色彩构成

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇色彩构成范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

色彩构成范文第1篇

关键词：色彩构成教学实践改进

色彩构成是用相对科学的分析方法，把复杂的色彩现象归纳、还原为基本要素，再按照一定规律进行各种色彩秩序的组合与重构,进而形成一种理想色彩关系的训练系统。多年以来，它一直是艺术设计基础教学中的一门必修课程。然而近几年，有些艺术教育工作者认为，传统的“三大构成”不合时宜，应彻底取消。这种观点，不论其理由如何充分，都显得有些偏激和不够理性。从某些艺术院校在绘画专业中增设“三大构成”作为基础必修课的事实来看，不但没有取消，反而得以强化。因此，在当前艺术设计或相关专业的设计色彩教学体系中，色彩构成仍然是一个不可或缺的重要环节，具有承上启下的纽带作用。

但是，任何问题都应当从辩证的角度去看；对于色彩构成，有必要在教学实践过程中进行一些有益的探索和改进研究。

一、一般性色彩构成教学实践的优劣

色彩构成教学,是通过对色彩物理、生理、心理、视觉、联想、象征等方面的研究，来培养学生对色彩表现力的把握和创造性思维。在传统的色彩写生训练中，学生对色彩的认知是相对模糊、感性的，通过色彩构成的教与学，使其逐步走向相对清晰、理性的认知，从而达到对色彩语言更深入的了解和掌控，为以后的专业设计学习作好铺垫。

一般性色彩构成教学，大多采用传统模式。教师课堂讲授理论之后，学生以手绘形式完成作业，由教师评判成绩。这种方式的优点，使学生锻炼了手绘表现技能，掌握了基础绘图工具，尤其针对没有美术基础的理工科工业设计专业的学生比较有利；但是，随着数字化的发展，利用多媒体教学成为一种趋势，单一的传统模式显得相对机械和枯燥，如“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等教学内容的手绘训练，在有限的教学时间内使学生投入过多精力，不利于对色彩创造性的深入思索。另外，教学中的理论讲授过于追求系统和完整，减少了实践环节；而表面上看似系统的课程内容，实际与后续的专业设计课程脱节，不利于学生以后的学习。

基于以上原因，色彩构成应明确教学目的，抓住课程自身特点，及时调整教学方式，注重教学实践的改进，在培养学生的创造性思维和综合设计素质能力方面下工夫。

二、色彩构成教学实践的改进与探索

色彩构成教学，是从科学和审美两个方面来研究色彩，科学认识规律，审美强调感觉。科学系统的理论学习是加强感觉判断和感性直觉能力的必要手段，目的是为审美服务。因此，色彩研究的科学性与直觉体验分不开，不能靠纸上谈兵来进行，需要在实践中不断地分析、综合才能逐渐深入，从而得到检验、总结和完善。

普通人看到的色彩只是一般的感性认识,经过专业训练的人能够“感觉”色彩，这个感觉其实是一种“理性”意识。因而，色彩构成教学的改进，重在通过综合性的实践训练，加强“理性”方面的“感觉”。

（一）利用现代化手段，强化色彩基础教学实践

色彩基础知识，主要以色彩的物理、生理方面的内容为主。由于各种原因，许多学生在进入高校前只会用“颜料”模仿自然物象和别人的作品，理论知识比较匮乏，更谈不上对色彩规律的熟练掌握和运用。因而，此部分内容必须深入讲解详细阐述。除保持一般性色彩理论的严谨外，充分利用电脑图像形式来辅助教学，尤其对色相、明度、纯度、冷暖四要素以及各要素之间形成的色彩关系和色彩对比与调和进行重点剖析。

在以往教学中，教师限于口头表述，学生只能靠想象体验色彩。现在，通过多媒体教学手段使原本复杂的光色原理得以再现，进而使学生对色彩基础知识产生直观认识，同时有利于感受到色彩美所带来的视觉效应，更好地了解和掌握色彩规律。

基础部分的作业，要求学生可以利用电脑软件在短期内完成，达到对色彩原理中基础概念和基本定义的掌握即可；同时，对基础作业质与量的要求增大，教学实践得以加强。但应注意，现代化教学手段并不是万能的，电脑只是工具，代替不了人脑的创意，传统教学中的精髓必须保留，对色彩美感的研究永远重于对电脑特效的追求。

（二）增加课题范围和文字表述，改进主观心理色彩教学实践

主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容。以往的教学实践，主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业。在教学改进中，对作业形式不加限制的同时，又增加了一个用色彩表现“自我”的作业，要求学生通过主观色彩构成的画面来分析认识自己、表现属于自己的色彩。

