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关键词 潜台词 舞台语言 体现
斯坦尼曾为潜台词这样定义:“就是角色明显的、内心感觉得到的‘人的精神生活’,它在台词底下不断地流动着,随时都在给予台词以根基,赋予台词以生命。”众所周知,在戏剧语言中潜台词的运用,是戏剧艺术区别于其他艺术的特殊表达手段。
戏剧中的人物为了达到一定的目的,有的台词是直接表达台词含意的,但也有的台词,由于特殊的规定情境、微妙的人物关系等原因,说话时不直接表达台词的含意,而是叫人听起来话里有话,这样的语言其潜台词与台词的表面含意正好相反。比如“你好啊!”这样一句很简单的台词,如果只是表示问候的意思,那么它的潜台词就可能是:“见到你太高兴了!”这时潜台词与台词的表面含意是一致的,但如果这句台词是表示威胁或讽刺的时候,那么它的潜台词就会变成是:“你害得我好苦啊,咱们等着瞧!”这时潜台词与台词的表面含意则完全相反。本文将要探索的正是后者。
作为话剧演员,必须掌握如何挖掘和体现潜台词。那么,潜台词,究竟有没有一些规律性的、可以遵循的外部体现手段,让演员清楚地认识它,并且很好地掌握呢?本文想就此作一些初步探索。
笔者认为,潜台词主要是通过人物的有声台词的各种变化去体现。其手段可概括为以下几种:
一、语调的变化
潜台词,可以利用台词的语调,其中包括音节的音长与音高的变化,帮助体现出来。
台词示例:“出去,我不想再看见你!”
(1)如果潜台词是:“让我一个人在这儿想一想。”可以使用较为低伏、平缓的语调;
(2)如果潜台词是:“你赶快离开这儿吧,我心情很烦!”那么,语调就应该适当提高,音长随之相应缩短;
(3)如果潜台词变为:“你若不马上消失,我可要采取行动啦!”那么,语调更要升高一层,音长变得极为短促;
(4)如果潜台词变为:“我再也无法忍耐你啦!”那么,语调便可能呈现高平状态,而音长却可能适当延伸,特别是后一两个音节可以持续地延长一段时间;
(5)如果潜台词变为:“你怎么这样不理解我呢!”那么,语调可在“出去”两字之处形成一种起伏升降变化,音高有一个递增递减的过程,音长延伸要比较大,而且音节间的衔接柔和,不显得有任何空隙。
二、语气的变化
说台词时,可利用语气的曲直平折、上下升降的变化,显示出不同的潜台词。
台词示例:“这是上级领导的指示!”
(1)如果潜台词是:“你必须服从,没有理由违抗!”态度较为严厉,那么语气便可以处理得平直呆板一些;
(2)如果潜台词是:“我有什么法子呢!”要表现言者一种无可奈何的态度,那么,语气可以用下滑的方式处理;
(3)如果潜台词是:“你敢怎么样?”要表现言者的粗暴蛮横态度,那么,可酌情使语气逐渐上升,使其中音节呈递增状态;
(4)如果潜台词是:“就这么办吧。”表现言者一种有事好商量的态度,那么,语气应尽量变得平缓、温和,在句中的部分音节上可显示出一些曲折蜿蜒的变化;
(5)如果潜台词是:“这其中存在的问题,我也不清楚。”表现言者的不解和犹疑态度。那么,还可选用音节之间断断续续的连接形式表达其语气。
三、语势的变化
分析台词时,对语势的高低起伏、强弱以及音量的大小变化的不同处理,可以正确地体现不同的潜台词。
台词示例:“这件事情和你没有关系,明白不?”
(1)如果潜台词是:“拜托,请不要探究此事情。”表示言者在恳请劝说对方,可使语势逐渐缓冲下降,音强逐渐收缩,最后趋于较平稳状态;
(2)如果潜台词是:“怎么什么事情都有你一份啊,长舌妇似的跟着瞎掺和!”表示言者对对方的反感和责怪,那么,音量可调为适中,强度不宜很大,语势应较为稳定,或在后半句稍有下降趋势,或在个别音节凸显小的起伏;
(3)如果潜台词是:“你这个人真讨人嫌!”表现言者对对方的厌恶和不满,那么,音强可逐渐增加,使语势迅速向前冲,处于不够稳定状态;
(4)如果潜台词变为:“还是好好管管你自己得了!”表现言者对对方的蔑视或讥讽,那么,音强可不必有较大变化,使语势显得较为稳定,亦可使个别音节突然加强,使语势呈现一个小的冲动,揭示其内在的不稳定性。
四、语言的节奏
台词示例:《日出》中,当李石清要抛出王牌之前说:“哦,他还问我现在银行所有的房地产是不是已经都抵押出去了。”这句台词在“是不是……”以后几个字的节奏上要比前边稍微放慢一些,并给以较大的夸张、强调才能使观众听出这句话的弦外之音――李石清要向潘月亭摊牌了。
台词示例:“你是不是已经告诉他了?”
