现代平面设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
现代平面设计范文第1篇
创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。正是由于创意的存在,使现代平面设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 追根寻源，一个优秀的平面设计作品的产生，其成功的关键因素固然有许多。但说到底，仅仅源于一个优秀的、不同凡响的创意。 优秀的创意必需要有精心的构思，才能有效地表现出平面设计作品的主题、意境和风格。
一、创意在现代平面设计中的重要性
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求，要具备个性化设计需求，具备国际化与多元化的设计需求，要具备时空化设计需求，要具有地域本土化设计需求。所以现代平面设计更需要具有很好的创意。
平面设计是一个有目的性的视觉创造计划，是一种有目的性的审美创造活动，是科学、经济和艺术有机统一的创造性活动。创意是平面设计的第一个环节。一个好的创意往往是一幅平面设计作品成功与否的关键，它不仅需要设计者具有综合的表现能力，还需要找到一个好的创意构思方法。成功的创意必然是恒久的、有生命力的。优秀的创意必然会立即唤起人们的共鸣，设计是创造，不是摹仿，它透过物质反映出人的思维精神活动。
二、创意思维方法
好的创意思维方法能让创意瞬间产生。进行创意时首先要有一定的构思，运用创意思维方式开拓思路，跳出思维死角，引发新的思维亮点。创意的诞生必须是“博学广采、厚积薄发”的过程 。好的创意让生活兴趣盎然。这就更加需要创意者掌握一定的创意构思方法。
（一）创意构思与创意思维
1.创意过程
创意——指具有创造性的主意，也指寻求创造性主意的过程。所谓“创意”，简单说就是我们平常说的“点子”、“主意”或“想法”。这些“Good Idea”需要我们有丰富的想像力和创造力。创意是一个环，永无止境。创意之初是一个看不见，摸不着的思考计划，一旦付诸实践、验证和进一步的拓展，就形成具有一定特色内容的设计方案。创意源于生活,源于人们的需求,源于人们的思想,作为平面设计的工作者要善于思考,寻求满足需求和引领时代的方法。创意产生的过程表现为思路形式，创意的过程是一个思维跳跃和流动的动态过程。创意强调的是灵感和构思，它是一种复杂的脑力劳动。
2.构思的产生
创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。在现实生活中面对一个问题时，不要只从一个起点上思考，要从多个起点上思考，创意的思路应该是多向的。思考源点越多，越具体，就越能从问题的各个侧面延展出更大的思索空间。创意的产生并不会遵循某种特定的方式。据美国广告学教授詹姆斯.扬（James Young）说：“创意（idea）不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”
(二)创意思维特征
思维是一种复杂运动，语言思维是线性的，而意象思维是立体的、二维或三维的。创意思维是反映自然界的本质属性和内在外在联系、具有新颖性的广义模式的一种可以物化的思维活动。它是人类智慧最集中的表现，是人类创造活动最伟大的动力，是一种动态的、突变式的、变异式的、开发式的主动思维模式。创造性思维活动应具有以下两个基本特征：
1.独创性。创意中的独创性，一是表现在主题的提炼上，二是表现在表现角度与表现方法上。创意的独创性要考虑可接受性原则。
2.牵连性。指洞察事物的相互关联性思维能力，即通常所说的“由此及彼”、“举一反三”。这包括三种基本的表现方式：一是纵向牵连，就是集中向事物作深化的认识，不断深入地推进；二是横向牵连，思维作横向的运动，从一种现象或事物联想到与之相关相似的方面；三是逆向牵连，思维作反向的运动，从一种现象的正面联想到它的反面或按相反的方向行事。
(三)创意思维方法
每一件成功的平面设计作品，都表达的是设计师与大众相共有的创意与默契。在创意探索的过程中首先需要的是创意思维的方法，好的创意思维方法对于现代平面设计是非常有效的“工具”，它能使设计者的创意更成功。下面就简要的介绍几种创意思维方法：
1.头脑激荡法
头脑激荡法是最为人所熟悉的创意思维策略，该方法法是由Osborn早于1937年所倡导，此法强调集体思考的方法，着重互相激发思考，鼓励参加者于指定时间内，构想出大量的意念，并从中引发新颖的构思。头脑激荡法虽然主要以团体方式进行，但也可于个人思考问题和探索解决方法时，运用此法激发思考。该法的基本原理是：只专心提出构想而不加以评价；不局限思考的空间，鼓励想出越多主意越好。创意的好坏直接影响到设计的成败。
2.心智图法
它是一种刺激思维及帮助整合思想与信息的思考方法，也可说是一种观念图像化的思考策略。此法主要采用图志式的概念，以线条、图形、符号、颜色、文字、数字等各样方式，将意念和信息快速地以上述各种方式摘要下来，成为一幅心智图（Mind Map）。结构上，具备开放性及系统性的特点，让使用者能自由地激发扩散性思维，发挥联想力，又能有层次地将各类想法组织起来，以刺激大脑做出各方面的反应，从而得以发挥全脑思考的多元化功能。
三、创意在现代平面设计中的运用
