海洋天堂影评
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海洋天堂影评范文第1篇
薛晓路导演的电影《海洋天堂》无论是在商业上还是在文艺上，都是一部不可多得的佳作。影片《海洋天堂》讲述了一位身患晚期肝癌的父亲，在只剩下三个月生命的日子里，为身患孤独症的儿子寻找归宿的故事。《海洋天堂》中美丽的景色构成与空间画面设计给观众带来了强烈的视听冲击，其情节的合理布局与色彩背景的渲染，又给观众呈现出了一幅幅温情的画面，然而在这温情中包含着冰凉，冰凉中包含着人间真情。父爱的具象化影像表达成为了该片的特色。
一、具有美感的“父爱”影像表达
从镜头上来看，影片大量运用水下摄影，如大福在水中自由自在的神情与在社会中自闭的态度截然相反，摄像杜可风在水下真实记录了大福的这一神情，让人们感到自闭症正如这个封闭的海洋馆一样束缚着他们的心灵，然而他们也有自己丰富的内心世界。影片的影像画面唯美，流畅的空镜头不仅保持了影片的节奏，其写意性的表达也渲染了影片的气氛。转场镜头中的音乐使得人物情绪衔接显得自然真实，诸如雨中嬉戏的大福、写意镜头中大福和玲玲对彼此的牵挂等，这种诗意化的表达反衬出了自闭症者的“痛苦”以及作为父亲的艰辛和不易。薛晓路在以一种童话的手法，用略显平实、真挚的镜头当做画笔，然后一步一步地勾勒出这幅令人动容的有关父爱的童话图案[1]。
从电影的光线及色彩搭配上来看，可以说，一部好的电影其色彩和光线的搭配一定是非常合理的，影片《海洋天堂》是以父子情感为主，电影本身的色彩与背景光线都比较柔和、平实，并且在布局上也十分合理。如整部电影带着浓厚的蓝色系调，包括海洋馆、服装颜色等，另外房间和大街等地点都采用灰色系调，整个空间背景设计十分柔和，光线与色彩搭配自然，没有产生强烈的反差和刺激之感，另外影片中还运用了不少的朦胧镜头，如回忆妻子、大福与玲玲在屋顶时等画面。正是这种柔和的表达凸显了影片《海洋天堂》所反映的社会弱势群体问题，对社会的公益性呼唤和对现实的无奈。
影片在音乐上的布局可谓不遗余力，将影片所要传达的悲凉和痛苦通过音乐表现地淋漓尽致。影片《海洋天堂》邀请了著名音乐人久石让为其亲自配乐，影片中音乐虽然不多，但是用的却恰到好处。例如，在影片开头的大海中，以广阔的空间，配上优雅的音乐，让观众在听音乐的过程中，感受到了空间的魅力，增强了整个电影的表现力。另外大福在玲玲走后，一个人孤独地等待、寻找她时那一段音乐，将大福内心的孤寂与渴望与别人交流，但却害怕交流的情绪完全渲染了出来，使得整个空间画面深深地刻画在了人们的脑海中，撬动我们心灵的最后防线，以情动人，使得电影的虚拟空间趋于现实。
总之，影片开启了一个综合的大空间，尤其是这个空间综合容纳了唯美的镜头、光线背景和色彩搭配、音乐等诸多因素，带给了人们深深的震撼与共鸣，尤其是作为父亲的观众，其更能体会到影片对亲情的描写与父亲的责任，以及影片所要传达的集体意识上的“痛苦“情怀。
二、以故事为依托的“父爱”影像表达
影片《海洋天堂》没有选择了直接表达痛苦的方式，而是以戏剧性的叙事结构、两条平行的线索讲述了父爱这一命题、一个关于父子深情，不断与命运抗争却坚强乐观的故事。影片主线为身患绝症的父亲为儿子寻找托养之地，另一条线索则为父子二人分别与柴姐、玲玲的情感历程。前者是故事戏剧性张力所在，是塑造人物形象的关键；后者则从侧面辅助塑造人物性格，反衬出人物丰富的内心世界，以及平凡中默默无闻的伟大，从而使电影中的人物形象生动真实感人。全片对于父爱的影像表述，实则是实现了生活的艺术化处理2。可以说，影片自始自终都在着力制造美，渲染刻画这承载着生活重担的乐观之美。
《海洋天堂》的故事很简单，父亲的操劳、病痛与成年儿子的“无忧无虑”形成了强烈的反差，让人感觉心里沉甸甸的。影片中大福的母亲因为接受不了大福是个孤独症患者的事实，留给了父亲一个人承受。母亲的离去在另一个层面上彰显了老王的不易和难以言说的痛苦。大福抱住海龟那一刻的温馨场面，是电影给观众一个很欣慰的结局。集体伦理下的人们在面对某些无法逃脱的事实时多了几分无奈，然而这种无奈也是一种责任和义务。人与集体伦理之间的不和谐是不可避免的，就如人生中悲剧存在的可能性不能避免是一样的。正因为这个社会中有了集体伦理，才有了大福接下来大半辈子的温暖生活。
