美术专业课

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术专业课范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术专业课范文第1篇

关键词：美术教育；审美能力；学习兴趣；动手能力；心理健康

中职学生主要来自没有考上高中，或是家中困难的边远山区农村的孩子。他们大都文化基础知识薄弱，没有自信心，学习兴趣不高，在常人眼中他们是后进生、问题学生，美术专业教育能让这些学生找到自尊和自身价值。他们可以通过美术学习进入社会上的各个工作岗位。但这也需要中职教师付出更多的精力和心血。如何实现这一目标，我认为可以从以下几点来准备。

一、中职美术专业课教材选择

选择好的教材很重要。在当前中学阶段的美术课主要是美术欣赏课，对于文化基础薄弱的中职生来说，美术欣赏课内容太深奥，例如，我教学学校烹饪班的食品艺术雕刻，讲到鸟的羽毛时，有飞羽、初级飞羽、三级飞羽等。学生听完都不理解，后来我改成通俗易懂的口语“短的羽毛”“中等的羽毛”“长的羽毛”后，他们就全明白了。所以教材要选步骤多、文字通俗易懂的，不然学生会失去学习的兴趣和自信心。因此，中职美术教育应结合教材再联系学生实际能力开展美术专业课。

二、中职美术专业课教学的方式方法

当前学校教学方式方法主要有以下几种，第一种：以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。第二种：以直接感知为主的方法，包括演示法：参观法等。第三种：以实际练为主的方法，包括练习法：实验法、实习作业法。第四种：以欣赏活动为主的教学方法，例如陶冶法等。第五种：以引导探究为主的方法，如发现法、探究法等。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法。主要培训学生的动手能力和实操能力。如我在美术手工课上的折纸教学，既能提高学生的动手能力，也能提高学生学习的兴趣，当学生把折纸作品完成的时候，他们的脸上露出了幸福的笑容和难以掩饰的成就感。一堂课的好坏标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生和老师互动起来产生共鸣，学生是否在进行积极思维。

三、中职美术专业课的教学目的

首先，中职学生是一个有主体地位的人，我们要努力让他们拥有健全的人格。《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要作用。过去美术专业课过于强调学科为中心，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术专业的兴趣，不适应现今社会的发展。这要求我们改变过去偏重知识传授，使学生在智力、道德和人格上获得发展。其次，注重培养学生的美术兴趣，充分激发学习潜能。美术教育对促进学生智力发展能力培养功能巨大，具有无可替代的作用。因此，在中职开好美术课有着重要的意义，中职生由于受到应试教育的影响，大多数人在初中并没有受到过良好的美术教育，他们认为美术专业课就是简单地照着老师的示范去操作，有很多同学甚至认为学习美术专业课需要天赋，没有天赋就怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和恐惧。人们常说，兴趣是最好的老师，兴趣是可以培养的，美术自然也可以培养。最后，提高学生的专业水平和综合能力，国家比拼的是综合国力，学生比拼的就是专业水平和综合能力。要鼓励学生多参加各种有益的实践活动，使之感受生活、体验生活、学以致用。“实践是检验真理的唯一标准。”在我们学校就经常性举办各种技能大赛，以赛代练，促进学生专业技能的提高。例如，烹饪雕刻大赛、绘画习作展等。由于他们在比赛过程中，作品得到充分展示，自身价值得到体现，有助于培养他们为社会作贡献，为个人创造财富的思想。

