走进纽约

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇走进纽约范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

走进纽约范文第1篇

大概凌晨3点左右,敲门声吵醒了孙悟空,孙悟空回答道什么事啊?外面的人吞吞吐吐的说:"快到纽约了,我是来清理房间的.孙悟空准备下床就被金龙拦住了,别吵,你把老板和他们弄醒,孙悟空小声的说:"恩.说完便去把老板和沙僧他们弄醒,金龙拿着手枪走到了门口,他用手轻轻的打开了门,一脚用力的揣过去,外面的人就开了枪,十多个人拿着枪冲了过来,由于走廊很小最多才够两人通过,金龙利用这个机会从口袋中抽出手枪,一手一把,砰砰砰的开了枪,杀手连躺下了6个,其他的全部跑到门口去了.孙悟空赶紧走了过来问怎么了,金龙答道:"有杀手.孙悟空抄出金箍棒就冲了出去,走到了门中央念着咒语,金箍棒就边的很长,刚想冲过来的几个杀手被弹飞了,躺在地上吐血,金龙走进房间拿好事先准备的大箱子拿出了好几把手枪和子弹,递给了猪八戒和沙僧,周围的游客都躲在房间里不敢出来.孙悟空跑来说:"来不及了,我们从飞机上跳下去,我叫筋斗云来接住你们.还没等刘总来得及说就被孙悟空带着跳下了飞机,猪八戒和沙僧也带着金龙跳下了飞机,害怕的刘总尖叫起来.孙悟空大叫了声筋斗云,一股大的像棉花似的云就飞了过来接住了他们5人,刘总的心总算平静下来,他问:"怎么你还有这个本领,这让他大吃一惊.孙悟空说:"这工夫我都好多年都没用了,所以这个云就像锈斗一样,我叫他他不来,这次我都是想碰碰运气才带你们跳的,幸亏随叫随到,要不然就粉身碎骨了,上次我不小心从5楼摔下去,我叫这个云他没有来所以我没有用.沙僧戏弄孙悟空说:"早知道我们就坐你的云过来,就不用这么辛苦的坐飞机了,搞的还没人追杀.说完大家都哈哈大笑.

大约飞了一个多小时,他们在纽约的飞机场降落,他们五人叫了辆车子准备去纽约大厦,还没有说完那些杀手竟然用降落伞追到了纽约,后面传来了一声声枪声,司机听着枪声跳下了车子跑开了,金龙跳了过去发动了车子,这次的杀手怎么说都有50多个,他们见刘总他们开车跑了,杀手也抢了还几部车子追了过去,杀手们都爬到窗子外用手枪打前面的车子,金龙为了与他们拉开距离,把速度开到了200多码.一下子拉开了好多,但是刚刚的子弹打穿了油箱,导致车子的油连百分之10都没有了,越来越少,车子停了下来,金龙叫孙悟空带着刘老板到后山去躲躲,金龙安置了一颗遥控炸弹就跑开了,杀手追了过来见车子停在边上便围了上去,金龙手一按,轰的一声爆炸了,10多个杀手炸的飞了出去,个个血肉模糊.这时不远处传来了巡逻车的声音.这些杀手赶紧开车跑开了.金龙迅速的跑进了山.只见孙悟空和老板他们正坐在松树下乘凉.金龙跑过去说:"快走,此地不宜久留.他们一行人绕过后山,知道晚上才到了一个小宾馆,金龙订好了房间,而且特别叮嘱孙悟空要特别小心,这个宾馆人口混杂.他们走进电梯,旁边有两个年轻的不良少年,而且还一直叨唠着美国的话,孙悟空三兄弟都听不懂,孙悟空问他们说什么?刘老板说:"他说我们是傻瓜,没有办法啊,他们看不惯除他们以外的外国人.孙悟空伸手就往那两个外国人当中的一个人一拳,哪个外国人抱着肚子大叫.金龙迅速的制止,对外国人说:"I'm sorry,He is my friend,Don't angry with he, I Will give you much money to the hospital.说完就给了他们几张100的美圆,那几个外国人钱都没有要就跑走了.好象是被孙悟空打怕了.孙悟空问道:"为什么要便宜他?金龙答道:"这儿不是中国,这是美国,人家警察要抓你,你就不要想抵抗,这里用钱是很难赎出去的,毕竟我们在这里人生地不熟.说完就走进了房间.猪八戒说:"大师兄,你的脾气要收敛一点哦.不要动不动就来脾气,等等被警察住去坐牢就完蛋咯!

