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To: Javier ~ From: Aura
Dear Javier,
I can still remember our first time together, the way you kissed me, the way your hands caressed my body, the way you looked at me. It's truly amazing the way you completely changed my life around.
Just when I thought my life was never going to change, you came along and showed me a whole new world. A world filled with love, a world filled with respect, a world filled trust and then one day you took all that away from me and left me lost and alone. So, how can you now ask for all those things in return? Love is not a game.
It's true I love you but I don't trust you and I'm not sure I ever will, but I'm willing to try because my love is so completely true and I really do love you. So please try to understand me on those days that get so hard on us and things don't always go our way. Don't forget I was never untrue to you so don't punish me for crimes that I never committed, 'cause when you do that, it makes me feel really suffocated and it makes me push you away ... Yo siempre te amare con toda mi alma.
从哲学认识论的角度分析,摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界,在传统的认识论中,认为存在着一个客观的世界,人类运用理性穿透现象,就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考,而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展,我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界,影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的,那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢,美的准则的折损,既有道德层面上的,也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进,过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究,必然要从对于世界摄影史的了解开始,通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》,最明显最直观的感受是无论在任何历史时期,任何的时代背景环境下,人类摄影艺术的发展和演进,无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因,其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素,但究其根本的推动力是在于人,那些将时代的背景环境,科学理论,艺术理念,技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。布列松曾经说过:“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣,把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中,我一直没有失去这种欢乐。”布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。著名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大,通过那些摄影作品,我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段,而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。安塞尔•亚当斯(1902-1984)的“区域曝光”理论和“想象”理念对于后世的摄影艺术发展与探索具有着举足轻重的历史意义和指导价值,在亚当斯的一生中,从未停止过对于摄影艺术景致优美和“触景生情,以情写景”的不懈追求与研究,最终完成了现代摄影基本体系的创立进程。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史的发展历程中有着里程碑式的重要意义,亚当斯的作品每一副都是基于他对于景物有着某种强烈的思想感受,有着丰富的情感内涵而进行的构思、创作。亚当斯将自己对于自然世界和人生的感悟以及思想情感通过对于其摄影作品画面、影调、构图的精心构思和设计以及光线的选择与运用,甚至是同音乐艺术的有机结合等等方式表现得淋淋尽致,赋予了摄影作品以情感的生命力。是亚当斯风光摄影作品中最具影响力,最为广为传颂、脍炙人口的一副。《月升》拍摄于1941年,画面影调、表现内容和气势磅礴的效果都堪称风光摄影史上的经典之作。然而,一副摄影作品之所以能够成为经典,像教科书一般得被后世广为传颂,绝不仅仅是因为技术和意识观念层面上的非同寻常,更为重要的原因是在于作者寄予作品背后深层次的情感内涵及所处时代背景所赋予它的特有气质。亚当斯似乎是在不经意间做到了一副伟大的摄影作品所需要的所有条件和要求,在照片上时间仿佛已经凝固,空间似乎就定格在了他拍摄的一刹那,定格在了他的相机中,在那一刻亚当斯已经完全将自己与眼前的自然世界,与人文情怀、宇宙精神合为一体。
2情感表达对于现代摄影艺术发展进程的重要意义
“摄影触及人类各种境界之追求与关照,它并不只贡献吾人以客观的知识。摄影源于生命感动,并创造生命意境,最后,摄影成为生命之呼喊,人生情感感悟之源泉,铭刻着生命丰富特质的世界。”《(穿越图像的艺术》第一章)社会纪实摄影,毫无疑问是当代摄影思想形成进程中重要的一部分,它有意识地记录了某种社会型态和所处的时代特征,进而发挥了影响、推进社会进步与发展的作用。刘易斯•维克斯•海因(1874-1940)曾经自称他的成就实际上就是“社会摄影”的成就,他一生的摄影研究与创作历程一直在坚持着摄影镜头要以社会意识为导向,内心情感内涵为依托,他的这种理念和宗旨也为社会纪实摄影的发展奠定了理论基础。作品《童工》创作于1908年,是海因摄影事业一生中最具影响力的作品,采取对比反差的手法反应了儿童悲惨的劳动场景和颠沛流离的命运,以真诚的感情态度和追求真理的创作风格、极赋思想情感内涵的表现手法赢得了观众与支持者,从而引起了全社会的深刻反思和政府的重视,激起了人们内心深处的怜爱之心。海因的不懈探索与坚持,推动了纪实摄影成为一种社会舆论导向,并深刻影响着社会改革和历史发展进程的一方面因素,其中所蕴含的强烈人道主义情怀,跨越时代,超越国籍、种族,成为了人类反省自己,反思历史、以史为鉴的一面镜子。摄影绝不仅仅是一种艺术门类,更为重要的是它具有着深远的社会效益与历史、政治、文化等层面的综合影响力,情感表达和思想感情内涵的最终抒发与表现是任何艺术创作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。纵观摄影艺术的发展历程,我们不难发现,任何在历史上产生过深远影响,具有着里程碑意义的思想、理念、风格流派、组织群体抑或是技术理论,之所以能够在摄影艺术的发展历程中起到决定性的推进作用,根源在于蕴含在这些方面背后的深刻实质—情感内涵。
3影调在摄影艺术创作中的情感
表达摄影是一门光影的艺术,光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一幅具有深远影响力的名作,其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式,则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感,表现思想感情内涵,传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华•韦斯顿(1886—1956)是摄影的第二个“经典时代”的代表人物,他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界,对于后世的摄影艺术发展具有着决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中,有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同,在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上,将其独特的观察方式与他对于世界,对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界—“一种对生命的绝对诠释”。作品《人体》(1936)图3,是韦斯顿的代表作品,在二十世纪乃至整个摄影艺术的发展历程中具有着里程碑式的重要地位和深远意义。《人体》这幅作品,韦斯顿非常出人意外地打破了人们对于人体艺术的传统、常规的理解。以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主体,在影调的精心布置和控制上也近乎达到了冷酷的完美,追求对于人体艺术造型可能所能够达到的某种极限。这种打破传统、非同寻常的观察力和想象力以及“摄影视觉”的理念,体现了韦斯顿对于摄影艺术的创新索与研究,更蕴涵了他对于世界、对于生活、对于人生的深刻感悟和深挚的思想情感内涵。光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本,在现代摄影艺术的发展历程中,任何一位摄影家,任何的一个摄影艺术发展阶段,任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调,而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂的恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
4结束语
问:如何写好英国留学申请书?