(1)如果潜台词是“你不该告诉他!”处理台词时在“你”后面停顿一下,节奏放慢。
(2)如果潜台词是“难道他现在知晓这个事情了?”处理台词时在“是不是”后面稍作停顿,放慢一些,效果才会出来。
(3)如果潜台词是“你把事情居然告诉了这个人!”处理台词时在“告诉”后面停顿,节奏慢下来。
五、尾音的运用
一句话里的潜台词,常常可以利用台词尾部两三个音节在声音上的色彩变化,把它形象地体现出来。
(1)台词示例:《雷雨》第一幕,鲁四凤背着观众滤药,然后端来请太太周繁漪吃药。她喝了一口,苦得很,让四凤倒了它,然后说了一句话:“这些年喝这种苦药,我大概是喝够了。”这里蕴含的内容相当丰富。这句话概括了她十八年在周公馆的屈辱生活,是她压缩在心底的、按捺不住的痛苦和反抗的流露。
潜台词――繁漪对周朴园让她喝药的行为已经忍无可忍了。
尾音――先顿音后颤音。
(2)台词示例:难道你对这件事就没有一点意见?
潜台词――我才不信呐!
尾音――可先弯曲而后翘。
(3)你身体这么壮还要进疗养院?
潜台词――你可别开玩笑了。
尾音――可先平滑而后翘,或顿、翘结合,亦可顿、曲结合。
(4)你多有野心啊,成不了亿万富豪亏了你的能力!
潜台词――你其实没有什么能力。
尾音――拖延音长,并适当运用颤音。
(5)假若他以后再故伎重演,我一定检举他!
潜台词――得了吧,谁敢说呀!
尾音――话锋一转,可急剧下落,变得短促而轻弱。
(6)去爬爬山,钓下鱼,这是八小时以外我的权利!
潜台词――谁也管不着!
尾音――可利用声调的夸张,或利用突然的带有弹动爆发性的吐字发音技术去处理。
利用尾音变化技术显示其潜台词,并不就此几种,运用起来,很丰富,很灵活,演员只要认真琢磨,善于推敲,完全可以把它作为一个强有力的手段,把潜台词很鲜明、很生动地体现出来。
六、利用重音
利用重音的变动揭示其潜台词,主要包括两个方面:一是对重音所在音节的润色;二是在一定条件下利用重音的相对移动。重音只有服从于语言行动,才能恰当地体现潜台词和交流思想。在生活中不存在重音位置和念得不对的问题。在舞台上放错了重音或是重音念得不当,立刻就暴露了演员对台词理解不准确的问题,同时也会错误地传达台词和人物性格特征等信息。
关于对重音的润色,可参照台词重音的显示手段,本文不多赘述。
在一定条件下,利用重音的相对移动,也是体现潜台词的细致而微妙的手段。
1、台词示例:河水像镜子一样发亮。看,一排排的照片,多像你讲的报春花呀!
(1)把重音放在“镜子”上,潜台词――河水非常清澈,透亮地看到人的影子。
(2)如把重音放在“报春花”上,潜台词――照片排列有序,色彩鲜艳。
2、台词示例:“看你这些天憔悴得这个样儿!”
(1)如把重音放在“看”上,潜台词――你真是不知爱惜自己。
(2)如把重音移到“这”上,潜台词――我不管你以前身体怎么样。
(3)如把重音移到“憔悴”上,潜台词――真叫人心疼啊。
(4)如把重音移到“这个”上,潜台词――简直不像话!
(5)如把重音再转移到“样儿”上,潜台词――咳!你叫我说什么好呢!