(待续)

走进纽约范文第2篇

中央美术学院博士，伦敦艺术大学博士访问学者，切尔西艺术学院客座学者

去美术馆喝咖啡

我常常和朋友说：“去美术馆喝咖啡吧”。

美术馆的咖啡会比别的地方好喝吗？我想咖啡应该差不多，但是来美术馆喝咖啡的同时可以看展览、听讲座、买点有意思的小礼品和书，最重要的是比较安静。北京前段时间特别流行去“漫咖啡”上网、谈事、甚至工作，好像在咖啡馆里的效率更高。我就问很多朋友为什么？他们几乎异口同声的说“氛围好”。那我们为什么不去美术馆喝咖啡，也许附加值会更高呢？

在美术馆消费方面，我们不得不承认美国的美术馆做的更好一些。纽约无疑是世界上最繁忙的城市之一，人们总需要一点文化栖息地，需要一个静享时光的地方。除了咖啡馆，有没有一个更加综合的文化休闲消费场所。在这样的一个理想之地有艺术品、图书、咖啡和点心，在绿草连荫的幽闭之处可以找到一把免费的椅子，休息之余发现身边坐着一位著名艺术家。这样的文化栖息地早已不是幻想，MOMA（美国现代美术馆）新馆的加建，将目前的三个楼体围合起来，在中间设立了一个让观众休息的场所。庭院两侧就是餐厅和礼品店。庭院的设置轻松而别致，观众不需要消费就可以随意找到一把椅子坐下来休息，看看水景，看看公共空间的雕塑。当你休息的足够好了，就可以起身看看毕加索的原作，买一个印有毕加索绘画的马可杯。暂时逃避繁忙而急促的都市生活，与身边的艺术家聊一聊艺术，即增长知识，培养自己的艺术修养，也当自己换一换思维。

美术馆的生意在近几年来愈发引起大家的注意，也越来越受到普通消费者的欢迎。因为美术馆内的每一件消费品都是专业人士精挑细选过的，店员大多也是艺术爱好者，他们彬彬有礼，衣着个性，不会强迫你购买，更不会主动向你推销你不愿意购买的小礼品。店员们好像并不在乎店里的生意，不是自己在翻着书，就是在自顾自的听着音乐，只有当你和他们谈起艺术和音乐的时候，他们才好像对你有兴趣。消费者在这样的艺术商品店里，没有购买压力。在MOMA的馆内，随处可见美术馆礼品销售处，实体馆的街对面还开设了MOMA Design store，销售世界各地艺术家、设计师的产品，观众可以在这里随意的消费。有北欧的桌椅，也有稀奇古怪的生活用品，服装和首饰更是设计独特，而且大多是限量版，绝对不会在大型聚会上和名媛们撞衫。

同样坐落的纽约曼哈顿的摩根图书馆与博物馆，是纽约颇受欢迎的学术中心，以其丰富的纸质藏品而闻名。任何市民以研究的名义进行申请，都可以免费的参阅馆内的重要文献和藏品。目前的摩根图书馆由三栋楼体组成，是摩根家族三代掌门人的寓所，后来全部捐赠出来作为图书馆和博物馆。虽然三所寓所相邻，但是观众还是需要不断横穿于纽约的大街，而且没有咖啡和餐饮，不能留住观众，很多观众借阅图书，看完展览就匆匆离开。馆长告诉我，他们计算过，每个在观众在馆内的时间大概只有1个小时30分钟，再好的展览都留不住观众在馆内多呆一会儿。基于这点，摩根家族聘请了著名建筑师在三座寓所之间内设计了一个中庭，中庭全部采用玻璃和钢材组建完成，整个造型简洁而有时代感，赋予了古老的建筑以时代的气息。在中庭之间还设立了餐饮、咖啡和绿植。中庭上部悬挂着一件巨幅纸质艺术品，轻盈而优美。观众在艺术品的庇护下懒散的晒着太阳，享受着咖啡美食。这一简单的举措，每年为摩根图书馆带来了两倍的客流，也让纽约这个繁忙之城多了一处文化休闲之地。

