱翔。动画开片，主人公娜乌西卡乘着飞行器在空中翱翔，响起的音乐是风之谷的主题曲《风之谷的娜乌西卡》，开始节奏较为缓慢，给人柔和安详之感，同时体现出了主人公娜乌西卡的性格特征。随着剧情的发展，当娜乌西卡发现虫子时，音乐突然变快，情绪随之变得紧张起来，这其实也是主人公内心的情感变化，并且这样的变化也会感染到观众，使观众的情绪也随着主人公一起紧张起来。当主人公娜乌西卡被王虫的触须包裹在里面时，音乐换上了《娜乌西卡的安魂曲》，这个音乐是由久石让的女儿哼唱，节奏温婉迷离，表现出了娜乌西卡与王虫之间那种信任与关怀。这些音乐节奏的此起彼伏，演奏出了主人公内心情感的丰富变化。风之谷被风神庇佑，那里的人们生活自在安逸，此时的音乐节奏像风一样明朗透彻。而腐海作为死亡之地，这时的音乐便深沉悲惋。这样的音乐节奏，即使我们闭上眼睛，也能感受到那画面中光与影的流动。动画创作中音乐节奏的准确应用，有助于推动故事情节的曲折发展，充分表达出主人公的内心情感，架起动画创作者与观众沟通的桥梁。这样成功的例子还有很多。如《怪兽屋》中，为了烘托屋子的恐怖氛围，影片在配乐上大量运用了节奏较快的恐怖音效，用节奏感突出的音效配上突变或慢节拍的镜头，对屋子的恐怖特性做了突出的表现，充分表现出了影片画面的节奏感。

音乐声效的准确运用是动画创作者在动画创作中不可忽视的一部分，需要通过仔细的推敲和斟酌，做到取舍得当，张弛有度，能够准确应用到画面上。作为给片子添彩的部分，衔接的好，则能够增添画面效果，感染观众，否则会误导观众的理解，降低影片的质量。可见，音乐节奏就像是动画创作中的添加剂，无论是在画面本身还是影片结构和叙事上都起着举足轻重的作用。

结语

节奏使动画片的主次更加清晰，同时也使影片更加统一，使观众们处在一个舒适的观看氛围中，将注意力集中在故事情节的发展上，更好地将影片的内涵和所要表达的情感传递给观众。这就表明，节奏创造要符合故事情节的发展，动画创作者只有对影片故事情节的准确地把握，才能将节奏准确地应用给影片。总之，节奏贯穿于动画创作的整个过程中，对动画创作起着举足轻重的作用。

参考文献

[1]毕露予.画面构图在影视动画中的重要性[J].大舞台，2011.11.