折柳送别的典故

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折柳送别的典故范文第1篇

【关键词】古典诗歌 植物意象

古典诗歌意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等；社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等；人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等；人的创造物，如建筑、器物、服饰、城市等；人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。

中国古典诗歌中植物意象丰富，如杨柳、梧桐、梅花、、竹林等，在诗歌中具有独特的文化内蕴。下面试浅析中国古典诗歌中常见的植物意象。

杨柳。属送别类意象(或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别， 其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍” 之情；由于“柳”“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情； 更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。折柳赠别的习俗在唐时最盛， 唐代西安的灞陵桥， 是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地， 而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。 后世就把 “灞桥折柳”作为送别典故的出处。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。

梧桐。属愁苦类意象(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

芭蕉。属愁苦类意象。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。

。属抒怀类意象(或托物显示高洁的品质，或抒发感慨)一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借来寄寓诗人的精神品质。

红豆。属爱情类意象(用以表达爱恋、相思之情)传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

莲。属爱情类意象。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 例 1：南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。 “莲子”即“怜子”，“青”即：“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。 例 2：晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去 了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地 感到男方爱恋着自己。

连理枝。属爱情类意象。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

其他，如丁香：愁思或情结。黄叶：凋零， 成熟 ，美人迟暮， 新陈代谢 。绿叶：生命力， 希望， 活力。红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。花开：希望，青春， 人生的灿烂 。花落：凋零 ，失意， 人生、事业的挫折， 惜春 ，对美好事物的留恋、追怀。桃花：象征美人。兰：高洁。牡丹：富贵， 美好。不再一一赘述。

折柳送别的典故范文第2篇

为了让学生更好地接受传统诗歌的浸润，弘扬中华文化，我们在古诗词教学中应进行有效拓展，让语文课堂更高效、开放，让学生的语文素养更全面地发展。

一、拓展、积累“同主题”作品

以教学《送元二使安西》为例，这首诗以送别为主题。古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗。上课伊始，便引入《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，学生边诵读边找到两首诗的共同点，即都是送别诗，从而使学生较快地进入到“送别”的氛围中。而后以“折柳赠别”的典故，引出系列杨柳送别的诗句：

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。――《诗经》。

李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”

王之涣的《送别》：“近来攀折苦，应为别离多。”

像这样拓展“杨柳依依离别愁绪”同主题的诗句，将三维目标有机地整合为一体。这样整合，同中求异，奠定了古诗的情感基调；异中求同，索解出古诗一致的精神本质，为后文的学习作了良好的铺垫。

二、拓展、理解“同文言现象”

诗歌阅读的第一部，便是正确理解词义。掌握文言实词是阅读浅易古诗词必备的知识和能力，缺少它，就谈不上阅读古诗词、欣赏古诗词。换句话说，掌握相当数量的实词，是提高古诗词阅读能力的基A。

教学《乡村四月》中，在理解“白满川”的“川”时，引入学生熟知的词语“川流不息”和李白的诗句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，通过比对，学生明白了“一词多义”这一文言现象。

再如，教学《四时田园杂兴》时，“村庄儿女各当家”一句中的“儿女”是典型的古今异义，便可拓展相应的诗句：“儿童急走追黄蝶”和“停车坐爱枫林晚”，其中的“走”和“坐”也是古今异义，由此加深了学生对这一文言现象的印象，并顺势渗透了读懂古诗文的方法。

三、拓展、感悟“同意象”作品

古诗词语言的精炼、含蓄，意境的悠长、深远，给我们留下广阔的想象空间。如果古诗词教学中没有想象，就没有情境，也就没有了品位和创意。而意象是古诗词的细胞，在古诗词学习中具有核心意义，它不是普通、客观的物象，而是浸透了诗人的思想感情、生命体验、认识阅历的特殊的物象，是物象与情意的组合。