这里,需要特别指出的是,利用重音的变动来揭示潜台词是有一定条件的,不是所有台词语句中的重音都能任意挪动的,尤其有些台词的重音根本不允许有任何改动,那就不能使用这一手段。在人物的言语行动、态度和思想感情都不因重音的相对变换而发生偏离的情况下,为使人物的心理活动表达得更为贴切,更为深刻,才能借助此种手段。如上面一例,无论重音怎样挪动,其心理活动都是围绕着“关心”、“体贴”对方而进行的,都是为表达人物在感情上的疼爱。总之,运用重音的变动,对于揭示人物内心的潜台词是很细微的,如果演员善于揣摩人物感情中那种无声然而又是千差万别的微妙语言,那么,可以运用这一手段把它很生动深刻地揭示出来。
演员在舞台上,对潜台词的表达和体现直接影响着舞台语言的传播效果,反映着舞台语言的感染力和人物的性格特征,进而决定整场话剧演出成功与否。所以,对戏剧语言潜台词的挖掘和表现,是演员必须刻苦历练的功课。以上对潜台词体现手段的探索还不够全面和丰富,以期戏剧相关从业人员,无论是在台词教学还是舞台实践的过程中,继续给予补充和完善。
参考文献
[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的修养.中国电影出版社.2001年10月版.
黄小仙的EX
第一眼瞅见陆三金,大部分观众会联想到电影版《失恋33天》里怒甩黄小仙的“前男友”。但自从看过怂贱欠的陆三金,“前男友”的影子早已被这个呆萌与责任感十足的男人取代了。
在郭京飞的完美演绎下,陆三金直戳观众笑点,他的搞笑神情不但获得了“表情帝”的称号,还被观众们疯狂再创作。网络惊现各种或萌或呆或帅或谐的陆三金形象,令郭京飞的粉丝大呼:“陆三金被玩坏了!”当家的也跟着乐在其中,不定期把这些“伟大的艺术品”集体po上微博,一并道谢。可见现实中的郭京飞和陆三金一样,都是敢玩敢乐敢拿自己开涮的铁血真汉子。据统计,陆三金是除暴力loli吕青橙之外人气最高的角色,可见其魅力。
利索的嘴皮子、讲大道理时义正辞严的严谨劲儿、转瞬便贼兮兮的表情,都是陆三金“得圣宠”的缘由,而他上乘的表演功力可都是多年积累下来的!郭京飞不但是个演员,而且是练就了一身扎实舞台基本功的优秀话剧演员。“很多人说我们的台词很生活,这和我以往演的话剧有很多相似之处。实际上,这种生活化是我们追求的,经过艺术处理让台词风格达到放松的状态。”所以你几乎看不出他“表演”的痕迹,因为镜头里的郭京飞就是陆三金。
量身打造陆三金
2000年,郭京飞顺利考入了上海戏剧学院表演专业,从千禧年的那一刻起,打小做演员梦的郭京飞正式踏进了戏剧艺术的殿堂。毕业以后郭京飞进入上海话剧艺术中心,成了一名专业演员,幸运的他不仅没有跑过龙套,而且当的全是男主角。短短五年之内,郭京飞主演了《和空姐同居的日子》、《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《鹿鼎记》等十几部话剧大作,无论演技还是经验都得到了极大的磨练。
因为有着《鹿鼎记》、《武林外传》等多部话剧的合作基础,郭京飞与宁财神非常熟悉,所以当宁财神决定做《龙门镖局》时,郭京飞很自然地应邀出演了。“陆三金是宁财神为我量身打造的。而且,镖局里的大部分演员都和宁财神有过合作,所以几乎所有角色都是量身打造。”
陆三金有着小人物的幽默与智慧,也有男人特有的担当和责任感,这样的形象与郭京飞此前在话剧舞台扮演的韦小宝(《鹿鼎记》)和莫小宝(《武林外传》)都有相似之处。这些舞台角色或许就是宁财神“量身打造陆三金”的根据,而郭京飞显然也没想着要刻意在镜头里换种表演风格,所以默许了这种“打造”。“每个角色都会有类似的东西,而这些东西一定是和演员的特点相关的,这不能逃避。所以我在创作时,就按照剧本的要求,剧本怎么写的就怎么演。而且陆三金帅,又有责任感,比较胆小,还挺欠儿,这些都是我喜欢的。”
痞子连襟儿
话剧表演和影视表演,既相通又有所不同。对此,中我很多艺术大师都有专门论述。从表演方面看,书本理论是很重要的,但关键还是演出实践。我认为,话剧表演首先要接触和把握表演元素,因为它是一切表演的基础。这里,仅就自己的艺术实践,谈一谈对斯坦尼斯拉夫斯基关于表演元素这一理论问题的粗浅理解。