答:很多学生的个人陈述设计是非常失败的,他们的思路是典型的中国思维,在文书写作上往往是大而全,希望在申请文书中体现自身所有的内容。故此,无论是小时候的把一分钱交给警察叔叔的经历,还是大学抗洪救灾,都会一股脑的往上放,这使得文章整体的布局出现严重的思路不突出,内容不鲜明的特点。其实,申请人为什么不“换位思考”,看看录取委员会想要什么呢?如果自己是录取委员会的一员,期待着学生的文书是什么样子?到底是一个宽泛的自述,还是针对专业的一个有针对性的个人表达?其实,个人陈述就是一个围绕专业的表达,录取委员会感兴趣的就是和专业有关的内容,至于其他的内容并不是他们所关心的。一个学习计算机的学生,他的计算能力和编程经验,录取委员会会非常感兴趣,至于他参加抗洪救灾没有,除非是他参与了抗洪救灾的计算机程序设计,录取委员就不会太感冒了。故此,个人陈述的整体布局要以录取委员会的喜好作为基础,录取委员会希望看什么,就写什么,如果没有兴趣的,就不要花任何力气去写了,这一点来说非常重要。
如何让使馆的工作人员看着舒服,不要花哨,但是要方便清晰,这个就是做材料。学校要求申请人提供文书材料,初衷还是想了解学生是什么样的人。尽管目前很多国内申请人为了上名校而一味地追求所谓的精英意识,在文书中夸大个人经历。但是对于绝大多数国外大学而言,学校最希望看到的还是学生能够通过4年的学习,成为一个真正的人,能够对社会有所贡献的人,而不是一群能够讲大话的毕业生。
对于留学申请书而言,有几点是必须要写的,例如自我介绍,说明自己的在学情况;决定留学的起因,为什么会选择这个国家,对这个国家的初步认识;专业的选择,学习什么专业以及学习这个专业的理由;父母或留学经费人对自己留学想法的支持和理解;出国留学后的打算;入学后的学习态度。写清楚了这些事情,才能让翻阅文书的人对你的印象深刻,加深对你的印象。
写留学申请书其实并不难,难的是我们如何改变自己的思维方式,把留学的理由考虑并写的充分,如何能让学校对你的申请书印象深刻,这才是写留学申请书要注意的。
关键词: 应用文 书表 抒情性特征
一、应用文强烈的抒情性
凡切合日常生活、工作、学习实际需要,具有一定格式的简明平实的文章,都可称作应用文。应用文的三大特点,即格式相对稳定、实用性强、语言确切已为人们所认识,而其抒情性却常常被人们忽视。抒情性特征适合于除契据、公文两类以外其他类应用文,即法律书状、礼仪、书表、唁电、新闻、宣传鼓动、传志、笔记。这类应用文不仅具有各自的功利目的,而且都具以情感人的特征,尤其是书、表,抒情性更强。本文就以书表为例,谈谈应用文的抒情性特征。
所谓抒情性,是指作者对所描写的事物有所感触而流露出来的情感和思想。情感不仅是诗歌、散文、小说的“灵魂”,也是上述类应用文的“灵魂”。书表作为一种特殊的文体,其特性就表现在它既有散文的洒脱,诗歌的激情,又有小说集中反映现实生活的特征,更有其独到的“真实”、“程式化”特征,可以说,它们是有更高写作要求的文体。情感是“真实”的基础,更是高层次写作的动因。因为写作就是一种情感的外泄,丰富的原始表象信息只有在情感的作用下才能绽放出璀璨的火花。若无情感因素的导引则无法成文。透过书表这类应用文的字里行间,我们能鲜明地感受到情感或激情奔放,或含蓄隽永。作者正是用创作主体的情感来打动读者引起情感的共鸣,使读者的思想受到某种启迪,情感受到熏陶。这正是书表一类的应用文写作的主要目的。
