画山绣水

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画山绣水范文第1篇

画山绣水范文第2篇

关键词：唐代；韩休墓；山水画；美学意境

唐代绘画整体来说开始充满文学化的气息，讲求用笔墨、尚气韵。唐人山水，从前期的宗教化阶段，开始步入人文化阶段，促进了后世五代宋元山水的成熟大发展。

初唐山水画继承六朝特色，以细润为工，山水树石，拘泥于前人的技法，崇古的风气十分兴盛。并且当时佛教、道教并立，寺观壁画之风盛行。其中，石窟壁画的山水题材往往多作为故事背景出现，并且成为不可缺少的元素。

到了玄宗时期，画风一改之前的风格。李思训、李昭道父子的金碧青绿山水，精工细致、富丽繁茂，青绿山水成为独立画科。到王维变革出水墨山水，山水由此分为南北两宗。

而韩休墓山水图（图1）是首次发现的独幅山水屏风画，其绘赭红色颜料影作木结构的屏风边框，在墓室中可以看成一幅独立的绘画作品而存在。相比之前发现的山水题材多做背景或陪衬的构图画法，韩休墓山水图的现世就显得十分罕见和珍贵，并且对研究唐代山水画的发展、变化具有十分重要的意义。

1 布局与用笔

1.1 构图与视角的选择

韩休墓①山水图位于墓室北壁东侧，与之相邻的是北壁西侧的玄武图。南壁绘朱雀图，东壁绘乐舞图，西壁绘六扇屏风式树下高士图，其壁画题材分布符合唐代壁画常见布局。

韩休出身世家大族，既是才情满腹的文人，也是果敢正直的政治家。画者创作这幅山水图的目的，在一定程度上能够与墓主人韩休士人的身份、生前的喜好相贴切，从而满足逝者在地下世界的精神需求。

在构图上，韩休墓山水图为两岸夹一水的构图样式，力求画面空间的纵深感。

在靠近底框的山坡处，画者绘制了几块山石，它们与远处方亭附近的碎石形成近大远小的鲜明对比。画者似乎有意让观者“站”在近处的高坡之上，欣赏眼前的日出或落日②山水之景。

边框虽然限制了画面的有限内容，但是这不影响观者对边框之外景色的无限想象。脱离画框，设想我们就置身于高高的山坡之上，向下临望，山涧的溪水打着涡旋顺势而下。我们的视线沿着水流被带向远处，会看到一近一远两处草亭置于峡谷两旁。视线越往上视野便会愈加开阔，远处的山峰被蒸腾的云雾所环绕，半隐匿于云海中，红日即将从山头初升或落下，霞光洒满了整个山涧，我们仿佛可以感受到自己正被这金碧灿烂的霞光所笼罩。

除了站在高山之上的自己，周围四野无人。草亭空空，流水淙淙，山川寂寥。远离了嘈杂的尘世，抛却烦恼，寄情于山水之间，身心得到了愉悦和放松。

无论有没有参照粉本，画师都有可能H自观赏过这样的景色，并将这种体验融入画中。

1.2 用笔

韩休墓山水图为水墨淡彩设色，用笔迅捷，十分随性。

例如，山锋的皴染，顺山势用大笔一挥而就，毫不犹豫。部分横斜的峭壁的阳面，采用圆弧形走势进行皴染，向下的阴面，依照石头走势，进行斜扫皴染，可能想要表达出石头不同位面的关系及其浑厚的体积感。

远处树木疏密有致，山峰之上的植被，点染而成，有疏密浓淡之分，但却又有矛盾的地方，右岸远处山峰上的植被墨色最为浓重，右岸近处的峭壁上的植被墨色淡了很多，而左岸山峰上的植被几乎透明了。这不符合近浓远淡的规律，显然画者作画时迅速一气呵成，可能从右岸远峰起笔点染植被，点染到左岸笔端已然墨淡。

