咏梅

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咏梅范文第1篇

关键词：古代文学 姜夔 咏梅词 探讨

“尤萧范诗翁，此后谁当第一功？新拜南湖为上将，更推白石作先锋。”①杨万里在诗中把张南湖、姜白石与当时诗坛四大家相提并论，并指出白石将成为文林中的先锋人物。果然，姜夔的成就，在词坛文苑中首开清雅之先河，扮演了开宗立派的重要角色。特别是其咏梅词，数量之多，境界之高，构思之妙，不仅再现了姜夔的生活及感情经历，而且还充分显现了其清空、高雅的艺术风格，同时，还具有较高的文学价值和较强的思想教化意义。本文就姜夔的咏梅词谈点个人的粗浅认识。[1]

一、咏梅词是姜夔漂泊生活的反映

从前人对姜夔的研究中得知，他布衣终身，浪迹江湖，常以诗文和词曲游于名公贵人之门，过着清客式的生活，不免有寄人篱下之感和身世漂泊之叹。据夏承焘、吴无闻《姜白石词校注》统计，姜夔先后写有咏梅词十八首②。在这十八首咏梅词中，姜夔咏梅怀旧寄情，基本表现出了他浪迹江湖的生活及其感情经历。

下面，择其要者举例如下：

《一萼红（古城阴）》序词中有“丙午人日，予客长沙别驾之观政堂”；词中更有“南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心。”这篇是宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年），白石客居长沙期间，闲游赏梅，触发思绪，感叹漂泊，怀念伊人之作。白石于宋孝宗淳熙三年（1177年）二十二岁时，沿江下行，过扬州，来往湘鄂间，到作此词时，十年来行迹不定，羁旅异乡，故有“荡湘云楚水，目极伤心”之感。[2]

《夜行船》为宋淳熙十六年（1189年）姜夔寓居浙江湖州期间，与友人田几道到北山沈园赏梅而作。序词中写到：“己酉岁，寓吴兴，同田几道寻梅北山沈氏圃，载雪而归。”其中，“寓吴兴”，即指寓居浙江吴兴。

《浣溪沙》三首分别为客居吴兴和无锡张鉴庄园观赏梅花所作。词序中分别有“己酉岁客吴兴”、“丙辰腊，与俞商卿、锬朴翁同寓新安溪庄舍”，己酉岁为宋淳宗十六年（1189年）丙辰为宋宁宗庆元二年（1196年）。张鉴是姜夔的好友，姜夔称自己与张鉴交谊最深，“十年相处，情甚骨肉”。③

《莺声绕红楼》词序中写到：“甲寅春，平甫与予自越来吴”，甲寅即宋光宗绍熙五年（1194年），平甫系张鉴字号。本篇是姜夔与好友张鉴由绍兴来到杭州，在西湖赏梅所作。

《卜算子》咏梅八首，专咏杭州孤山之梅，足见白石对孤山之梅是十分了解和熟悉的，是长期与梅相处的结果，同时，也是作者清高品格的真实写照。

从上述的咏梅词中我们可以看出，姜夔曾寓居在长沙、湖州、苏州、杭州、绍兴等地与范成大、张鉴等人有密切的交往，基本上反映了他漂泊游荡的生活及感情经历。

二、咏梅词显现了姜夔清雅的艺术风格

白石词风及艺术的主要特征是清雅。陈延焯指出“姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中绕蕴籍，清真之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。”④张炎在《词源》中用“清空”、“骚雅”作为白石词的总评，得到了后世多数人的赞同。所谓“清空”指风格而言，关键在一个“清”字，清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，尤其是其咏梅词，大多呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。如《小重山令・赋潭州红梅》：

人绕湘皋月坠时。斜横花树少，浸愁漪。一春幽事有谁知。东风冷，香远茜裙归。鸥去昔游非。遥怜花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼，相思血，都沁绿筠枝。