美国中部工业城市克利夫兰， 曾经因为重工业和蓝领工人而闻名。随着经济的发展，市政府大力扶持文化艺术和体育项目，冰球和棒球是城市的代表，赶上赛季，几乎全城都身披赛服，摇臂呐喊。克利夫兰市曾经战胜纽约市，将摇滚博物馆和年度摇滚名人堂设立于本市，并聘请华裔著名设计师贝律铭设计了摇滚博物馆。

克利夫兰市美术馆藏品丰富，是继纽约大都会美术馆后美国第二大藏品博物馆。在参观克利夫兰美术馆的时候，惊奇地发现同样的经营理念和改建计划也在这里发生着。克利夫兰市美术馆也将新老两馆进行了连接，设立了巨大的中庭，中庭的两侧同样设置丰富的餐饮和绿植，艺术衍生品店有300多平米，入口正对着中庭餐饮和休息的绿植休息区。中庭会定期更护陈列公共艺术品，我去参观的时候，正好摆放着中国艺术家艾未未的雕塑“十二兽首”。经馆内工作人员介绍这个中庭即是展厅也是一个多功能厅，很多公司的年会、聚会，音乐会都会在这个中庭举办。经过几年的发展，已经成为当地居民参与艺术聚会的重要文化活动中心，甚至有多对年轻人在这个中庭举办婚礼。听完官员介绍，我不禁为传统美术馆的不断创新而感到惊讶。当人们对传统藏品及古老博物馆失去兴趣的时候，博物馆便开始慢慢转换着自己的角色，它们不再置于艺术圣殿之上，而是不断放下身段，积极地走进并参与普通百姓的日常生活。试想一下，在几千年的艺术品面前说出“我爱你”，相信那是每个艺术爱好者的梦想，是普通市民体验个性婚礼的最好选择。在我即将离开博物馆的时候，十几个工人训练有素的将几百把临时折叠椅子摆放在中庭中，几个音响师也将音响设备安放在场内。我侧面问工作人员，这是什么活动。他们告诉我“是这个月博物馆会员的欢庆日，会员可免费喝一杯鸡尾酒，并听一场小型的音乐会”。

走进纽约范文第3篇

梦想需要实力，没有实力的梦想是空想。

玩弄文字游戏不能产生新的艺术形态，艺术需要严谨的科学做助力。就像达?芬奇从解剖学中领悟到表现机体的秘诀一样，对现代科技的掌握和灵活运用，可以为艺术梦想打开一个广阔的新天地。

“乌托邦”，也常常被称作“理想国”，源自托马斯?摩尔出版于1516年的同名书籍。这本书的全名是《关于完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》，涉及了柏拉图思想体系的各个方面，包括哲学、伦理、教育、文艺、政治等等，试图描绘一个虚构的完美的国家。自从乌托邦这个词被创造出来，就一直是哲学家、文学家、艺术家钟爱的词语，因为它寄托着他们的梦想和追求。但是，一直以来，大家都认为，乌托邦是不可能实现的理想主义，是空中楼阁一样的梦，只适合于在茶余饭后谈谈，虽然可以尽情描绘，但是没有人真的想去鼓捣出来一个真正的乌托邦。当梦想和现实碰撞时，连艺术家都很清醒。