“色彩联想”作业，一般要求学生按命题完成，强调表现色彩的主观心理感受，如“春夏秋冬”“男女老幼”等。然而此类题目已沿用多年，学生可模仿和照搬的作品很多，不利于开发创造性。因此，在教学实践改进中，教师先自行设计了30套题目供学生选择，要求每个同学的选题不能重复。这些题目涵盖范围广泛、难易程度相当，比较有特点的如：金庸小说人物“东邪、西毒、南帝、北丐”和强调速度表现的“火箭、飞机、汽车、马车”等。对“采集重构”作业的改进，体现在拓展采集内容、扩充选题范围，进一步引申到由自然景观、音乐韵律、诗词歌赋、数理逻辑、绘画名作的意境带来的主观色彩启示。作品的色彩会体现作者的思想，同时观者看到色彩时，也会产生心理活动。但不同的人，由于生活环境、民族地域、文化修养、经验阅历等方面的不同，在对待同样一种物象时，会产生不同的心理感受。俄国画家列宾，在大雪之后和朋友一起散步。突然，这位朋友看到路边雪地上有一片黄色的狗尿，就用靴子翻起雪地上的泥土将其掩盖，列宾却勃然大怒说：“这几天我总是到这里来欣赏这片美丽的琥珀色！”

所以，对于主观心理色彩构成作业，有必要提出两点基本要求：一是尽量不采用具象图形，着重体现色彩构成关系带来的心理感受；二是每个作业都要有400字以上的分析说明，文字内容要与画面色彩紧密联系，至少要能自圆其说。提出这种要求的目的，首先在于训练学生的抽象思维能力，使其突破“形”的约束而去描绘“神”；其次，拉近了作者与观者的距离，使别人容易看懂抽象的主观色彩，同时让学生明白所谓的“主观”并不是信马由缰，而是有限度、有条件的“自由”表现；再者，锻炼了学生的文字表达能力，为将来的设计工作做准备。

（三）综合设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意教学实践

当今社会，各个领域的工作都需要团结协作，而绝大多数在校学生都是独生子女，普遍缺乏合作意识，急需引导和培养。同时，具有社会化商业性特点的艺术设计，本身就是“设计生活”的艺术，其特色体现在与社会、市场的密切联系。因此，综合艺术设计专业特点和社会需求，进行主题性色彩集体创意，既是对色彩构成教学实践的一种全新尝试和大胆改进，又符合时展对教育的要求，同时避免了个人经验的局限性对创造能力的制约。

主题性色彩集体创意进行之前，先将全体学生分成若干小组并按色相命名为红色组、黄色组、绿色组等，之后推选出正、副组长各一名，并由教师明确提出组长的以下职责权限：1.负责组织成员共同研究讨论课题并做好研讨记录；2.负责汇集整理演示文稿和图片资料，代表小组上讲台做汇报发言并演示集体作业成果；3.负责本组其他事务，发现问题直接与教师沟通；4.有权评判其他小组的集体作业成绩。

分组结束后，根据教学时间安排作业，要求学生每周完成一个主题。主题内容的范围可以相对广泛，但针对不同主题，教师应提出具体的基本要求。例如以“改进生活中的不合理用色”为题的作业，要求学生以本组色相为目标，先深入生活去发现和寻找自己认为的不合理用色，每人至少找到两种以上；然后由组长组织大家一起研讨并形成书面文字，详细说明不合理的依据，最后提出合理的改进方案。各组将完成的作业在多媒体教室向全体同学演示，由大家提问并参与讨论，教师点评并与组长共同评判成绩。

主题性色彩集体创意的重点，在于明确主题内容，把握色彩创意原则。对于主题的确定，应结合艺术设计的专业特点来进行，例如“色彩推销”“色彩与时事”等。而创意原则要求学生必须重视某些功能性的色彩常识和色彩禁忌，优先考虑色彩应用对象的性质和目的，针对不同对象在不同环境、时间、地点的不同要求下，尽量正确选择与合理配置色彩，否则创意就会毫无意义。

主题性色彩集体创意的目的在于：其一，通过集体工作方式，强调“团队精神”，锻炼学生适应社会的能力；其二，通过主题性色彩研讨与互动性演示环节，增强学生应用色彩为设计服务的能力；其三，通过这种新的教学形式，让学生积极主动参与到教学实践中，进而提高自主学习的能力。

三、改进后的教学效果反馈

从改进后的教学效果来看，活跃了课堂气氛,使学生的学习态度有所改变，学生作业质量得到提高，综合素质和色彩设计应用能力得以增强。由于改进后的教学形式充分利用了多媒体手段，使抽象的色彩教学更加具体，效果明显。

