人在囧途影评

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人在囧途影评范文第1篇

《泰囧》的成绩不仅让行业内目瞪口呆，就连徐峥自己也有点“惊慌失措”。最得意的莫过于投资方光线传媒，据了解，仅以 10亿元票房计算，光线传媒的票房分账收入就超过 3.87亿元。此外，该片的网络版权也卖出千万元价格。与此同时，光线传媒的股价也在《泰囧》上映后一路飘红。

奇迹固然无法复制，成功却能提供启示。

《泰囧》从产品定位、寻找投资、制作原则、市场推广，最终被消费者买了个 13亿的大单，涵盖一个初创企业创造一款新品销售奇迹的全流程。

产品定位

3分钟一个笑点、 5分钟一个大笑的梗、 8分钟一段密集笑点剧情、 10分钟一处情绪舒缓，到结尾处还有恰到好处的“人间自有真情在”的煽情———《泰囧》的剧本就像是一条工业流水线上打磨出的商业成品。这样的剧本在好莱坞的喜剧类型片里比比皆是。这些类型片经过好莱坞市场反复检验，并没有新意可言，但经过重新排列组合，却呈现出意想不到的效果。

这就是《泰囧》的拿来主义。也说明了《泰囧》的世俗定位：被大部分观众所接受。

徐峥拍这部电影，其实心态上相当平和，既没有流于恶搞，也没有过度山寨，而更像是一部淳朴的小人物喜剧。但正是这种不俗不雅、贴合当下观众心理的处理效果，使得《泰囧》成为近年来数一数二的、接地气的平民喜剧。

《泰囧》的高票房可谓“天赐良机 ”——今年贺岁档竟然没有其他一部纯粹的喜剧大片。人们辛苦一整年，年底就是图一乐，《泰囧》来得正是时候。《泰囧》充分尊重了市场，尊重了观众，由此得到了丰厚的回报。

很多企业在产品定位上容易陷入误区，不顾消费者需求。比如铱星公司发明最尖端的通讯技术，发射 77颗卫星覆盖全球实施通讯，但费用太贵，市场不接受，最终经营不善破产。

寻找投资

《人在囧途》的续集被光线传媒拿下，大赚特赚，原先投资的两家武汉电影投资机构“肠子悔青了 ”。个中原因主要是双方在知识产权的归属上没有谈拢，最后徐峥只好去找了光线传媒。

王长田（投资方光线传媒董事长）说：“徐峥与我二三十分钟就基本确定了这次的合作，他几乎是给我演了一遍这个故事。没有剧本，没有故事大纲，他一会儿坐着，一会儿站着，一会儿演‘徐峥’，一会儿演‘王宝强’。”

“他的想法恰好契合了光线当下的市场理念，所以当天现场，即便我没在场，其他人也会通过。”王长田表示，双方理念吻合，兼之光线传媒 2011年上市后，自 2012年下半年起志在培育内地新导演，并提高了投拍新片立项和制作标准，这些都为《泰囧》的成功埋下伏笔。

由此可见“跟投资人讲故事确实很重要，关键在于你要跟谁讲。”比如和国外投资人“讲故事 ”，需要采用类比方式。而风险投资人，在乎尽快收回成本。战略投资人，企业的长期合作伙伴，就要找到志趣相投的共同点。

制作原则

2012堪称大片的坟场，《太极》《铜雀台》《王的盛宴》等票房过亿的大片纷纷赔钱，《一九四二》票房达到 3亿依然难以回本。

成本严格控制的《泰囧》才真正名利双收。这无疑将对国内电影投资人带来启示：“成本控制得越低，后面的胜算越大。”

王长田说：“制作投入不超过 3000万，营销费用不超过 6000万，《泰囧》的成本恰好是圈内人一直不看好的‘高不成低不就’类型，不属于大片，也不是小片，都说不会有好票房。不过我不信这一套。”

就像小微企业的空间，专门找别人不做的领域、或认为不值得做的领域，却又是需求中不可或缺的细分市场，去开发、服务。比如温州有企业当上世界打火机老大，广州有企业是指甲刀王者。这些行当，大企业是不屑于涉足的。因为缺乏竞争，所以最后形成了大市场。