四、中职学生的心理特点

作为中职教师，我们还要了解学生的心理，这样有助于美术教学活动的开展。首先，自主性与依赖性相结合，青年初期的自我意识少年时大为增强，开始把自己看作成年人，渴望与成人一样具有平等的社会地位与权利，反对从属地位与权威式的干涉。他们已经意识到自己长大了，追求内心世界的自我判断，决定在心理上摆脱父母，但经济上不能独立，不得不对家长形成依赖性，一些重要的事情还得要家长来解决。其次，竞争性与过激性相结合，具有一定的主动、自信心，但也存在被动性与自卑感。由于学习成绩不佳，上了中职学校，承受老师、家长较多的指责和同学的歧视，缺乏科学的教育和真诚的关爱，难免形成抑郁自卑心理，遇到学习困难就往后退，用过激的行为掩饰自己受到的伤害。最后，思想意识活跃与学习动机缺失相结合，学习没有压力不紧张，思想又活跃，但学习基础较差并缺乏刻苦学习，怕困难的精神，从而产生厌学的心理和行为。在学习上没有养成好习惯，找不到适合自己的学习方法，学习动力不足。还有一些不懂礼貌，以自我为中心，心理承受能力差等。教师要了解中职生的特点，调整自己心态，使自己积极乐观，以旺盛的精力、丰富的情感、健康的情绪投入美术教学工作中去。

五、中职美术学生作品点评

美术是比较主观性的学科，怎么评价学生的美术作品，确实是个问题。有的时候老师的喜好就成了“标准”，这样就不利于学生个性化的发展。这就要求老师不断地提高自己的专业技术水平，以实事求是的精神，公正、公平地来评价学生的作品，形式上要百花齐放，要将学生在创造过程中表现出来的想象力、创造力、表现力、完整性作为评价依据，给学生人性化的空间，在教学中，如果这样来评价学生就能比较好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上，自主，努力成为社会有用之才。“青出于蓝而胜于蓝。”老师要有宽广的胸襟，甘当人梯，当学生学问水平超过老师时，老师应该发自内心的高兴。

美术教育是全面素质教育的重要组成部分，素质教育不是光靠嘴来说的，而是一个长期的艰巨的不懈奋斗的过程，是靠全体老师脚踏实地干出来的。美术教育的根本目的是培养人，而每个学生情况又不大一样，所以要求我们教师在实际工作中找到适合学生发展的方法，为社会建设输送人才。

参考文献：

美术专业课范文第2篇

伴随新课程改革的全面实施，学校的各学科教学方法、观念、理念都在发生着显著变化。作为素质教育中重要部分的美术课也在逐渐发生变化。初中冀教版教材的使用可充分体现这一点。普高的美术欣赏课也在逐渐跟上。唯独高中专业课的课堂教学目前是一页空白。

在新的教学形势下，高中美术专业课教学日益受到学校、学生和家长的珍视，教学质量也在逐年提高。但总的来说，高中美术专业教学也面临空前未有的亟待解决的问题。如学生自主学习意识与本身的短缺，观念要领的迂腐与落伍……

高中专业美术课与别的课程最大不同之处就是没有固定教材，没有固定的教学目标，完全是老师自己把握。凭借的是教师的业务素质以及对艺术的理解，还有以往的教学经验。三者应该是有机的结合，才能促使学生潜力得到高效的发掘。前两项是自己业务的基础，而教学经验则是自己多年来教学心得的总结。

多少年来，专业教师一直遵循的是“老师讲理论，学生做画，老师改画”这样一条多少年不变的路子。专业好点的教师，还能自己做范画，学生还能学到直观的方法。最劣的是有些教师夸夸其谈却根本不能做示范，没有实践的经验。这肯定是误了学生的前程。

二、教改的措施

我工作至今已整整七年。前三年由于自己刚刚工作，一是不敢妄动，再者是缺乏经验，所以也是平淡带过了一届专业生，并无新的收获。第四年开始，自己就在琢磨如何开展专业课的教学改革？带着这样的想法我开始了下一届专业生的课程。一，如何让学生自主学习，在自主学习的过程中发现自己的问题，并能迅速地解决问题，使学生专业成绩迅速提高。二绘画有没有像数学、物理这些理科那样有效的公式呢？

大家都知道在理科学习中，无论数学还是物理化学都有一定的公式，只有记住了那些公式才有可能把相应的题目做对。那么，美术当中难道就没有公式可言？也就是说发现了毛病应该用哪个公式解决呢？