色彩构成不应只是知识与技能的基础,同时也要在教学方式上为今后更加复杂的实用设计做好准备，对教学方式的改进是必然和必要的，只有融综合设计素质训练于色彩构成教学中，才能使其和整个艺术设计课程设置结合得更紧密,更好地发挥纽带作用。

参考文献：

色彩构成范文第2篇

关键字：光明度 纯度 色相

一 色彩的产生及属性

1.色彩的产生

人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：

1.1是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。

1.2是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。

1.3是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。

从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。

物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。

2. 色彩的属性

一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。

2.1 无彩色中的黑、白、灰

2.1.1黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为――低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。不少优质的进口油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释时，则明显地有其色相感。

2.1.2白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色总要吸收大至5％左右一定量的光线。所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。

2.1.3灰色：当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。

二 色彩的三属性

我们看到的所有色彩同时具有三个基本属性。即：明度、色相、纯度。

1.明度：色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱的位置居中．对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。而红色，尤其是紫色，处在可见光谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值。

2.色相：色相是指色彩不同的相貌。色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特征的色彩相貌。就像我们眼中看到的彩虹一样，将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环，也称之为纯度. 色相环中的秩序化，表明了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。忽视了这一点，是会出现错误认识的。而不正确的认识会反映到作品中，尤其是在绘画写生创作中，不了解某色到某色必须经过哪些色相，就打乱了色彩过渡的秩序。因为在光线照射下的物体，除了物体自身反射光线而形成的物体色的关系外，光照本身也是有秩序的，这种秩序是非人为的，它属于光的自然本质。

3.纯度：指色彩的鲜、浊度，也有人将其称之为艳度、彩度。

色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。人的视觉生理在心理特征和主观联想的作用下，对某些色彩的感知最敏锐。如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交织在一起，因此对它的感知敏感度较高，对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。

在对纯度概念的理解过程中，值得重视的问题：是三属性中明度和纯度不一定为正比。一个色的明度高不表明其明纯度就高，明度低也不表明其纯度就必然低。

参考文献：

色彩构成 何凡人民美术出版社 2008

色彩构成范文第3篇

关键词： 色彩构成 方法论 对比构成

1.定义

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成作为艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.色彩构成的概念

色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础，作为现代设计教育的重要基础课程之一，它与平面构成、立体构成被统称为“三大构成”。构成是按要求将视觉元素按照一定的美学规律，搭配组合成新的视觉形象。而色彩构成就是在正确的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，构造具有一定情感氛围的色彩效果。

3.教学目的与教学特点

3.1色彩构成是以培养学生的色彩创造意识和创造能力为目的，通过系统地掌握色彩组合的基本规律，以及大量的技能训练，最大限度地提升学生的色彩构思方法和色彩技能训练，使学生能够从科学的角度认识色彩的性质并掌握色彩艺术创作的应变能力，把握色彩调和与组合的多种途径，为后续的专业设计奠定坚实的基础。

3.2色彩构成课程属于实践课程，在理论知识讲授的基础上依靠学生的手工制作来掌握课程内容，一般情况下，先通过知识的讲解，进而穿插色彩基础图片的观摩及设计成品与色彩构成的关系之间的观摩分析来理解色彩构成课程，最后通过学生的色彩基础，例如：色环、色谱、渐变、明度变化、纯度变化、色相变化、色彩间的变化等训练来达到掌握色彩构成知识的目的。

4.教学方法

通过一系列的教学流程，例如色彩的基本认知、色彩构成的形式法则、色彩的对比构成、色彩的调和构成，以及色彩的心理效应和与设计实践的关系等构成了普通的教学流程，以下是对教学流程的基本认识。

4.1基本认识

通过对色彩的原理、分类、色彩的混合及色立体的解释来认识色彩。

4.2形式法则

对色彩本身所具有的均衡、节奏、韵律、单纯化、主次、呼应、点缀、互补等现有形式法则进行逐一介绍，使学生认识各种色彩之间的基本关系。

4.3对比构成

通过举例说明和解释色彩之间各种对比的效果，如色彩的同时对比、连续对比及三要素的对比，在三要素对比中强调：色彩的三要素：“明度”“纯度”“色相”之间的对比及所表现出的长短色调的调和变化。

4.4调和构成

通过对色彩调和的说明、色彩调和理论的解释及色彩调和构成方法的介绍来阐述色彩通过调和所表现出的调和关系。

4.5色彩的心理效应

各种色彩能够给人以不同的色彩感受，所产生的心理效应就是色彩与心理的关系。另外，不同的色彩及通过色彩的调和能够让人产生不同的情感联想，这也是色彩心理效应所表现出的一种性质。