如果问有谁能真正把一个乌托邦的梦想变为现实，大家首先会觉得这是个很神经的问题。如果逼着大家回答，答案会五花八门，因为对于到底怎样才是一个可以实现的乌托邦，每个人会因自己的认知和经历的不同而有各种不同的诠释，但是几乎很少有人会回答说：一个艺术家可以建立一个真实的乌托邦。但是，二十世纪里却真的诞生了这样一位艺术家。他是科学家和艺术家的结合体，他异想天开、在各个学科的前沿发展中纵横驰骋，把最新的航天科技、新材料技术、物理化学和生物学原理、气候和季风变化规律等等知识，运用于实现一个艺术化的乌托邦梦想，寻求解决人类所面对的空间危机、能源危机、生存危机和政治经济危机。这个人就是出生于阿根廷的正当壮年的当代艺术家：托马斯?萨拉希诺（Tomás Saraceno，1973 -- ）。

萨拉希诺1999年毕业于阿根廷布宜诺斯艾利斯大学的建筑学系；2000年修得一个艺术学的学位；2001-2003年间，在德国法兰克福的St?delschule师从Peter Cook继续深造建筑学；2003-2004年，游学于意大利，研究建筑学与艺术。受训为建筑师的萨拉希诺最早的艺术创作开始于2001年在德国学习期间，十年来一直围绕一个主题不断探索，这个主题就是：建造一座可以在空中跨域国界自由漂浮的、像云彩一样可以随意变换形态的、能够形成一个自我维持的生态平衡的、真正的飞行城市。

得以有缘知道这位艺术家，是因为纽约大都会艺术博物馆的顶楼花园，每年夏天都会做一位艺术家的雕塑展。去年做的是将近九十岁高龄的安东尼?卡罗的作品展。今年做的是托马斯?萨拉希诺的《云中之城》（Cloud City），展览时间从5月15日持续到11月4日。这也是年轻的萨拉希诺第一次博得美国艺术博物馆的青睐，而且得到的是大名鼎鼎的纽约大都会艺术博物馆的青睐。这对于一个不到四十岁的艺术家来说，应该是莫大的荣誉吧。但是，如果你了解了萨拉希诺艺术品背后的思想体系和理论和技术支持，你会觉得，这是他当之无愧的领地，纽约会因为展出了他的作品而深感荣幸。

萨拉希诺最早以《云中之城──空港城市》（Cloud Cities / Air-Port Cities）命名的系列作品出现于2006年。那一年开始，纽约的Tanya Bonakdar 画廊展出了他的《空港城市》模型，这组模型现在仍然在 Tanya Bonakdar 画廊展出，免费参观。而自那之后的历年，这个《云中之城──空港城市》系列在欧洲各国陆续展出，包括：瑞士、荷兰、意大利、德国、丹麦、瑞典、西班牙、英国。萨拉希诺十余年来创作的所有作品，都起源于2003年，他在几位被他的想法打动的教授和同学的鼓励下，走进当时St?delschule建筑系主任 Daniel Birnbaum 的办公室，问他：学校是不是愿意资助自己申请一项专利，专利内容是如何使用气凝胶（aerogel） 来建造未来的飞行城市。这是萨拉希诺众多专利申请的开始，在他随后的艺术创作中，一个个新的专利发明成为他能够成功构建那些令人感觉不可思议的、漂浮的、可以走进去、可以爬上去、可以坐卧停留、读书看报、喝茶聊天的“艺术房子”的坚实的基础 。2009年夏天，萨拉希诺赴美国航空航天局参加国际空间研究项目，进一步研究在失重状态下的飞行，以丰富自己对于构建飞行城市所需要的知识和试验灵感。

这次在纽约大都会艺术博物馆屋顶花园展出的《云中之城》，由16个不规则多面多边形模块组装而成，呈非线性形态。除底部的钢架基托外，顶部由多条聚酯纤维从不同角度拉抻固定。模块的墙面主要是中空或者透明的有机玻璃墙以及双面玻璃墙构成。或者可以透视，或者反射周围静物的不规则组合，让整个作品所产生的视觉效果不断变换。观者必须时时确认自己与这个装置之间的相对位置关系，以及自己与所有透视的人物景物和反射的人物景物之间的位置关系，才能确保自己不在变化多端的视觉影像中迷失。