两座草亭的屋顶一方一圆，错落有致。近处为六柱圆顶草亭，草亭后面有竹子。③远处为四柱方顶草亭。纵观两岸高处的山峰，表现了北方山水奇巧险峻的特点。峭壁突出横斜且针锋相对，用十分夸张的势态向中间倾倒，仿佛要将草亭压碎，观者不由产生了紧张感和压迫感。

这幅山水图虽说整体画风比较随性，细节的描绘却也没有漏失，如表现水流的线条细密且动态十足，画者用漩涡表现出地势错落、水流湍急的样子。而远处云气蒸腾，线条富有虚实变化，将其云卷云舒的动态表现得十分形象。

2 意境中的山水

2.1 卧游观山水

魏晋南北朝时期，卧游观山水的概念应运而生。

这种卧游之趣可以引用南朝宗炳《画山水序》中的话来窥探一二：“于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之q，独应无人之野。峰岫i嶷，云林森眇。”通过一幅山水图卷，人们就可以在咫尺之间畅游山川大地，品味山水之乐。这种意境是什么？

宗炳认为，山水“质而有趣灵”，可以与人的精神互相交融，“山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎”，山水的灵趣，才使得仁者向往山水之间。

又如，“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”。他认为，山水能使人感到精神愉悦，是美的享受。“畅神”说的自然之道，传达出了山水画的重要作用。

王微在《叙画》别强调一个“情”字，画山水画，要以“神明降之”，仅仅停留在形似上，是不可取的，要融入画家自己的情思，从而才能产生画的情趣，即“画之情”。“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，自然山水能给人精神上的愉悦享受。这句话所要传达的主旨思想与宗炳的“畅神”说是一致的。

山水画再现了自然美，宗炳、王微将诸如“寓褒贬、存鉴戒”的功利观念从中摒弃，提高了山水画的社会功能，是重要的美学审美变革。

同样，韩休墓山水屏风作为室内陈设用具，屏风上作为装饰的山水图也可供人欣赏，也应具备供墓主人卧游的功能。

2.2 诗中有画，画中有诗。

山水画的发展与山水诗的发展密切相关，二者同样兴起于魏晋南北朝，且都和玄学的兴起有关。

唐代是山水诗极其兴盛的时代，也是山水画大转变的时代。

唐代的张藻推崇对大自然的学习，他认为“外师造化”才能“中的心源”。现实是艺术的根源，创作者要将自己描绘的对象进行加工转化，才能有所成就，这句话很好地诠释了艺术创作的立意。

山水诗的创作，同山水画一样，需要强调创作者的精神追求，具有强烈的感染力。只是表达的形式不同：一个用诗句来表达，一个用图像来表达。二者都是师造化，继而得心源。

唐人诗句意境颇丰，回看韩休墓山水图，可以在唐人山水诗句中找到些许应景。

例如，山水图中远处山峰树木的形态，可以用“天边树若荠”（唐・孟浩然《秋登万山寄张五》）来形容，其阐述的是近大远小的视觉差别。

关于画中山、云的描述，我们可以联想到王维《终南山》的诗句：“白云回望合，青霭入看无”“分野中峰变，阴晴众壑殊”。

作为水墨山水的鼻祖，苏轼评王维为“诗中有画”“画中有诗”，读到王维的诗句，其中画面感十分强烈，让人浮想联翩。王维倡导的是一种清幽野趣的美学意境，是与大自然融为一体的境界。这与魏晋时期宗炳、王微的观点不谋而合，道法自然，这是中国山水画从上而下传承下来的一种自然审美意境。

2.3 形与神

还要提到的是，在画面中仍然可以看到一些不足，如草亭与山峰之间的比例有些许的不协调，山谷中的树木枝干线条的勾勒过于潦草。

那么，这些所谓的“有形之病”，是否可以断言此画的艺术造诣不佳？答案是否定的。魏晋以来形成重视传神，轻形似的审美观念。韩休墓山水画在风格上透露出率真灵动的韵味，弥补了形的不足。因为气韵一直是历代品评画作的重要先决要素。