市场推广

这部影片最大成功就是它在合适的时机，做出准确的营销定位：元旦的欢乐档期内，在《1942》与《十二生肖》间隙，瞄准普通市民，做出一部贴近生活的轻松喜剧。

基于此定位，《泰囧》选择最适合它的营销渠道。王长田说：“这个片子是有史以来我们主动发起的最广泛的营销。在 360上、支付宝上，全国各地电视台的民生新闻上，国美电器城，还有我们自己的系统，地铁、公交、机场、药店、医院、大学校园、火车、飞机……总共加起来 30多款海报，好几款预告片，微博上不断提炼新概念，不停地搞新的小活动，发起各种小话题。”

人在囧途影评范文第2篇

作为该奖“影帝”， 小沈阳虽然没有亲临现场领奖，但在第一时间用微博发表了“获奖感言”，称“自己确实演技烂，虚心接受批评，将来会继续努力加油”。

媒体评点：此奖项有人出面领奖，而且为“获奖”感慨万千，不能不说是一种进步。能以愧疚自责的心情向观众深刻反省，也是向世界证明了中国电影人的一种心态，那就是，面对现实，面对市场，面对观众，一些电影人在反思过多考虑“商业元素”的前提下，忽略了电影的精神和信仰。事实上，“金扫帚奖” 是绝对的“正能量”释放，从创办伊始就致力于为国产电影敲响警钟，为促进中国电影市场的良性发展发出真实声音。“金扫帚奖”能坚持到第四届是非常难得的，也说明在这个社会中有相当一部分人还是愿意听真实的声音的。毫不客气地说，它也是给这个“浮躁”的社会打了一针“静心剂”！（古月轩主，新华网）

话题拓展：知耻而后勇；反省与进步；警钟；真实的声音最珍贵；扫去浮躁与尘埃；为“出丑”喝彩；向勇气致敬……

（资料来源：《新闻晨报》、网易娱乐）

素材链接

第四届“金扫帚奖”获奖名单

最令人失望男演员奖：小沈阳（《河东狮吼2》）

最令人失望女演员奖：杨幂（《大武当之天地密码》）、《Hold住爱》）

最令人失望导演奖：马伟豪（《河东狮吼2》）、陆川（《王的盛宴》）

人在囧途影评范文第3篇

“前几年我每年投资五六部电影，今年收缩到三部，减少了一半。”身为北京新影联影业有限责任公司副总经理、北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理，高军猛踩“急刹车”。

所有投资电影的企业都感觉到来自市场的压力，相对理智的投资人都不约而同放慢了投资的步伐，很多人都在说一句话，“不投就是赚，投了必定亏”。

尽管2011年中国电影的票房营收达131.5亿元人民币，增长率高达30%，但事实上，票房和电影业之间并不能划等号。华语片其实分量微轻，好莱坞电影揽获了46.4%的份额，对中国电影市场的冲击越来越大。

2012年2月18日，中美就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成了协议：中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；美方票房分账从原来的13%升至25%；中美合拍片将享受合拍片待遇。市场的不断开放无异于雪上加霜。2012年已经上映的115部新电影当中，国产片81部，但票房收入仅占总票房的38%。

相较于美国影业的成熟，中国电影产业真正步入市场化只是近9年的时间。中国的编剧、导演都严重稀缺，演员片酬“水涨船高”，再加上技术、专业能力缺失和营销乏力，已经陷入了恶性循环。今年的上海电影节上，有人称2012年为“中国电影死亡之年”，华语片脆弱的神经被反复刺痛，一干知名导演谈论中国电影的未来时，甚至弥漫出末世情绪。

“中国电影不会死，但是会活得很艰难，很难看。”高军的看法里饱含无奈。

今年难出黑马影视圈风声鹤唳

六一儿童节，难得轻松的李爸爸终于兑现诺言带儿子到了电影院，父子俩一连看了三场。从电影院出来后，李爸爸小忧郁了一下，三部电影《马达加斯加3》、《白雪公主之魔镜魔镜》、《雨果》全是外国片。

再向前追溯，五一黄金档期间，本欲联手抗击美国好莱坞的几个中生代导演的电影作品，宁浩导演的《黄金大劫案》，黄晓明投资并主演的《匹夫》，黄渤主演的《杀生》，几乎都在票房上折戟而归。

