炊事班的故事
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇炊事班的故事范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
炊事班的故事范文第1篇
“走进新世纪，胸怀军旅梦，告别了家乡到部队，当上炊事兵，职责记在心，平凡献真情，锅碗瓢盆考验了我，立志当英雄。嘿……嘿……”每当听到这首优美的歌时，我就不禁想起了炊事兵，于是，也激发了我当炊事兵的愿望……
假如我是炊事班里的一个兵，我会认真负责并做好每一件事情，在做完我的任务后，偶尔也像《炊事班的故事》里的炊事兵一样和大家说说笑笑的，这是多么惬意的生活啊！
假如我是炊事班里的一个兵，我会认真的对待首长交给我的每一个任务，能做到，就做到最好，做不到，死了也要做到；我也会听从其他的炊事兵们的话，当然不会盲目听从，只不过是帮助他们做一些力所能及的事。
假如我是炊事班里的一个兵，虽然我并不像那些镇守边疆的战友们那样威风，那样艰苦，但是我也是一个兵，一个炒菜的兵，做饭的兵！
假如我是炊事班里的一个兵，虽然我并不是那些英雄，也不是那些在战争中给他们命令的，给他们勇气的指挥员，但是我，一个炊事兵，也是军队中重要的一员！
假如我是炊事班里的一个兵，我不会像《炊事班的故事》里的炊事兵一样惹事，我只会安分守己，认真做好自己，认真做好一个炊事兵。
炊事班的故事范文第2篇
来自各地的朋友们，你们好。现在要参观的是一个鱼钩。你千万不可小看这个鱼钩。虽然这个鱼钩上长满了红锈，但它是一个不平凡的鱼钩，就是这个鱼钩，曾挽救了三名战士的生命；就是这个鱼钩，在它的身上发生了一系列动人的故事……
那是在红四方面军过草地时发生的一个故事。那时，有三个同志因病掉队了，炊事班的老班长被派来当他们的保姆。老班长在一次洗衣服时发现了水塘中有鱼，于是用一根缝衣针烧红弯成了这只鱼钩。可是他钓到鱼自己不吃一点，全让小同志们吃，自己却吃草根和鱼骨头。一次战士小梁发现了老班长的密秘，老班长便告诉小梁实情。直到最后，老班长快饿死了，也没有吃一口鱼汤。
战争胜利后，这枚鱼钩就到了我们这儿。
炊事班的故事范文第3篇
赵猪：编剧，自由撰稿人，
岭南人士。
随着电视剧产业市场化的深入，旧有电视剧类型显然已经不足以满足现有电视观众的需求。一方面积极开拓、发展电视剧类型化的进程；另一方面，大胆改革旧有电视剧类型，依照电视观众的审美需求和收视习惯加以改造，都是必不可少的过程。当然，也有看得比较远，走得比较快的人，在类型化逐渐完善的基础之上，已经开始走上了反类型，或者说至少是类型融合的道路。
《浪漫向左，婚姻往右》从题材上看，属于标准的，也是目前内地电视剧市场最长寿，最没有发行压力的家庭伦理类型剧。讲述普通人家长里短、夫妻关系、婚姻状况、婆媳关系的这类家庭伦理剧集，近两年有个很不好的发展趋势，故事越编越离奇，小三与虐恋齐飞，各种洒狗血桥段层出不穷，恨不得每一位身在婚姻中的男女，都得遇上那么多诡异离奇的故事。但是《浪漫》一剧却偏偏反其道行之，从类型上融合了美剧式的快节奏叙事，以及文学化、刻意抽离剧情，却又无比贴合人物特性的台词，都使得这部类型剧，呈现出一种反类型、反，冷静的幽默感。
这种特殊的观感，首先得益于曾经执导过电影《光荣的愤怒》、《李米的猜想》，在影视叙事节奏和方式上有特殊追求的导演曹保平的功底。他巧妙地引入电影高反差、写意化的叙事手法，在剧作故事基础已经足够丰满的情况下，尽可能地淡化那些鸡毛蒜皮的写实化场景、文学化对白的使用，虚写故事，实写情感与状态，以及借鉴美剧与电影快节奏、多留白的叙事模式的使用，使得整体达到了一种诡异的想象与生活的平衡，赋予剧集浓重的思辨气质。