唐代张彦远在《历代名画记》中对谢赫六法作出了阐释，他就认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”，画者作画要抓住的重点是气韵，也就是神。

对于韩休墓山水图不能草率地评判它的优劣，处于幽暗潮湿的墓室内，画师作画条件简陋，可能还需要在很短的时间内完成画作。从画中的改动痕迹我们可以看出，画师会对线稿进行修改以求完美。并且通过笔法风格的细节类比，可以发现韩休墓的墓室壁画极有可能是出自一人之手。如果是这样，那么兼工山水、人物就十分不易。

之，山水画再现了自然美，欣赏山水使人精神愉悦，带来美的享受。

一定程度上迎合了墓主人韩休文人雅士的审美喜好。作为屏风上的装饰画，韩休墓山水画具备供墓主人欣赏的审美功能，满足了逝者在地下世界卧游山水、怡情悦性的精神需求。同时，这幅山水画的创作也大量融入了画者的情思。其画面平淡率真，重写意、轻形似。其用笔皴染大胆随性，却也不失细节的描绘。在技法、用笔上虽有些许稚拙之处，但其胜在气韵生动、画中有诗，其绘画风格率真可爱而富有自然趣味，让观者感受到了人与自然融为一体的美学意境，在中国绘画史上具有十分重要的研究价值。

注释：①根据刘呆运、程旭，《陕西长安唐韩休墓首次发现独屏山水图壁画》，《中国文物报》2014年12月5日（001）可知，韩休墓位于西安市长安区大兆街办郭新庄村村南100米处，该地在杜陵东南2公里的少陵原上，是唐代重要的墓葬区之一。2014年发掘，坐北朝南，总长40.6米，是一座有长斜坡墓道的单砖室墓。根据墓志可知，韩休卒于开元二十八年五月（740），年68岁。其夫人柳氏卒于天宝七年（748），后与之合葬。

②郑岩先生认为“与敦煌盛唐观无量寿经变‘日想观’绘画的相似性证明，韩休墓山水图中描绘的是夕阳西下的落寞，而非日出东方的生机”。载于郑岩.唐韩休墓壁画山水图刍议[J].故宫博物院院刊，2015（05）.而葛承雍先生则认为韩休墓出土山水画是“日出”主题。载于葛承雍.“初晓日出”：唐代山水画的焦点记忆――韩休墓出土山水壁画与日本传世琵琶山水画互证[J].美术研究，2015（06）.

③周晓陆先生认为近处茅亭后面的丛竹，显然是人工栽植的，这是个人工经营过的园林。是中国中古时代一个园林的写照，是一个比较写实的画面，应当命名为《山庄水亭图》。载于本刊编辑部，杨岐黄.“唐韩休墓出土壁画学术研讨会”纪要[J].考古与文物，2014（06）：112-113.

画山绣水范文第3篇

绣屏与绣女

绣屏是放在室内的屏风，一般是在丝绸上刺绣图案装裱而成。常见的有四条屏、六条屏、八条屏、十二条屏，最多为十六条屏。

屏风于周代称作“”。后世屏风除独扇屏外，还有以若干扇屏构成，可以屈曲折摺。屏风质地有木、竹、玉、琉璃、水晶、丝织、刺绣等。在装饰风格上，或用漆雕，或镶嵌珠宝，或嵌以螺钿，或素缣上彩绘、刺绣山水花鸟、人物故事等。其名多美称为素屏、玉屏、锦屏、画屏、云屏、翠屏、雀屏、花屏、绣屏等。屏风置放于枕畔者，小巧精致，叫枕屏。《渊鉴类函・服饰・屏风》引《三秦记》：“荆轲入秦，为燕子丹报仇，把秦王衣袂……王美人弹琴作语曰：‘三尺罗衣何不掣，四尺屏风何不越’，王因掣衣而走，得免。”

绣屏伴随着刺绣工艺的发展而异彩纷呈。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣绩共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时期的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后有苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。此外尚有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣，汴绣、杭绣、绢丝绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