一、关于规定情境的问题
所谓“规定情境”就不能以个人意愿来作改变。编剧已经写好什么时间,什么地点了,里面的情节发展,人物,人物关系都已经确定了。如果要改变,必须通过编剧、导演等主创人员的认可,才能够修改。所以,演员的个人表演必须根据规定情境来进行,不能随心所欲。演员要认真分析剧本,查找相关资料,动员生活积累,根据规定情境找出人物言行的依据。
二、关于人物动作的问题
话剧表演的基本手段不外乎语言和动作。动作有两种:外部动作(即形体、肢体动作,头,手,身,五官……)和内部动作(心理动作)。内心一样有动作,一样在运动。在舞台表演中,如果只有外部动作,人物就显得虚假。所有外部动作,都要有内心活动和情绪做支撑。情绪不同,形体动作也就不同。很多时候,赏不会为人物设计合适的形体动作,没台词时,显得手足无措,讲台词时,又有很多无用的动作。这样往往让观众感觉人物飘浮,形象不统一。
三、关于合理想象的问题
没有想象力,就搞不好表演。想象力人人都有,问题在如何发挥和利用。想象力需要不断训练和培养,以使其更加丰富。台上的对手明明是同事,怎么可能是我的丈夫?这就要想象,而且要想许多剧本之外的背景材料,如他们的感情如何,这个家庭的过去如何,未来如何……在戏里,她和他发生了这件事,但只就这件事来演这件事,不但不够,也演不好。我们还要想象出许多别的,以前发生过而没在戏里出现的事。这就需要做案头工作,写好角色自传。往往剧本中没有的,赏自己更要去想,去设计。舞台上的想象也很重要,例如想象舞台是一间屋子。没了这个想象,眼神会变得很假。想象中觉得这间屋子很漂亮,那说出赞叹词的时候才会逼真。有时候也要借助一些情绪,譬如怎么样才能做到眼泪汪汪?拍电视剧时,外景一般都是单机。有时候拍完人家骂你,换个机位,单拍你哭,那么你就必须懂得酝酿情绪,想象听着听着就哭泣的咸觉。这是演员较难掌握的一点。借助某些情绪,把那些自己有感觉的情绪用到戏里,这种技巧耐要反复练习和实践。
四、关于注意力集中的问题
演员用半小时酝酿情绪,到台上也可能哭不出来。因为着急,越急就越没办法,这是注意力不集中所致。我认为,杂念多了就无法集中注意力。为什么演员被打一耳光后,就能很快哭出来,是国为羞,委屈,是因为这时候已经没有了杂念。无论是基础训练,还是排练和上台演出,都要注意力集中。我第一次上台时很紧张,不知道自己的表现如何。现在,表演后会有自己的感觉,能为自己的表演做个基本的评价。在演出时心散,必然会影响表演。将驱放在首位,别让其他东西影响自己,是演员的基本修养。
五、关于情感交流的问题
这也是一个不容疏忽的问题。交流有很多种。
(1)同对手的直接交流和同观众的间接交流。和观众的直接交流,斯坦尼是不认可的。但很多流派的演出中,都有这种情况出现。
(2)和一个不存在的对象交流。这个对象可以是物,也可以是人。某些戏,有想象中的情侣在“远处”(不在舞台),那赏的独白就是和想象中的对象交流。某些戏,演员和天、上帝等交流,也属此类。
1、《神话》演员表:胡歌饰易小川;白冰饰玉漱;张世饰高要;任泉饰易大川;陈紫函饰吕雉;金莎饰吕素;李易祥饰刘邦;谭凯饰项羽;张萌饰高岚;周野芒饰范增;丁子峻饰蒙恬;徐敏饰易所长。
2、《神话》是由上影英皇文化发展有限公司出品的穿越剧,成龙担任总监制,唐季礼任艺术总监,蒋家骏执导,胡歌、白冰、张世、张萌、陈紫函、金莎、任泉等主演。
3、该剧改编自电影版《神话》,全剧剧情采用古今交错的形式发展,讲述了80后青年易小川在一次偶然的际遇下穿越回到秦朝,经过一次次的奇遇和历险,逐渐蜕变成为仁心济世的一代大将,谱写了一段感人至深的神话。
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关键词:数据标准化;数据元素;数据;信息分类与编码
中图分类号:F270.7文献标识码:A文章编号:1672-3198(2008)02-0126-02
1 引言
