男人帮剧本

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇男人帮剧本范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

男人帮剧本范文第1篇

【关键词】植入营销 广告 影视剧 定位

消费者对于企业在影视剧中植入广告的做法早就司空见惯，受众的媒介素养和广告素养也在不断提高，这对植入广告和植入营销提出了更高的要求。笔者认为京东商城在电视剧《男人帮》中的植入式营销之所以能够取得高专注度和良好收效，原因在于其手法的创新、定位的准确以及全局的掌控上，主要体现在以下几点。

一、目标消费者与收视人群的高度重合

京东商城是目前国内最大的3C产品网购平台，其目标消费者定位十分清晰，主要就是热衷于网络购物的年轻、时尚消费人群。《男人帮》无论从剧情、演员以及拍摄手法和台词等都不难看出这是一部专门为都市青年量身定做的影视作品。可见，京东商城的目标消费人群与男人帮的主要收视人群有较高的重合度。

企业的传播任务在于将企业文化和商品信息最大限度的传递给目标消费者，但是这一过程受到成本和预算的牵制，所以营销活动的基本原则是以最小的成本获得最大的效果。对于影视剧的植入营销，营销效果很大程度取决于其搭载作品的收视人群和自身目标受众的重合比例，比例越高传播效果也就越好。所以对于植入营销而言，选取合适的合作平台至关重要。这要求企业要对目标消费者有深度的理解和分析，包括年龄、性别、职业、爱好、生活习惯等等，同时对于媒体、娱乐文化作品也要有一定的认识和鉴别能力，特别是在影视剧的植入广告投入方面，是否决定合作在作品制作之前就要敲定。选择恰当的植入平台能减少企业传播费用，降低千人传播成本。京东商城选择《男人帮》对于两者而言是个双赢的合作，一方面京东商城借助《男人帮》的高收视率顺利地将信息传递到目标受众，而对《男人帮》而言，京东商城的植入也解决了制作费用问题，同时也使电视剧本身更具话题性和关注度。

二、自我形象定位，突出“潮”印象

对企业而言，选择恰当的形象定位是保证其在消费者心中占有一席之地的前提。纵观国内的电子商务网站，无论是B2C和C2C并行的综合性电商代表淘宝网，还是垂直型电商亚马逊中国，之前还没有电子商务企业从时尚的视角出发为自身形象定位，大多数是在集中宣传推广产品和服务本身。京东商城是行业内第一个以“潮”这个独具时尚气息的字眼为核心定位的电商。根据杰克・特劳特的定位理论，消费者对于同类产品会在脑海中构架出一个品牌阶梯，通常能够位于阶梯顶端的都是有简单而明确定位的品牌，而且该定位必须是最早提出的。而京东商城的“潮”定位十分清晰和简练，为行业内首次提出，并且也为目标消费者所认同。

《男人帮》是京东商城“潮”定位的展示平台，该剧汇集了孙红雷、黄磊、王珞丹等明星，内容以都市白领的工作和爱情生活为主，整部电视剧的基调是时尚和前卫的。这保证了《男人帮》的剧情与京东商城形象定位的一致，电视剧情节和台词中所突出的潮印象和潮品味很容易渗透到剧中频繁现身的京东商城上。

京东商城之前是以销售3C产品著称，尽管近几年其产品线不断丰富，但还是在消费者心目中留下了专注数码产品销售的刻板印象，这显然与京东商城欲打造大型综合在线卖场的目标不相符。通过分析京东商城的产品类别，不难发现服饰、鞋帽以及化妆品等品类已经占到较高的比例，消费者在购买此类产品的决策过程中，感性因素往往起到主导作用，就线下实体卖场而言，其整体环境氛围以及消费者的感性体验至关重要。为了吸引年轻消费人群，作为线上卖场，京东商城突出自身的时尚感和“潮”印象实际上也是奉行了实体终端的实践原则。

三、隐性广告“显性”植入

影视剧中的广告植入往往“润物细无声”，也就是说所植入的产品和品牌需要有较高的隐蔽性，广告信息的曝光次数和频率有一定的限制。相对于硬性的显性广告而言，植入式广告是通过潜移默化的方法影响受众。然而从京东商城在《男人帮》中的广告植入来看，其并没有完全遵循隐蔽性原则，作为该剧唯一植入的电子商务网站，京东商城在整部剧中一直保持着较高的曝光率，不论从主角们的台词中还是电视剧的具体情节里，该剧的收视观众一般都能察觉到关于京东商城的视听符号。例如，电视剧中曾多次出现京东商城的送货人员登门送货的镜头，从敲门到查看再到签收，以“裸”的形式呈现在电视观众面前。京东商城这种类显性的植入式广告具有一定的风险性，因为受众通常情况下对于广告有抵触心理，假如广告植入不得当反而会招致观众的反感和抵触。从京东商城在《男人帮》热播期间的销售业绩来看，此次植入式广告所带来的影响是正面多于负面的。

笔者认为京东商城的高调植入有两个原因：第一是因为其知名度还没有达到行业领跑者的地位，京东商城的传播任务是需要扩大品牌知名度，植入式广告的目的是为了让更多的潜在用户知晓其品牌。这就决定了京东商城在《男人帮》中出现的高频率，也促使其广告的植入需要囊括品牌名称、Logo、产品、服务和购买流程等全方位信息，要让观众在看剧的同时对于京东商城有一个较为全面的了解。第二是为了引发舆论，制造相关话题。京东商城是行业内第一家与电视剧合作进行植入营销的企业，本身就具有极高的话题性。在《男人帮》播出期间，京东商城的受关注度甚至超过了演员和导演，媒体发表了不少关于京东商城广告植入的看法和意见，且不论媒体报道态度的褒贬，如此大的媒体曝光度不是一般的显性广告可以达到的。另外由于《男人帮》的收视人群偏年轻化，他们使用社会化媒体的几率更高，与他人分享新资讯的欲望也更强。所以京东商城的高调植入很容易转化为网络上和办公室里谈论话题，这也在无形中扩大了广告信息传播的范围和广度。

四、多平台互动传播

多个平台的立体式传播是植入式营销效果最大化的重要前提和保证。植入式广告的效果发挥空间绝不只局限于影视剧中，京东商城借助《男人帮》全国范围内热播所带来的高关注度，趁热打铁，从电视广告、网络广告和线下接触等多个角度，掀起了大规模的广告战役，旨在最大范围内扩大电视剧植入广告带来的品牌传播效果。