现代平面设计作为与人们的衣、食、住、行日常生活相关的重要组成部分，已经日益充实和改变着人们的生活内容和方式，甚至潜移默化地改变着人们的观念，不断提高着人们的物质和精神享受的质量。人类进入二十一世纪，现代科学和信息技术及社会经济的迅速发展和繁荣，使现代平面设计的内涵和外延空间都得到了极大的扩展。现代平面设计与科技和生活的密切关连，人们对现代平面设计的需求与参与，正在从不自觉变成自觉，现代平面设计的艺术发展过程随着社会的不断进步进而从美术领域逐渐演变和形成了现代的具有独立学科意义的设计概念。
现代平面设计的创意要不断的追求创新和突破，要力求使设计做到最完美。“高露洁”防蛀固齿牙膏所做的创意就有所创新，画面是一条铁链，铁链中间部分少了一个环，然后就用“高露洁”防蛀固齿牙膏做了一个铁环的形状连了上去，这种创意足以证明了“高露洁”防蛀固齿牙膏的防蛀固齿功效了，让牙齿像铁链一样坚固。这种创意的创新让我们看过后很快就记住了这种牙膏的牌子了，并且过目不忘，独特的创意使得“高露洁”在众多牙膏品牌中独占熬头，立于不败之地。成功的贴切的创意往往具有强劲的生命力，并以此维持形象，给观者留下永久的深刻的印象。万宝路香烟的广告创意就是一幅有恒久生命力的“美国牛仔”占位形象。这是任何香烟广告都无法比拟的。雀巢咖啡一句“——味道好极了”的广告创意，也是一幅具有恒久生命力的“音乐品位”的占位形象，是任何同类饮料广告中无法比拟的优秀创意。
总之现代平面设计的目的是人与人的交流，在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧”，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
四、总结
作为设计者的我们，任重而道远，我们关注现实展望未来。昨天、今天、明天，平面设计有着不同的定义和形态。我们必须学会使用创意这个工具，才会使现代平面设计更具有效的功能。现代平面设计，作为传达思想的媒体，本身就是创意。创意,(上转第53页)从80/20法则中谈设计张雪燕
摘要：“80/20法则”告诉我们，在任何一个系统范围中，百分之二十的因素造成了百分之八十的结果，决定事物的重要因素只占百分之二十，而剩下的百分之八十是多数且不重要的因素。设计领域也是如此，设计中的因素是长短不一的。运用“80/20法则”，我们可以来评估设计中单个因素的自身价值和未来发展趋势，选择要进行更新与优化的元素或元素集合，然后有效集中设计资源和设计力量，强化新生设计。如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。［1］可是对关键的界定每个人是不一样的，这就要根据人们的使用需求来看了，复杂的操作，灵活性强；简单的操作，使用性强。在功能灵活性与简洁使用性中间，我们怎么样去平衡两者来设计好这百分之二十的关键性因素来产生百分之八十的效果？
关键词：80/20原则;使用需求;折衷
设计有法则吗？有，但是并不绝对，法则只能去帮助思考，提高设计的效率，但是不能用法则来评判设计，因为一个设计的好坏是由它的使用来决定的，不同的使用者有不同的使用感受，因为每个使用者对产品的需求和他自身的使用习惯是不一样的，所以对产品的评价也是不一样的。那么，我们怎么样去利用设计法则来做好设计呢？下面是从80/20法则中得到的一些在设计上的启发。
一.80/20原则
（一）80/20原则的由来
“80/20法则”，又称为帕累托法则、帕累托定律、最省力法则或不平衡原则、犹太法则，二八定律。“80/20法则”是意大利经济学家维尔弗雷多·帕累托首先注意到的，他发现意大80%的财产掌握在20%的人手中。
（二）生活中的80/20原则
在一切大的系统领域中处处都应验了 “80/20法则”，包括经济，管理，政治和生活。20%的确切性并不重要，重要的是你有没有准确的找到那20%并且好好的利用和发展。下面我用最生活化的例子来证实80/20原则的普遍，这些都是我们在生活中不难看到的，比如：
百分之八十的人浑浑噩噩找不到目标，百分之二十的人每天朝目标前行一步
百分之八十的人时间紧，百分之二十的人挤时间
百分之八十的人靠体力生存，百分之二十的人靠脑力生存
百分之八十的人在失望中迷茫，百分之二十的人在失望中找希望
百分之八十的人用嘴吹，百分之二十的人用脑做
百分之八十的人爱炫耀，百分之二十的人会低调
所以，
社会百分之八十的进步，来自于百分之二十的人的努力，那百分之二十的人找到了
能产生百分之八十变化和进步的百分之二十因素，所以，他在百分之二十上的付出就能得到与付出成正比的回报。
（三）设计中的80/20原则
在设计领域中，“80/20法则”对于设计前期的集中资源，整合设计思路和发展设计方向很有帮助。从设计的着重点和设计点亮或者是创意点入手，集中百分之八十的力量整理出重点资源，再沿着百分之二十的关键功能开发和再设计。另外，此法则还能提高设计的效率和使用设计成品的本身效益，提高产品性价比。比如，一个产品我们用的只有它百分之二十的功能，那么根据80/20原则，我们就应该把百分之八十的精力都用在研究和设计这些功能上，如果一个设计中的非重要性因素太多而且产生的作用不在关键性的百分之二十中，甚至还加剧了运用时的复杂性，那么我们是否可以重新考虑这些因素的存在或者将这些因素转换成对设计更有价值的因素。比如附加一个新的创意点，当然一个创意点的产生也意味着这个产品的设计系统发生了改变，属于一个产品的百分之八十的附加创意点很可能成为一个新产品的百分之二十的关键性因素。若是不遵循80/20的原则而一味的纠结于那不重要的80%，通常都不会带来什么大的改善，甚至有可能会给系统带来一个新的问题，使产品失去原有的基本功能的使用效率。［1］
二.在设计中怎样找到我们应该关注的20%