《海洋天堂》从开头第一场戏到结尾，基本上所有的人物叙事是完整的，从悬念铺排的点来看，也都完成了剧作上的功能，整部戏看起来完整，没有断片或叙事不清。其次，《海洋天堂》总共有18个情感点，分寸把握恰当。剧情的节奏总体把握得当，在结尾部分不同人物形成了不同的情感高峰，可以看出张叔平的丰富经验，在很多小技巧上避免了节奏拖沓问题。《海洋天堂》这类边缘人的励志题材，展示痛苦的作品，准确地把握了真实与美感的平衡，让旁观者自由出入于故事和人物之间，体现了导演高超的技巧和意识的，在这方面《海洋天堂》具有了罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》）和安东尼奥尼（《放大》）中对“痛苦“处理方式的味道了。
三、人物形象塑造的 “父爱”影像表达
《海洋天堂》对于痛苦的认识，停留在孤独症儿童的社会境遇上。导演试图引导观众对此类人群产生注意，方法则是通过父子之间感人至深的励志故事和形象生动的人物形象塑造。这种基于受众基础上的“痛苦”传达凸显了影片所要表达的主题。影片中父亲在临死前竭尽全力培养儿子生存能力，在柴姐、刘校长、玲玲的帮助下，大福最终学会自理。这对父子的身份是特殊的，一个身患绝症，一个是孤独症，而影片呈现的是一个乐观坚强的父亲，没有歇斯底里的哭喊，也没有博取同情的嫌疑，影片中的父亲面对困难越是淡然，他的形象就越富有弹性。另外影片中塑造了一群好心人，这群人实则是导演对于社会对弱势群体观众的一种呼唤和期望，正是这群人的帮助，使得这对在患难中的父子体味到人间的真情。影片正是在通过这种方式刻画出悲凉中的温情，传达给观众正能量和生活的希望。
结语
影视作品作为一门综合艺术，“它们既吸收了小说、戏剧的精华，又使用了美术、音响、灯光以及现代电子等方面的技术”，给观众视听综合享受。在《海洋天堂》中，情节、画面、音乐等众多成分构成了完美和谐的一体，在本是悲凉的故事中感受到温情和希望，并启迪生活于世俗、平凡中的人们去寻找属于自己的“天堂”。《海洋天堂》这部国产电影的中国形象正是在我们当今现实社会福利制度还不是很完善下诞生的，审视社会，这就有了主人公在这个社会空间中与命运斗争的存在。电影一方面让我们开始重审孤独症患者等弱势群体在当今社会的尴尬处境，另一方面也让我们重温属于自己的遥远情感回忆以及亲情间的舐犊情深。片中过于沉重的情感负担，使得整部影片的情感导向从对孤独的描述转向关爱层面。所以这部影片反映了社会上还有许多像大福这样的人，呼吁人们关心和帮助这些弱势群体，这边是影片的真正的价值所在。（作者单位：山东师范大学）
参考文献
海洋天堂影评范文第2篇
关键词：伦理情感片；社会性；情感
中图分类号：G209文献标识码：A文章编号：1672-8122（2010）12-0078-02
综观2009至2010年的中国电影界，进口大片占据了中国相当一部分的市场份额，而与此同时国内本身各类题材的商业大片也是琳琅满目、火爆异常，谍战题材的《风声》、《东风雨》，动作片《叶问》两部、历史题材变种《十月围城》等，类型可谓精彩纷呈，然而转到今年，风向在悄然中竟然发生了不小的变化，情感的大汇聚也似乎在对中国电影界诉说着点什么。
一、伦理情感片的情感诉求
伦理情感片，主要指那些以表现浓重的道德情感的伦理美为审美特征，以情感共振、同构作为主要欣赏方式的影片类型。[1]
情感，曾经在最高的意义上构成了中国人传统伦理的核心范畴；曾经在最基本的意义上作为中国人现代生命的自我确证。然而，这一切都不可回返。在当下中国人心中，最沉重也最轻飘、被追寻也被放逐的就是情感。只有十几年的光景，虽然中国人依然深信：情感是考验家庭、凝聚社会、建构国家的感人力量；情感是个体生命依赖也为个体生命所依存的精神寄居之地，但仍然不可遏止地将情感视为一种奢侈品，或者一种消费品。甚至，情感渐渐沦落为盈利的资本。[2]自然成为电影界必不可少的元素。