消费者每天要接收大量的关于品牌传播的信息，然而人脑对于广告信息的接收和存储容量是有限的，如果信息不能够及时得到强化那么被消费者遗忘的几率就会大大增加。《男人帮》的播出能够给京东商城带了的是消费者的浅层记忆，而这种记忆的持续时长和牢固度则很大程度上取决于和其他传播平台的整合。京东商城的电视广告几乎与《男人帮》同时登上屏幕，广告的主角依然是电视剧中的男一号孙红雷，而且以电视剧插播广告的形式出现，与剧中的植入广告达成无缝对接，不断强化京东商城品牌在观众脑海中的印象。在网络传播平台那端，京东商城的新浪官方微博也扮演了信息传递和强化的重要角色，其官方微博以“fashion学《男人帮》，购物让京东帮”为主题，了数条配以《男人帮》剧照和经典台词的微博，均获得了高达上千次的转发和评论。从另一层面看，这是一种剧外的反植入技巧，表面上是京东商城官方微博在宣传电视剧《男人帮》，实际上还是在不断放大植入式广告的片外效应，并且通过微博的病毒式传播特征将广告信息更深地的渗透到品牌的接触点上。另外，京东商城没有忽略自身作为网站的媒体属性，在其官方网站上推出了一系列的主题营销活动进一步扩大传播效果，包括去年以光棍节为主题的节日促销，孙红雷和其他几位主演一同登上京东商城的推广首页，并身着京东有售的各类服装和饰品，每一个细节都在提醒消费者京东商城与《男人帮》的联系。在线下的接触点方面，各类户外媒体、公交媒体、楼宇媒体也都成为了京东商城此次广告传播战役的线上对接平台。

结语

随着广电总局61号令的推出，电视剧插播广告被禁止，植入式营销也成为各大广告主关注的热点。京东商城的电视剧植入营销的尝试是企业自身对植入营销和娱乐营销认知和解读的加深。整个植入活动，包括合作媒体的选择、自身定位的诠释和独特的植入手法以及整合的立体传播技巧都值得行业内的其他电子商务企业借鉴和参考。不过企业在营销传播上的成功很大程度上取决于其产品和服务的良莠。对于电子商务企业而言，产品的种类和价格以及物流配送和售后服务等都会影响用户的消费体验，所以企业在利用植入式广告制造高曝光度的同时更不能忽视的是在产品和服务上的内功修炼。

参考文献

①许荣华，《植入营销中的娱乐元素[J].《企业改革与管理》，2010（12）

②高一萍，《硬电影、软广告――解读〈功夫之王〉植入营销》[J].《电影评介》，2009（5）

③林升梁：《隐藏的说客――潜意识广告研究》[M].厦门大学出版社，2009

④徐昊，《京东商城：“混搭”娱乐》[J].《中国品牌》，2012（1）

⑤阿尔・里斯、杰克・特劳特 著，谢伟山 译：《定位》[M].机械工业出版社，2011

男人帮剧本范文第2篇

@几米：世界上所有男人都是骗子。不管是漂亮还是不漂亮的女人都会被骗。有所不同的是，幸运的女人找到了一个大骗子，骗了她一辈子；不幸的女人找到了一个小骗子，骗了她一阵子。

@冯小刚：读剧本时最令制片人心碎的句子就是：逃荒的队伍前不见头后不见尾。因为“前不见头后不见尾”这8个字意味着少说也得2000人，按每部大客车乘50人算，运送这些群众演员需要40部大客车。令人痛心的是，这8个字在震云的剧本里反复出现。制片人求震云改剧本时手下留情别老写这句话了。震云爽应，遂以“漫山遍野”取而代之。

@宋丹丹：无论你们处于什么样的关系，事实是：如果感觉自己在这个关系中没有任何贡献，你将不被尊重。每个人都应该有被利用的价值，一旦没有，你将出局。

@唐浚： 《男人帮》有些台词我并不认同，但在网上流传得很广，比如“女人一辈子只有10年，今后几十年都在为这10年埋单”之类的，虽是角色台词设置需要，但无论男女，活得不开心随时可以推倒重来。看到这么多傻女孩儿把这句话当金科玉律还发展出了这10年的“攻略”，我心都凉了，咱能有点儿独立思考能力吗？

@孟非：我长期观察发现，台上那些长得帅、学历高、爱好广泛、条件出众的所谓优质男嘉宾往往有一个共同特点，那就是：说不出自己任何一条真正意义上的缺点。

@张泉灵：同事的儿子最近相当受挫。老师布置数学作业，告诉同学们：“你们可以选择做或不做。”结果，全班他是唯一一个没有做的，挨了批评。老师又布置作业，“给老师提意见。”结果，全班他是唯一一个提了尖锐意见的，被老师虎着脸叫了家长。说真话和自主选择为什么成了社会的奢侈品，是因为从小就被扼杀了。

男人帮剧本范文第3篇

半路出家，追梦路上幸好有你

1989年底的一次新年酒会上，赵宝刚第一次结识了汪俊。那天晚上，由于寒潮来临，北京的气温骤然下降，赵宝刚多年的鼻窦炎又犯了。酒会上的他既没食欲，还不住地拿纸巾擦拭鼻子。赵宝刚很不好意思，担心妨碍到别人用餐，他干脆躲到一旁。没想到，在他躲避不及之时，一个年轻小伙子端着自助餐盘，主动凑到了他跟前。原来，这个名叫汪俊的小伙子看过赵宝刚执导的电影，对他的才情十分钦佩。注意到赵宝刚鼻涕不止，小伙子马上给他拿来一沓新纸巾。赵宝刚顿时心生好感。

两人就这样攀谈起来，居然像是多年的老朋友一样，谈得十分投机。赵宝刚注意到，汪俊虽然比自己小十多岁，可是对荧幕人物的理解能力很强，台词功底也好。汪俊将自己做这行的缘由告诉了赵宝刚——汪俊1983年毕业于艺术学院，分配至前线话剧团，很快，科班出身的他便在童话剧、音乐剧等多个舞台上大放异彩，没过两年，汪俊便成了团里的“台柱子”。

一次，一位正在拍摄电视剧的名导演准备替换男主角，想要找一位“高仓健”类型的演员。前线话剧团得悉这个消息后，立即向其推荐了汪俊。当时，电视剧的拍摄数量很少，汪俊进入剧组之后，十分珍惜这次机会，他认真地研读剧本，准备好好地表现一番。

没过几天，汪俊便发现了问题：原来的那个男主角并没有离开!微妙的是，那个男演员知道汪俊是来替换他的，而汪俊也知道他就是被自己取代的那个人，两个人每天在一个桌子上吃饭，故作什么都不知道，照旧谈笑风生，一时间，汪俊难受极了。

终于，汪俊再也忍不住了，他主动找到了导演说：“你一直没有明确表态，到底换还是不换，干脆我回去吧!”没想到，汪俊的这一“激将法”适得其反，导演本来就举棋不定，听他这么一说，导演顺势答道：“那好吧，不过我没有时间送你回去，你自己走吧!”汪俊眼了。