我们知道了设计或者优化产品的切入点和重点应当放在关键性的百分之二十，那么产品的的关键的百分之二十到底是什么呢？对关键的界定每个人是不一样的，这就要根据人们购买这件产品是为了干什么的，人在这件产品中想要获得的最主要的需求来决定了，即人们的购买需求和使用需求。
（一）从购买、使用需求中了解不同设计产品的20%
1.开关，它的20%关键是纯粹对功能性的需求。它最主要的功能是开灯、关灯，这是开关作为一个产品的基本功能，但是同样因为它是一个开关，它的最重要的功能就是开灯和关灯。
2.电子显示屏，它的20%关键是它的画面稳定性和可靠性，画面显示稳定，清晰，能够保证播放的效果。
3.键盘，它的20%关键是纯粹的使用性，经久耐用，不会因为反复使用而丧失原有的功能，能够保证反复使用的性能。
3.输入法，它的20%关键是熟练度的功能，仅仅只是打一到两个字母就会出现近似你想要的词，一个词只要打出两位首字母便能快速弹出以这两位字母开头的所有词汇，提高了打字的速度。
4.广告，它的20%关键是创意，广告是需要新颖的创意来吸引大众的眼球，一个号的广告创意能够让人们对该产品留下更加深刻的影响。
我们来总结一下以上五种不同的关键：功能性，可靠性，使用性，熟练度，创意性，实际上就是《设计法则》中总结的设计中的“需求等级”，当然是由“马斯洛需求等级”演变而来的，［2］同样的，是人类在设计中对功能由低到高的需求变化。这五件产品的关键是停在不同的设计功能需求阶段的，所以说，一件产品不是只有达到最后“创意性需求”阶段才算是最完美的设计，每个需求阶段只要满足了当下阶段的需求就会成就一件最合适的作品，相反在没有完成前面的低级需求（最起码保证能够使用）之前，一味的想登上“创意性需求”的高度，这样只会葬送设计。［3］
（二）从购买、使用需求中了解同类产品不同的20%
人们是看自己的需求来选择一件产品，那么我们要根据用户的需求来定义产品的20%，我们拿小型灯具和白炽灯来做一个对比。
1.客厅的白炽灯，它的20%关键是基本照明，如果任意的去添加一些附加功能可能会降低它本身基本功能的使用效率。
2.小型灯具（如小台灯，床头灯），它的20%关键是渲染的气氛，灯光的温和冷暖很重要，并不是看它的灯光亮度有多大，所以灯光的强弱调节功能是很重要的；很多人爱在睡前看书，如果灯具上有定时功能也是不错的，灯熄了就提醒你该睡觉了，不要熬夜，若是途中睡着了，不用担心，时间到了灯自然会熄灭。
同样是照明设施，但是关键却完全不一样。
三.设计方法总结
根据使用者的需求的确定性和不确定的期待性
折衷功能灵活性与简洁使用性［4］
找到设计切入点
用百分之八十的精力去切入设计的百分之二十的重点之中
相信你百分之二十的设计重点会成为百分之八十的使用率（作者单位：昆明理工大学艺术与传媒学院）
参考文献：
［1］威廉.立德威尔，克里蒂娜.霍顿，吉尔.巴特勒著，李婵译，《设计的法则》［M］，辽宁科学技术出版社，2010：12-13
［2］亚伯拉罕.马斯洛著，许金声译，《动机与人格》［M］，中国人民大学出版社，2007
现代平面设计范文第2篇
关键词：视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策
引言
中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。
一、中国现代平面设计的现状
1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上
也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在
随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。
二、如何加强中国现代平面设计
1、要具备个性化设计需求
设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。
2、具备国际化与多元化的设计需求
全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
3、时空化设计需求
在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。
4、地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
5、人性化设计需求与绿色设计
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。
现代平面设计范文第3篇
在平面设计中，手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展，平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件，往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现，探究手绘艺术在平面设计中的发展价值，对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。
关键词：
手绘艺术；平面设计；回归
一、手绘简述
手绘是设计师在进行设计创意时，通过绘画的手段表达作品构思成果的一种方式。手绘可选用的材料、介质、表现形式都非常广泛，设计师可以通过手绘表现自己的想法而不受任何限制。
二、手绘在平面设计中的起源与发展