《黄金大劫案》出品方小马奔腾影业公司总经理钟丽芳对我们坦陈，谁也没有想到《泰坦尼克号》能拿10多亿票房，《超级战舰》也在同一档期，而《黄金大劫案》只有一个周末，第二个周末《复仇者联盟》就上线了。“市场环境不可控，银幕有限，而且80后、90后对于好莱坞大片还是很有感情的。这些都加大了《黄金大劫案》的压力。”

进口大片来势凶猛，《复仇者联盟》、《三个火》、《人狼大战》、《黑衣人3》、《雨果》、《马达加斯加3》……接踵而至。国产电影采取“集体赶档期”的模式，与大片展开肉搏，而结果却不尽如人意，一时间，中国电影圈风声鹤唳。

“就连团购网站的工作人员对此都深有体会。团购电影票的单量往往在遇上好莱坞大片进驻时就会暴涨。”美团网一位市场部的朋友告诉记者。前段时间《泰坦尼克号2》的进驻就如此。

好莱坞大片的长驱直入，让中国电影比往年更显颓势，电影制作基地门可罗雀。往年此时，中国最火的电影拍摄基地横店同期有50多个剧场争抢场地。但到了今年，横店仅有不到20个剧目。电影方面的压力甚至直接影响到电影投资领域。

去年，500多部国产电影里，80%以上都是赔钱的。但尽管去年国产电影亏损不断，但毕竟还有几个小投资电影的票房黑马，比如《将爱情进行到底》、《观音山》、《失恋33天》，等等。

“今年上半年黑马绝迹，下半年难出黑马，这是肯定的。”高军说，今年不管是大片还是中小投资都不会赚钱。

到目前为止，今年的国产片还没有哪一部真正盈利，偶尔有那么两三部保住本钱的已经是相当不错，从《黄金大劫案》到《绣花鞋》、《车在囧途》，不赔就已经是赚了。高军称，国产电影巨额亏损已经是家常便饭，这个趋势今年下半年还会延续下去。

“2012年国产片的总产量一定会收缩，2013年可能会进一步收缩。”中国电影票房连年增长，但增长的票房基本上都是好莱坞的电影。“中国电影市场未来的空间很大，会不会沦为美国好莱坞的票房？”高军很是焦灼。

光线传媒董事长王长田并没有过多的忧虑，“这是一种暂时现象，今年忽然好莱坞就进来了，国产公司没有做好准备，这事来得仓促，所以出现一些失利和阵地的失守，这很正常”，他认为，这也跟季节因素有关系，上半年很多大制作还没有完成，况且中国电影业的历史短暂，不能期望值太高，更不能拔苗助长，要给市场一些时间，多一点耐心。

产业链源头乏力缺好故事更缺会讲故事的人

王长田的办公室里有一块小黑板，上面分成好多行写满了他所认为华语区导演还算不错的导演的名字、今年各公司要上映的影片以及光线传媒的影片拍摄和上映计划。

细数下来，其中导演仅76人，连100都不到。王长田告诉我们，他把很多好多年拍一部电影的人以及一些不成熟的新生代导演也都算在内。

和国外相比，中国电影商业化的历程太过短暂，还没有培养出足够多的优秀人才。中国的编剧能力、导演能力都是缺失的。在以往，华语片的导演在很大程度上是充当了编剧的角色，导致编剧没有多少生存空间，“稿酬低，又不能出名，都养活不了自己”，王长田对我们分析。这种情况直到近年来才慢慢好转。

中国电影每年的产量在500部以上，“能够在院线上映的以200部计，那一个导演平均一年拍一部的话，我们就需要200个导演。”王长田说。这里面如果有50部是规模比较大的影片，就需要50个有成熟驾驭能力的大导演，问题是我们现在根本没有这个数量。中国电影行业高品质电影数量不够，一些导演疲于奔命，根本没有时间去磨一部作品。

而好莱坞每年大概五六百部电影量产，持续了上百年的历史，培养出来的人才数量以及水平、专业能力，中国电影根本难以一蹴而就。此前，导演冯小刚在新片《一九四二》的会上说，大家都在抱怨好莱坞对国产片空间的挤压，但还是要找自己的问题，还是因为自己的电影不好看。

高军称，中国不能只靠一个冯小刚，一个张艺谋，一个陈凯歌活着，应该大多数导演都有盈利能力，都取得好的社会效应和票房收入。“但这是一个系统工程，不是一天、两天能解决的，也不是一句话、两句话能说得清的。”