一直以来，亲情牌很少有大制作，小片也难得有哪部片子能出头。爱情牌当然一直不少，但是真的留给人们什么印象的片子却少得可怜。而今年可以叫得出口的伦理情感片绝对占据了国产片足够分量的空间。《天长地久》算是一部不错的爱情片，情感演绎细腻真挚；《海洋天堂》虽然投资不大但是李连杰的出演吸引了足够的眼球，上映后口碑相当不错；《唐山大地震》则很好地补充了亲情牌在大制作上的空缺。这三部片子虽然有很大的区别，但是，它们的内核却有着让人可感的共通性。事实已经很清楚地表明，中国电影中传统伦理情感的份量开始加重，情感的诉求显得愈发的明显。
（一）爱情牌：人性最本源的感动
《天长地久》讲述的是一对“青梅竹马”的恋人历经百折苦难终成眷属的唯美爱情故事。此片在当下的中国似乎显得有些另类，因为几乎我们所有人都已经习惯了看到轻易就被放下的爱情，习惯了看到难以掩盖的失落，不再期待永恒，更不再相信永恒。但是，李芳芳再一次用她那曾经感动过无数人的笔触，将笔下的感动诉诸影像的形式搬上荧幕。幼年的创伤，青春期的叛逆，青年的误会，异地的诱惑甚至于入狱之后的涅，无论发生什么，爱情都没有变化。这样的梦幻般地表达，还有谁会相信。但是，同样我们从中感受到的是“梁山伯与祝英台”，“孔雀东南飞”的最纯真最动情的感动，相信每一位看过此片的人内心深处都被或多或少的“撕扯”了一把，这种“撕扯”是感情的暂时抽离？亦或是心灵最深处的越位？或许每个人心里都有不一样的解答吧。
（二）亲情牌：爱憎意识的深层觉醒
《海洋天堂》讲述了一个普通却不平凡的父亲和患有自闭症儿子的亲情故事。这部片子在中国是很难得的，影片中没有花里胡哨的东西，考验的是剧作和表演，李连杰和文章在影片中的表演值得赞扬。这样的一部片子是对中国传统影片伦理道德的完美再现和继承。从中，我们似乎看到了中国伦理情感片刚出现时的影子，如郑正秋在《孤儿救祖记》和《姊妹花》中对杨家和赵家人伦亲情关系的多方位展示, 又如蔡楚生在《渔光曲》中对小猫与小猴一家人之间血缘亲情的着力渲染, 都体现了他们对真挚的友情、浓厚的人情、人道主义深情地重视。[3]当然，不是说影片《海洋天堂》表达的具体内容都是对社会的鞭笞，而是那种意蕴，是那种在接受了和双重洗礼之后依然能够呈现出来的那种血脉的传承。曾经，好多人都认为在我们这一代80后的身上，那种感觉已经彻底消失了。但是，今天我们看到，那种感觉不是消失了，而是正在慢慢地开始呈现。
谢晋曾说：“艺术作品离不开作者的爱和憎，通过艺术形象，体现这种感情，使大家能够严肃地思考问题，这与我自己的爱憎是连在一起的。它是我处理这个戏的基础，直接关系到影片感情的深度、激情的强度。自己有了充沛的感情，就能千方百计地去寻找那些适合内容需要的表现形式，就能努力调动各种表现手段来体现自己所要表达的感情。”[4]而今天的80后，似乎已经找到了这种赖于表达的东西。
二、伦理情感片的社会性情感表达
社会性情感是一种人生情感。伦理情感剧的社会性情感是以人生和社会为本的，表达的内容具有严肃性，是站在历史和社会的高度审视人生，而不纯粹是社会学的简单诠释。[3]
《唐山大地震》讲述的故事，相信很多人已经很熟悉了，这部影片从小见大，很微妙的抓住了观众的心，几乎每一个进入影院观影的人都会留下泪水。这种情景在国产电影中显得非常的需要和弥足珍贵。
电影用将近二十分钟的时间表现大地震的震撼场面，温暖的亲情，紧张的地震前兆不断交织，残酷的天灾在观众的眼前裸的呈现，一个原本平凡却幸福的小家庭在地震中面临着生与死的抉择，母亲一句艰难的“救方达！”撕碎了方登与母亲的亲情，也摧毁了母亲的一生。地震的惨烈、情感的不能自已总是在不断的唤回汶川、玉树地震的惨痛记忆，如此相似却更加残酷的场景让这个多灾多难的民族难以抑制情感的迸发，催泪变得轻而易举。如果影片仅仅是表达那份残酷，换得观众的眼泪，那么观众不会为了重温内心的创痛掏腰包，恰恰是因为表现了一种希望，一种人类最本真的社会性情感的共同宣泄，“23秒，32年”，为了化解心中的怨恨和创伤，方登用了32年，而母亲恐怕一生都不会从中走出来。