以《渔歌子》为例，作者运用“写意山水画”的方式给我们展示了一幅动静结合、色彩艳丽的画卷。教学时着重在还原和拓展意象中，让学生读懂词中景，更读懂词中情。

1.走入意境，寻找意象

古人说得好“一切情语皆景语”，诗词的意境是诗人情感的化身，情感融化在意象中，没有情感，就没有诗人，也没有诗。教学时应根据古诗文本，去唤起或开掘学生心中隐藏着的文字文本或经验文本，在交流碰撞、相互作用中加深对诗中意象的理解。

在理解“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”一句时，先让学生圈出诗句中的景物，而后让学生在倾听乐曲的同时想象会看到怎样的画面，有哪些色彩，这时学生很快发现了白鹭、金鳜、红桃、青山，于是一幅色彩艳丽的画卷展现在学生面前。

2.丰富想象，还原意象

通过寻找意象，学生找到了诗句中的景物：白鹭、金鳜、红桃、青山，这些恰恰都是春天里的，于是让学生回忆描写春天的诗句。有的说“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；有的说“黄莺鸣翠柳，紫燕剪春风”；还有的说“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，在想象、吟诵诗句的基础上，学生充分感受到了词中美好的意境。教师又让学生透过诗句，说说看到了哪些景物？师生合作找到了许多描写春天的意象，比如：翠柳、黄莺、紫燕等，在语言的互动转化中还原了意象。

3.情辞勃发，拓展意象

在学生找到了许多描写春天的意象后，要求学生填入意象，创作诗词：

此时再问“张志和为何不须归”时，学生的答案不止停留在景美上了，有的说“向往自由不须归”，有的说“爱好垂钓不须归”，还有的说“留恋自在不须归”。这样的读写结合，既深化了对诗句的理解和记忆，又能入情入境，更好地体验诗句所描绘的意境，与诗人产生情感上的共鸣。

折柳送别的典故范文第3篇

一、清平乐其一

上阳春晚。宫女愁蛾浅。新岁清平思同辇，争奈长安路远。凤帐鸳被徒熏，寂寞花锁千门。竞把黄金买赋，为妾将上明君。

此首以具有特定内涵的地点――上阳开篇，点出宫怨的主题。其中，上阳，《新唐书・地理志二》：“上阳宫在禁苑之东，东接皇城之西南隅，上元中置，高宗之季常居以听政。”白居易《上阳白发人》序：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，上阳是其一也。贞观中尚存焉。”唐王建《行宫词》“上阳宫到蓬莱殿，行宫岩岩遥相见。”由此可见，上阳宫埋葬了多少宫女的青春岁月，她们在一次又一次的期盼中跌入失望的深渊。

“新岁清平思同辇”，政治清净，上阳宫的宫女们希望能得到皇帝的恩宠。此处反用典故。《汉书・外戚传下・孝成班婕妤》：“成帝尝欲与婕妤同辇载，婕妤辞曰：‘观古图画，贤圣之君皆有名臣在侧，三代末主乃有嬖女，今欲同辇，得无近似乎？’”班婕妤从国家兴衰、礼仪规范的角度出发，拒绝了成帝同辇的要求，其识见不同流俗。此词中的宫女形象，则反其道而行之，强烈希冀得到天子的眷顾。但长安路远，已为皇帝所疏远，故同辇化为惘然。

“寂寞花锁千门”，宫殿虽花枝摇曳，但因皇帝久未问津，故显冷寂。这里运用了丽景写哀情的手法，化用了杜甫《哀江头》“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿。”

“竞把黄金买赋，为妾将上明君”，意为宫女们希冀生命中出现贵人，凭借他的穿针引线，改变命运，此句化用典故：汉司马相如《长门赋序》“孝武皇帝陈皇后，时得幸，颇妒。别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡司马相如天下工为文，奉黄金百斤为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟上，陈皇后复得亲幸。”李白《白头吟》“闻道阿娇失恩宠，千金买赋要君王。”

二、清平乐其二

洛阳愁绝。杨柳花飘雪。终日行人恣攀折。桥下水流呜咽。上马争劝离觞。南浦莺断肠。愁杀平原年少，回首挥泪千行。

开篇重笔抒写，“愁绝”将离别的情绪推向高峰，极具表现力，化用了杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“沉饮聊自遣，放歌颇愁绝。”为整首词奠定了情感的基调。下面着力铺叙离愁别绪：