返程的那一天，汪俊暗暗发誓：“从此后再也不当演员了，要当一名导演，彻底地改变自己的人生……”听到汪俊的“不幸”遭遇后，赵宝剐呵呵地笑了，他劝说汪俊：“其实做演员要比导演强多了。”可是，赵宝刚的肺腑之言，汪俊根本听不进去。

半年之后，汪俊果然放弃了演员的职业，全心全意地学起了导演，并在中央戏剧学院进修了很长一段时间。这一消息让赵宝刚的脑海里迅速闪现出“半路出家”四个字。担心汪俊会败得很惨，赵宝刚特地给汪俊打了个电话，再一次劝他赶快回头。电话那头的汪俊却说：“虽然前路茫茫，可是我坚信每一次的失败，都是成功的开始；每一次的考验，都有一份收获；每一次的泪水，都有一次醒悟；每一次的磨难，都有生命的财富。我早就想好了，只要活在自己喜欢的征途上赶路，就要时刻感谢生活。”汪俊的话给了赵宝刚很深的震撼，他深吸一口气，钦佩地说道：“就凭你这金石般的强硬信念，今后想不成功都难!”

坐上了“国内言情剧第一人”的交椅，赵宝刚没有忘记初出茅庐的汪俊。2000年初，赵宝刚在执导《像雾像雨又像风》时，特地邀请汪傻做自己的执行导演，并将多年来的经验倾囊以授。

相互砥砺，真挚的友情不断成长

为了拍好这部戏，汪俊对每个细节都极为关注，甚至会反驳赵宝刚的意见。一次，汪俊与赵宝刚发生了分歧，争吵声隔着老远都自断见。吵了一个多小时后，两人又肩并肩高高兴兴地走过来，和每一个人打着招呼，好像什么事都没有发生过。几个场务摇着头，简直哭笑不得，助理也是疑惑不解：“刚才还吵成那样，现在却这么开心，真是不可思议。”赵宝刚笑着对大家解释：“在事业上很难碰到一个人，能让你时时感觉到压力，我和汪俊既是挚友也是诤友，在争吵时冒出火花，在争吵时彼此狠狠地欣赏!”

2003年，两人又联合执导了《别了，温哥华》，汪俊也成为唯一一位与赵宝刚联合执导的导演。正是在这部戏的拍摄中，赵宝刚深深地感到，汪俊不仅是一位好搭档，而且是事事亲力亲为，为自己切实着想的好兄弟。

该剧是在国外拍摄，各项开支都很大，为节省费用，赵宝刚也加入到演出阵容当中，准备扮演反面人物“余士雄”，他还将汪俊安排为剧中的“律师”。实拍时，汪俊却发现那名“律师”的戏份很少，而“余土雄”的戏份也不多，角色却值得挖掘一番，更重要的是，赵宝刚没时间挖掘这一角色。汪俊向赵宝刚建议道：“你的事情多，‘余士雄’这个角色放在你手里难以出彩，还是我来演吧!”

结果，他演的“余士雄”既有一丝神经质又有几分可爱。好多次，监视器后面的赵宝刚看得啧啧感叹。因为有了汪俊的出色表现，这部戏又增添了不少闪光点。除此之外，汪俊还分担了极其艰苦的室外拍摄工作。由于招募的很多华裔演员不会讲汉语，汪俊白天站在车水马龙的大街上，举着大喇叭，一喊就是一天，为纠正一个字的发音都可能重复上百遍，巨大的压力和忙碌的工作，让汪俊食不甘味，北美火热的太阳将他的皮肤晒得黝黑，还脱了皮，嗓子更是哑得说不出话来。但汪俊一句也没有抱怨过，将该承担的全部揽了下来。

和赵宝刚合作，汪俊也受益良多。有一次，看到赵宝刚为拍摄的资金发愁，汪俊拉来了一位赞助商。对方提出要在片中“适当”出现自己的产品。赵宝刚一听，马上向这位赞助商表示：“我从不硬性地植入广告，尤其这种影响观众观看，容易把观众拉出情节的广告。”这位赞助商一听，悻悻地转过头对汪俊，摊开手说道：“汪导，你都看到了，莫怪我不帮忙了。”赵宝刚却不容置疑地拒绝：“这会毁了这部戏，我宁可苦些累些，也不愿在艺术上作半分让步!”

有一次拍摄晨戏时，连日劳累的汪俊起床晚了，他索性不梳洗，趿拉着拖鞋直接来到了拍摄现场。这一幕被随后赶到的赵宝刚看到后，立刻生气地说：“有你这样的吗?这里不是澡堂!”汪俊当时就愣在原地，两人结交了这么长，这还是赵宝刚第一次当着众人的面批评他。赵宝刚精益求精的态度感染了汪俊，不过，拍摄的最后一天，汪俊一直努力维持的坚强土崩瓦解了，最后一个镜头完成之后，他一把抓住赵宝刚的袖子，眼眶也随之湿润了。后来，在关机的仪式上，赵宝刚当着众多的媒体坦然表白：“回想这部作品诞生的艰辛，我深深地感到，付出更多的是汪俊，他是我见过诸多导演中最富有想象力和创新意识的人，也是最让我信任和骄傲的朋友。”

风雨同行。还有“男人帮”对幸福的展望

多年醉心于事业，赵宝刚与妻子丁芯迟迟没要孩子，直到妻子40岁时，他们才有了儿子马丁。初为人父的喜悦，让已快到知天命年纪的赵宝刚，渐渐明白了家庭的含义。一次，汪俊去看望赵宝刚时，正赶上小马丁拉屎了，赵宝刚单手托起儿子，换尿片、打水、洗屁股、扑婴儿粉、再包上小被，整个动作一气呵成，看得汪俊叹为观止：“宝刚，你变得我都不认识了。”赵宝刚也很得意：“羡慕了吧，我现在才体味到另一层幸福。”

不过，幸福也伴随着数不清的烦恼。2009年，儿子马丁上小学之后，赵宝刚天天去接送孩子。

有一天，北京突然下起了大暴雨，担心儿子淋雨的赵宝刚马上放下手头的工作，早早就等待在校门口，撑着伞，伸长脖子张望着，一旁的家长看见他如此不辞辛苦，连连感叹：您可真心疼您的孙子。”这一句话让赵宝刚的脸上挂不住了。这件事情明显刺激了赵宝刚，为了儿子的将来，赵宝刚夫妻工作得格外拼命。这年10月，妻子丁芯突然咳嗽出血，“疑似肺癌”，这个消息也仿佛是一记重棒，将夫妻俩震得慢眼金星、悔很顿生。为了在“生命最后一段时间”好好弥补丈夫和儿子，丁芯放下了所有工作，在家里陪儿子、陪丈夫，并发誓再也不为了钱而不要命。在等待最终诊断结果的七天里，天天如此。一周后，诊断结果显示：肺部钙化，并非肺癌。一切不过是一场虚惊。夫妻俩拿着诊断书，兴奋得当场跳了起来。