是什么力量让观众泣不成声？是什么带给观众重重的叹息？社会性。是社会性情感的共同表达，她唤起了观众的心灵共振，继而引发了更深层次的情绪感动，因为这一份共同的感动和一致的表达，才让观众甘愿再次领受那种心灵深处的煎熬慷慨解囊，也只为坐在大伙的中间释放共同的情感元素，在共同的情感空间，每个人都有着自己的情感回归，却造就了共同的社会性表达，这种社会性情感共同表达的力量足以让观众融入被导演的世界不能自拨，或许这也是情感慢慢觉醒于人性情感世界的原因。
三、反思：伦理的回归是否代表着人心的觉醒
无论是主旋律影片还是商业大片，中国电影着实在沸水一般的环境中开始慢慢变得理性。因为有那么一批人在这个世界中摸爬滚打好多好多年之后，终于懂得了什么样的电影才是真的好电影。以前，他们发现让电影活下去的因素有哪些，现在，他们可以考虑让电影更好地存在下去的可能。而且，他们开始做了，做的很好。
好莱坞电影开始越来越猛烈地冲击中国的电影市场，越来越清晰的表现就是技术上的巨大优势。这一点是好莱坞电影的最大优势，同时，也是最大的劣势。我们知道美国好莱坞电影自从进入新时代以来，它的格局就再也没有大的变化，投向了技术或许是无奈的选择。但这不是电影能继续很好的发展下去的根本。聪明的美国人越来越多的开始借鉴世界各国的文化。
因为一部《阿凡达》，至今，国内电影票房还是进口大片占据优势，但是相信《唐山大地震》之后，这样的格局会发生大的变化。不仅仅是靠动作，靠搞笑，情感伦理道德第一次成为了主导中国电影票房的风向标。刚上映不久的《山楂树之恋》，似乎狠狠的说明了这一点，影片以静秋与老三的唯美感情却也让人心痛惋惜的爱情故事为主线，抓住了当今社会人类最最本真和原始的情感诉求，唤回观众纯真回忆的同时也表达了人类对唯美爱情的渴望，是一种纯粹爱情观的回归。影片上映以来得到了观众的好评，高票房也是自然而然的事。所以这些影片的贡献更多的放在了票房上，于是，扪心自问，中国电影伦理的回归靠的是人心的觉醒么，它们影响的会是人心么？
一部电影和一个人是一样的，有的人既能赚钱还能赚得名声，有的人赚不到钱也落得一身的骂名，还有的人能赚到钱但是招人烦。其实当下的这些影片代表着伦理的回归，但是并不代表着人心的觉醒，背后还是市场在起作用，而且这种市场的作用是自发的，不自觉的。
自从2002年《英雄》上映以来，中国电影迅速发展，实际上这个过程中不知道有多少死在电影上的冲锋者。就是在今天，北京新影联影业副总高军依然说百分之八九十的片子是赔钱的。而在这将近十年的发展历程中，我们可以叫得出口的影片《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《赤壁》（上、下）、《无极》等等，它们开启了中国的大片时代，也在不断地毁灭着大片时代。如果没有冯小刚，没有华谊，中国的大片时代不能说就被真的毁掉，但是至少不会这么快找到多样的空间和方向。先有了《天下无贼》、《集结号》的成功，才会有今天的《唐山大地震》的五亿豪言。
张艺谋和张伟平开启了中国的大片时代，冯小刚和王中军则稳稳地把住了它的舵，值得期待《非常勿扰2》，因为冯小刚以后的每一部影片都将决定他是续写神话还是尝到出道以来的第一次失败。或许这样的想法很小人，但是，忍不住会去想。
大片往往会引领一种风向，如果《山楂树之恋》和《赵氏孤儿》能取得名符其实的成功，那么，伦理情感在中国电影中的回归就将得以很好的发展空间和机遇，如果仅仅和《天长地久》及《海洋天堂》一样，只有口碑没有票房，那恐怕很快这种势头就会被消磨掉。
2010年的中国新闻中越来越多的呈现出一种争论和焦躁，各种负面的新闻报道似乎越来越多地充斥我们的耳边。结果，我们开始怀疑一切。2010年的中国依然的多灾多难，无论是天灾还是人祸。沸水一样的社会越来越热，似乎让在温水中浸泡已久的青蛙们有些失去耐心了。生于忧患死于安乐，或许在今天可以改成无论忧患还是安乐都会死，人，其实没有多大的承受能力，如果真正的人心越来越少。
最痛苦的也许不是压力，而是不会放弃，是格格不入，是无法改变。
参考文献：
[1] 陈炎生.目前中国电影的五大流派[J].电影评介,1993(9).
[2] 徐妍.“当下文化思潮中的伦理问题”笔谈之四悬空后,情感伦理丧失底线[J].文艺评论,2006(1).