杨柳花如雪般漫天飞舞，向离人迎面飞来，拨弄着离人的心弦。把杨柳比作雪，在南朝范云《别诗》如是描述：“洛阳城东西，常作经时别。昔去雪如花，今来花似雪。”范诗只是简单地将花比作雪，而温词则将二者融为一体，更具有动态美，杨柳花飘飘洒洒，白茫茫的一片，恍恍惚惚中好似幻化为晶莹剔透的雪花，丝丝凉意沁人心脾。

杨柳，经常与离别之情有着千丝万缕的关系。接下来自然而然地点到折柳送别。离人之情，感人心魄，连桥下流水也呜呜咽咽。水流呜咽，这一表达方式，在《乐府诗集・陇头歌辞》“陇头流水，鸣声呜咽。”温词将之改编，以词的形式表达出来，更为深情绵邈。

词的上篇奠定了愁绝的感情基调。离别时的每一种动作、听到的每一种声音，都足以使人肝肠寸断。下片铺叙了送别双方以酒饯别，即将出发，但感到意犹未尽，故“上马争劝离觞”，与王维《渭城曲》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”有异曲同工之妙，不同之处在于王诗将劝酒之动因解释得非常通彻，而温词则只是客观地描述了劝酒，其深层动因未点出来，但如此处理，更加含蓄，容易引发读者深层的思考，万千感慨尽在杯酒中。离觞，为送别场合重要的意象之一：唐王昌龄《送十五舅》“夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫”。此时此刻，婉转动听的莺声徒增缭乱的离愁。此处，温庭筠将古代文学中的重要意象――南浦，纳入词中，增加了词的表现力。南浦，在古典诗词中经常出现，凝练成送别之地的代称：战国时期楚国屈原《九歌・河伯》“子交手兮东行。送美人兮南浦。”南朝梁江淹《别赋》“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何。”唐白居易《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

“愁杀平原年少”，熔铸了汉乐府、《史记正义》、曹植《名都篇》等典籍。汉乐府《古歌》“秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。”将秋风极具情感杀伤力的这一特性凸显出来，正如欧阳修《秋声赋》中所叙：“盖夫秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号奋发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦。草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃一气之余烈。”又如宋玉《九辩》：“悲哉！秋之为气也。萧瑟兮，草木摇落而变衰。”秋风所到之处，万物凋零，一片萧飒的景象。离别之际的人们，更是难以设防。尤其是慷慨悲歌的“年少”，在秋风萧瑟之际，泪如雨下。此句点出了“平原”“年少”这两个意象。其中“平原”，《史记正义》征引《括地志》“平原故城在德州平原县东南十里。”杨景龙先生云：或云指平原侯曹植。并以曹植《名都篇》印证：“曹植《名都篇》：‘名都多妖女，京洛出少年’是其所本。”

“回首挥泪千行”，“挥泪千行”为古慷慨悲歌之燕赵之士在饯别时的动作描写。后来在唐诗中亦得以挪移，唐韩愈《湘中酬张十一功曹》“休垂绝邀千行泪，共泛清湘一叶舟。”

此词虽然熔铸了古代典籍，但浑然一体。陈廷焯《云韶集》卷一：上半阙最见风骨，下半阙微逊。上三句说杨柳，下忽接“桥下水流呜咽”六字，正以衬出折柳之悲，水亦为此呜咽。如此着墨，有一片神光，自离自合。

三、遐方怨其一

凭绣槛，解罗帷。未得君书，断肠潇湘春雁飞。不知征马几时归？海棠花谢也，雨霏霏。

此词为思妇怀远之作。熔铸了汉乐府、山海经、谢I诗、唐诗、江淹赋、诗经中的意象及诗句，融情入景，景语作结，意蕴悠远。

其中，“罗帷”作为室内的重要物件，凝结着主人公对家庭温馨生活的期待，但其愿难遂，凄凉浸着主人公。化用了汉乐府《伤歌行》“微风吹闱闼，罗帷自飘扬。”该词将动作定格在“解”上，更富深情。