4.6教学流程的优缺点

色彩构成教学从色彩的定义、色彩的原理、色彩的认识、色彩构成的形式法则、色彩的对比、色彩的调和构成、色彩的心理效应、色彩构成与设计实践等方面进行了系统的阐述，使学习色彩构成的学生能够了解并认识色彩构成及色彩构成所产生的各种不同的构成效果。在课程的讲述及学习中，一般情况下通过每一章节课后的作业训练来达到掌握每一章节授课内容的目的。

通过课后的学习，学生掌握一定的色彩构成效果的制作方法，一般情况下因为学时的限制，或者作业数量的限制，所学习到的色彩知识及构成知识比较凌乱，掌握一般情况下的色彩构成效果的制作方法能够使学生基本了解色彩构成的原理及基本制作方法，能够使学生对整个色彩和构成法则做到整体的认识、了解、掌握、熟练运用，以及在各个设计领域举一反三，这对学生系统地学习和训练色彩构成有着极高的要求。

5.色彩系统训练方法的提出

对以上问题进行分析，色彩构成书籍在系统地讲述了色彩构成原理的基础上列举了很多图例，之后在每一章节的课后都制定了一些作业，通过课程的学习让学生认识色彩构成，通过制作课后作业的办法让学生进一步掌握色彩构成知识。从多年色彩构成的教学经验来看，学生普遍不能完全明白色彩构成的实用意义，以及在其他课程方面的作用，如图案设计课程、包装设计课程、VI设计课程、环境艺术等方面的具体运用。

针对色彩构成学习的实用性问题和它对其他课程的作用，我们总结出一套色彩构成学习的方法，即将整个课程的学习通过某项固定的设计方案表现出来，这个设计方案可以选作图案设计方面，也可以选作环境艺术设计方面。通过色彩构成与实践课程的结合，再加上色彩构成课程的讲述，学生在明白色彩构成原理的同时，也能达到色彩构成与其他设计综合运用的实际效果。

6.训练方法的运作方式

为了清楚地表达色彩构成训练方法论的步骤及重点，在这里对方法论进行了有步骤的顺序排列。

6.1先将色彩的基本知识即色彩原理进行讲述，通过某些小实验使学生看到色彩的来源及色彩在大自然中的表现方式和表现效果，然后将色彩的分类、属性、色彩的混合、色立体等色彩原理进行图片讲述。

6.2作为色彩构成与实践相结合的方法论的重点，在讲授色彩构成的形式法则之前，我们首先要对需要进行形式法则训练图形的确定，运用同一主题或者同一主题图案进行色彩构成的形式训练。这样做的目的是使学生明白在同一主题或者同一图案的基础上因为色彩的变化，图案的效果也会发生各种不同的变化，这种变化有可能来自于对视觉的点缀、冲击、偏差、隐晦，也有可能来自于对感觉感情上的清爽、开朗、明亮、苦闷等。

6.3作为色彩构成方法论的训练重点，我们将固定的主题或者图案进行色彩构成形式法则的训练，例如在对色彩的认识训练中，我们通过同一主题图案将色彩的均衡、节奏与韵律、色彩的单纯化、色彩的主次、色彩间的呼应、色彩的点缀、色彩的互补等进行逐一训练，使学生认识到在同一主题图案中通过色彩构成法则的形式变化就可以表现出各种不同的效果。假设所固定的主题图案是为了某项环境艺术设计或者视觉传达设计所固定的图案，那么通过这样的色彩构成训练就可以使这些效果变化丰富多样，同理，通过这样的训练也能使学生随心所欲地对内心所向往的图案进行描述。

6.4作为色彩构成方法论的训练重点，我们通过同一主题图案进行色彩构成的对比训练，让学生通过同一主题图案进行色彩对比的同时对比、连续对比、三要素对比的训练，明白在同一主题图案中三种不同对比所表现出的不同颜色效果。

6.5作为色彩构成方法论训练重点，我们还是通过同一主题图案进行色彩调和的训练，这其中既包括色相、明度、纯度等有秩序的调和，又包括类似调和中的同一调和、近似调和，以及对比调和中的主色调调和、面积调和、隔离调和等调和训练，使学生明白并掌握在同一主题图案的情况下因为色彩的调和方法不同而表现出不同的效果。