后来，赵宝刚将这一情节悉数搬到了电视剧《婚姻保卫战》中，当银幕上活灵话现地再现丁芯生病的那一幕时，观看片花的汪俊问起了赵宝刚：“行啊，宝刚哥，你没有经过嫂子的允许就暴露了你们俩的隐私。”赵宝刚却感触良多地说道：“我这也是在提醒你以后按时体检，注意健康，缩减工作量，别因为工作而丢下了自己的亲人。我现在才发现，人生的路途走得越远，就有越多的东西要珍惜。”

此后，在赵宝刚的影响下，每完成一部作品，汪俊都会放下一切，和家人一同到国外旅游。当然，每到一个陌生的城市时，他总是不忘给赵宝刚带礼物。有一次，他去古巴旅游时，绐赵宝刚带回一整箱雪茄，把赵宝刚惊得张大了嘴巴。

2010年8月，赵宝刚让汪俊在都市情感大戏《男人帮》里担任主演，变身为游戏女人之间的大情圣。由于是一部男人戏，汪俊的对手是一线明星孙红雷和黄磊。对手的强劲，也刺激了汪俊的表演欲望。《男人帮》在浙江卫视举办首播会，当被问到这部戏会火谁时，赵宝刚沉吟片刻后，果断又不失幽默地回答道：“孙红雷和黄磊都已经够火了，作为演员的汪俊最可能会火，最近我就对他说，做好出名前的准备，买点衣服，做点造型啥的。”

男人帮剧本范文第4篇

先商业，后文艺―这是王珞丹的幸运，但她超越“小妞”形象的故事更大的意义在于：一个人爆红，一定有其理由，但也有偶然―只有大红后选择的路，和她对待世界的方式，才能真正体现她是一个怎样的人。

和别的女明星不同，采拍那天，王珞丹不在经纪、宣传、助理等人的层层包围中，而是以她1米7个头的长手长脚，率先打头阵冲进的门―脱胎换骨般的一头及肩棕色长发，让人轻易想起她在《后会无期》中饰演的苏米，尽管是“仙人跳”的成员之一，但那一回首的眼波流转，盛满了她原不想欺骗这个世界的善意。已悄然过而立的王珞丹天生有一张天真的脸―她的天真在她跨进门槛猝不及防的蹦跳中一览无余，而她的眼睛，也一览无余地看着这个世界，仿佛世界全无恶意，而她依然充满了新生婴儿般的好奇。

这一天，王珞丹早上8点就开工了，此时是午后3点，7点还有飞机要赶。“如果结束得早，我能不能找个地方去洗头啊？”她在化妆间和她的宣传人员商量，撅嘴甩发的姿态让她看起来像个让人愿意宠溺的孩子，“都是发胶。”“累死老衲了”是王珞丹的口头禅之一，但她在拍片全程中的活泼还是让人印象深刻―让人印象深刻的还有她猝不及防的坦诚，当我把采访大纲递给她时，她挥挥手爽快地说：“不用，这是你们的工作。”她随即清澈地、一览无余地看向我，“对我，都可以问。”

采访过后不出一周，我就收到了她和她的团队寄来的“王珞丹套票”―这个8月直至下半年，可以说是王珞丹的大银幕丰收季―蓝、红、黄三色，正面应景地印着励志运动电影之《破风》、小妞悬疑电影之《宅女侦探桂香》和犯罪剧情电影之《烈日灼心》的三个片名，背后则是一句天真可爱如小朋友涂鸦的文案：这个暑假，和我一起“承包男神”吧！这是俏皮，也是自信―真正自信的人，在一个自我认定有价值的电影里不会在意自己究竟是主角配角，在生活里也不会在意是否所有人都在围绕自己转―问她“今年以及以后是否一直都将转战大银幕”，她的答案却很让人凛冽一颤：“因为没有接到好的电视剧本，我真的不愿意承认这个事情。”

或许，天真与凛冽，一直是典型水瓶女王珞丹对待世界的一贯方式―或许更是因为，要取悦和赢得大众，还是更想收获自己所爱与在意之人的认可―这始终是身为当红女演员需要面对的问题。

8月7日，《破风》上映前夕的深夜，王珞丹发表长微博《一个女演员的自我修理》回应“王白之争”，其中描述道：“科班出身、毕业出道、年纪轻轻开始职业生涯，也都没有经历过太多的磨砺就享有了名声，比起许多演员，我们算是幸运。但那些该吃的苦、该受的累、该扛的压、该忍的痛，我相信我们并不见得比别人少经历，少体会，风光背后都有血泪，我们各自走到今天，都绝非侥幸……没有骄傲的人会愿意和另外一个人在台面上被人比来比去，这其中的无奈和不甘，与红不红无关，与自我的要求有关。”

在《破风》中，王珞丹饰演的场地赛单车手至少回答了这样一个问题：什么样的女孩儿可以在这样雄性气质浓烈的运动戏里担纲感情戏份？答案是：清澈、凛冽、天真―女人最难得亦最有杀伤力的美莫过于―奋斗如斯，天真尚存。

事实上，《破风》里短发白衣的形象回归，很易让人想起让王珞丹昔日一举成名的角色，电视剧《奋斗》中的米莱。“我觉得每个演员的路是不一样的，我是一不小心把商业打开了，但好在商业没那么泛滥，气质还在，能够坚持自己喜欢的东西的气性还在。”

如今面对我的追问，回首来时路的王珞丹说：“坚持很难―我每天都在面临着各种选择和诱惑，其实每个人都是。我去年和今年都没有拍电视剧，大家都说你是不是要转战大银幕，我说没有，我说我需要碰到一个让我感动、打动我的剧本角色，我没有碰到，这跟载体没有任何关系―哪怕网剧找我，我觉得如果它的剧本好，我都会去接。这个时代特别好，之所以说8月我有三部电影，是因为观众现在对于不同类型片的诉求越来越大，作为我们这一代演员，我觉得应该尽量努力去尝试―先不管说结果对和错，好和不好，先去尝试。”

如果不足够接近，观者不会知晓―王珞丹的左耳有耳洞，右边没有―你可以说这是叛逆，也可以说是尝试的遗迹，正如凛冽与天真，在她身上奇迹般地得以并存与平衡。

凛冽之美，不是每个男人都懂得欣赏。

真正天真的女人，不会诉说和强调自己的天真。

先商业，后文艺―这是王珞丹的幸运，但我觉得她超越“小妞”形象的故事更大的意义在于：一个人爆红，一定有其理由，但也有偶然―只有大红后选择的路，和她对待世界的方式，才能真正体现她是一个怎样的人。