女主人中盼望着，盼望着，潇湘春雁一次又一次的飞来，但却未携带远人的书信。一次又一次的失望。“断肠潇湘春雁飞”，将表示离别之处的意象――潇湘，与给人希望的春雁组接在一起，结局无疑是惘然，故生“断肠”之感。其中“潇湘”在中国古代典籍中屡屡出现：《山海经・中山经》“帝之二女居之，是常游于江渊，澧沅之风，交潇湘之渊。”谢I《新亭渚别范零陵》“洞庭张乐地，潇湘帝子游。”李白《远离别》“古有皇英之二女，乃在洞庭之南，潇湘之浦。”杜甫《去蜀》“如何关塞阻，转作潇湘游。”

主人公原本寄希望于春雁传书，但所望落空。“不知征马几时归？”远人的归来，注定成为未知。因一旦跨上“征马”，则四海为家，居无定所。该句化用南朝江淹《别赋》“驱征马而不顾，见行尘之时起。”

无限的失望，化入片片飘飞的落花中，融入鞯南赣曛小B浠ㄓ胗甑慕岷希给人零落成泥碾作尘的无奈之感。“雨霏霏”化用《诗经・小雅・采薇》“今我来思，雨雪霏霏。”

四、结语

折柳送别的典故范文第4篇

一、积累必要的鉴赏知识

1.分清诗歌类别

中国诗歌源远流长丰富多样，依据题材的不同，可以把诗歌分为不同的类别，有山水田园诗、借景抒情诗、咏史怀古诗、托物言志诗、边塞征战诗和赠友送别诗等。不同类别的诗歌在表情达意、节奏、韵律方面各有特点，了解不同题材诗歌的一般特征，有利于正确理解诗歌内容。

2.积累相关知识

诗歌往往蕴含了深厚的文化积淀，诗歌的意外之象更需要仔细品味，这就需要学生了解相关的文化常识和基础的鉴赏知识，包括对内容的理解、分析，对主旨情感的鉴别、评价；诗歌的常识很多，包括作家生平、时代背景、修辞写法、意向典故，这些都会影响鉴赏的准确性。如边塞壮美风光抒发建功立业的豪情、恬静的自然景物表现甘于淡泊的心境，如“折柳”表惜别，“大雁”寓意思乡怀人，等等。

3.鉴赏术语

鉴赏术语具有概括性，语言凝练，恰当运用鉴赏术语，可以使表述更为精确，更切近诗歌的语体。鉴赏术语包括多个方面：

（1）表达技巧。在评析中常用的术语有：虚实结合、衬托或反衬、欲扬先抑或欲抑先扬、概述、渲染、象征、联想和想象、前后照应、对比、卒章显志等。

（2）创作风格。创作风格分为现实主义和浪漫主义两种。结合创作的实际经验和时代背景，各诗家又呈现出各自独特的特点，形成自己的艺术风格，例如王昌龄的雄健高昂，陶渊明的朴素自然；宋词又有婉约（柳永、李清照）和豪放（苏轼、辛弃疾）两种流派的灿烂存在、呈现万木争荣的气象。

（3）感情基调。诗人在写作时候心中的所触所感，即为诗歌表达的思想感情，常用的感情基调有：忧愁、伤感、孤独、激愤、恬淡、热爱等，从高考选用的古典诗歌倾向上看，以思想感情乐观、积极向上的基调占大多数。

（4）意境，指作品或景象中表现出来的情调和境界，常用的术语有：活泼、明丽、幽远、雄浑、开阔、安逸、寂静、清幽、萧条、凄凉等。

二、掌握诗歌鉴赏的一般程序和做法

1.通读全诗（至少两遍），做到：

（1）分清类别。初步确认诗歌是叙事诗，还是抒情诗、或是哲理诗。

（2）了解诗的大体内容，语言特点及表达技巧。初步感受诗歌语言是清新明丽，还是华美工整，是朴素自然，还是委婉含蓄。

（3）理解诗作的思想感情，体会作者的感情倾向，要善于调动已有的知识储备，提炼、筛选文中的重要信息。

2.“问点”作答

高考的命题，往往要求明确，绝不笼统。命题者一般会选择一个恰当的切入点来设题考查。例如2007年高考全国卷“从词中的‘咨嗟’、‘休对’、‘且将’这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？”我们就应该紧紧抓住这些词语来体会作者的心情。