海洋天堂影评范文第3篇
被誉为“好莱坞阳光新”的保罗·沃克似乎对自己的眼神和外表并不怎么在意，相反，与他合作的女明星们却每每以此津津乐道。比如米歇尔·罗德里格斯就逢人便夸保罗·沃克的长相。她曾经露骨地说：“我在好莱坞很少见到有他那么帅气的男孩。除了帅，他还有很多迷人的东西，我简直难以用语言加以形容。他是如此吸引人和有魅力，我相信，他将来一定会比现在更红！”
早年经历
身高191公分、有着六块腹肌的保罗·沃克1973年9月出生于美国加利福尼亚的格兰岱尔市。本名为保罗·威廉沃克四世，他是保罗三世与一个早期时装模特儿之子。
保罗有两个兄弟和两个姊妹，他是家里的老二。受做模特的母亲影响，保罗很小就去拍广告，还在电视剧《通往天堂的高速公路》《我在说话》《查尔斯的指控》里扮演角色。从这些经历来看，保罗应该是一个不折不扣的童星。
高中毕业后，保罗在几个社区学院进修学习，取得了一个海洋生物学的学士学位。保罗为什么不去就读大学表演系，而去学习海洋生物学，这颇有点儿令人费解。一种可能的解释是，保罗从小当童星，他也许觉得表演是一种天赋，无需通过学习去掌握，所以他没去学表演。另外，保罗学习海洋生物学，证明他是一个兴趣广泛的人，这在他日后的人生中得到了证实。
1987年，保罗在恐怖电影《橱柜里的怪物》里饰演班柰特教授，从而正式走上银幕。同年，他还出演了《程序杀人》。
就在保罗逐渐在大银幕上开始“混个脸熟”的时候，他却突然中断了表演，又去继续他的学业。在1987年到1990年的这几年间，保罗几乎没再上过银屏。
1991年，保罗重返银幕，在电影《谁是老板》里露了一下脸，倏然间又消失了。直到1993年，观众才在电视肥皂剧《活力充沛的都市男女》中又发现了他。
1998年，保罗在迪士尼的喜剧片《宝里宝气大追击》中首次担任男主角。尽管这部影片有当时的当红明星丹尼斯·霍珀撑台，但在票房上还是未获成功。保罗演完此片，也无声无息。令所有人包括保罗自己都没有想到的是，他同年与瑞茜·威瑟斯彭共同出演的由加里·罗斯自编自导的《欢乐谷》却意外地受到人们的广泛好评，保罗为此也获得了人们的普遍关注。这是保罗演艺生涯的一个转折点——此前，他默默无闻；此后，他的人气一路攀升，直至成为好莱坞的大牌明星。
明星升起的“速度与激情”
好运来了是挡都挡不住的。
1999年，保罗参与拍摄了一部反映美国橄榄球运动的影片《主力难当》，获得了巨大的成功。同年，他又因在影片《她是我的全部》中有出色的表演而令人称道。次年，保罗再接再厉，又成功地在叫座电影《头骨俱乐部》中饰演了一位富家子弟，深受导演罗伯·科恩的赞赏，同时也引起了电影公司对他的注意。
其时，系列电影《速度与激情》正在筹拍之中，制片人尼尔·H·莫瑞兹鉴于保罗在《头骨俱乐部》里的上佳表现，便邀请他在新片《速度与激情》里饰演一名卧底警探。从此，保罗星运腾升，其红火的程度也充满了“速度与激情”。
《速度与激情》是一部以赛车为主题的系列电影，其片名恰如其分地点出了这部影片的两大特点：以各种名牌跑车狂飙于公路，让观众体验超过二百迈车速的近乎疯狂的激情。除此以外，它还融入了商业片的各种元素——让人过目不忘的角色、火爆的动作场面和充满张力的故事情节。
《速1》于2001年公映后大受好评。那一场亡命飞车大战，首先让饰演卧底的保罗大出风头。紧接着，续集《速2》于2003年上映，影片讲述了第一部中保罗所饰的卧底探员与一批新晋赛车手联手的故事。又是比赛赛车，又是保罗尽显风采，又一次影片大卖。在《速4》中，第一部结尾时就已然分道扬镳的由范·迪塞尔饰演的多明尼克和保罗饰演的卧底布莱恩再次聚首，但却水火不相容。由于前三部培养了大批粉丝，聚集了相当的人气，加之故事到此进入，“速度”更快，“激情”更高，《速4》在全球席卷了3亿5千万票房。由于片中许多飞车特技都是保罗不用替身自己亲自完成的，他在电影中玩车的的酷样，几乎已经成为时下年轻人最欣赏的时尚，大受追捧。
《速度与激情》系列电影从2001的《速1》到2011年的《速5》，持续时间长达十年，而保罗·沃克作为其中主要角色，也在这十年中持续走红。观众甚至已经搞不清楚，他们是因为喜欢保罗还是因为喜欢这部影片而走进影院，但不管怎么说，保罗都与这部影片密不可分，他是影片成功的基本保证，但同时也极大地分享了影片成功。
《速度与激情》系列电影让保罗分别获得了青少年好莱坞奖、好莱坞电影节突破男演员奖，还与范·迪塞尔一起获得MTV电影奖最佳银幕拍档奖。
值得一提的是，保罗在拍摄《速度与激情》的同时，还与大导演约翰·戴尔合作，在惊悚片《致命玩笑》中担任了第一男主角，虽然此片票房不甚理想，但却得到评论家的交口称赞。如此看来，保罗不单单是动作明星、偶像明星，还是评论家影评文字中津津乐道的人物，他离表演艺术家的距离已经并不遥远。
一人千面