王珞丹，她选择了一条文艺而毫不幽默易走的路。

钱不是一切，电影的希望，更应该在这里。

“我爱我可以成为你”

对于8月27日上映的《烈日灼心》中伊谷夏一角，王珞丹曾在微博上如此热烈表白：“你有的我都有，我有的你却不一定有，我爱你那么像我，我爱我可以成为你：追求刺激、一根筋、人性、神经质、莽撞、直接、叛逆、占有欲、执着、敏感、机灵、心思缜密、利索、为爱痴狂。”

“这个角色几乎是她向我‘追’来的。”《烈日灼心》的导演曹保平对我回忆说，“当时她不知通过什么渠道看到了剧本，她特别喜欢这个角色，特别惦记，念念不忘，经常会问一嘴……我记得她追逐这个角色差不多有半年多的时间，一直希望能演。我一直没有明确地给答复，整个戏里就需要一个女演员，而一个肯钻研、有热情，相对单纯和天真的又的确不好找，所以最后我决定就是用她了。”

一个因为无意间的狭路相逢，爱上亡命之徒，又恰巧身为追查此案的警察亲妹妹的年轻女孩儿―这是伊谷夏最直观的角色描述，在曹保平的设定中是“全片担纲温情的部分”，但在表达爱情的方式上伊谷夏却毫不温情，在面对所爱之人的逃避、退缩乃至拒绝时，她选择了用身体试探的“验情”方式―这就带来了王珞丹从业以来的最大尺度挑战：裸背。这是一场厦门水库边上演的全片情感的戏份之一，背对镜头的王珞丹露出腰部以上的全部肌肤，对戏的郭涛直言自己当时不敢正视，“我一直认为，王珞丹是女神一般的女孩。”

“丹丹是一个还挺磊落的人，就好多事她能认清，而且也敢说，我觉得她其实是有一点没有打开。”曹保平坦言这场戏拍了三条，也想过还要重拍，“其实所谓‘解放天性’，这是演员必过的一个分水岭―你作为一个表演者，和普通人不一样的就是，要在常态上没有那么多的顾忌，就是你退回到一个普通人的状态，你会有基本的羞涩，基本的禁忌，在乎别人的眼光或者看法，这是我们每一个普通人的常态―但你进入你自己认知的那个表演世界里，就必须是忘我的。”

正如曹保平所言，“那次拍完以后，我觉得对她表演的触动挺大的”。“曹保平导演，我觉得是挺恐怖的一个导演―把心掏给他是没有用的，你要把心、肝、脾、肺、肾全都掏给他，就是他需要演员不断给予这个角色东西，压榨的方式还都比较可怕，但是这样往往出来的角色就真的能够直打到观众的心里―这个是跟他合作之初我就知道的，所以我那么期待跟他合作。”如今王珞丹回忆说，“当你达不到这个角色、达不到那个状态的时候，你其实挺苦恼的，但当你一下子打开了那一扇门的时候，你才发现前面所有受过的心灵上的苦难，都是值得的。”

或许正因此，哪怕在整场电影里的戏份有限，“打开门”后的王珞丹总有办法让人记忆犹新。“女演员选择的角色，有时你就能看出支撑她的价值观。”王珞丹的这句话让人很容易想到在《李米的猜想》中与曹保平合作的周迅，曾为一场“美好的欺骗是否成立”的戏与曹保平掰扯了大半日。“《烈日灼心》伊谷夏这个角色我到现在还有点跳脱不开，因为那个角色身上所有的标签我都有―为爱痴狂，不顾一切，我会觉得我很希望成为她那样对于爱情那么勇敢的人，所以我才会选择这样的角色。”她说，“大家都说，离这个角色近，你就好诠释这个角色，其实不是，我反而觉得因为远，你才能跳开去审视角色应有的样子―就是有那么一刹那，我真的是可以不害怕自己的生命受到任何危险，然后诠释好一场戏，仅仅是一个镜头，哪怕这个镜头最后被剪掉。”

曹保平印证了王珞丹的话。“《烈日灼心》里那些激烈的戏份，裸背、飞车那两场，我觉得都是和王珞丹平时的状态特别不一样的，因为都需要特别撒得开。”他说，“飞车那场戏，其实我们剪掉的后半场特别好，他又开车把她送回去，那一刻俩人心里都有点萌动，那场戏丹丹拍得挺细腻的，微妙感我觉得有出来，这个电影里面没有特别简单的角色，好的表演，都是毫厘之差―演戏，对有些人只是一个职业，对于她而言，我觉得还是有‘热爱’在里面。”

《烈日灼心》还让王珞丹萌生了演警察的想法，“就像这部戏里段奕宏大哥演的，制服之下的一些内心纠结的戏，善与恶的一些对抗”。很多年前，她很想挑战“演黑帮老大的女人”，“可惜黑帮老大的审美都在美艳上，很少注意内在气质。”她自嘲地说。

“作为一个女演员，你觉得自己漂亮吗？”

“仁者见仁，智者见智吧。”

“有一个玩笑，网上盛传你说过的一句话―像我这么不漂亮的女演员也能红，真是一个奇迹。”

“因为其实大家对于女演员，首先第一点要求就是漂亮―漂亮就是特权，有的人可以先用脸去打开局面，有的人就要用漫长的时间让别人认可演技，但两者同样都会走得很长，你没得选，因为很多东西是天生注定的。”

“我爱我永远是我”

对于一个有自我、理智大过情感的水瓶座女演员而言，“演戏”这件事情的挑战在于：一方面，她要能够“忘我”地在一个个角色中实现理想中的自我、现实中的不可能；另一方面，她需要极力保护自己真正的“自我”，不被一个个角色消解。

不出所料，在我对导演及其朋友的周边采访中，我得到的对王珞丹评价最多的形容词是：简单。

“演艺这个圈子，本身可能就是是非之地，各种各样的说法大家都会有，但是就我跟她的接触而言，我挺喜欢她的，我觉得她很努力，而且也没有那么多的事儿。唯一的问题可能是，她和我在一起时的问题很少，我估计是演戏前心里就很有想法。”《烈日灼心》的导演曹保平笑言，“我们拍了这么长时间，一百多天，永远都是她会配合我们的时间，没有她的戏也会在剧组里待着，她自己还会在屋里画画小画、写写字什么的，挺简单干净的一个人。”他不知道，王珞丹从2004年拍第二部戏起，就开始做表演笔记。“我其实是有疑问的，我更需要的是新鲜感―但演员本身就是要去适应不同的导演，不能让导演去适应你。”她坦承。

“《宅女侦探桂香》里的这个角色，就是要找一个智商比情商高、说话直接、扮相还不能俗的大陆女孩子―选角很久，最后花落王珞丹。”在金马电影节上结识的台湾知名制片人和发行商黄先生这样告诉我。他不知道，现实中的王珞丹与桂香的确有着很高的重合度。“我确实是非黑即白、比较简单，而且比较宅，能够用微信去沟通的事情我都不大去打电话。”她坦言。