从国际上关于数据标准化所经历的历程可以看出:企业信息系统建设的核心是数据。按照James Martin信息工程理论:数据是稳定的、处理是多变的。所以从这一理论可以看出企业信息系统建设的核心之核心是数据资产。国际上的数据建设也是从一个无序向有序逐渐过渡的,一直将数据“孤岛”向数据集成化发展。
2 数据元素基本理论
2.1 数据元素规范与标准化框架
(1)数据元素的组成。
数据元由对象类、特性和表示三部分组成,其中对象类用于收集和存储数据的事物,例如,人、井、岩芯、管线、储罐都是对象类等;特性是用来区别和描述对象的,例如,颜色、性别、年龄、收入、地址、价格等均为特性;数据的表示部分中最为重要的方面是值域,值域是数据元允许(或有效)值的集合。对于值域,数据元中存在两种类型的值域,一种是所谓取值是固定的,即取值是可枚举的,例如,人眼睛颜色这个数据元,其取值可能包括:Brown、Gray、Green、Hazel、Blue,另一种是概括的,即数据元取值是有定义域约束的,其取值可能是有限的,但是无法列出全部值,例如人的年龄,其取值范围可能是1-200,并且每位要求是十进制表示。为便于理解,
(2)数据元结构模型。
① 数据元概念(DEC):对象类与特性联合在一起形成数据元概念,数据元概念在数据分类中是非常有用的,一般来讲,数据元概念是一个抽象意义上的数据元,但这类数据元的对象类已经限定,只有经过对数据元概念中的各个要素再进一步的限定,才使数据元概念变成真成有意义的应用数据元素。所以,数据元概念本身具有抽象性与分类性。
② 通配数据元:特性与表示联合在一起形成通配数据元,通配数据元素也具有抽象意义,对于这类数据元来讲,它的特性与表示已经确定,所以它具有通配性,如果将这类数据元与具体的对象类联系在一起,那么该类数据元就可以具体化为有意义的应用数据元。
③ 数据元类型:数据元概念与通配数据元形成数据元类型。
数据元是由数据元概念和表示两部分组成。当一个表示被联合到一个数据元概念上时,就能够产生数据元。数据元和数据元概念间存在多对1的关系,也就是一个数据元必须对应一个数据元概念,而一个数据元概念可以有多个数据元,换句话说,多个数据元可以共享一个数据元概念,数据元结构模型见图1。
数据元与表示之间的关系是一对一的关系,也就是一个数据元需要一个表示。当数据元的概念模型相同而表示不同时就是两个不同的数据元,数据元中的表示是描述数据元中的数据元概念中的特性,即数据元中的特性有且仅有一个表示。
在数据元概念中对象类和特性之间是一对一的关系,一个对象类需要只需要一个特性(或者特性类),一个特性(特性类)只描述一个对象类,当一个特性和一个对象类建立关联时就产生了一个数据元概念。
同实体关系类的数据模型相比,模型中的实体相当于数据元中的对象类,而实体的属性本当于数据元中的特性和表示。
3 数据元的元模型
经过对数据元理论与实际数据规范化应用的研究,我们提出了数据元的元模型,见图2。
图2 数据元元模型
该框架模型是将对象类、特性类、分类模式由此演生的基本数据元和应用数据元、值域以及数据标准值、实例标准值以及标准实体有机的关联在一起。揭示了数据元与应用的紧密关系。整个模型高度概括了数据标准化的核心工作。
4 数据元素与信息编码间的关系
如何对企业的各种信息进行有效的分类,并对其进行编码这是信息化过程中一个非常重要的过程。其实数据元素与信息分类及编码有着密不可分的关系,在表2中给出了数据元素分析方法与信息分类与编码的对应关系。
5 数据元应用的领域
数据元素理论属于信息标准化的基础理论,即是数据规范化理论基础。数据元分析在信息分类、数据的集成参考模型、数据模型优化设计、数据元字典以及制订数据交换标准等方面得到应用。
数据元的研究,目前在国际上相当流行,而在国内的研究还处于起步阶段。通过几年的研究,目前,我们已经将这一方法论用于石油上游的数据规范化中,并取得了良好的效果,目前,正在将这一方法论用于中石油的ERP数据平台中的数据规范化中。相信,随着这一方法论的在石油石化领域的不断应用,必将为石油石化信息化建设起到科学的指导与推动作用。
参考文献