绣女，是指从事刺绣的妇女。它与织女有着一定的区别。织布，是为了满足物质生活的需要，织女织出的布匹，其纹饰即使精美，也是循规蹈矩。在男耕女织的农耕文明时代，织布是女性所从事的一种劳作。绣花，则是一种审美的体现和情感的表达。绣女绣花，花样有时随着绣女的心情而灵活多变。一件绣品。承载着绣女的审美趣向和情感内涵，千百年来，被文人学者所青睐。

唐诗宋词中的绣屏与绣女

唐朝女性受教育的程度较前朝有了很大的提升，女性在唐诗的发展过程中也起到了重要作用。她们既自己写诗，同时也是诗词里感人的艺术形象。宋词中以女性的娇美、服饰以及她们的离愁别恨为审美对象的作品，由于意境深远，感情真挚，语言柔婉，被称为婉约派。

胡令能（785-826年），唐朝诗人，隐居圃田（河南中牟县）。他的《咏绣幛》诗云：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄茑下柳条”，这是一首赞美绣屏精美技艺的诗。首句以静态写“日暮”、“堂前”，点明时间、地点，“花蕊娇”则指绣屏（绣幛）题材是含苞待放、娇美异常的花朵。次句以动态写人，一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上描取花样。争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从“争”字中隐隐透出。“拈”是用三两个指头夹取的意思，显出动作的轻灵，姿态的优美。三四句写“绣成”以后绣女巧夺天工的技艺。她们把完工后的绣屏安放到春光烂漫的花园里，那娇艳的花朵足以乱真，连黄莺都离开柳枝向绣屏飞来，作者以黄莺入画丰富了诗歌的内容，平添了动人的情趣。

韦庄（836年-910年），字端已，杜陵（今中国陕西省西安市附近）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人。曾任前蜀宰相。他的《应天长》词，表现了绣女的哀婉和相思。词中写道：“绿槐阴里黄莺语，深院无人春昼午。画帘垂，金凤舞，寂寞绣屏香一缕。碧天云，无定处，空有梦魂来去。夜夜绿窗风雨，断肠君信否？”绣女独居室内，房门口低垂着画帘――一道薄薄的帘幕，把绣女和明媚的春天、生气勃勃的自然环境相隔开，可是那绣着金色凤凰图案的帘子却在风中轻轻摇摆，使人觉得那一对凤凰似乎正随风飞舞。而室内，寂寞无声地停立着绣花屏风和一炷散发着袅袅烟气的炉香。

韦庄的另一首《谒金门》词句，亦描写了一位绣女春夜的惆怅和寂寥：“春漏促，金烬暗挑残烛。一夜帘前风撼竹，梦魂相断续。有个娇娆如玉，夜夜绣屏孤宿。闲抱琵琶寻旧曲，远山眉黛绿。”

南唐诗人张泌，曾仕内史合人。他与邻家绣女情投意合，后来却彼此无奈分手。然而诗人对她始终没有忘怀。一曲《浣溪沙》道出了他的卷恋：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

宋代诗人王采《玉楼春》云：“绣屏晓梦鸳鸯侣，可惜夜来欢聚取；几声低语记曾闻，一段新愁看乍觑。繁红洗尽胭脂雨，春被杨花勾引去，多情只有旧时香，衣上经年留得住。”

绣屏与绣女，以唐宋诗人的创作为载体，凸显了中国古代女性文化的一扇窗户。针针线线过往的是岁月，诗情绣意留下的是永恒。

刺绣中的女性文化

历代绣女用缤纷的丝线绣制出一幅幅美丽的图案，使刺绣成为中国历史长河中的一朵奇葩。丰富的纹饰，吉祥的寓意，既倾注了绣女的一腔热忱，也表达了绣女的呼声。

刺绣是母爱、情爱与敬爱的象征符号。唐朝诗人孟郊的诗中，曾有“萱草生堂阶，游子行天涯；慈亲依堂门，不见萱草花。”的句，意思是游子要远游求学的候，须在北堂种植萱草花，以减轻母亲思子之情，所以此花又称“忘忧草”。萱草在刺绣中应用广泛，如苏州市刺绣研究所藏清代《刺绣花鸟寿屏》（十二幅），其中的《北堂日暖》屏，纵195厘米，横43厘米。画面绣有蜀葵、萱草。《诗经》云：“焉得谖（萱）草，言树之背。”意思是说忧思不能自遣，故种此花玩味，以解忧排思。在古代，绣女刺绣萱草，表达了母亲的忧思。