本篇是一首咏梅词，但全篇没有出现一个“梅”字，而是处处均紧贴红梅下笔。上片起句写观梅地点、时间，一个“绕”字暗示抒情主人公在此犹豫、徘徊，若有所思若有所恋。接着化用林逋《梅花》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这一名句，描写出了红梅的形象：横斜的梅枝小巧玲珑，倒影于水波如皱的溪流中。在这里，作者描写波纹用了一个“愁”字，将梅枝和波纹均着上了主人公的感彩，并且贯注全篇，含蕴耐人寻味。“一春幽事有谁知”，承接“愁”字而来，说明孤独无伴。以下写在清冷的东风中，身着红裙的少女走了，粉香渐渐嗅不到了。这里以红裙女归来喻指红梅脱落，以人写物，比喻极为精巧。白石词清雅的艺术风格，还在于他善于以诗的笔法入词，而且是以瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，故除了清空飘逸的情致外，还善于勾勒诗意的境界，如《暗香》：

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？

本篇以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。作者落笔即追忆往昔赏梅的雅兴：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，三句拉开了广袤的时空环境，勾勒出了一个富有诗情画意的境界。接着写“唤起玉人，不管清寒与攀摘”，进一步写采梅的动景，“不管清寒”，写出了爱梅心切，“玉人”的出现，使佳人与红萼相映生辉，境界更为高雅迷人。“何逊”以下由回忆转回当今，这里白石以何逊自拟，言如今年龄渐增，已减退了赋春风的文才。“但怪得”两句笔锋再转，想不到竹外梅花幽冷的芳香飘进华美的坐席，触发起自己的诗兴。上片由旧时的月下赏梅到与佳人凌寒采梅，再到“香冷入瑶席”，可以说是写的妙笔生花，境界优美，耐人寻味。词的下片先写江南水乡，月夜寂静，烘染氛围，次叹折梅寄远，无法送达，惟有在席间把酒浇愁：“翠尊易泣，红萼无言耿相忆。”[3]

姜夔清雅的艺术风格，在咏梅词中还表现在其修辞手法上，集中体现在他善于用典，如《疏影》：

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自椅修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。 犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

本篇与《暗香》一起被誉为姜夔词中具有代表性的作品，也是文学史上著名的咏物词。古代咏梅的诗词很多，但是，正如张炎在《词源》中所说：“诗之赋梅，唯和靖而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”⑤张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。姜夔这两首词摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些与梅花有关的典故，如“有翠禽”一句，融入了赵师雄遇梅花女神醉酒醒来看见“大梅花树上有翠羽刺嘈相顾”的奇妙故事，把梅花的行影写的十分动人。整首词涉及多个掌故，作者驾驭素材非常得体，融化词中十分自然，了无痕迹。

白石词清雅的词风在语言艺术方面还表现为炼词用字上的功力。白石词的语言，可以说经过了千锤百炼达到炉火纯青的程度。白石存词不多，却几乎都是严肃认真与精雕细刻的力作。他字字推敲，句句斟酌，一首词往往要经过多次修改，反复改动，有时还要经过声妓试唱之后才能定稿。正如汪森所云：“鄱阳姜夔出，句琢字炼。归于醇雅。”⑦正因为他刻意求工，所以他的词用字精微深细，几乎字字敲打得响。如《莺声绕红楼》：

十亩梅花作雪飞，冷香下、携手多时。两年不到断桥西，长笛为予吹。人妒垂扬柳，春风为染作仙衣。垂扬却又妒腰枝，近前舞丝丝。

精练的语言同准确的表情达意密不可分。精练又准确，才能抓住事物的本质特征及其细微差别，从而体现出词人独到的视觉和不同与其他人的感想。再以《疏影》一词为例，在把梅花当成活的生命来加以描绘的时候，作者炼词铸句并适当运用一些领字，起到了化虚为实的作用，周济指出这首词是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫拟’六字作骨。”⑧也就是说，这六个字在化花为人的过程中起了催化剂的作用，同时也将作者所要表达的思想感情有机地串联在一起。在对梅花的描绘上，在白石的十八首咏梅词中，可以说，各有风韵，把梅花的各个方面都写到了，如：