萨拉希诺说，这个项目借用了建筑、工程、物理、化学、航空、社会交往、以及自然世界等领域里的各种法则，整体解构的设计灵感来自于复杂的分形图案、云彩、气泡、蜘蛛网、神经网络和通讯网络。萨拉希诺的哲学体系是建立在现代网络学的基础上的，他要挑战传统的等级体系，认为物种之间的关系不是门纲目科种属的等级结构，而是网络关系，是你中有我、我中有你的关系。为了研究这种复杂的关系，萨拉希诺曾经反复做过一个实验。他把一种蜘蛛放在《云中之城》的装置中，让蜘蛛在空间里结下一个网；然后再把另一种蜘蛛放在相同的空间里，观察它怎样在已有的另一种蜘蛛已经织出的不同结构的网中，织出自己的网。在大都会博物馆展出的《云中之城》，没有请蜘蛛来织网，而是由艺术家自己在不同部位拉建了几个结构不同、大小各异的网。从不同的角度看，这些网络也呈现出不同的形态。

走进纽约范文第4篇

我把小地球仪带回南方的家。看到它，心里就有点不踏实。没料，悬案很快有了解答。我读到的新闻故事是这样的：

我离开纽约才几天，1997年7月19日，星期六，已经半夜，四个墨西哥裔的年轻人，三男一女，走进纽约皇后区第115警察分局。他们转一圈又走了出去，然后又回来。犹豫着，来来回回，直到凌晨四点。最后，终于下决心，掏出一封揣了很久的信，交给警察。他们是聋哑人。那是一封用西班牙语写的举报信。

他们举报一个墨西哥裔的黑帮集团。有一批聋哑人，被黑帮集团偷渡过来，在纽约沦为奴隶，实在是走投无路，冒死一搏。

这些墨西哥裔黑帮中，有的自己也是聋哑人。他们专去墨西哥的聋哑学校，谎称招工，答应送年轻学生到美国，给一份好工作，包吃住，而且宿舍会很舒适。他们偷渡这些学生到纽约皇后区，把他们像沙丁鱼一样塞在两个公寓里。

黑帮很容易控制身处异国的聋哑人。从此，他们被强迫每天工作十二至十八小时，工作就是兜售带小饰物的钥匙圈，当然，所有收入都被黑帮拿走。卖得不好就被惩罚。他们被殴打虐待，不能吃饱，被威胁不准对外界透露。警方接到报案立即行动，当天就解救了所有共六十九名受害人，其中十二名儿童。

取证非常困难，警察找来翻译，受害人分别使用墨西哥不同地区的聋哑人手语，好不容易才把证据拼凑起来。最后，涉案的黑帮成员全部定罪。

说起上面这些，是因为前段日子看到中国“丐帮”报道，他们用残酷手段将绑架的成人、儿童致残，逼迫乞讨。这样的手法在印度一直就有，获得第81届奥斯卡金像奖的电影《贫民窟的百万富翁》，就刻画了丐帮弄瞎儿童双眼和警方任意酷刑的社会细节。

美国是个特殊国家，大多数国民都是先后来的移民，带来了全世界的活力，也带来了全世界的罪犯和帮派，电影《教父》风靡全球，背景就是上世纪意大利西西里岛黑帮在美国施展身手。各国黑帮都在这里跃跃欲试，什么情况都有。美国犯罪应该比其他国家都猖獗和难以控制。和其他法治国家一样，它也经历了从法治的不完善到完善的过程，也经历了警方防不胜防、束手无策，也是从一个混乱局面慢慢厘清。