经过两年的学习、摸索研究我得到一些初步的结果

第一， 通过学生经常、反复观看平时经常出现问题的作业，让学生知道自己画的毛病所在。他们在平时上课中能经常性的检查自己是否存在这些问题并改之。

第二， 针对学生普遍的问题，我根据自己画画的心得，和几年来教学经验，总结出一套针对问题一步到位解决问题的“公式”，并提炼成顺口溜的形式，让学生来解读。学生根据自己的毛病可以顺利的找到顺口溜中所对应的解决办法。

例如，当学生感觉物体的体积弱时，学生清楚的知道加强交界线。它所对应的“公式”是-----“感觉物体体积弱，用色加强交界线”。

例如学生感觉画面的前后空间拉不开，学生可以顺利的找到-------“后暗前亮明度分，后冷前暖关系明”这样一句“公式”，问题也就迎难而解。

利用这些“公式”的前提是学生能自己发现自己的问题。即使是学生自己没有发现自己的问题，老师只要说一句“体积弱”，学生也能明白应该如何去改。经过多次的重复训练，学生会针对这些常见的问题，根据老师的“公式”来审查自己的画。同样能达到学生自我提高的目的。

“公式”法不仅适用于有一定基础的绘画者，对那些刚刚学画的初学者也同样有效。因为初学着更容易出这些错误。而老师根据这些“公式”可以使学生的问题迅速解决。

如初学者最常见的问题就是构图没有空间感。老师只要用---“构图主体上沿占，横面定要大于竖”这个“公式”问题立刻得到解决。这里不再一一举例。

三、教改的结果

经过学生们经常性的审美锻炼，或说画中毛病的自我审查，逐渐地学生经常性犯的错误减少了。画画的感觉大大提高了。主要原因是他们自我审查问题，并能迅速解决遇到的问题。久而久之学生会感觉到自己越来越喜欢美术。而不是逐渐的对美术失去信心。这种自我审查并迅速解决问题的方法，大大提高了学生自主学习的能力。并能为培养学生全面素质提高起到良好效果。

接下来的三年，我又带了一届职中美术生。其中80％的学生根本没有学过美术。（在刚入学时，当时王志宏校长和许主任也都亲自调查过）并且男生极少。到二年级根本就没有了男生。可是将来高考要画男生，这对这个班的学生来说太不利了。我开始用这套方法训练学生。由于学生确实没有基础，教起来老师很费劲儿。但是我并没有灰心，还是按照自己的步骤一步一步的让学生进步。两年半后学生高考成绩出来，两个艺术班成绩最高的专业分出在了我带的班里。虽然他们成绩在全省不算太好，但两个班相比这个班成绩的提高也应是理想的。因为普高班的学生，一是除了正常的专业课外，每天晚上、每个星期天都加课。而我带的班学生大多数来自农村，经济条件不好。所以星期天没有再上课。二 是我们班没有男生而普高班不存在这种现象。三是普高班的学生是经过全省专业考试的好学生，有个学生中考分数超过了180分（这是我招来的学生）而我带的班都没有参加过中考的测试，或是没有过。水平很低。所以我说我带这个班成绩的提高属于较为理想的。只是基础太弱没有拿到全省更好的成绩。

通过以上分析，我认为高中美术专业课，也应该改变多少年不变的老传统；应探索一种适合学生发展、提高、行之有效的方法来替代传统。我个人感觉“公式法”在实践中的运用行之有效。但是自己知道它的不完善、不成熟。在接下来的工作中自己希望能有条件继续把它做的更加成熟、完善。