所谓的思辨气质，大多通过片中尴尬又似乎跳脱出时代的范晨大编辑来完成。从这一点来说，范晨这个角色在某种程度上，与《男人帮》里的孙红雷有异曲同工之妙，却又没有那么脱离生活。首先，这个角色本身就是位出版社小说编辑，迂腐的文人气质显然符合他的工作性质与角色特性。那些酸不溜丢的文学化台词，看起来浮华不实，其实却暗合了人物性格，再搭配上范明这位从《炊事班的故事》、《武林外传》走出来的谐星，顿时有了一种冷幽默的气质，令人忍不住发噱，发噱之后，还是忍不住要思索片刻。
在这里稍微多嘴提到一下那些所谓“心灵鸡汤”式的对白与独白，大多是以范晨构思自己的小说为由头表达出来，从事实基础上首先站稳了脚跟，所以即便听起来过时、落伍，甚至过多地抄袭微博小段子等等，但是都先天具有了一种特殊的喜感，非但不惹人厌烦，反而在笑过之后，多少会因为那些话与剧中男女主人公生活的息息相关，而产生一些联想，妙不可言。
因为有了范明的演出，徐帆只能收拾起近几年过度夸张的舞台剧表演方式，与之形成鲜明的对照，“文科男”与“理科女”的二元悖反生活自然而然就形成一组高反差的对比模型。这个已经被片方无数次提及的概念，在片中其实有着另一层深意。
从男女身体以及性格特殊性来说，一般家庭，男性普遍代表理性，而女性代表感性。在《浪漫》一剧中，看似男女性别倒错，范晨的“文科男”属性决定了他的感性，而陈小文的“理科女”身份似乎又代表了过度理性的女子。但是其中依旧暗藏玄机。理性与感性在两个人物身上你来我往，暗中交锋，显性和隐性的特质时有胜负，最终构建出整部剧集真实可信的写实化风格。
炊事班的故事范文第4篇
看一眼，电话丢到一旁，不理他。打开影视在线，找那部喜剧片《炊事班的故事》来看。
三分钟后他又发：是我错了，以后坚决改！我保证！
看完了，依旧把电话丢到一边，继续在网上看《炊事班的故事》。
又过三分钟，他的信息又过来：亲爱的别生气了，我会心疼的。
屏幕上那个个子低低讲一口河南话的可爱的小毛逗得我忍不住笑。拿起手机来回他信息：可以不生气，可是，要给我买一件新衣服。
他赶快回：买十件！
想得出，他在那边，一定如获大赦地舒口气，然后偷着乐半天。
我继续看那部片子，慢慢也露出一脸的喜气来。同屋的李里看着我纳闷地说，这么快就不生气了？
我说，他回信息道歉了。
就这么简单？小丫头一脸不屑，道歉有什么了不起，他那么气你，竟然夜不归宿还不接你的电话，多恶劣啊！
那是他手机没电了，朋友又不让他走。我把他说的话说了一遍。
这哪能行？你也太好说话了，一定得重重地给他点颜色，让他以后再不敢了，至少，你要半个月不和他说话，不给他做饭。
可是他说给我买新衣服。我有点不好意思地笑。
那有什么了不起？小丫头义愤填膺起来，你挣那么多钱，新衣服还用他买？我男朋友敢这样，我肯定饶不了他。姐，感情上的事是要绷住劲的，谁绷得最久谁能占上风，知道你这么好哄，以后他还会欺负你……
李里20岁多一点的年纪，又好看，被很多男孩追，正是最有骄傲资本的时候，说这样的话，我一点都不觉得她浅薄。要是放在10年前，这话，我比她说得还硬。可是女人到了婚姻里，感情上的劲虽然偶尔也需要绷着，但绷过火，问题就严重了。
结婚的头两年，这个男人脾气是万分地好，每天做饭洗衣服，不在外面喝酒打牌，不晚回家……可是日子到底不是过给对方看的，时间再长，秉性里的一些弱点就显现出来了。其实他也爱玩，也有男人的懒惰，也爱在外面和朋友昏天昏地地吹牛喝酒，也有脾气也很倔。如此一来，磕磕绊绊的事就来了。
先是为此跟他吵，一副得理不饶人的架势。于是他道歉，一次又一次。但起初的确如李里所说，我不那么轻易就原谅他了，道歉也不行，非要坚持上十天半个月不可……
后来慢慢发现，这样真的很伤婚姻的元气，他又改不了，硬跟他顶跟他闹冷落他排斥他，结果他就拿出了爱谁谁的态度来。最长的一次，他在沙发上睡了一个月的时间，并且不吃我做的饭，家里的气氛冷硬到了极点，最后绷不住劲的成了我，低着头先跟他开口说了话，事情才算过去了……