2006年，保罗出演了由派拉蒙公司投资，克林特·伊斯特伍德执导的二战题材电影《父辈的旗帜》，他在其中演绎了一个士兵的形象。同年，他又在由弗兰克·马歇尔执导的电影《南极大冒险》中饰演一位名为杰里·谢泼德的科学家考察队队长。而在导演韦恩·克莱默自编自导的惊悚片《夺命枪火》中，他又饰演一位绝望的父亲，在一场警察与匪徒的火并后保护儿子免受伤害。至于保罗与杰西卡·阿尔芭一起出演的约翰·斯托克维尔导演的动作惊悚片《碧海追踪》，2003年出演导演理查德·唐纳改编自迈克尔·克莱顿小说《重返中世纪》的电影，2004年与苏珊·萨兰登、佩妮洛普·克鲁兹、罗宾·威廉姆斯、艾伦·阿金一起出演查兹·帕尔明特瑞的导演处女作《圣诞夜奇迹》，以及本文中提到的《主力难当》《她是我的全部》《橱柜里的怪物》《致命玩笑》和《头骨俱乐部》等影片，保罗都在其中变身为互不相干的人物。由此看来，说保罗是一人千面的演员，并不过分。
然而，不少人反而因此讨厌他，原因是他参演的影片有许多是烂片，比如像《时间线》《碧海追踪》《南极大冒险》等等。
对此，保罗并非全无察觉，但他并不在意，甚至把这个现象归结为是别人的嫉妒。
其实，演员这一职业的特点就是被动，他们没有选择好片和烂片、好角色和坏角色的权利，只有演好交给他们、分配给他们角色的义务，他们能够接受许多角色，并尽力把这些角色演好，就已经是出色的演员了。
在我看来，保罗应该就是这样的一个好演员。
兴趣很多，脾气很好
2009年11月，保罗出现在国家地理频道的纪录片《远征大白鲨》中。此片致力于探索世上最危险的生物之一——大白鲨。保罗与海洋生物学家们一起去加利福尼亚的巴哈，追踪这种随时可以把人吞食掉的可怕食肉动物。
保罗怎么会做这样的事？这不奇怪！别忘了，他早年学的就是海洋生物学，探究大白鲨正是他的兴趣爱好之一。
当然，看过《速度与激情》的观众一定忘不了他驾车的风采。与他在片中扮演的角色一样，保罗也有着对速度的需要和痴迷。他爱赛车，每个星期至少得有那么一次，他要把车开到赛道上去过过瘾。他有一辆新款skylineR35,还有一辆保时捷gt3，这都是极让人羡慕的好车。
海洋天堂影评范文第4篇
[关键词] 影视语言 表意特性 创作者 受众
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.07.029
任何语言都是由词汇和语法组成的，词汇是语言的基本元素，而语法则是语言的组合规则。词汇按约定俗成的语法规则组合起来也就构成了表达意义的语言体系。影视语言中，它的词汇就是画面和声音，它的语法就是蒙太奇。把许许多多画面和声音通过蒙太奇组接起来，就形成了影视的语言系统。
在展现客观现实的外在真实性方面，画面语言比文字语言有更大的优势。而在表现人物的内在感觉上，文字语言则显得更为自由灵活。画面本身具有一种模棱两可性，也就是说，可以有好几种解释。由于影视创作者能够去组织画面的内容，或使我们从一个不同寻常的角度去看画面，画面就能使乍看起来只是简单再现的现实产生了某种鲜明的意义。而由于每个人在理解这些意义时受到各方面因素的影响，就会产生认知上的不一致，这就造成了影视语言表意上的含混性与多义性。
一、影视语言表意的含混性和多义性产生的原因
影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言在表意方式上有：叙述、议论、说明、抒情和虚构五种类型。在这五类中，可以说叙述是最不容易产生含混性和多义性的，但是即使是最真实、最客观的表意方式也会产生含混与多义。下面，先来分析一下影视语言表意含混性和多义性产生的原因。
（一）影视语言的编码系统与解码系统不完全相同
影视语言是一种综合语言，是由画面语言和人物语言两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解决的部分，而人物语言则是受众通过听觉解决的部分。相对于自然语言而言，影视语言是接受者视觉与听觉来认识和理解的，每个人的思想、经历不同，文化背景不同，那么在视觉听觉转化为思维的过程中就会产生千差万别。众所周知，信息是由发送者进行编码，通过传输媒介，也就是代码传送给接收者，接收者再对代码进行解码后得到的。在这一传递过程中，如果编码系统和解码系统不一致，就会造成信息传递的偏差。如我们在看一本外文的翻译书籍，同样是一本书，在不同的地区就会有不同的版本，每一本书中可能是同一个意思，不同的人翻译出来可能是不同的意思。
迪斯尼有一部著名的动画片，叫《幻想曲2000》，它是一部将经典音乐和动画艺术融为一体的作品，影片讲世界上最著名的音乐大师的世界名曲与简单的几何图形的声影变化结合，影片中的第三个段落使用的是格什温的《蓝色狂想曲》，据说，格什温是在旅途中创作本曲的，“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声，我经常在噪音深处听见音乐。就在那时，忽然从头至尾构筑出，甚至是跃然纸上。”而迪斯尼在再创作的过程中，将背景设置在20世纪30年代的纽约，将纽约变成一个由线条勾勒出的城市，广场、摩天大楼成为了一笔勾成的矩形，而上面的小格子是窗户。主角是四个几乎不起眼的小人物――热爱打鼓的黑人建筑工、被各种学习班剥夺去童年的女孩、失业者，以及被妻子压迫的富翁。创作者是想反映城市的密集、繁忙和光怪陆离的生活，但是，在小孩子看来，这仅仅只是一部动作夸张人物搞笑的动画片，因为小孩对影视的解码与创作者对影视的编码是不同的，由于生活阅历达不到大人的程度，他们对作品的理解可能就会与影视作品本身的表意产生模糊、含混与多义。
（二）不同镜头蒙太奇的组合