最后付上一组专业课（水粉）中按绘画步骤总结出的“公式”，以顺口溜的形式展示如下：

构图主体上沿占

横面定要大于竖

迅速铺出大关系

不可小笔太罗嗦

后暗前亮明度分

后冷前暖关系明

注意整体色调统

局部冷暖要分明

感觉物体体积弱

用色加强交界线

投影不可无色相

美术专业课范文第3篇

关键词：职业教育；烹饪美术教学；课程设计

中国烹饪工艺源远流长，是中华民族文化宝库中的一支奇葩，有着丰富的历史文化内涵。“民以食为天”，在烹饪的色、香、味、形中美术就占了三项。长期以来人们比较重视烹饪技巧，而忽视烹饪工艺。在我国目前各类职业技术院校中，烹饪教育多以师傅带徒弟的方法传授烹饪技术，培养的学生都仅仅满足一般的厨师要求。学生缺乏对中国传统文化艺术的认识和了解，缺少对美术基础知识的深入学习。有的虽开设了工艺美术课，也没有引起学校和学生的重视，所学知识难以满足人们对饮食文化越来越高的审美需求，更谈不上对烹饪工艺的发扬和创新了，因此，在烹饪食品专业中开好工艺美术课就显得尤为重要。

课程设置

烹饪美术教学应占烹饪专业课总课时的20%～25%，主要可分为基础美术课和工艺美术课两大部分。基础美术课主要是使学生通过美术基础训练，了解和掌握美术绘画的基本常识和表现技巧，培养学生整体空间的观察力。课程有：素描、色彩课，占美术教学总课时的20%。工艺美术课是烹饪美术教学的重要课程，主要是通过课堂教学和练习，使学生掌握工艺美术基础知识及设计造型能力，并将色彩、图案应用于食品工艺中。课程有：烹饪色彩、烹饪图案、美术字、菜点造型。

教学内容

基础素描课理论讲述：素描的基本常识和写生步骤，素描在美术造型中的作用及常用的绘画透视原理。课堂练习：通过对石膏几何体、陶罐、水果的素描写生练习，使学生掌握简单的黑、白、灰的线条表现能力和空间造型能力。

基础色彩课理论讲述：色彩的形成，色相环、三原色、三要素、复色、间色的意义及作用，色彩的心理情感、色彩的对比调和、空间混合的基本知识。课堂练习：色彩的色相环冷暖练习，色彩的调和、渐变、对比、空混练习，色彩的情感、作色技巧练习。

烹饪色彩课理论讲述：色彩在烹饪中的作用，食品色彩的基本特性，食品烹饪色彩对人的心理、生理的作用和变化、色彩的联想等。冷暖色在烹饪中的运用及食品通过烹、炸、煎、煮前后颜色的变化，食品原料冷暖色的配制，中性色、无彩色在烹饪中的调配与应用，烹饪色彩的对比与调和的规律和方法。课堂练习：各种冷色、暖色食品原料调配操作练习，如西红柿、红枣、枸杞、红辣椒等暖色原料与青菜、黄瓜、葱、蒜等冷色原料的对比与调和练习。烹饪原料的对比与调和练习。烹饪原料烹制前后的色彩变化及对比调和练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪作料颜色的识别及调制应用，暖色调料应用，如番茄酱、辣椒油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无彩色汤料的应用练习。

烹饪图案课理论讲述：图案的形式法则，动物、花卉、风景图案变化规律，构成形式、表现手法。烹饪食品图案的特性中国传统喜庆图案的应用，图案的变化与统一、对称与均衡、条理与反复在烹饪中的应用。单独纹样、连续纹样在烹饪食品中的表现形式，如瓜果、菜叶、菜梗、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习：根据所学理论知识，先从临摹再到设计的纸上练习，主要以圆形、方形，椭圆形的适合纹样、自由纹样、填充纹样、角隅纹样设计为主。继而再进行食品原料的实际操作的图案拼摆练习，多以糕点、水果拼盘为实物练习。主要以独立式、背立式、对立式，圆心与圆周对称式、均衡式、离心式、旋转式、综合式的图案排列组合为练习重点。