唐朝顾复《献衷心》词：“绣鸳鸯帐暧，画孔雀屏欹。人悄悄，月明时。想昔年欢笑，恨今日分离。银背，铜漏永，阻佳期。小炉烟细，虚阁帘垂。几多心事，暗地思惟。被娇娥牵役，魂梦如痴。金闺里，山枕上，始应知。”词中提到了绣鸳鸯帐。由于鸳鸯经常成双入对，在水面上相亲相爱，悠闲自得，风韵迷人。因此，在人们的心目中，它们是永恒爱情的象征，《诗经》，就有“鸳鸯，毕之罗之”、“鸳鸯在梁，戢其左翼”的诗句。南唐冯延己诗，既写到鸳鸯，又写到绣床：“到细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。”唐朝牛峤《菩萨蛮》云：“玉炉冰簟鸳鸯锦，粉融香汗流山枕。帘外辘轳声，敛眉含笑惊。柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落。须作一生拌，尽君今日欢。”“玉钗风动春幡急，交枝红杏笼烟泣。楼上望卿卿，窗寒新雨晴。熏炉蒙翠被，绣帐鸳鸯睡。何处有相知，羡他初画眉。”

以鸳鸯为素才作为刺绣，表达了绣女对美好爱情生活的向往。故宫博物院藏明代《鲁绣荷花鸳鸯图轴》，纵135.5厘米，横53.7厘米。作品以湖色缠枝牡丹暗花缎作底，施十五、六种颜色的丝线绣荷花、鸳鸯、竹子、石榴、蝴蝶，以及山石等。采用了平针、打籽、套针、接针、钉线等刺绣针法。鲁绣是山东地区的名绣。它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，故此绣又称“衣线绣”。这幅作品构图生动，设色浓丽，绣线较粗，花纹古朴，绣工平整，耐磨力强，具有山东民间艺术的特点。

刺绣作为祝寿礼物而倍受欢迎，图案通常有百花寿字、松鹤延年、鹤鹿长青、麻姑献寿、瑶池吉庆等。江苏南通市博物馆藏清代《刺绣麻姑像图轴》，纵131厘米，横70厘米。绣女在深蓝色绸上绣出麻姑的形象。麻姑身穿朱红色广袖衫、蓝灰色围裙、白色衬裙，披三蓝飘带，腰前系玉佩，肩扛锄头花篮，身后有一只梅花鹿跟随。绣像主题鲜明，有强烈的装饰效果。主要针法为单面平绣。头部用双股捻的衣线绣，脸部用不规则的平套针，上衣用平套针，飘带用戗针，围裙用压花，衬裙在铺针上网绣。花篮用钉线，篮脚网绣。梅花鹿用拼色合花线，以擞和针绣身躯，施毛针绣头部，眼用六至十余道滚针绣成。耳用缠针，鹿角用擞和针，针法十分丰富。此幅绣像为道光时期作品。幅边用宋式匣锦及水粉色花绫装裱。这幅绣女刺绣的祝寿图，画面充满绣女深深的祝福与敬意。