蒙太奇是影视作品的组接技巧，首先，蒙太奇是影视独特的形象、思维方式，它指导着影视工作者对形象体系的建立；其次，蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局；再次，蒙太奇是指画面与画面、声音与声音以及画面与声音之间的组合关系，以及由这些关系而产生的意义；另外，蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。蒙太奇的叙事与长镜头表现事物的客观性不同，它具有创作者的主观性。
一部影片的镜头以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。例如将一场葬礼、一个新生儿的诞生与一场庆祝仪式这三个镜头以不同的次序连接，就会产生不一样的效果。改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每一个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，得到完全不同的效果。而将两个对列的镜头连接在一起，又会产生出新的含义，如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起，就改变原来镜头所表现的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。[1]由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。同时，也使影视作品的表意产生了含混性和多义性。
（三）视听语言中各系统的作用以及影视符号的影响
视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成，这些元素又相互影响，相互渗透，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。同时，这些元素都能够作为独立的表意因素。试想一下，两个男女在聊天，如果光线是傍晚很柔和的光线，场景是葱郁的绿树为背景，加上浪漫的音乐，那么观众就可以猜测到两者的关系应该是情侣，如果此时的灯光、场景、音乐等因素发生改变，那么我们也许会得到另外的结论。正如美国黑色片在场景的选择上一般选择阴沟、仓库和雨后的街道等为主，那么如果在其他类型的影片中也运用这些场景，就会让观众对整部影片产生多义的理解。
影视符号是影视作品表达主题的重要手段之一，一个影视符号应用的好坏,直接关系到整部影片主题的表达。电影《铁皮鼓》应该是在这方面表现得很出色的影片之一。电影中充斥着大量的符号元素，拒绝长大的奥斯卡象征着二战时期德国零增长的历史阶段和畸形发育的社会现象，父亲阿尔弗雷多象征着粗暴的希特勒，表舅扬则是波兰的代表，母亲似乎是但泽，纠结在德国与波兰之间，插有刀具的烧鸡，预示着德国瓜分世界的野心等等，可以说几乎每一个出现的人物和道具都具有其特定的符号意义。那么，想要读懂这部作品就要求我们不但要认识影视符号的意义，同时也应该对二战时德国与波兰的关系、但泽小镇在二战中的地位等等问题有所了解。有这些还是不够，我们还要了解同一件物品在东西方文化中的代表意义，记得电影中的一个细节是很令我困惑的，那是奥斯卡在雪天进入阿迪科斯的家中，奥斯卡钻进了阿迪科斯的被子，镜头摇到了窗台放着的一盆仙人掌上，仙人掌与影片有怎样的关系，在我的印象中仙人掌一直是坚韧、外表坚强内心脆弱的代表，其实在西方，仙人掌也代表了性，此处出现仙人掌正是导演想要表达小奥斯卡性意识的觉醒。因此，可以说，影视的符号语言因为接受着与创作者的认识不同，使影视作品产生了含混的表达。
（四）影视作品的创作者在创作过程中不断地变化
影视艺术本身就是一个对文字语言进行再创作的过程，而在这一再创作的过程中，创作者的想法会不断地发生变化，这样就会给作品不断地充实新的东西，而增加了影片的多重意思。
日本著名的动画大师宫崎骏在2008年的夏天发行了他的动画片《悬崖上的金鱼姬》，与以往他的动画作品一样，这是一部通过孩子找寻逝去童年美好记忆的作品。其实宫崎骏在很早的时候就开始筹划要做这样一部作品来怀念自己的童年，甚至影片中的主角小男孩宗介就是以自己为原型设计的，他希望能做一部纯粹的动画片来带领我们回到那爱做梦的童年，然而随着世界范围内涌现出的经济陷入窘迫、粮食和原油价格不断上涨、地球的变暖问题，宫崎骏改变了其创作初衷，在这样一个“恐慌与不安的时代”，《悬崖上的金鱼姬》正是对不久的将来的一种预见。随着外界环境不断地发生变化，创作者的创作也在不断地改变着，每加入一个新的内容都增加了影片的新的意义。
（五）影视创作者与影视的受众在认知上的不一致
几乎每一部影视作品出来都会收到来自各方面的声音，有的批评，有的赞扬，有的肯定，有的否定。抛开那些人身攻击的因素，其实很多是因为创作者与观众的认知不同而造成的。由于创作者与受众的认知不一致，也就使一部作品产生了含混与多义。