那么，法治完善和不完善，差别到底在哪里？差别在于程序的制度性规范。

走进纽约范文第5篇

中国十大创意总监，25Hours.ADVERTISING合伙人，执行创意总监。1997年起涉足广告行业，曾经在中国大陆首次获得香港4As金帆大奖、纽约广告节金奖银奖、克里奥中国创意大赛金奖；获得二十余项李奥贝纳全球7+作品；获得包括戛纳、纽约、伦敦等国内外广告节百余广告奖项。

与西方超过半世纪的广告历史不同，中国在进入八十年代开始才有了自己真正的广告。80年代已过去30多年，但不可否认这个年代出现了不少经典的电视广告。这些广告的画面质感、服装搭配、发型设计，还有舞蹈配乐等等元素，现在看起来不免有点Low，但在当时可是引领着时代的潮流，红极一时滴……说到此，看官脑海里一定响起了不少经典的广告词，我忍不住就想唱两句“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情”，“千万里，千万里，我一定要回到我的家”……这个时期的广告虽不及现在狂拽酷炫吊的TVC，个个大手笔，看得人眼花缭乱却转瞬即忘。那时的广告不讲究技巧，不讲究创意，它贵在平常，贵在真诚，是在过了十几年乃至几十年之后还是令人难以忘怀、深藏于心的怀旧文化符号。那么今天我就带大家走进广告的时空隧道，去重新回味那个年代的经典广告作品吧。

南方黑芝麻糊1991年《怀旧篇》

南方麻石小巷，母女俩挑着竹担，悬在竹担前的桔灯摇曳、晃悠。一声 “黑芝麻糊咯”的吆喝，少年从深宅大院中推门出来，不停地搓手、呵气。眼中充满渴望，老板娘将一勺浓稠的芝麻糊舀入碗里。男孩大口大口地吃着大婶递过香浓的芝麻糊，意犹未尽地舔着碗底。引得一旁小女孩偷笑不止。大婶怜爱他，多舀了一碗给他，替他抹去嘴角的芝麻糊。“一股浓香，一缕温暖，南方黑芝麻糊”。《怀旧篇》作为南方黑芝麻糊的经典广告，已经成为那个年代的怀旧符号之一，也让无数人的童年记忆停留在那个年代。

春兰空调1989年广告

春兰空调是中国老字号家电品牌。这则虽说不上是他们第一支电视广告，但在电视慢慢走进我们生活的80年代，它是真正让我们认识春兰的一支广告。穿着干净整洁的男主角目光犀利，紧盯目标，一杆进六球，掌声雷动，然后英雄抱得美人归。这则广告的所有场景都出现了春兰空调。“是春兰的风，荡开了成功之路；是春兰的情，架起了幸福之桥！只要您拥有春兰空调，春天，将永远陪伴着您！”简单大方的场景设计，简洁明了的文案撰写，使人过目难忘。“高层次的追求”，使人们认识并接受了春兰空调，也让春兰的名字传遍了大江南北。

燕舞1984年广告

“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情。”80年代的收录机，放着那个年代的的士高。一个不知在跳哪门哪派舞蹈的小伙子不停地哼着这几句。再简单不过的背景加上几个收录机，成就了当时中国大陆最轰动的电视广告。燕舞为了这支广告片在1984年投入了40多万人民币，这对于那个年代来说可是天文数字。广告片的内容在如今看来可能非常土气，但在80年代，燕舞却通过此片在当时堪称时尚前卫的画面席卷了大江南北，得到了巨大成功。

百事可乐1989年广告---百事狂赏曲

宽松的垫肩西装，三七分帅气发型。伴随哥哥的潇洒舞步，80年代各式前沿电子产品闪现于画面中。在那个年代，百事就用开罐获奖的概念做出了如此时尚的电视广告。通过与当时称霸港台娱乐圈的张国荣进行合作，百事把明星代言的概念真正带入到了中国。而正是代言人的时代魅力，成就了百事在那个年代人们心目中青春活力的品牌地位。便携式CD机、磁带录音机，这些让我们回味至深的怀旧产品，是不是也会让你回想起那个纯真质朴的年代，哼上几句哥哥的经典歌曲？