述说女性温婉的心情。中国古代绣女，善于运用多种手法表现自己设想的题材，有的写实，有的浪漫，有的夸张，创作出无数既富有装饰趣味又能表现温婉心清的刺绣品。

清代贵州诗人、绣女陈枕云，以绣，以诗代语，记录了一位女性的千古绝唱。在表现她与侄女的亲情诗中写道：“深闺相伴十余年，日并针工夜并肩。分绣红丝谁共我，亲操臼杵尔宜先。奉姑无怠趋庭礼，待婿须知内则篇。敬戒谨遵容德配，好将鞠报达重泉。”春、夏、秋、冬，四季更迭，绣女的心情亦随季节的变化而思绪万千。她的《春残》诗句，表现了浓浓的思乡之情，“梦醒罗帐枕衾幽，倦绣抛针倚画楼。落尽残红杨柳岸，征途又起故乡愁。”闲遐时，她独自欣赏自己的绣品，《夏日偶拈》诗云：“倚栏刺绣藕花馨，阵阵香风漾绿萍。遣兴临池痴弄水，小荷叶上集蜻蜓。”描写秋天的风景，她在《秋露》中写道：“珠玑万颗缀秋花，冷透帘栊晕碧纱。绣罢深闺无个事，吟成白露感蒹葭。”当她忧思、自怜而感慨时，写下《和韵吊江氏女》：“玲珑巧绣绮罗春，翠鬓云鬟美丽身。想对菱花私下泪，知心惟有镜中人。”

清代诗人、绣女吴绛雪，（1650--1674），自幼秉承家学，聪颖多能。9岁通音律，闻琵琶曲，即能随声唱和。11岁作七绝《题睛湖春泛图》，情景交融，见者赞赏。12岁时以诗人画，设色精绝，书法不同凡响，名噪一时。绘画擅长花卉、人物，兼善写生，传世画作有《梅鹊图》、《落英》等。吴素闻是吴绛雪的族妹，闺中知己，由于她们一别五载，心迩身遥，而且“茵溷分途。荣枯异路”，一个在云霄之上，一个在泥壤之下，彼此地位也发生了翻天覆地的变化。怎样才能让吴素闻真正理解自己目前的处境和心情呢？吴绛雪从南北朝女诗人刘令娴的《摘栀子赠谢娘》诗得到启发：“同心何处恨，栀子最关人。”于是在镜箔上刺绣同心栀子图，“托六出之名葩，表寸心之萦结”。吴绛雪的《栀子同心图》回文诗，形若盛开的栀子花。全图165字，中间是以“雪”为核心的81字组成方阵。栀子盛放，六瓣同心。按一定顺序分布于瓣缘和花蕊的文字，左旋右折，勾心斗角，往复顺逆，可以吟出成百上千首诗词来。这幅回文诗图，彰显了一位绣女蕙质兰心、聪颖灵秀的性情。

体现了古代女性的“四德”。中国最早的女圣人班昭写了《女诫》七篇，这是中国最早的较为系统、完整的女性道德书籍。《女诫》全文约1700字，分为《卑弱》、《夫妇》、《敬慎》、《妇行》、《专心》、《曲从》、《和叔妹》七篇。其中《妇行》中的“四德”，即妇德、妇言、妇容、妇功。所谓“妇德”就是“清闲贞静，守节整齐，行已有耻，动静有法”；所谓“妇言”，“不必辩口利辞也”，“择辞而说，不道恶语，时然后言，不厌于人，是为妇言”；所谓“妇容”，“不必颜色美丽也”，“盥浣尘秽，服饰鲜洁，沐浴从时，身不诟辱，是为妇容”，所谓“妇功”，“不必工巧过人也”，“专心纺绩，不好戏笑，洁齐酒食，以奉宾客，是为妇功”。通观“四德”，可以看出班昭并不强调女性的才能，而是强调行为的道德标准，即能守礼节，说话能分清时间、场合，身上衣服干净，能尽一个家庭主妇纺线、织布、做饭的职责。这些也是我国古代贤妻的标准。