“苔枝缀玉”，写梅的姿态；

“篱角黄昏，无言自倚修竹”，写梅的神韵和品格；

“高花未吐，暗香已远”，写早梅；

“十亩梅花作雪飞”，写晚梅；

“绿萼更横枝”，写绿萼梅；

“红萼无言耿相依”，写红萼梅；

“斜横花树少，凄愁漪”，写水边的梅；

“千树压、西湖寒碧”，写梅林；

……

如此等等，不一而足，都是词人对生活细致观察又善于精练准确加以表达的结果，具有新颖、独创的特色。前人也有不少咏梅的作品，如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等，都是脍炙人口的名句，自有它们的高妙之处。但白石咏梅，却可谓细、全、准，写出了梅花的各个方面，并有清高、雅致的风韵。刘熙载在《艺概》中指出：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”⑨

姜夔又是当时著名的音乐家，作词也讲究谐律。同时，他还能创制新曲。他对于音律的造诣极深，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的思想感情。这在他的咏梅词中也有所体现。如在《暗香》、《疏影》序词中有“石湖把玩不已，使工妓疑习之，音节谐婉”之语。词作语音的谐律与他独具一格的清刚婉丽、典雅蕴藉的词风结合得天衣无缝，杨万里称其有“裁衣缝雾之构思，敲金戛云之奇声”。⑩

三、咏梅词的文学价值和现实意义

白石词在南宋中期挺立词坛，以其独特的风格给词坛带来了新气象，这与占其词作近四分之一的咏梅词比无关系。就其咏梅词的文学价值和现实意义而言，我认为主要有以下几个方面：

1.咏梅词与姜夔的其它词一起，形成了姜夔独特的清雅的词风，在当时婉约、豪放之外别立一宗，在南宋词坛与辛弃疾、鼎足而三，形成南宋中后期独树一帜的重要词派，直接影响了稍后的史达祖、王沂孙、张炎等人，而且还下开朱彝尊等折派词的先驱。白石咏梅姊妹篇《暗香》、《疏影》与其《扬州慢》一起，被称作为清雅词风的代表作品。白石词不仅因其艺术价值引起同时代及后世的激赏，而且在词学批评史上亦倍受瞩目。“在千年词学史上，白石词的隐显往往标志着词坛风尚的转变及人们对词体认识的变化”⑾。前人对姜夔在词史上的地位评价甚高，誉为“如盛唐之有李杜”，“文中之有昌黎（韩愈）”、“词中之圣”⑿。

2.白石咏梅词的文学价值，还在与作者表达了积极向上的思想主题。姜夔生活和创作的时代，主要在孝宗、光宗、宁宗三朝。这正是南北议和、宋金对峙阶段。当时中原分裂，北国沉沦，满目创痍。在这种政治氛围中，姜夔作为清客寒士文人，过着靠好友周济度日的漂泊生活，但他从不屈服权贵，而一贯保持着高雅的志趣、清纯的品操。正是在这种清高的人格下，他写下了大量的咏梅词，歌颂梅花，歌颂生活，寄托对美好往事的深沉怀念以及对美好生活的向往，同时也不乏关注国事民心的忧患意识。如《疏影》，有的研究者就指出这篇词是借咏梅暗喻宋徽宗、钦宗二帝被虏北行之事，含国家兴亡之悲。