说到底，这些都是小事情，拌拌嘴可以，真拿着劲绷到伤及婚姻，恐怕后悔都来不及。再说，每个人的性格里都有弱点，他是男人，原本平时就更宽容我一些。
这样一想，心里就清醒了许多，再碰上他犯点这样那样的错，虽然依旧生气，可他说上几句好话，通常是发信息到第三条，也就过去了。不说事不过三吗？后来有次一起吃饭，他对朋友说，我老婆最好哄。然后又加上一句，通情达理嘛。
炊事班的故事范文第5篇
一、我国电视情景喜剧的发展历程
电视情景喜剧诞生于1947年的美国，在20世纪90年代初被引入国内。当时,我国的电视剧产业还处于发展初期，电视剧类型相对较为单调。1990年播出的《渴望》及1991年播出的《编辑部的故事》都在国内掀起了收视热潮，这些电视剧因为资金有限，往往将摄制场所固定在几个空间有限的室内场所，尤其是《编辑部的故事》，以其轻松幽默的风格，为我国观众曰后接受情景喜剧奠定了心理和情感上的基础。1994年，中国第一部情景喜剧《我爱我家》在电视上与观众见面，虽然这种邀请观众观看拍摄过程并记录笑点的模式，在当时的中国尚属于超前，但凭借其幽默的对白、经典的角色设计和演员精湛的表演获得了观众的好评,代表了中国情景喜剧的最高水平，所谓"出道即巅峰”至今尚无相似题材能对其发起挑战。导演英达曾这样自嘲过这一现象："每次我们拍一出新戏，在宣传上都会说这部戏是以超越《我爱我家》为目标，但到了现在，这也还只是一个目标"。
《我爱我家》的成功，虽然竖起了一面不可动摇的旗帜,但也确实带动了中国电视情景喜剧的发展，观众对情景喜剧的认知度和接受度逐渐提升。一时间，凭借其拍摄场景固定、内容受百姓欢迎、剧情简单且发展连续性不强、投资因素较低等有利条件，中国电视情景喜剧如雨后春笋一般迅速发展起来。以《外来媳妇本地郎》、《老娘舅》为代表的一批地方方言剧，占据了当地频道的热门时间,但从整体来看，由英达团队制作的作品还是电视情景喜剧市场的主流。如《候车大厅》、《东北一家人》、《闲人马大姐》等剧不仅给观众留下了深刻的印象，也培养出了如吕小品、宁财神、尚敬等后备力量，为《炊事班的故事》、《武林外传》等热播剧奠定了人才基础。
但自21世纪以来，中国电视情景喜剧的走势曰渐衰颓，虽然有《家有儿女》、《武林外传》、《炊事班的故事》、《爱情公寓》等剧各自引领了一时的潮流，但是整个行业并没有伴随着我国文化事业的大繁荣大发展更进一步,反而开始停步不前。
二、中美电视情景喜剧的对比
虽然起步时间较早、发展时间较长，但上世纪八九十年代，美国电视情景喜剧仍处于起步阶段，制作水平较为粗糙，与中国的《我爱我家》横向对比之下,并不占据明显优势。但随着《老友记》、《威尔和格蕾丝》等剧的制作播出，中美两国的差距开始逐渐拉大。到了21世纪，美国电视情景喜剧的发展更为兴旺发达，类别更加丰富，其极快的发展速度把前进迟缓的国产情景喜剧远远地甩在了后面。出现这种现象的原因大致有以下几点：
1.题材的丰富性
情景喜剧的主要功能是为观众提供轻松愉快的收视体验，营造出愉悦的整体氛围。因此，最初中美两国的电视情景喜剧在题材的选取上都以"生活化"为主，剧中出现的多个人物往往是朋友、亲人的关系，剧情以工作或生活状态展开,极易引起观众的共鸣。美国的《成长的烦恼》和我国的《我爱我家》等以"家庭生活"为核心的剧作大受欢迎，就缘于其生活化的内容十分贴近观众。但随着时代的发展和社会进程的不同，美国电视情景喜剧并没有拘泥于单一的家庭形式，而是将触角发展到其他领域。如《破产姐妹》虽然讲的是共同生活在一起的两个女孩的故事，但引领这部剧的核心并不是两人在纽约生活的家长里短，而是二人在咖啡厅不断奋斗的过程；又如《生活大爆炸》中塑造的几个高智商科学家"宅男”他们在剧中的曰常表现其实已经完全脱离了普通美国人所熟悉的生活，但就是凭着这个"不熟悉”大众对科学家的曰常生活产生了浓厚的观赏兴趣，也造就了该剧的成功。