6.6作为色彩构成方法论训练重点，我们同样通过同一主题图案进行色彩心理效应的训练，将色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、进退与缩胀感、兴奋与沉静感、华丽与朴实感，以及色彩联想的色彩表现训练，让学生掌握在同一设计主题图案的基础上通过色彩的手段能达到各种不同的色彩心理效果。

7.训练方法的连续性

色彩由认识到逐步复杂训练的加深，同时也要求我们对训练方法保持前后顺序的同一，这样能够使学生由浅入深地掌握色彩构成知识及在其他设计领域的运用法则，如果没有按照步骤或者缺失其中一步，就会使学生在色彩构成知识的掌握方面思维与训练手法混乱而影响效果，因此色彩构成训练方法论的连续性也至关重要。

色彩构成范文第4篇

摘要：通过对当代设计语境下色彩构成教学的反思，提出在色彩构成教学过程中挖掘日本PCCS色彩体系的应用价值，利用PCCS色彩体系的三维结构、色调图、色彩印象体系等相关内容，帮助学生在建立色彩理性逻辑思维的基础上快速掌握实用配色技法。

关键词：PCCS色彩体系；色彩构成；教学

在我国高等院校的艺术设计教育体系中，色彩构成作为艺术设计类专业的必修基础课程已有三十余年的历史。其教学目的旨在色彩科学原理的基础上，研究色彩规律及色彩美学形式法则，提高学生的设计色彩驾驭能力。色彩构成具有典型的方法论意义，学生通过掌握不同的色彩设计方法，为后期专业设计领域课程中的色彩应用打下坚实基础。

1当代设计语境下色彩构成教学的反思

在我国设计教育届存在如此的现象，艺术专业的教师大多是“科盲”，理工科专业的教师对艺术也知之甚少，两个群体的学者各自固守在自己的那块领地里，相互之间筑起了高起的围墙，延续着C.P斯诺在上个世纪中叶批评过的“两种文化”的隔离[1]。传统的色彩构成在教学思想上主张中国工艺美术思想，坚持以美学经验技法为主的教学方式。其中针对“色彩体系”的教学内容仍将其作为“标准化色谱”在色彩构成课程设计中简单略过，仅强调色立体可以利用科学编码标号为色彩定名等标准传达色彩信息的功能，忽视了其可以通过色彩三要素（色相、明度、纯度）的三维空间关系快速帮助学生建立色彩理性逻辑的重要作用，其中对日本PCCS色彩体系的重视程度尤为不够。

在当代设计语境下，伴随经济环境、设计产业及信息技术等因素的积极变化，设计课程教学更加强调应用性、创意性、系统性，提倡设计教育与市场应用紧密衔接。由于忽视色彩体系在设计实践中方法论的应用价值，学生只关注花哨的色彩形式，在色彩构成课程结束后，学生在独立的色彩设计创作过程中面临各种复杂设计条件与要求，仍无法掌控色彩的各种特性，陷入临摹容易、创作艰难的尴尬困境。所以，在色彩构成教学过程中需要打破艺术学科与理工学科的“文化隔离”，重视学生色彩理性逻辑的培养，其中日本PCCS色彩体系对于应用型色彩构成教学具有重要价值。

2PCCS色彩体系的理论基础

色彩体系（色立体）是按照色相、明度、纯度的色彩基本属性，对色彩进行有秩序地整理、分类，形成规律性排列，并借助三维空间的形式，组成一个可视化的立体旋转模型。1666年，英国数学家、物理学家―艾萨克・牛顿（Isaac Newton）的七相环理论奠定了现代色彩研究的基础。1772年法国数学家、自然学家―约翰・亨瑞・朗姆伯特（Johann Heinrich Lambert）提出色彩金子塔模型，使人们对色彩的认识得以上升到三维体系（色相、明度、纯度）。伴随人们对色彩规律研究的逐渐深入，出现了蒙赛尔色彩体系、奥斯特瓦德色彩体系、日本PCCS色彩体系等重要色系理论。

其中，日本PCCS色彩体系（Practical Colorordinate Syste的简称）是日本色彩研究所1964年公开，以色彩调和及配色为目的的实践性色彩体系。其结构以色彩三属性为基本空间要素：色相（Hue）以“红、黄、绿、蓝”心理四原色为基础，按视知觉等距插入24色的色相环；明度（Lightness）以视知觉等距为基础分为18级（最高9.5，最低1.0），即色立体纵轴；纯度（Saturation）以各色相的最高纯度为上限，统一分为9级（最高位9.0，最低位1.0），即色立体横轴。