字体设计课理论讲述：美术字的基本设计规律及在烹饪中的作用，宋体、黑体、变体字的结构特征及书写方法。课堂练习：宋体、黑体基本笔画练习，特别是变体美术字的设计与书写，练习应用食品原材料在中餐、西餐糕点中设计和制作如福、禄、寿喜庆吉祥字样。

菜点造型课理论讲述：立体构成、烹饪造型的美学基本原理、手法和艺术风格，图案在烹饪造型中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型手法，瓜果等食品原料雕镂技巧及与其他原料在造型中的综合应用。课堂练习：通过教师的理论讲述和示范操作，学生再加以实物瓜果、蔬菜雕刻拼摆造型练习，特别是一些富有民族特色的传统喜庆菜肴，如红梅迎春、孔雀开屏、雄鸡报晓、延年益寿等主题性造型的设计与练习。转贴于

教学特点

烹饪食品美术是集艺术美学、原材料化学、工艺技能相结合的综合性学科，其教学是一个理论与实际相结合的教学过程，它区别于其他美术教学，强调实用性、技能性、示范性，这也是职业技术教育的特点，同时又在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别要注重对学生进行中国传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践再到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业的学生大多数没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致的教学，鼓励和帮助他们学好这门课，发挥学生的主观能动性，提高职业动手能力。

学科师资

美术专业课范文第4篇

关键词：高职院校；学前教育；美术

当前许多高职院校设立了学前教育专业，不仅可以为幼儿园和幼教机构培养复合型专业人才，也能够储备幼儿教育专业人才。在学前教育的众多课程中，美术课程占据较重的分量，学前教育专业的学生必须掌握美术教学能力，才能更好地向幼儿传授美术知识。为提高学前教育专业美术课程教学的合理性和科学性，在设置课程目标时需充分考虑幼儿的需求及特点，结合学生自身情况，针对性地进行授课。此外，教师需采用多种举措提升学生的艺术素养、美术修养及基础技能，学生只有打下扎实的美术功底、具备良好的传授能力，才能在将来的幼儿教育教学中更好地进行启蒙教育，让幼儿更好地接受艺术的熏陶，感受世界的美好。然而，当前许多高职院校的学前教育并未充分联系实际，而是按照以往的思路在进行教学，不利于对学生能力的培养，更不利于幼儿教育的发展。基于此，对学前教育专业美术课程教学实践进行研究，具体如下。

1学前教育专业美术课程教学过程中存在的问题

教学方法不当美术是学前教育专业的主要课程之一，然而并非所有学前教育的学生都具备美术基础[1]。在教学过程中，教师不能充分考虑所有学生的实际情况，造成具有美术功底的学生可以更好地理解教师传授的知识，而那些没有美术基础的学生则无法很好地消化美术课程的专业知识点，影响教学效果。学前教育专业美术课程属于理论+技能课程，然而大班制的授课方法无法有效结合学生实际情况进行分类指导授课，一方面不利于美术课程的学习，另一方面造成授课效果较差，甚至会引发学生的厌烦心理，降低学习主动性，形成恶性循环。培养方案不灵活随着社会及经济的发展，现在的幼儿园教学更加多元化，对幼师的要求也越来越高。然而，许多高职院校学前教育专业的培养方案长时间不予更新，培养目标也不能根据日益变化的幼儿教育的实际情况进行设置。现阶段大多数美术教师在对学前教育专业的学生授课时遵循之前的培养方案，重点关注美术技能的传授[2]，未充分考虑幼儿的实际需求，无法将美术教学与培养幼儿艺术素养进行融合，导致学前教育专业的学生无法真正领会幼儿教育中如何对幼儿进行美术方面的启蒙，不利于培养专业的幼儿教师。教材更新缓慢教材是学生学习知识的主要媒介之一[3]，当前许多高职院校使用的教材往往是几年前编制的教材，教材更新缓慢，无法满足现在飞速发展的幼儿教育。在学前教育的众多课程中，美术方面的教学往往不受重视，这也是导致教材更新缓慢的原因之一。而实际情况表明，目前越来越多的家长注重从小培养孩子的审美观及艺术素养，无形中提高了对幼师美术方面的要求，教材更新缓慢无疑是提高学生美术教学能力的阻碍之一。学生学习的主观性不足美术课程的学习，兴趣起着主导性的作用，而学前教育专业的许多学生之前并未系统学习过美术课程，即使部分学生有过美术课程学习经历，也仅是高中三年的学习，对美术学科的认识并不深刻。在这种情况下，很多学生无法理解课堂上教师传授的知识，会逐渐对美术学科的学习产生抵触心理。此外，大多数高职院校的学生进入学校后放松了对自己的要求，在学习方面普遍存在懈怠现象，很少有学生能够主动学习，导致无法较好地掌握美术知识与技能。理论与实践联系不足在美术课程中存在较多专业性很强的内容，比如素描、速写等，这些内容一方面学习难度高，容易打击学生学习的积极性，不利于知识的消化吸收；另一方面在幼儿教学中实际用处很小，对幼儿教育帮助不大，无法达到学前教育专业开设美术课程的初衷及目的。理论与实践联系不足，导致教学效果较差，教学过程中存在较大的困难，更不利于学生快速地吸收和掌握知识，浪费了教学资源，打击了学生的学习积极性。