“丹丹好爽气，好可爱，非常有童真，平时跟她吃饭、聊天特别的舒服，你还是觉得有一个小朋友在她身体里面。”将于11月11日上映的《消失的爱人》一片的香港导演黄真真大笑说，“有一场戏是她回来了，老公在煮菜，她要过去抱他的戏，我看她就站在那边拼命想要怎么做―肯定在生活当中是没有做过吧！”她不知道，男主角黎明是王珞丹曾经的偶像之一。“我怎么可以把我偶像当作我丈夫，我很怕―不过通过这部戏，我现在掌握了很多爱情技能！”她坦白。

还有某些人，可以透过表象的天真与简单，看到她骨子里的凛冽与改变之心―某种程度上，这成就了她的另一些角色。

电影《破风》的导演林超贤第一次在香港见到王珞丹，觉得她看似柔弱，但“有点运动员的气质”。王珞丹追问“那是一种什么样的气质”，他说：“就是那种，你会能够在赛场上，在她眼睛里看到一些凛冽的东西。”为了出演这个导演口中“凛冽”的场地赛单车手黄诗瑶，王珞丹“做了所有男生应该去做的一切”，除了跟剧组1对1体能训练2小时，每天专业自行车场馆骑行将近3小时、超过280圈、一周总距离500公里以上，还在北京自行跟国家队绕环路加训一周，硬生生地瘦了8斤，并练出了马甲线，“以前拍连续的哭戏，我会有一点心有余而力不足，而现在我觉得，其实演戏需要的爆发力，可以在运动中获取一点灵感。”

同样循环往复下苦功的练习，在王珞丹出道之初饰演电视剧《奋斗》中的米莱时也有过。为了这个富家女的角色，接长头发只是表象，练习台词才是至今回想依然严酷的内功。“剧本边写边拍，米莱前三集就出国，出国后又回来窥视陆涛……刚入行就碰上宝刚导演的这一场‘炼狱’，他希望我们说的是新北京话，不是老北京胡同串子，对台词要求很高，还要说得很快―每天我都在房间念报纸，录下来自己听。”她回忆说，“我记得《奋斗》的剧本上我标了好多点，这个点就代表逻辑重音，而我偏偏又好多词，一说就四五行，或者将近一页纸。”

《奋斗》之后，王珞丹又和赵宝刚合作了《我的青春谁做主》，直到第三度合作《男人帮》，在对戏的“看到她的努力，觉得她很优秀”的孙红雷的一手推荐和建议下，她决定弃演原定要演的、类似米莱和钱小样那样敢爱敢恨的小妞角色阿芊，而去扮演一个颠覆以往的女孩形象――莫小闵。在《男人帮》编剧，知名作家唐浚的口中，那是一个全剧里“定海神针般的角色”，“最接近现实生活中爱情表现的女孩，有很强的自我保护意识，是自私的，作的，但是又是真诚的。”而又因为对王珞丹的“一种直觉般的”了解，他“有如神助”地加了很多王珞丹自己都认同的搞笑之举，如一秒钟变企鹅内八字走路逗乐男友等等，“拿到剧本时她都惊了，一迭声问我，你怎么知道我会那样干？”“通过莫小闵这个角色挖掘了她的一些潜力，我还是挺高兴的。”唐浚说，“不过最重要的是，王珞丹自己想改变。她很水瓶，很飞，很聪明。”

“说实话，我这六七年一直在拒绝过于米莱式的角色。《男人帮》的莫小闵可能是我演过的唯一爱情观没有那么认同的一个角色―她是因为失去自我，在重新寻找自我的过程中丢掉了很好的一个男人。”王珞丹如此说，“很多角色就是这样，演完之后，才会真正理解。”

事实上，8月电影宣传月开始前的7月末最后一天，王珞丹像很多执著的普通女孩儿一样坐在剧院里，重温孟京辉第三度重演的戏剧《琥珀》，五年前，她正是那个舞台上让演对手戏的刘烨泪流满面的小优―她曾经拒绝出演，但终究没能扛得住孟京辉的邀约―他彻底改变了她的表演思路：“孟京辉告诉我，你不能单纯为了粉丝去演戏，你要去达到你心目中的自己的位置。”无论如何，更众所周知的是，他和夫人廖一梅塑造的舞台角色和偏爱的女演员，如袁泉、吴越和郝蕾，灵魂底色都是著名的文艺、清澈和凛冽。

“这些年，从小荧屏到大银幕，两种表演方式其实是不同的―演戏就像在做一个化学的实验，多一点少一点都是不对的，‘分寸感’三个字很重要。”这些年，被很多人选中过的女演员王珞丹说，“而在话剧舞台上，你的脚就是你的眼睛―其实我一直还很想复排《琥珀》，我会觉得，以我现在的经历，虽然我也没有经历过什么大悲大喜，但我在很多同样的台词和表演上，会有不同的处理方式，如果不是因为时间，我很想尝试。”

我相信，彼刻重温《琥珀》的她，会在台下用心默念出如下她最爱的台词，那几乎，也是所有存有真正文艺之心的人的自问与自省―所幸，我们都应该相信，世间万变，最重要莫过于，不离真我，不弃本心。

“如果你的灵魂住到了另一个身体，我还爱不爱你？

如果你的眉毛变了，眼睛变了，气息变了，声音变了，

爱情是否还存在？

男人帮剧本范文第5篇

从《我的父亲母亲》、《永不瞑目》、《梅兰芳》，到《潜伏》、《人间正道是沧桑》，再到《男人帮》，孙红雷所扮演的角色无不性格迥异，但他却将这些角色演绎得恰如其分，他有何成功的诀窍?

其实没人知道，孙红雷能够演谁像谁的一个重要原因，就在于他有着非同常人的阅历：童年家贫，少时顽劣，青年逃学，成年风光……而在这个风风雨雨的成长过程中，一直陪伴着他的，便是那令如今星光熠熠的他一想起来便感激万分的拳拳父爱!