从发展历程来看，以绘画为核心进行的设计才是最早的平面设计。绘画艺术具有独特的审美价值，理论与实践互相结合后就产生大量优秀的平面设计作品。早期的平面设计中就体现出了许多绘画的观念和技巧。一些在绘画上有所成就的艺术家，同样在平面设计中创作出大量的设计作品，类似招贴，影响力颇大。从历史时代背景和美术史的角度来看，自后现代主义兴起以来，设计与绘画艺术之间的界限变得越来越模糊。20世纪60年代盛行的波普艺术对平面设计产生了显著影响。波普艺术创作手法的独特之处就在于作品中采用复制与粘贴的方式，将绘画与图片组合成为另一个更具创新性的视觉画面。进入20世纪90年代，数字化技术快速发展，随着计算机技术的进一步应用，设计作品大都使用电脑软件制作，在操作上更为便捷，视觉效果也更加绚丽。在现代高科技设计手段的影响下，传统手绘设计往往为人们所忽视。
三、手绘艺术在平面设计中的创新应用
21世纪的设计存在于科技与艺术相融合的时代，人们也逐渐认识到手工作品的重要性。设计师重新唤起人们对手绘艺术的重视。通过手绘方式设计出的艺术作品更加质朴和真实，这使得手绘艺术在设计艺术中展开了一条崭新的发展道路。
1.在招贴中的应用
招贴又称海报，是平面设计中比较重要的一种信息传播的艺术宣传形式。在招贴设计中，画面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以图形语言的表达在海报设计中显得尤为重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地传达出作品中包含的设计理念与意义，是在社会活动中必不可少的一种艺术形式。在招贴设计中运用手绘图形语言，可以通过手绘形式很好地传达内在信息，使海报设计具有较高的艺术价值和独特的艺术风格，从而实现其社会效益。
2.在出版物中的应用
书籍、杂志作为传统印刷品，在现代社会中随处可见，具有大众化和广泛性的特点。其中应用图形最重要的部分是书籍、杂志的封面及插图设计。插图主要是指在书刊中插于文字间的图画。插图对书内文字起到补充说明的作用，也会使版面更加生动。新时代书籍的封面插图，能够充分满足读者心理及视觉上的需求。书籍、杂志封面的手绘插图，不仅可以准确地传达书籍杂志的主要内容，而且能表现图形的情感和文化特征，从而轻松地与读者展开情感交流。
3.在包装产品中的应用
商业飞速发展的今天，包装作为商品的载体，与商品的联系非常紧密且不可分割。产品从生产、流通、销售再到消费者手中，其特性对消费者购买欲望的产生往往起到决定性作用。包装设计根据产品整体的需要，表现形式多种多样，并为产品服务。包装设计中，绘画与摄影运用广泛，但手绘以写实、象征、抽象、幽默、夸张、装饰等各种艺术形式对产品进行完美的展现，具有取舍、提炼和概括自由的特点，是宣传商品的有力手段，更能成功地体现出商品的实质，赋予商品个性的品位。
4.在标志设计中的应用
标志是公司或企业提升企业文化认知度的有效推广方式。标志的形象设计可以加深消费者对相关产品和企业的印象。标志设计一般选择最能代表企业文化的图案或文字进行变化与组合，使其在有限的二维空间内起到展示、宣传企业的作用，以达到对于相关信息的解释说明、交流互通的目的；表现形式一般是具象或抽象的图案、字体等。有些企业为了宣传、凸显自身特征，热衷使用手工绘制的标志。手绘标志具有计算机制图所不具备的肌理特征、艺术感觉，带给观者不同的欣赏感受。
5.在其他领域中的应用
手绘的应用范围非常广泛，除了以上几种应用领域外，在建筑设计、工业设计、室内装潢、字体设计、艺术品加工、服装设计等设计领域也很常见。
结语
手绘作为艺术的一部分，无论处于何种领域，都一直伴随人类的历史发展，与其紧密相连，必不可少。手绘艺术可以代替繁琐的语言，其表达有着自身的原创风格和独特品位。对设计师而言，要实现手绘艺术的价值，阐述个人观念和传达内心情感，就要自成风格，创作出精美的画面，从而直观地传达信息。手绘艺术表达了设计师的个性和情感的回归，充满寓意的手绘语言不仅具有情感，也总能既迅速又贴切地吸引受众的眼球和情致。手绘既可以是设计的起点，也可以是设计的终点。
作者：曹阳 刘璐 单位：辽宁师范大学美术学院
参考文献：
[1]吕少华.后现代主义思潮下的中国平面设计.西北师范大学硕士学位论文，2009.
现代平面设计范文第4篇
传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，也包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。此外，其它传统姊妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等，其典型形象样式也属于传统图形的范畴。
传统图形作为一个民族、一个地区的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代信息社会文化发展的重要的方式。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华，去其糟粕，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。