2学前教育专业美术课程教学改进措施

为提高学前教育专业美术课程教学效率及质量，增强教学效果，有必要针对上述存在的问题制定具体的应对措施。笔者结合教学体会及教学实践，提出如下应对措施。改进教学方法，制定更加科学合理的教学方法在美术课程教学中要充分了解每个学生对美术知识的掌握情况[4]，结合学生实际情况对其进行分组，将美术功底较好的学生分为一组，美术功底薄弱或无美术功底的学生分为一组，然后分别对他们进行授课指导。增加美术功底较好学生学习难度，提高要求与任务量。同时，建立“传帮带”互助小组，鼓励美术功底较好学生在课余时间从专业课方面帮助其他学生，相互督促、共同学习、共同进步。对于美术功底薄弱甚至无美术功底的学生，从美术基础知识开始传授，为学习美术专业技能打好扎实基础，有利于更好地理解深层次的内容。积极鼓励基础薄弱学生在课余时间加强美术专业知识学习与练习，为将来从事学前教育工作打下坚实的基础。结合实际定期更新培养方案培养方案是本学科教学的纲领性文件，直接决定着教学内容、教学方法及教学方向。现在的社会发展迅速，对幼儿教育的要求越来越高，因此，学前教育专业毕业的学生需掌握更加全面的知识。为使学生更好地掌握美术知识，涉及培养方案中的美术部分，需要充分调研幼儿教学现状，结合幼儿的实际发展需求，有针对性地定期对培养方案进行更新[5]，与最前沿的理念及实践相结合，才能更好地培养满足幼儿教育要求的幼儿教师。对美术教材进行定期更新与培养方案一样，美术教材也需要结合幼儿教育的发展进行定期更新。如果教学过程中一直延续使用老版教材，不利于学生吸收新知识与技能，学生不能更好地满足幼师的相关要求与社会需求。因此，教师在教学过程中需要结合实际情况，不断对教材进行完善与更新。教材丰富完善的过程，不仅有利于教师学习掌握新的知识，也有利于培养出优秀的从事幼儿教育工作者。提高学生学习美术课程的兴趣，增强学习主动性在教学过程中，教师需要增强课堂的趣味性，注重培养学生主动学习的能力，增加课堂教师与学生的互动学习环节。在备课与制作课件时，教师应根据教学内容设计合理的教学环节与进度，增强课件及学习资料的美感，吸引学生注意力，提高学生课堂关注度。在授课过程中，教师要有效利用理论知识结合实际生活案例，更好地提高学生的学习兴趣，最终达到教学目的。定期组织学生进行实践教学高职院校注重培养应用型人才，确保学生学习期间掌握相应的美术专业技能，毕业后适应学前教育教师所具备的专业技能要求，仅仅依靠理论教学是无法实现的。因此，教师在教学过程中需加大对实践教学的重视程度，制订相应的实践教学计划，与知名的幼儿园建立良好的合作关系，定期安排学生到幼儿园进行实践教学，在实践中寻找自己的不足并不断提升自己，力争成为一名优秀的幼师教育工作者。在课堂中加入素质教育学前教育专业学生将来从事的幼儿教师工作，不仅仅是为了给幼儿传授绘画技能，更是培养他们的审美能力和艺术素养。所以在今后的美术教学中应注重培养学生发现美、欣赏美的能力，在课堂中加入名人名画欣赏、看画讲故事等环节，提高学生的综合素质。