日本PCCS色彩体系提出了“色调”概念，将纯度与明度综合成“色调”。色调经过命名分类后，分布于不同的位置区域，形成“色调图”，类似于等色相面，如同一个D字。D的垂直边为无彩色调，分为5组色调（白W、浅灰ltGy、中灰mGy、暗灰dkGy、黑Bk）。有彩色调分为12组，用v、b、s、dp、lt、sf、d、dk、p、ltg、g、dkg十二种名称来给各个色调命名（即鲜、明、强、深、浅、柔、浊、暗、淡、浅灰、灰、暗灰）。

日本PCCS色彩体系建立了色彩印象坐标体系，通过对颜色进行分析及评分，将“动态―静态”、“生硬―柔和”作为表达色彩感受的评判标准， 根据分值在坐标中确定其色彩印象的位置。利用SD方法（语义分类法Semantic Differential Method）精心筛选出能够表达人们对颜色感觉的多个形容词，然后对不同工作、生活环境中的1000个人进行了相关的色彩印象测试，并根据测试的数据进行科学整理后得到了单色印象空间、配色印象空间、形容词印象空间。

3PCCS色彩体系在色彩构成教学中的应用价值

3.1空间结构利于培养学生色彩空间维度的逻辑性

在传统的色彩绘画教学中，我们在一定程度上偏重对色彩理论的经验认知。例如在前期传统色彩写生教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析研究光照作用下物体的色彩变化规律，进而真实再现自然物象的色彩变化。学生色彩经验的培养偏重于个体的观察体验。而在色彩构成教学中，教学内容方面又将色彩原理解构成独立模块及众多概念。学生从开始分别学习色彩三属性（色相、明度、纯度）的概念到掌握各种色彩对比、色彩调和等方法，这种看似完成众多知识点的散落式学习，由于忽视了色彩空间逻辑性的基础作用，学生对色彩理论是一种割裂式的理解，导致对色彩的综合应用陷入混乱。例如色彩会同时具有色相、明度、纯度的属性特征，而在设计实践中，色彩配置不会只面对单色相的明度组合或单色相的纯度组合等单一色彩属性的色彩组合应用。由于缺乏色彩体系逻辑化的训练与支撑，初学者容易混淆其中的关系，尤其是明度与纯度。所以孤立的看待色彩属性或仅凭缺乏色彩逻辑性的个人色感，在色彩设计实践中会显得无所适从。

在色彩构成教学中，色彩体系的三维结构有利于学生建立色彩属性的空间逻辑，相对于其他色彩体系，日本PCCS色彩体系在培养学生色彩空间维度的逻辑性方面具有明显的优势，它在蒙赛尔色彩体系、奥斯特瓦德色彩体系的基础上加以优化，使显色结构更为科学合理。 PCCS色立体对色彩采用更灵活的纯度分级，使外形比孟赛尔色彩体系更加完整光滑，同时摈弃了奥斯特瓦德色彩体系的机械椎体外形，根据各色相的实际明度差别确定色调环的倾角，准确建立色彩三属性的空间维度关系。既能帮助学生科学的、形象的、直观的理解各种色彩特性，亦能使后期的色彩众多知识点建立在色彩科学逻辑性的基础之上，使知识点理解更加深刻透彻。例如学生可以根据PCCS色彩体系的显色结构清晰的理解各色相在明度值方面的差异。3.2色调概念利于学生掌握实用色彩搭配方法

在传统的色彩构成教学实践中，我们很大程度上偏重对众多色彩知识点的理论传达，训练方式也多为独立单元，割裂了各知识点间的应用联系，以至于色彩搭配方法缺乏体系化，学生对色彩配色的综合应用浮于表面。同时，色立体的三维特性对于色彩设计方法论的指导效率显得过于复杂，缺乏实效，导致色彩构成教学脱离了设计应用，陷入虚幻的色彩形式游戏当中。学生参照教科书上的规范示例可以模仿出大同小异的色彩构成作业，但当面对真正的设计课题时，在多种综合因素和色彩元素面前往往显得不知所措。

日本PCCS色彩体系提供了极具实践性的色彩搭配方法。其提出的“色调”概念将纯度与明度整合成联动的整体，把传统的色彩构成教学中简单的色彩三属性之间的搭配，拓展至纯色调、浊色调、暗色调、无彩色调等色调间的搭配，使学生能够建立明确的、可操作性的色彩搭配方式。不同的色调分别具有强烈、明亮、柔和、黯淡等色彩感觉，教学中可有效引导学生建立色彩配置方法与色彩情感及设计意义之间的联系。