画山绣水范文第4篇

形容美的成语集锦

[鸾吟凤唱] 鸾凤鸣叫相和。比喻优美的乐曲。

[凤鸣鹤唳] 形容优美的声音。

[钧天广乐] 指天上的音乐，仙乐。后形容优美雄壮的乐曲。

[锦心绣腹] 形容优美的文思，华丽的辞藻。

[满腹珠玑] 玑：不圆的珠子；珠玑：比喻优美的文章。形容人很有文才。

[秀水明山] 山光明媚，水色秀丽。形容风景优美。

[水秀山明] 山光明媚，水色秀丽。形容风景优美。

[山明水秀] 山光明媚，水色秀丽。形容风景优美。

[山清水秀] 形容风景优美。

[鸾回凤翥] 形容舞姿优美。

[风清月皎] 轻风清凉，月光皎洁。形容夜景优美宜人。

[歌声绕梁] 绕：回旋；梁：房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。形容歌声优美动听。

[目不给赏] 眼睛来不及观赏。形容景物优美繁多。

[福地洞天] 原为道家语，指神道居住的名山胜地。后多比喻风景优美的地方。

[洞天福地] 原为道家语，指神道居住的名山胜地。后多比喻风景优美的地方。

[目酣神醉] 形容景色优美令人陶醉。

[作金石声] 金石：钟磬之类的乐器，声音清脆优美。比喻文章优美，音调铿锵。

[绣口锦心] 锦、绣：精美鲜艳的丝织品。形容文思优美，词藻华丽。

[锦心绣口] 形容文思优美，词藻华丽。

[锦心绣肠] 形容文思优美，聪明有才。

[月章星句] 形容文章优美，辞藻华丽。

[锦胸绣口] 犹言锦心绣口。形容文思优美，词藻华丽。

[掷地赋声] 形容辞章优美。同“掷地金声”。

[水明山秀] 形容风景优美。同“水秀山明”。

[余音绕梁] 形容歌声优美，给人留下难忘的印象。

[咳珠唾玉] 比喻为文措辞优美。

[金声玉润] 比喻文章气韵优美。

[掷地金声] 金：钟罄之类的乐器。比喻文章词藻优美。

[掷地作金石声] 比喻文章词藻优美，声调铿锵。

[掷地有声] 金石：钟磬之类的乐器，声音清脆优美。比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。

[珠圆玉润] 润：细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

[玉润珠圆] 润：细腻光滑。象珠子一样圆，象玉石一样光润。比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。

[握瑜怀瑾] 比喻人具有纯洁优美的品德。

[沁人心脾] 沁：渗入。原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。

[一倡三叹] 指一人歌唱，三人相和。后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。倡，亦作“唱”。

[丰度翩翩] 丰度：风采气度。翩翩：洒脱的样子。形容神态举止文雅优美，超逸洒脱。同“风度翩翩”。

[锵金鸣玉] 金玉相撞而发声。比喻音节响亮，诗句优美。

[一片宫商] 宫、商：都是古代五音之一。一片和谐的音乐声。形容文辞如乐声一样优美、悦耳。

[锵金铿玉] 比喻音节响亮，诗句优美。同“锵金鸣玉”。

[雅俗共赏] 形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。

[锦囊佳制] 犹言锦囊佳句。指优美的诗句。

[锦囊佳句] 指优美的诗句。

[含商咀徵] “宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同“含宫咀徵”。

[含宫咀徵] “宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。指沉浸于优美的乐曲之中。同“含商咀徵”。