野性顽劣叛逆不羁，教授父亲曾是他最恨的人

夜幕降临，灯火阑珊。在哈尔滨市中央大街一座古老俄式建筑的一问狭小的房子里，一位父亲生气地拿起一根鸡毛掸子揍起自己的儿子来，儿子被揍得大声地哭，原因就是儿子与别的小孩打架，被打的小孩母亲上门来告状。

这一幕发生在上个世纪70年代末。这个经常被老师和同学认为调皮顽劣，且脾气很倔的孩子便是今天成为一线红星的孙红雷。

1970年8月16日，孙红雷出生在哈尔滨道里区中央大街3号2楼218室，小名三郎。孙红雷家很穷，房子只有28平方米，又破又旧，还要挤下孙家包括爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和两个哥哥共7口人。

孙红雷家可谓书香萦绕：他的爸爸孙振山是哈尔滨一所高校的哲学教授，爷爷、叔叔、舅舅都是知识分子，只有妈妈朱凤琴是哈尔滨一家铁丝镀锌厂的工人。

但在那个年代，知识分子地位并不高，收入更是微薄，朱凤琴所在工厂属街道企业，工资奇低，有时还没活干，因此孙家的日子过得异常艰苦。为了让家人有饭糊口，朱凤琴不仅精打细算，还经常去菜市场捡别人丢弃了的老菜叶拿回家做菜。

书香门第竟然出了逃学孩子，这还了得?气愤至极的孙振山顾不得斯文了。但孙红雷却不怕打，相反还恨恨地对父亲吼：“你就知道揍我，这是你的本事吗?你有本事让我们家不要这样穷，不要让我因为穷而受同学欺负!”

看到儿子这么_厌学，这么爱打架，孙振山只好花钱将他转进了学风挺浓的哈尔滨第十八中学读住宿。

孙振山原以为孙红雷换了新的学习环境，应该会努力了，却没想到，住校后的孙红雷却如脱缰的野马，不仅经常不上晚自习，有时候下午也逃课，不知道跑哪儿玩去了。

后来，孙振山偷偷跟踪孙红雷才知道，孙红雷逃课是去市青少年宫学霹雳舞表演了!那天，看到儿子正带劲地练习霹雳舞表演时，孙振山气得真想冲进去给孙红雷一顿暴打!

但孙振山最终没有冲进去对孙红雷进行无情的体罚，原因正是孙红雷学跳霹雳舞时那股他从未见过的认真劲震撼了他。不仅如此，有着慈父情怀的孙振山还反问起自己来：我以前对三郎只知道责骂和体罚的方式是不是太粗暴了?每个人长大后都会有不同的社会分工，我一味地强迫聪明的他学习文化课是不是错了?

那天下午，当孙红雷走出舞蹈室，突然看到父亲时，先是吃了一惊，继而嗫嚅着说：“我知道早迟会被你发现的，不过你打也好骂也好，我反正就想学舞蹈!”说完，他便等着挨揍了。

但令孙红雷意外的是，父亲却并没打他，而是语气平和地对他说：“你要真喜欢舞蹈，那就继续学吧。假如你学过霹雳舞后能够参加比赛拿奖!便证明你是学舞蹈的料，爸爸甚至可以考虑让你放弃接受传统学校教育，囊而选择职业跳舞！”，就在孙红雷难以置信父亲的这番话时，孙振山又补充道：“不过，学霹雳舞可以下午却不能再逃课!学舞只能利用课余时间!除非你真能拿到奖来证明自己的舞蹈天赋，才能在鱼和熊掌之间作出选择l”孙振山当时想的是，孙红雷顽劣，成绩不好，总遭老师和同学们厌弃，如果他能拿一个市级或者省级的奖，或许能赢回他在师生们面前的面子，也可能激发他对学习的信心。

父亲竟然没大发雷霆，孙红雷很吃惊，也很开心。但父亲的话却也让他倍感压力，自己这样练下去能在去参加比赛时拿奖吗？于是他在心里对自己说，无论如何也要努力学好霹雳舞，这样才能堵住父亲的嘴。

1987年，正读高二的孙红雷在参加当年哈尔滨举办的霹雳舞大赛时，一举获得一等奖!看到儿子拿回奖杯，且得奖的新闻上了报，孙振山再次庆幸当初在看到儿子逃学去学霹雳舞时没有不问青红皂白地体罚他。

捧着奖杯，孙红雷问父亲：“我获得这个奖，你高兴不?”孙振山认真地说：“在任何行当里做到第一都很了不起。你能捧回奖杯，爸爸为你感到骄傲！”

自夺得霹雳舞比赛冠军后，哈尔滨不少娱乐场所便向孙红雷伸出了橄榄枝，希望他能出场献舞。于是孙红雷便白天上课，晚上去娱乐场所唱歌跳舞，一晚上能赚10块钱。在那个人均工资只有几十块钱的80年代，一个小孩每月能挣300块，真是令人羡慕极了。当孙振山看到孙红雷的老师和同学在谈到孙红雷创造的这个“奇迹”时充满了佩服的语气和眼神时，他也很开心。

不久后，孙红雷又参加了在重庆举办的第二届中国霹雳舞大赛，且荣获第二名。然而，就在孙振山替儿子骄傲之时，孙红雷却向他提出，他要辍学专职跳舞。

专职跳舞？“孙振山惊呆了。

原来，就在孙红雷获得第二届电国霹雳舞大赛亚军之后，中国歌舞剧院的领导便找到他，希望他加盟中国歌舞剧院下属的中国霹雳舞明星艺术团，去全国巡演。受到这么高级的邀请，孙红雷当即便答应了下来。

尽管儿子面临着这个难得的机会，可孙振山却不同意。跳舞这一行都是吃青春饭，不学文化课，不考大学，今后怎么办?因而父子俩在这一问题上又僵持住了。

虽然朱凤琴出来打圆场，但这种僵局依然没有打破。令孙振山惊异的是，此后没几天，孙红雷竟然离家出走了。孙红雷留下字条说，他已答应加入中国霹雳舞明星艺术团，不能食言。同时这对他来说也是一个绝好的机会，所以不得不离家出走。

孙红雷的目无尊长将孙振山气坏了！不过在儿子“离家出走”后，他也开始反思自己对儿子的教育方式。

半个月后，孙红雷回来了，他原以为会挨一顿暴打!谁知父亲却平静地说：“你在外这么久，精神状态也不差，说明跳舞这个职业挺适合你。你这样喜欢跳舞，那你到学校去办休学手续吧！”

孙红雷不相信自己的耳朵，他突然觉得自己误读父亲了，一直以来，他都以为父亲严格要求他要努力读书是为父亲挣面子，现在他才感觉到，父亲所做一切其实都是为他好，父亲最关心的也是他快乐与否，以及能否一生快乐!

锋出磨砺键入佳境，拳拳父爱打造他成一线红星

将跳霹雳舞当成一种职业

后，孙红雷如鱼得水，快乐跳舞，也收入颇丰。但孙红雷却舍不得花这些钱，他将自己收入的一大半都寄回了家里，只留下很少的一部分作为零花。同时，他还在汇款单上写着给父亲的附言：儿子现在能挣很多钱了，您就和妈妈由着性子花吧!