现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合。从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，新的作品既保留本土艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。在二十世纪六、七十年代中国的设计观念经历的还是“工艺美术”和“装饰设计”阶段，从九十年代起现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，并全面影响和推动了中国设计事业的发展。传统的艺术形式不断被借鉴于各种门类的艺术和设计之中，继承与创新是这个时期的主题。
对传统图形的再创造过程中，设计师必定会接受现代创意思维和现代审美意识的影响。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。中国传统图形的创造主要注重的是形态的完整性与装饰性，关注的是实形与实形间的呼应、礼让与穿插关系。当然，中国传统图形也讲求虚形，但是这种“虚形”更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形。现代图形不仅关注正形也关注负形，并利用切割、打散、错位、创造缺损形。或者舍弃图案正形，表现负形，总之不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。在排列形式上，传统图形多采用较规范的表现模式，遵循求全、求整、求对称均齐的骨式。现代图形构成则较多利用非对称、矛盾空间、光效应等形式节奏，追求错变的错视效果。现代平面设计中对传统图形的表现不断探索新的表现形式和表现效果，显示出无穷的创造力。
从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通，创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合，印章中的“京”字图案似“京”、似“龙飞”似“文”又似“运动的人”，把“北京”、“中国”、“人文传统”、“现代运动”包蕴其中，印章中经巧妙变形而形成的向前奔跑、迎接胜利的人形，又体现了奥林匹克运动会以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与朝气，充满活力与张力。
好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。
我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如：日本的平面设计，其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。日本的第二代平面设计家田中一光的设计作品，其中既蕴涵着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，并在东西方文化碰撞交流的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说，它是日本平面设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品运用不同的现代平面设计表现手法，取得了异曲同工的视觉效果，造型洗练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。其中，有的是以几何形方格为骨架构成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色彩的表现方法；有的是以黑白翻转的形式力图加强主体表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出主题的寓意。作者用现代设计手法作品将传统能面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。
从众多设计师的优秀作品中我们可以看到，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华，又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
【摘要】现代平面设计中对传统图形的继承和创新有着重要的意义，只有在汲取精华，去其糟粉，借鉴继承的基础上，不断地加以创新，才能赋予传统图形以活力，推动现代平面设计的发展。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的审美观念，吸收传统图形的精华的同时又有突破，融入现代平面设计的一些构成形式，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。
【关键词】现代平面设计传统图形继承创新
参考文献：
[1]孙红阳.传统美学观点对现代商业设计的影响[J].装饰，2004，(3).
[2]寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计，2002，(6).
现代平面设计范文第5篇
关键词：现代艺术 艺术运动 平面设计
20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
一、立体主义
立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、
光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
二、未来主义