“很多中国导演以及电影人无论对于生活还是艺术总是显得轻飘，他们更像经济泡沫填充起来的玩具，先天不足又后天失调，既不艺术也不工业，无力讨好庸众也难以取悦精英。”一位影评人如是说到。

“国内的导演、编剧、演员、制片等，都得迅速成长。我们要在几年的时间走人家几十年的路。”王长田坦言。

演员天价、技术不足电影不能靠热情“续命”

一方面编剧的待遇得不到足够保障，而另一方面，中国许多演员的片酬却不断水涨船高。有行业内人士对记者诉苦，“近两年来刚火起来的佟丽娅片酬都涨到600万了。”

资深圈内人张家振在此次的上海国际电影节上也直言，很多好莱坞明星片酬都没有中国明星来得高。

身兼制片人、监制、执行监制和出品人多职超过30年的张家振感慨，目前有票房保证的华语明星尤其是男明星也就那么几个，年纪慢慢也都大了，没有新演员可代替他们。“而且就那几个人还贵得要死，动不动就要1000万、2000万（美元）片酬，怎么负担得起！”

导演张艺谋、冯小刚都在找好莱坞明星拍电影，《金陵十三钗》里的贝尔价格并不高，冯小刚的《一九四二》找的两位好莱坞明星也都不属于价格很高的大明星。

张家振指出，汤姆·克鲁斯原本片酬很贵，但现在低了很多，只有1200万（美元），他已经是顶级的了，别人就更低了。

2012年，坊间传出了“腕级”演员片酬影响制作的新闻。山东省视协副主席、山东影视中心影视部副主任侯鸿亮分析指出，有时候演员的片酬甚至占到了成本的50%甚至60%。惟一的解决方式是培养更多的新人。但实际上，很多投资方都不信任新人，怕没有票房。张家振调侃，其实原来周润发也是票房毒药，拍一部赔一部，是因为后来有了《英雄本色》，才成就了他。

除了过高的演员成本，技术的不成熟也是制约中国电影的一大难题。

去年底，张艺谋历时5年、斥资6亿的电影《金陵十三钗》全线登陆中国影院。天主教堂里，透过被子弹弹劾过的满目疮痍的彩色玻璃，张艺谋坚持以小女孩书娟的视角看世界。玻璃的绚烂映射出那群秦淮河女人的艳丽，也透射着战争的残酷。

张艺谋是对色彩、光线等都极为苛求的导演，剧组不得不借用国外的资源。据悉，除了在美术上和日本团队合作之外，《金陵十三钗》的制作过程也有好莱坞特效团队的专业助阵。

去年底，冯小刚在微博上发飙：“今天拍轰炸的戏，埋了一公里的炸点，动用上千群演，请来国内航拍公司，结果搞砸了。连基本的悬停保持直飞的动作都不能完成。这件事给了我一个教训，想抬举国内的公司，但他真不给你长脸，还得调头请老外。技术不好可以练，最可怕的就是什么都敢应，事到临头掉链子。得，打碎牙往肚子里咽吧。”

“临门一脚”力度不够好电影也会折戟票房

电影《钢的琴》里，下岗工人陈桂林用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”。琴音奏响，穿透了这个时代的浮躁。

这部电影成为去年7月国产电影市场盛开的一朵另类奇葩。

上映前，它甚至被称之为“国产电影救星”，但最终还是迷失在票房。最初两周它的票房冲到400万后便开始后劲不足，只增加了241万。面对众多大片来袭，《钢的琴》悄然沉寂，只有19万人在院线里观看过。

《钢的琴》出品人兼主演秦海璐在博客上发表了千字长文，为《钢的琴》票房叫冤。叫好不叫座，大家感叹惋惜之余，也发现《钢的琴》的“临门一脚”——发行和营销都没有踢好，“几乎没有营销，没有宣传”。

选择在国产保护月的7月上映，可面对《变形金刚3》和《哈利·波特7》的强势营销，《钢的琴》本就没有多少生存空间，片方和宣传、发行公司能做的极为有限。而且，除了保证足够的物料把影片铺向全国外，《钢的琴》也并没有更多的预算进行广告投放和路演。

他们将其定位为一部口碑片，但事实上，对于小成本电影口碑几乎起不到太大的作用，很可能在口碑出来之前就已经大量减场甚至下线。但正如秦海璐博客中所说，《钢的琴》是市场中的笨小孩。