3.确定答案

先把答案写在草稿纸上，然后检查回读。一是看是否说清楚；二是看有没有词不达意的地方；三是看语言表述是否完美。这样一来，既能使卷面整洁美观，又使答案尽善尽美。

三、熟悉高考诗歌鉴赏的常见命题角度

从近年来高考诗歌鉴赏命题情况看，主要从这样一些角度进行考查

1.对诗歌词语的理解着手，考查对诗歌的鉴赏

正确理解词语在诗文中的特定含义，是诗歌鉴赏的基础，甚至是关键。俗话说：“词不离句，句不离篇”。我们说某一个词语精彩，是指它在一个特定的诗歌语言环境中，起到了非常好的表达作用。因此，我们在鉴赏这些词语时，一定要紧密结合语境，尤其是要结合它们修饰、描写的对象，去实事求是地分析其准确、生动、形象等表达特点和效果。

2.从诗歌的表现方法入手，考查对诗歌的鉴赏

诗歌的表现方法非常丰富，是高考命题涉及最多的问题。考题经常涉及的有：渲染、烘托、衬托、动静结合、正面描写与侧面描写、直抒胸臆与间接抒情等，正确把握这些表现手法，有助于帮助我们理解诗歌的思想感情。

3.从思想内容入手，考查对诗歌的鉴赏

这是难度较高的一类题，做这一类题，必须要吃透全诗，尤其注意两个方面。一是熟悉一些古人习用的感情载体，如杨柳往往与送别相关，竹往往寄寓节操，大雁表示相思，长亭表示离别等；二是透过表象看到本质；三是抓住诗中那些对表达或暗示主题起关键作用的词语句字。

4.从意境入手，考查对诗歌的鉴赏

意境是意与境的交融，是指“诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的，是以使读者沉浸其中的想象世界。”因此，应该从整体上把握诗的意境，而不能将一个个意象割裂开来，彼此孤立地加以理解。

折柳送别的典故范文第5篇

此等做法完全背离教育家叶圣陶的主张，即“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象，如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定要繁复冗长的讲说”。其结果自然事与愿违。既不利于培植学生的想象力，更不能涵养学生的诗情。

本人主张尊重诗词鉴赏循序渐进的客观规律，引导学生探寻古诗词鉴赏之正道。

一.触类旁通，从题材类别角度解读古诗词

面对卷帙浩繁的古诗词，如何能做到“读一首诗，知一类诗”？语文教师可尝试引导学生触类旁通，从题材类别角度解读古诗词。据题材分类，我国古诗词大体有相对明晰的界限，可分成羁旅行役诗、边塞征戍诗、送别怀人诗、山水田园诗、怀古咏史诗、托物言志诗、即事抒怀诗等常规题材类型。有不少诗歌，题目就点明了题材类别，而诗歌的意象则能帮助强化对题材类别的判断。尽管作者构造的个人意象群，一定程度上跟作者独特个性及独创风格有关，但某种题材类别的诗歌大体上还是有一些特定的典型意象的。

譬如山水田园诗的典型意象常见溪水、山石、松杉、闲花、野老、牛羊、鸡狗、谷鸟、白鹭、柴扉、村舍、草稼、炊烟、桑麻、南亩、五柳、浮云、明月、渔歌等。边塞征戍诗的典型意象有大漠、烽烟、长城、黄沙、塞草、金鼓、旌旗、烽火、羽书、戈矛、剑戟、斧钺、刀铩、横笛、羌管等。抓住这些典型意象深入揣摩意境，易于窥见作品意旨，鉴赏便可事半功倍。