3教学案例实践

课前：充分准备教学资源、设计教学环节根据美术课程的特点，结合培养方案及教学目的，利用一切教学资源，比如图书馆、网络、学科论文等，制作适用于教师教学和学生学习的教学课件，供学生进行相应课程的学习。合理设计两节课为一课时的教学内容，一般提前做好环节计划，如签到、互动答疑、总结、课后作业布置，设计好教学语言和通知任务书。课中：积极组织课堂，争取最大限度调动学生进行线上学习一般情况下，提前五分钟进行课堂签到，确保学生能够按时上课。通过课堂讲解向学生推送本学科最前沿的知识内容，结合美术学科背景及现实案例，可以更加生动形象地向学生传递专业知识，提高他们的学习兴趣，进而加深对课程的理解，达到良好的教学效果。美术基础课程属于理论与实训相结合的特殊课程，在课上应给予学生充足的学习时间，除了进行必要的理论学习，还需要一定的练习时间。以素描基础课程为例，将教学讲解控制在20分钟左右，个人练习时间为40分钟左右，剩余30分钟进行课堂互动，点评讲解练习作业，便于学生及时改正、提高。课后：合理布置作业，巩固学习内容任何课程的教学都需要课后作业的支撑，以巩固课上学习内容，拓展知识面。一般根据当天课程学习内容合理设计课后作业，美术基础课程作业一般为客观题与主观题相结合的方式呈现，动手练习作业较多，课后作业及时进行讲解，这样不仅做到及时有效的监督，也有利于知识的回顾。

4结语

通过上述分析可知，在今后的学前教育教学过程中一定要注重对美术学科的培养，加强对美术教学的重视度，不断优化创新，不仅要培养学生的幼儿教学能力，还要培养学生正确的价值观，提高其实践操作能力，开发其创新思维，为社会培养更多优秀、高素质、高水平的幼师教育专业人才，促进幼师教育的良性发展。同时，高职院校学前教育专业的教师也需要在教学中不断提升自己，理论联系实践，提升教学质量，为教育事业贡献力量。

参考文献

[1]刘洋.多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的应用[J].现代交际,2019(4):195-196.

[2]刘杰.浅谈高职高专学前教育专业美术课程存在的问题及对策[J].科技教育,2018:201,203.

[3]李淑银.高职学前教育专业美术教学改革实践探索[J].教育与职业,2016(11):78-79.

[4]董贝贝.对高职高专学前教育专业美术教学的探索[J].艺术科技,2018(6):269.

美术专业课范文第5篇

关键词：动画专业；美术基础课；问题；对策

中图分类号：J954.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0224-01

一、高校动画专业美术基础课程中存在的问题

（一）不合理的课程设置

素描、速写和色彩是高校动画专业美术基础课程的三大主要部分，据调查分析，我国的高校对于动画专业的教学经验不足，教学过程中没有经过充分的思考和研究，导致高校动画专业在进行美术基础课程的过程中仍然采用传统的美术专业教学模式，基础课程仍然是设计专业的教学方法，而并没有根据动画专业的特点进行特殊的课程设计。美术基础课程对于任何与美术相关的专业来讲都十分重要，它是学生审美能力和艺术素养培养的关键，然而在进行教学的过程中却要有针对性的进行课程设置，动画专业的特点要求美术基础课程更应该侧重于培养学生的抽象造型能力以及创造能力，在教学过程中要努力激发学生的想象力，因此，美术基础课程的教学应该与传统的教学方式有明显的区别，以培养学生创造力和速写能力为主，以培养素描写生能力为辅①。