日本PCCS色调图通过二维语言表达三维色系结构，简单的图形展示了丰富的色彩应用（见图2）。一方面，其平面化的观察视角使学生能够直观且迅速掌握色彩搭配的实用方法。PCCS色调图以横轴为纯度阶，以纵轴为明度阶，各色调组内部或之间的纯度与明度变化趋势一目了然。教学中可以利用PCCS色调图二维空间的视觉距离帮助学生明确各色彩属性的对比差别：距离越大，色彩属性的对比关系越强。距离越小，色彩属性的对比关系越弱。另一方面，日本PCCS色调图平面化的观察视角使计算机数字色彩与传统色彩理论在实践过程中形成有效衔接，例如在photoshop软件中，拾色器的色彩选取方式采用平面化的观察视角，其中默认的HSB模式（H明度、S纯度、B色相）在设计实践中被广泛应用，并与PCCS色调图的表色方式极其类似，便于学生在计算机数字色彩设计中学以致用。

3.3色彩印象体系利于学生建构色彩情感的逻辑思维

“色彩意向及情感化表现”是色彩构成教学的重点及难点。传统的教学内容一定程度上仅强调色彩心理特征的功能表达，例如仅解释色彩具有联想性、象征性、文化性等表意功能，忽视了情感语义与色彩印象具有极大的丰富性及多变性，使“春夏秋冬”、“男女老幼”、“喜怒哀乐”等配色主题训练陷入不明确的个人经验配色的误区。当学生需要根据设计语意，创造某种意义的图形及色彩组合时，往往显得一筹莫展。

日本PCCS色彩印象坐标体系通过建立色彩印象空间，可以帮助学生系统研究色彩情感特征：一方面，建立以“（柔和）―（强硬）与（动态）―（静态）”的心理判断力为基准轴的PCCS单色印象空间，利用单色印象色彩分布特征，帮助学生观察不同颜色的色彩印象特性，例如学生可以通过对比红色与蓝色、黄色与褐色等各色彩在印象空间上的距离差异及相应色彩的位置等视觉性情报，一目了然的对比色彩情感差异；另一方面，在配色印象空间中，将相似感觉的颜色归纳为一个集合，并为每个集合归纳相关色感的关键词，如“纯净的”、“自然的”等，然后制作相应的配卡，进而准确反映配色特征与印象差异。在形容词印象空间中，利用人们对色彩印象经常性使用的类似“温柔的”、“可爱的”等形容词，将色彩印象与文化语义联系起来。例如配色印象空间与形容词印象空间的印象坐标都是相同的，假设打印出一个“配色印象空间”和一个“形容词印象空间”形状的胶片，此时位于相同位置上的颜色和形容词可以说是具有相同的意义，换言之，位于“配色印象空间”A位置上的“颜色配置”完全可以用“形容词印象空间”A位置上的形容词来形容。通过这种方式比较“颜色配置”与“形容词”，学生就可以判断出不同色彩组合带给人的色彩印象，进而建构明确的“色彩印象―情感语意―设计主题”的色彩印象逻辑思维，并由此策划出一套科学客观的配色方案。（见图3）

综上所述，色彩构成课程不是简单的设计基础课程，其教学目标应以“应用型”为导向，强调与设计市场接轨。所以将PCCS色彩体系的相关内容，尤其是将PCCS色调图与PCCS色彩印象体系等实践性内容导入到色彩构成教学中，对培养学生的色彩理性逻辑思维，帮助其快速掌握实用配色技法具有重要价值。

参考文献：

[1] 何洁，田少煦.数字色彩构成[M].清华大学出版社，2007.

[2] 田少煦，李陵.信息时代视觉传达设计基础课程的教学设计与创新――以国家精品课程《数字色彩》为例[J].美术学报，2011（06）：3841.

[3] 廖风华.基于PCCS色系之装饰设计色彩规律再认识[J].艺海，2009（6）：9697.

[4] 申红.浅析色彩构成课程的改革与创新[J].中国科教创新导刊，2009（20）：118.

[5] 刘卉.色彩构成教学创新模式的思考[J].科技信息，2008（09）：48.