[含宫咀征] 指沉浸于优美的乐曲之中。同“含商咀征”。

[含商咀征] 指沉浸于优美的乐曲之中。“宫”、“商”、“征”均中国古乐中的音阶名。亦作“含宫咀征”。

[大放厥辞] 指写出大量优美的辞章。

[利喙赡辞] 指口齿伶俐，辞令优美。

[风韵犹存] 形容中年妇女仍然保留着优美的风姿。

[字字珠玑] 珠玑：珠子。每个字都像珍珠一样。比喻说话、文章的词句十分优美。

[一字一珠] 一个字就象一颗珍珠。形容歌声婉转圆润。也比喻文章优美，辞藻华丽。

[餔糟歠醨] ①吃酒糟，喝薄酒。指追求一醉。②比喻屈志从俗；随波逐流。③比喻文字优美，令人陶醉。

[餔糟歠漓] 吃酒糟，喝薄酒。指追求一醉。亦比喻屈志从俗；随波逐流。亦比喻文字优美，令人陶醉。同“餔糟歠醨”。

[餔糟啜醨] 吃酒糟，喝薄酒。指追求一醉。亦比喻屈志从俗；随波逐流。亦比喻文字优美，令人陶醉。同“餔糟歠醨”。

[餔糟啜漓] 吃酒糟，喝薄酒。指追求一醉。亦比喻屈志从俗；随波逐流。亦比喻文字优美，令人陶醉。同“餔糟歠醨”。

[哺糟啜醨] 吃酒糟，喝薄酒。指追求一醉。亦比喻屈志从俗；随波逐流。亦比喻文字优美，令人陶醉。同“哺糟歠醨”。

[风度翩翩] 风度：风采气度，指美好的举止姿态；翩翩：文雅的样子。举止文雅优美。

[诗中有画] 形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

[屈艳班香] 屈：指屈原；班：指班固。象《楚辞》、汉赋那样词藻艳丽，情味浓郁。称赞诗文优美。

[咳唾成珠] 咳唾：咳嗽吐唾沫，比喻谈吐、议论。“咳”也写作“欬”。比喻言辞精当，议论高明。也形容文词极其优美。

[名山胜川] 风景优美的著名河山。

[名胜古迹] 风景优美和有古代遗迹的著名地方。

[名山胜水] 风景优美的著名河山。同“名山胜川”。

[奇文瑰句] 瑰：珍奇。优美的文章。

[轻歌曼舞] 音乐轻快，舞姿优美。

[遏云绕梁] 遏：停止。歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。

[寻幽探胜] 探：寻求。胜：胜地，风景优美的地方。游览山水时寻找、搜索幽雅的胜地。亦作“寻幽探奇”、“寻奇探幽”、“探幽选胜”。

[春暖花开] 本指春天气候宜人，景物优美。现也比喻大好时机。

[绰约多姿] 绰约：姿态优美的样子。形容女子体态的美。

[山阴道上，应接不暇] 山阴道：在会稽城西南郊外，那里风景优美。原指一路上山明水秀，看不胜看。后用下句比喻来往的人多，应接不过来。

[惊心动魄] 使人神魂震惊。原指文辞优美，意境深远，使人感受极深，震动极大。后常形容使人十分惊骇紧张到极点。

[动魄惊心] 使人神魂震惊。原指文辞优美，意境深远，使人感受极深，震动极大。后常形容使人十分惊骇紧张到极点。

画山绣水范文第5篇

纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。

一进豫园，迎面就看见三穗堂，堂前栽着几颗苏铁树，还有一些有名的树，四周那点点绿叶，在细雨中发清发亮。顺着三穗堂的小路走过仰山堂，跨过石门，果真如匾额上写的渐入佳境：十多米高的大假山峥嵘挺拔，气势雄伟。山下的荷池曲径，小桥流水丁冬，丁冬的水声夹杂在阵阵的欢声笑语之中，交织成一曲动人的春曲；山上峰回路转，逶迤曲折，常春树和迎春花黄绿相映，显得格外动人。站在山顶的望江亭上，俯看豫园，青山绿水，亭台楼阁如画美景，尽收眼底，豫园啊，你的精巧的园林建筑果然吸引人们，而你那常驻的春景，更让人心驰神往！

园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。

金顶石壁，绘着各种各样的鸟类图案，色彩斑斓。地板上铺着色调柔锦织缎绣的地毯，偶尔燃烧着几朵艳红色的火焰。

我见过春日夏风秋叶冬雪，也踏遍南水北山东麓西岭，可这四季春秋，苍山泱水，都不及你冲我展眉一笑。

纵有千古，横有八荒；前途似海，来日方长。

繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。

一座桥，名为奈何；一条河，名为忘川。三生石畔，伊人仍旧。愿，陪君醉笑三千场，不诉离殇；忆，美人如玉，剑如虹，破碎虚空。