3.白石词咏梅词的现实意义，最主要的在于它的思想教化作用。在白石咏花词中，梅最多（十八首），荷次之（两首：《惜红衣》、《念奴娇（闹红一舸）》，其余牡丹（《虞美人・赋牡丹》）、芍药（《侧犯・咏芍药》）、茉莉（《好事近・赋茉莉》），只各有一首。由此可见白石对梅花特别钟情。一方面是其与梅为近的缘故，另一方面，与其清高的人品有关。我们知道，姜夔一生未任官职，靠卖字和朋友周济为生。他过的是漂泊流浪的生活，却清高而又珍视各人人品。可以说，其咏梅词中对梅品的赞颂，实际上也是作者对自己人品的一种写真和勉励。研读其咏梅词，不仅让人回想起在寒风中迎风傲雪盛开的梅花，而且还能引起读者对高洁梅品的敬佩之情；不仅能从词人勾勒出的诗情画意的境界中获得身临其境的美的享受，而且可以使读者的心灵得以净化、情操得以陶冶，思想受到启迪，有助于培养出云水襟怀、松柏气节。这正是其咏梅词的思想教化意义之所在。

注解：

①《诚斋集》，第121页，诗题为《进退格寄张功甫姜尧章》

②《姜夔词新释辑评》，第201页

③《姜夔词新释辑评》，第231页，《姜尧章自叙》

④《姜夔词新释辑评》，第5页

⑤《姜夔词新释辑评》，第98页

⑦《姜夔词新释辑评》，第4页

⑧《姜夔词新释辑评》，第105页

⑨《姜夔词新释辑评》，第201页

⑩《宋词300首》，第258页

⑾首届中日宋词论坛网，南开大学教授赵文启文章《白石词启后之探讨》

⑿同上

参考文献：

[1] 《中国古代文学史》罗宗强等编著 华东师范大学出版社2000年10月第1版

咏梅范文第2篇

《咏梅》是词的题目，表示作者填词的本意。《卜算子·咏梅》此词塑造了梅花俊美而坚韧不拔的形象，鼓励人们要有威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神。

全词运用逆向思维来立意，融合象征、拟人、衬托、比喻、夸张、对仗、顶针等手法，较完美地实现了托物言志的目的。上阕主要写梅花傲寒开放的美好身姿，描绘梅花的美丽、积极与坚贞；下阕主要写梅花的精神风貌，表现了梅花坚强不屈、不畏寒冷，对春天充满信心和谦虚的风格。

（来源：文章屋网 ）

咏梅范文第3篇

宋代王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”优美的诗句，把梅花的样子深深刻在了我的心中。

梅，盛开在令人畏惧的严寒，独占枝头，她是冬天的佼佼者，以高洁，坚强来征服花的世界。愈是寒冷，愈是风欺雪压， 花开得就愈精神，寒冷造就了冰肌玉骨，清雅俊秀。

白梅是那样的纯洁无瑕，墨梅是那样的高贵典雅，红梅是那样的清香浓郁，梅花所独有的那种幽香，令人陶醉。

梅，典雅，冷俏，高洁，坚贞。江山万里雪，一花天下春！冬天，看不见牡丹的富贵，百合的可人，莲花的出淤泥而不染，只有她，一朵朵小小的梅花，正义凛然地耸立在冰天雪地的严冬。她抬头挺胸，神气地吸引了整个冬季人们的目光。她不与百花争春，只在萧瑟的冬天绽放，吐露芬芳，把寒冷的冬天点缀得冷艳动人。

咏梅范文第4篇

1、原文：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

2、译文：驿站外断桥旁。梅花寂寞地开放、孤孤单单．无人来欣赏。黄昏里独处已够愁苦．又遭到风吹雨打而飘落四方。它花开在百花之首．却无心同百花争享春光，只任凭百花去总妒。即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。

（来源：文章屋网 ）

咏梅范文第5篇

卜算子咏梅有《梅花》、《卜算子·咏梅》、《红梅赞》，这三首诗歌颂的对象都是梅，是南宋词人陆游创作的词，写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈。

《卜算子·咏梅》：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。

（来源：文章屋网 ）