可以说，在题材的丰富性上，国内的情景喜剧也做出了自己的尝试。以英达为例，在《我爱我家》之后,他开始尝试各种类型的题材来寻求自己的突破。如在地域的选择上就曾经拍摄过以上海弄堂为主要场景的《新72家房客》、以东北雪原为场景的《东北一家人》，甚至是以美国为场景的《中国餐馆》等等；而在题材的选择上也没有拘泥于家庭的形式，而是选择了心理诊所（《心理诊所》）、火车站（《候车大厅的故事》）、信息中介机构（《一手托两家》)等固定场所作为电视剧的主要场景。《地下交通站》则更是将抗曰时期，八路军于县城内所设立的秘密联络点作为主要场景，不可谓不大胆，与将情景喜剧套上一个武侠世界背景的《武林外传》有异曲同工之妙。但是与美国电视情景喜剧相比较起来，无论是戏剧的表现形式或者是题材的深入程度，我国均是比较落后的。
2. 人物性格的突出性
与电视连续剧有所不同，情景喜剧每集的篇幅较短又相对独立。因此，情景喜剧的人物形象较为固定，往往是生活中某一类型人的代表，人物性格简单、直观，容易迅速在观众心中留下深刻印象。在情景喜剧播出的过程中,随着人物角色不断被观众接受和熟知，会进一步拉近情景喜剧与观众的距离，成为剧集中最具有品牌性的元素。同时，具有突出特征的人物也有利于演员塑造角色，角色和演员间的距离可以被进一步地拉近，大大增强角色的表现力。
但是由于拍摄方式的不同，中美情景喜剧中，人物的塑造也呈现出不同的方式。美国电视剧的拍摄方式是随拍随播，需要充分注重观众的反应，并根据这些反应，对剧中的人物进行调整。如《生活大爆炸》中的男主角谢尔顿凭借着其直楞、情商低的性格深受观众的喜爱,但在他刚出场时,角色并没有之后表现出的那么极端，这是由于该剧编剧在了解到观众的需求后，在之后的剧集意放大了谢尔顿身上这些偏执性因素,使人物的性格更加鲜明。而我国情景喜剧往往是拍完后便走向市场，因此一些情景喜剧在开拍时往往并没有完成全部剧本，编剧要跟据导演和演员的演出效果来决定曰后剧本的创作，这样虽然对剧本的打磨具有一定的参考作用，但是最后所产生的效果则是见仁见智。
3. 生活习惯的差异性
中美两国传统生活方式有较大的差异性，在饮食、衣着等较多方面有着不同习惯和审美，如中国人大多受传统文化熏陶长大，习惯较为热闹的就餐氛围、传统的家庭观念等，而美国人则是受现代文化影响，典型的工作与生活分开、强调私人空间。因此，两国的情景喜剧带有鲜明的国情因素。在中国电视情景喜剧中，可以看到明显的相声小品化的特点，幽默、滑稽、戏闹的戏剧性通过抖包裉纷纷表现出来。如《炊事班的故事》的内容就极具中国特色,人物生活在部队中，笑料和包裉都带有传统文艺形式的影子，符合观众对部队的传统想象以及审美观。而美国电视情景喜剧融合了多种表现方式，肢体表现更为大胆和夸张，由于思想更为开放，很多剧集都会有较为直白的笑点，如《好汉两个半》中，对于两性关系的表现、对社会现象的抨击几乎贯穿全剧，粗俗甚至露骨的包裉比比皆是，这在中国的现实环境中是肯定不能出现的。主打两性关系的《爱情公寓》只能在划定的一条线上打一打擦边球。
三、影响我国电视情景喜剧发展的原因
1. 资本调整的恶性循环
《我爱我家》、《武林外传》等作品的成功，最重要的原因是聚集了一批优秀的创作团队。情景喜剧的故事要精炼，人物要鲜明，演员要有较高的表达能力，这都对情景喜剧的团队提出了极高的要求。电视情景喜剧每一集都能独立成篇,但是如果某一集写的不好看，其下一集可能观众就不愿意接着观看，收视率就成了问题；另外，由于演员薪资不断飞涨，电视情景喜剧不太可能邀请一流的演员来参演，而且一旦剧作获得成功，参演演员出名之后,就没有太大兴趣回到剧组继续拍摄新的作品。于是，电视台不愿意给情景喜剧好的播放时段和价位，该剧种的制作成本只能继续降低，质量也更得不到保证，而这更降低了电视台的出资价位,于是造成了一个恶性循环。
2. 网络的发展带动了新的收视习惯