然而，任何事物的发展都不可能永远是。霹雳舞也一样。1991年，曾在全国掀起狂潮的霹雳舞却走向了没落!因没了观众，中国霹雳舞明星艺术团也随之解散，失去了“工作”的孙红雷便从受人追捧的舞林高手，一下子变成了“宅”男。

孙红雷倍感失落。之后，他看小虎队在全国很火，能歌善舞的他便想，中国霹雳舞明星艺术团解散了，自己为何不成立一个类似于小虎队这样的歌舞表演队?得知儿子这个想法后，孙振山大力支持，但孙红雷却迟迟没有行动。后来当得知是没有经费的原因后，孙振山一下子拿出了10多万块钱来，叫孙红雷放手去做自己喜欢的事。

孙红雷很吃惊，父亲哪来这么多钱呢?听了父亲的解释才知道，这些钱都是他跳霹雳舞寄回家的钱。当时父亲怕霹雳舞在全国火不了多久，便与孙红雷的母亲将他寄回家的钱全都存着，一分也没敢花。得知原委，孙红雷特别感动，之前他还鄙视父亲特抠门，现在他才明白，最该鄙视的人却是自己!

就这样，在父亲和家人的支持下，一个名叫“小狼队”的歌舞表演队成立了，并在哈尔滨渐渐有了市场，孙红雷重新有了可观的收入。

1994年，当孙红雷重又攒下10多万元钱后，他便拿出其中11万元存款，给家里在哈尔滨新开盘的锦江花园买了一户套三的房子。

1995年初，孙红雷在参加哈尔滨电视台的一台晚会时，认识了来此演出的牛振华、冯巩等明星，看过孙红雷的演出后，牛振华便建议他去考中央戏剧学院。

牛振华的话在孙红雷的心中激起了涟漪，但他却不自信，觉得自己长得不帅。那天晚上，当他将这一情况告诉父亲后，孙振山却积极地支持他：“当演员难道一定要长得好看吗?再说了你又长得不难看，为什么不去努力一把呢?”

父亲的话极大地鼓舞了孙红雷，他坚定了报考中央戏剧学院的信心。1995年5月，孙红雷揣着5000元钱和一个手机，来到北京报考中戏，并成功地从应考的700名考生中脱颖而出，成了考进表演系音乐剧班唯一补招的幸运儿。

进入中央戏剧学院后，孙红雷学习十分努力，成绩很优异。1997年大学毕业后，他又通过实力比拼，成了中国国家话剧院的演员，之后一步一步走向通往成功的坦途1999年，他被张艺谋看中，和章子怡等演员一起拍摄了电影《我的父亲母亲》，获得了一致好评。此后他又先后接拍电视剧《永不暝目》、《警察世家》《像雾像雨又像风》等，演艺之路越走越宽。

看到儿子表演越来越精湛，名气也越来越大时，孙振山既开心，也担心，怕儿子在浮躁的演艺圈迷失自己。于是经常以信件的形式为孙红雷提起警示，要他戒骄戒躁。说一个人想要在演艺圈站住脚，就必须同时做到有性格的创作和谦逊上进这两个方面才行!单纯的“有性格的创作”，虽可能成名成星，但不会为人处事，便会如流星闪过了无痕迹；而单纯的低调谦和，好似万金油，却没有“有性格的创作”，那他也只能是交际花，而非好的演员。

儿子不惑形单影只，慈祥父亲电视节目现场逼婚

2006年5月，正在拍摄电影《天堂口》的孙红雷，接到大哥打来的电话：“妈不行了，你快回来。”孙红雷吓坏了，当即乘飞机赶回哈尔滨。见到病床上已经形容枯槁的母亲时，孙红雷的眼泪顿时落了出来：“妈，你怎么病成这样也不对我讲一声啊?”

原来，朱凤琴2005年出现过一次严重的昏迷，去医院检查后才得知，她患有严重糖尿病，且到了晚期，还引发了高血压、冠心病等并发症。

看到母亲病成这样，孙红雷当即决定将母亲接到北京最好的医院，请最好的医生给母亲看病。然而，在北京几家医院检查后，结果都一样的严酷：母亲病入膏肓，已无药可治!

朱凤琴在北京的那段时间，孙红雷推掉了所有工作，日夜守候和照顾着母亲，为母亲端屎端尿。但朱凤琴最终还是在2008年2月23日那天，永远地离开了这个世界。

母亲去世后，父亲沉默了很多，经常一个人坐着，不停地抚摸和母亲生前的合影。为了给父亲换一个环境，孙红雷将父亲接到了北京。

在出演《潜伏》中的员余则成这个角色前，孙红雷请父亲提前帮他看剧本，并请父亲分析角色如何演绎，同时也请父亲帮他去图书馆查一些与有关的资料。

当《潜伏》在电视台热播时，孙振山也如其他观众那样每天紧张地守在电视机前，成了一个彻底的“潜迷”。不仅如此，因为儿子扮演的角色也凝聚着自己的心血，他还认真地分析得失，并与孙红雷交流。

就这样，在儿子的“循循善诱”之下，整天忙忙碌碌的孙振山渐渐走出了丧妻之痛。有了父亲的帮助，自己进步很大的孙红雷心里也对父亲更加充满着感激。

因出演“余则成”很成功，孙红雷顿时成为一线明星。不仅如此，2010年9月21日，他还在第八届中国金鹰电视艺术节上，连夺最佳表演艺术奖、最佳人气奖、观众喜爱的男演员奖共三项大奖，成为最大赢家。在当晚的颁奖礼上，抑制不住激动心情的孙红雷面对亿万电视观众，深情地表达了对父亲的感谢：“谢谢我的父亲孙振山先生……”

那一刻，喧哗的现场一片寂静，只有轻轻的唏嘘和哽咽声。在晶莹的泪光中，孙红雷对父亲的感恩之心溢于言表。

2010年11月11日，赵宝刚新剧《男人帮》开机。在剧中，孙红雷饰演风流洒脱的自由撰稿人顾小白，身为爱情专家，面对自己的爱情却不知所措。

在开机会上，赵宝刚还特地将孙振山也请到了现场。父亲的到来，可谓喜气十足，然而，孙振山却当着众多记者的面对孙红雷逼起婚来：“你是一个普通家庭的孩子……今年你已步入不惑之年……这标志你已走八成熟……走过名利的人最终内心会归于平静，你能有个小家庭的温暖，这是我近几年最大的期望!”

爸爸当场逼婚，让孙红雷和现场所有人都大感意外，当主持人笑问孙振山有无心仪人选时，老人便大方地说：“现在红雷那朋友吧，我就很满意。我已经观察好几年了，心里有数…”

孙红雷连忙岔开话题：“感情这东西总是当局者迷，我听爸爸的……我自己的生活会好好安排，等我真有结婚计划时会跟他说。”

2011年10月22日，《男人帮》在北京、浙江、天津等卫视黄金档上星首播后，即刻掀起了收视率狂潮。之后，网络点播率也超过10亿。