苏教版初中语文的编写者较注重兼顾选择不同题材类别的诗歌及代表作。如王维、孟浩然、陶渊明等是山水田园诗人的代表，高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等是唐代边塞征戍诗的代表。我们可引导学生从代表诗人着手，把握某类题材的诗歌特征。比如，我们可从领唱盛唐“好声音”的高适、岑参入手，从宏观角度把握边塞诗的特点。生在盛世的高适、岑参，分别追随军功卓著的哥舒翰、深得朝廷器重的封常清，尽管边地风沙严酷异常，甚至“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，但他们豪气干云，用烈烈雄风书写“宁为百夫长，胜做一书生”，一首首高亢激越的边塞诗篇，将尚武任侠之风、豪迈慷慨之气、进取建功之心发挥到淋漓尽致。这些诗折射出盛唐边塞诗雄壮豪迈的特点，从中可明显感受到“盛唐之音”奏出的盎然旋律。

二.知人论世，观照诗人别样的精神世界

“知人论世”的最早提出者孟子，在《孟子・万章下》中主张，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也”。刘勰在《文心雕龙》中的阐述更清晰，“然才有庸侑，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。故辞理庸偏，莫能翻其才;风趣刚柔，宁或改其气;事义浅深，未闻乖其学;体式雅郑，鲜有反其习;各师成心，其异如面。”纵观源远流长的古典诗词评论史，各种公认的诗话、词话及其他文学批评，均有知人论世精神的实际运用和演变，其不可替代的作用，岂容忽视？

虽说可“读一首诗，知一类诗”，但要准确解读，还需运用知人论世的鉴赏方法，披文入情，进入诗（词）人的精神世界，以期产生感情共鸣。不断衍变发展的知人论世的鉴赏方法，在中国传统文学批评中的地位异常重要。因为任何一首诗词都不可避免地会打上作者的生活烙印，甚至是鲜明的时代印迹。“知人”就是考察作者的家世、经历、行踪、处境、性格、个性气质、思想意识、艺术修养、审美情趣及创作意图等。“论世”则是考察社会历史面貌，特别是作者所处的时代风貌、社会环境等。

试想，如果不熟悉苏轼的《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）作于因“乌台诗案”被贬黄州，任团练副使期间;如果不清楚在近四十年的官宦生涯中，他有三分之一的时间在贬谪中度过，却是一个不可救药的乐天派;如果不知晓他的人生哲学（老了又何妨），依然可以左牵黄右擎苍，老当益壮;如果不明白他于熙宁六年（1073）当钱塘潮来江水回流时深发感慨：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流（《八月十五日看潮五绝》其三）”，又怎能读透《浣溪沙》“门前流水尚能西”中乐观旷达、奋发向上的精神？

三.咬文嚼字，是立体读懂古诗词之关键

宋代阮阅编选的《诗话总龟》载有一段被古今传为美谈的文字因缘：贾岛初赴举，在京师。一日于驴上得句云：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”又欲“推”字，炼之未定，于驴上吟哦，引手作推敲之势，观者讶之。时韩退之权京兆尹，车骑方出，岛不觉得止第三节，尚为手势未已。俄为左右拥止尹前……退之立马久之，谓岛曰：“‘敲’字佳。”遂并辔而归，共论诗道，留连累日，因与岛为布衣之交。

究竟“推”好，“敲”好？却是各有其说，各有其理。这就是该典故无穷魅力所在吧？古今许多人往往认为“敲”比“推”字好，因为“敲”是诗眼，敲破了原来的静谧氛围，响中寓静、以动衬静，使诗歌形象更丰满而生动，意境更幽深而明晰。看准“推”好的朱光潜先生认为，寺院中只有一个和尚，乘兴步月，独自幽步后兴尽而返，自掩自推;且“推”可无声，更契合前句“鸟宿池边树”的幽静环境。本人也认为“推”更好，因为“推”除了更契合前句意境外，还更契合此诗主旨。本诗是卒章显志，“暂去还来此，幽期不负言”，将诗人对隐逸生活无比神往的心迹表露无遗，诗人只是暂且离开，且身离心未离，不久会前来共同归隐。僧“敲”虽说礼貌，能带来些许惊喜，但较拘谨，倒彼此显得有点隔膜，不能充分体现悠闲自得之趣。