（二）不明确的培养目标

高校在开设动画专业的过程中，以培养学生运用计算机制作动画为主要课程，这种教学方法严重偏离了动画专业的教学目标，学生在学习过程中计算机软件的使用能力有所提高，而真正的专业能力却没有得到应有的培养，这是教学目标不够明确导致的。这种状况使得我国美术基础课程遭到忽视，因此学生的专业能力也无法得到提高。伴随着现阶段我国经济市场中动漫产业的飞速发展，企业和社会对我国的动画专业人才要求越来越高，因此，高等学校在培养动画专业人才的过程中一定更要确立好培养目标，在促进人才未来发展的基础上进行教学模式和教学方法的改革是十分重要的②。

二、有效运用美术基础课程的提高高校动画专业教学效率

（一）重视美术基础课程教学

传统的动画专业教学只重视学生运用电脑软件制作动画的技巧的学习，而忽视了美术基础课程的教学，然而美术基础课程是培养学生创造能力、审美能力和构思的重要课程，忽视美术基础课程的教学，不利于学生全面的发展，一部好的动画作品，能够拥有良好的角色设计、场景设计等，这些条件是在进行前期动画制作中的必要条件，它与设计者的审美能力和创造能力息息相关，设计者美术水准的高低决定动画制作是否能够取得良好的效果。如果在进行前期动画制作的过程中，由于设计者的美术基础较差，动画设计中分镜头将无法展现出美丽的感觉，生动的角色形象和各种安静或者喧闹的场景都无法得到通过具有艺术感染力的绘画过程传达出来，使得制作出来的动画画面无法被观众所喜爱。由此可见美术基础课程对于动画专业的重要作用，因此，高校动画专业必须改变传统的教学模式，增加美术基础课程的课时，加强对学生的训练和培养，促进学生在以后工作中制作出更好的动画作品③。

（二）改革课程设置与课时安排

增加高校动画专业美术基础课程的课时和加强其课程设置的问题，要充分考虑到学生的基础能力和学校的教学能力与水平来进行。每所高校都有自身不同的特点和特色，所招募的学生美术基础也不尽相同，对于动画专业基础课程课时的增加和重新设置的问题一定要根据学校学生的学习情况来决定，增加美术基础课程课时，加强对素描等基础知识的学习，提高学生美术基础的功底要在逐渐的学习过程中形成，而不是短时间内能够实现的，因此增加的美术基础课程，要穿插与大学时期每一阶段的学习过程当中，才能够不断提醒学生运用这一部分知识进行动画的学习；同时，还可以将Photoshop知识内容安排到每门专业课程的学习当中、水粉课程和软件绘制素描课程都对培养和提高学生美术基础知识具有重要的作用④。

动画专业是一门技术性相对较强的课程，因此，高校在传统的教学过程中往往过分注重培养学生运用计算机制作动画过程的训练，而忽视了学生美术基础能力和素养的培养，使得学生在制作动画过程中往往缺乏动画应有的美感。伴随着近年来动画产业的发展，高校开始注重学生动画制作能力的培养，也因此进行了一系列课程改革，增加了美术基础课程的教学，有效培养了学生的艺术素养和美感，使学生制作动画的能力得到了大幅度的提高。

注释：

①冯靖宇.关于高职院校广告专业美术基础课教学重要性的思考[J].价值工程，2011（16）：237.

②龙英.艺术设计专业美术基础课教学改革探析――基于本科应用型人才培养模式的研究[J].艺术科技，2012（03）：104-105.