色彩构成范文第5篇

关键词：色彩构成;平面设计;色彩知觉;生理规律;运用

一、色彩构成在平面设计中的重要性

色彩构成在生活当中运用的非常广泛，在平面设计当中更是运用的很多，生活来源于设计，设计启发灵感，平面设计在现实生活当中是运用的非常广泛，而色彩构成又是平面设计当中非常重要的基础课程，因此色彩构成在平面设计当中是非常重要的。我们经常见到的招贴，版式设计，房地产广告等等，色彩构成在这些设计中都是有所体现的，可见色彩构成在平面设计中的重要。

二、把握色彩知觉及生理规律

我们知道由于人类视觉生理特性往往不能客观反映色彩原貌而形成了真是感觉和现实的差别，所以我们在学习色彩构成的时候首先必须知道人的视觉生理规律，这样才可以对我们学习色彩构成有指导的意义。

色彩视觉理论发展经理了一百多年的历史，最初是英国的医学、物理学家T.Young提出的人眼在视网膜中有三种神经纤维的假象，被称为三色学说，后来德国的生理、物理学家H.L.F.VonHelmholtz有所发展，再后来经过无数人的新的发现，每位发现者对色彩知觉和生理规律都有不一样的解释。但不管色彩构成的新的概念和生理规律发展到那种地步，最起码我们对色彩构成最基本的规律是一致的。

我们每一个人身体素质和审美标准的不一致，都会导致我们对色彩构成的生理现象产生不一样的感觉，所以我们在学习色彩构成的时候一定要掌握基本的色彩生理规律，色彩守恒，色觉相继对比，色反差等。色彩知觉有不同感受，有明适应和暗适应，还有色彩的错视与幻觉，这个和平面构成基本上一直的，因此我们运用色彩构成在我们的平面设计中的时候就必须掌握色彩知觉和色彩的生理规律，适当运用到我们平面设计中。

三、掌握色彩对比与调和

色彩的对比与调和是有自己的原理的，从一定意义上讲，色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在我们构图的时候并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境中。因此色彩的对比作用在平面设计中总是客观存在的。色彩调和在整个平面设计当中是很重要的，在平面设计当中色彩的调和就是平衡整个画面的，为整个画面带来了和谐美感的，因此在掌握色彩的对比和调和中要善于把握色彩构成的统一与变化、底色和图形色、色平衡、节奏与韵律，明白色彩在整个画面上的相关性，明白色彩构成的自身的属性。

四、运用色彩的感情及心理效应

色彩是有感情的，每一种色彩分别代表着不同的感情倾向，学会和运用色彩的感情和心理效应就可以在平面设计当中发挥出作品的良好效果。在我们设计有主题的平面作品加入色彩的感情因素就会给作品带来生命力。

黄色给人一种鲜明、纯洁的感觉，会让人联想到遍地辉煌的金秋时节，涌现喜悦欢快的情绪。橙色给人一种艳丽、欢快的感觉。红色给人一种醒目、振作精神、感受到兴奋、热烈和不安。紫色给人一种阴森、冷酷、高贵的感觉。蓝色给人一种忧郁、忧伤。绿色给人一种生命力。每一种颜色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效应影响下的不同感受。学会掌握这些色彩的特性，可以科学合理的运用到我们的平面设计中，而平面设计也是需要色彩构成在的不同特性来表达作品的。

五、色彩构成在平面设计中的运用

（一）色彩构成在广告设计中的运用

广告设计是平面设计的一种，广告设计是在我们生活当中经常看见，广告设计就是以独特的视角加上夸张的手法，引起顾客的注意，而色彩构成在广告设计当中必不可少，必须合理夸张，以达到即个性突出又美观大方，使得广告设计达到它应有的传媒魅力。

（二）色彩构成在招贴设计当中的运用

招贴设计也是平面设计的一种，招贴设计要求画面有视觉感染力，注重主题与背景的关系，关注画面的色彩平衡，对色彩构成中的协调统一要求非常高，在招贴设计当中，色彩构成扮演着不可或缺的成分。合理运用好色彩构成才能在招贴设计中关注画面的平衡感，把握画面的层次，注意画面色彩的面积大小，明度和纯度的程度，主题和背景的关系，只有这样才能设计出好的招贴设计作品。

（三）色彩构成在版式设计当中的运用

版式设计注重画面的构成关系要多一些，根据每一幅作品的不同要求，对版式的设计也是不一样的。在版式设计中色彩构成中的色彩的对比和调和运用的是比较多的，任何一个元素在画面当中都不是孤立的存在的，因此在整个的版式设计中，单独的色彩构成画面是不丰富的，因此注重版式设计当中，色彩的构成的法则是要合理运用的。

六、小结

色彩构成是平面设计当中的基础课程，在色彩构成中要善于把握色彩的知觉和生理规律，掌握色彩的对比和色彩的调和，明白色彩的感情和心理效应。色彩构成在平面设计当中运用非常广泛，我们经常看到的房地产广告，广告设计，版式设计，招贴设计等等，所有设计具有相关性，色彩构成是设计出既有对比又有统一的和谐画面，因此在我们所要表达我们每一个有主题的设计时，都要把与色彩构成相关的那部分合理运用，设计出好的作品给人们欣赏。

参考文献 ：