诗词本来就是语言的艺术。元好问在《与张仲杰郎中论文》中道：“文须字字作，亦须字字读。咀嚼有余味，百过良未足。”古往今来的创作者和鉴赏者耗费心血地咬文嚼字，经历了大量语言材料的筛选锤炼，以及思想与情感的反复调整，我们师生哪能不咬文嚼字？否则，谈何立体读懂诗歌？师生共同咀嚼“牵一发而动全身”的词语，如诗眼或词眼，然后引导学生合理联想和想象，将它在原句中构成的画面化为自己的感官，进一步探究其中烘托的意境，体悟思想情感。如苏教版七年级王湾的《次北固山下》中一个“阔”字，表现出春潮上涌，江水与岸齐平时浩渺广阔之景，既写出江水之势，又写出春回大地、冰雪消融、春意已浓的景象，还折射出诗人放眼山川的博襟。

四.神游冥想，以“己意”揣度作者之“志”

客观讲，读者对古诗词的鉴赏一直存在着审美差异。可谓仁者见仁，智者见智。钱钟书在《也是集》中说：“吾诗中之意，惟人所寓。吾所寓意，o为己设;他人异解，并行不悖。”其实我国古代就有“诗无达诂”之说，这与西方文学批评所主张的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”神似，但“诗无达诂”更强调读者不能仅仅看到语言文字与事物之间有形的直接联系，还要看到无形的间接联系，不能机械呆板地照字面直解诗的语言，不能望文生义而“以辞害志”。正如《孟子・万章上》所云：“说诗者不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”

比如苏教版八年级编选了被称为“如天马行空，神龙出海”的《宣州谢x楼饯别校书叔云》，开篇是破空而来的“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”。我们知道合理的解读是：“弃我而去的昨天已不可挽留，扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。”但笔者教学时发现有部分学生理解成：无情地抛弃我而去的人儿，昨天就无法挽留;扰乱我心绪的人儿，今天就活该有很多烦恼！这样的解释真是让人啼笑皆非。“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气”的李白竟被误读成了弃妇形象！几乎完全偏离这首送别诗的“志”。类似例子却并不鲜见！

怎样才能真正实现神游冥想？其实，无论圣人与凡人，古人与今人，都有心理的同构性，可以彼此遥相契合。陈寅恪在《冯友兰中国哲学史上册审查报告》中写道：“所谓真了解者，必神游冥想，与立说之古人，处于同一境界，而对于其持论所以不得不如是之苦心孤诣，表一种之同情，始能批评其学说之是非得失，而无隔阂肤廓之论。”学生虽不能与作者处于完全一致的境界，但能有相似的境界，从而隔空产生共鸣。如范仲淹《渔家傲》中写道：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”对于很多背井离乡的学生而言，虽然他们禁酒，但异乡感触深入骨髓，对故土及亲人魂牵梦萦，甚至也有“归无计”与“人不寐”之时，所以他们很能神会“酒”这个意象掩饰下的相思情、相思苦。

当然，以上方法不是彼此割裂的教学和鉴赏古诗词之道。作为语文教师，须引导学生综合运用这些方法，并适当结合其它诗歌鉴赏方法，如结合“因声求气”，体味古人的人格美并获得一定的美感教育。总之，教师要增加自身驾驭古诗词的理论厚度，重视学生具有个性色彩的情感体悟，引导学生不断提高自身鉴赏古诗词的艺术功底，引导学生切实重视对古诗词本身的审美，引领学生真正进入古诗词的意境，视野得以不断拓宽，诗情得以渐渐充盈。

参考文献：

[1]孟轲q孟子[M]q杭州：浙江古籍出版社，2011.

[2]鲁迅q且介亭杂文[M]q北京：人民文学出版社，2006.

[3]阮阅q诗话总龟[M]q北京：人民文学出版社，1987.

[4]王运熙，周锋q文心雕龙译注[M]q上海：上海古籍出版社，2012.