就像我们看电影《山楂树之恋》，生活在那个年代，经历过那段历史的人找到了一种亲切，那是他们内心的记忆。生活在当今这个物欲极强的时代中的八零后、九零后们会感动于那段纯粹的爱情，羡慕那样纯粹地为爱活着的人，还有的人会觉得无法理解在那个时代生活的人。这样就出现了当导演张艺谋带着剧组的演员在韩国宣传时，观众爆发的几个笑点，让张导很是郁闷。其实就是我们对那个年代的认知是不一致的，我们没有经历过那个年代，我们无法理解在那个完全封闭的时代，两个相爱的人应该如何相处，我们甚至都不知道很多在一起的人可能其实是不爱对方的。有的人在这部影片里看到的是对那个年代的抨击，剧中人的无知源于那个无知的时代，想要通过静秋和老三的爱情悲剧，来反映那个时代的荒谬。其实无论观众的对影片的认识是哪一种，它是否与导演的认知一致，只要能在影片中找到依据，我们都不能否认这一认识。因此，影视语言的表意是具有多义性的。
二、影视语言表意的含混性和多义性产生的结果
（一）对影视作品的叙事功能的弱化
影视语言的表意方式有叙述、议论、说明、抒情和虚构五类。叙述是将人们的经历，事件发生、发展变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意形态。因此，叙述产生的含混性和多义性是较少的。而对于其他四种表意方式，含混性和多义性就会弱化其叙事功能。
《太阳照常升起》就是一部典型的意识流作品，影片中的人物很多，疯妈妈、小队长儿子、工人小梁、林老师、唐老师等是几个主要的人物，他们之间有的甚至没有任何联系，处在不同的地点，不同的背景下，而影片的结尾疯妈妈活了，在风驰电掣的火车上分娩着自己的儿子；工人小梁死而复生，在篝火与美酒的人群中狂欢；唐老师正和被的妻子举办盛大婚礼。蒸汽火车，急弛中停止：在通往生活的轨道中，一个在鲜花丛中啼哭的生命诞生了。不知道这些事件和人物为什么能联系在一起，影片的叙事功能被大大地弱化了。
（二）使影视作品产生了巨大的审美空间
影视可以提供逼真具体、齐全生动的视觉图像，结合声音、音乐通过全方位的审美感知来完成审美体会，影视语言能利用镜头画面再现人们的感知对象，将现实景观直接呈现在观众面前，直接作用于视觉感官、听觉感官，使人有较强的现场感。
北京奥运开幕式无疑在这一方面取得了巨大的成功。开幕式以一道耀眼的光环，照亮古老的日冕，伴着2008尊中国古代打击乐器缶发出动人心魄的声音，缶上白色灯光依次闪亮，组合出倒计时数字开场。在文艺演出部分上篇回顾了中华民族五千年的发展历史，画卷、文字、戏曲、丝路、礼乐等中华民族发展史上的灿烂文化，下篇则展现了辉煌的时代，星光、自然、星球、梦想等为主题的部分，抒发了对于我们生活的这个地球的热爱，展现了本届奥运的主题，“同一个世界，同一个梦想”！鲜艳的色彩，强烈的对比，唯美的影像，以及结合实物与特效的前卫的尝试，展现出波澜壮阔的历史画卷，而这几千年的历史，正是靠人的手创造出来的。整场开幕式美轮美奂，给人以极大的艺术享受。
（三）促进了影视作品多种风格与多种主题的形成
由于影视语言表意的含混性和多义性，使许多具有新风格的电影产生，意识流电影，超现实主义电影的诞生都与影视语言的这一表意特性有关。同时，对其他风格的电影也产生着巨大的影响，因为影视语言表意的含混性和多义性，《美国往事》不再是单纯的黑色片，它也是一部反映爱情与友情、背叛与忠诚的文艺片，我们可以在影片中看到一个美国神话，一个关于天堂与地狱的神话，我们还能看到每个人相对与宇宙，就如同每个人都要经过火车站一样，匆匆而过，却并不是我们要停留的地方，任何美好的岁月，不过像电影，似闪过的镜头。因为影视语言表意的含混性和多义性，《鸟人》所反映的主题不再只是简单的反战，还有人对理想对自由的向往与追求，对现实的无奈，回到现实的代价，是对理想的告别。基于这些，我们都可以说，影视语言表意的含混性与多义性促成了一部影片多个主题的形成。
三、结语
影视语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。影视语言以画面思维为基础，电影画面中人与物同我们之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。同时，电影画面又含有很多言外之意，又有各种思想延伸，因此影视语言又往往带有诗一般的象征、韵律和氛围。影视语言不仅能够灵活而准确地重现事件，而且还能够同样灵活而准确地重现感情和思想。一朵鲜花的开放和枯萎可能暗示着生命的延续和终结，一轮皎洁的明月可能象征着舒适、浪漫，也可能象征孤独、冷清。很少有其他的语言形式像影视语言这样具象而又可以表示出其画面形态之外的多种含义。
注释
[1]1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表的《杂耍蒙太奇》一文中提出。
参考文献
[1] 王志敏.电影语言学[M].北京：北京大学出版社，2007.10.
[2] 李育林.影视片中蒙太奇与长镜头的讨论[J].影视技术，2001(08).
[3] 孙立.影视动画视听语言[M].北京：海洋出版社，2005.10.
[4] 朴哲浩.论影视语言的特性[J].燕山大学学报，2007(03).
[5] 戴晓玲.电视镜头语言在动画中的运用[J].电影评介，2007(03).
[6] 吕益都.电影视听语言概论[M].北京：出版社，2006.