因为书表一类的应用文具有与其他应用文明显不一样的特点――读者的特定性和私密性。书表的读者往往是指极少数人甚至是某一个人,除非是公开发表的。这样就使得书信一类的应用文的读者因为作者与读者之间特殊的经历、关系、利害等因素影响,于是,在情感的表达方式,共鸣程度上自然与一般的应用文读者有着很大的不同。即使如《廖承志致蒋经国的公开信》,开篇:“咫尺之隔,竟成海天之遥。南京匆匆一晤,瞬逾三十六载。幼时同袍,苏京把晤,往事历历在目。惟长年未通音问,此诚憾事。近闻政躬违和,深为悬念。人过七旬,多有病痛。至盼善自珍摄。”犹不能掩抑其“同袍”之谊,暮年关切之情,可谓晓之在理,动之在情。
应用文的抒情方式有“外泄”、“内指”之分。所谓“外泄”式的抒情,是指运用直接抒情和间接抒情的方式抒写胸臆,感彩比较浓烈。所谓“内指”式的抒情不像“外泄”式的抒情那样外露,而是隐含于文章中,犹如暗流涌动。
二、“外泄”式的抒情方法
所谓“外泄”式抒情即是直接抒情。作者在叙述客观事物时直接倾吐自己的感情和好恶,不讲究含蓄委婉。这是一种直陈肺腑的抒情方式,往往显得坦率真诚,朴实无华,格外打动人心。譬如王驾《古意》(一说唐代女诗人陈玉兰写给丈夫的《寄夫》):“夫戍萧关妾在吴,西风吹妾妾忧夫。一行书寄千行泪,寒到君边衣到无?”古代资讯和交通都不发达,丈夫迫于游学、会考、访友、旅游、戍边等原因出外,留下妻子独守空房,于是消息的传递、感情的维系就只能靠书信了。当时书信往来很困难,每一封信都经历了足够的等待和感情的酝酿发酵过程。我们完全看出陈玉兰在写信时,真是“一行书寄千行泪”,而她的丈夫在读信时一定是感慨万千,涕泗纵横。再来看作者用来表达情感的语言,直白如话,不加任何修饰。
又如诸葛亮的《出师表》结尾:“今当远离,临表涕零。”可谓痛彻肺腑,寥寥数语中饱含人情、利害、期望,难怪古人说读《出师表》不哭不是忠臣。
直接抒情的效果是使读者无情变有情,有情变激情。这是文章的极致,也是最大的功利性的体现。
三、“内指”式的抒情方法
所谓“内指”式的抒情方法就是间接抒情,指的是书表一类应用文通过运用写景、叙事、议论来间接抒情,这种抒情方式具有含蓄、委婉、情味隽永的特点。
1.借景抒情。是指通过景物描写来抒情,让读者在熟悉的、具体的景物描写中感受到浓烈的抒彩。譬如邱迟的《与陈伯之书》:“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”短短十六个字把陈伯之熟悉的故国美景描述得栩栩如生,促使陈将军冒着“反复”之名,毅然投奔的原因就在于信中故乡的美景深深触动了铁血军人最脆弱的情感神经。
2.叙事抒情。是指作者将情感倾注于叙事之中,使所叙之事对读者产生感染力量。譬如李密的《陈情表》叙述自己少年多舛的句子:“生孩六月,慈父见背;行年四岁,舅夺母志。祖母刘悯臣孤弱,躬亲抚养。臣少多疾病,九岁不行。零丁孤苦,至于成立。”这些典型的叙事无不饱含深情,读完不禁为之掩面。所以古人说读《陈情表》不哭不是孝子。
应用文中其他以叙事为主体的文体,如书信、日记、悼词等,也常采用这种间接抒情的方式来表情达意。
3.议论抒情。通过议论抒情往往是情、理、事熔为一炉。这样的表达方式经常以内心独自抒情的方式表现出来。林觉民的《与妻书》中:“仁者‘老吾老,以及人之老;幼吾幼,以及人之幼’。吾充吾爱汝之心,助天下人爱其所爱,所以敢先汝而死,不顾汝也。”沉吟这段文字就会发现通过议论抒情,表达效果与所议论的“理”是否充分、合理密切相关,“理”越明白,情越深重。从为数不多的议论中,我们感受到了林觉民对妻子的深情厚谊,对国家民族的热爱,所以,大我大爱之情令人心情震荡,难以平静。涉及的生死、天下苍生、忠孝等诸多沉重的选择,以及由此生发的强烈情感就寄寓在议论之中。
邱迟《与陈伯之书》开篇:“将军勇冠三军,才为世出,弃燕雀之小志,慕鸿鹄以高翔。昔因机变化,遭遇明主;立功立事,开国称孤。何其壮也!如何一旦为奔亡之虏,闻鸣镝而股战,对穹庐以屈膝,又何劣邪!”用今昔之异,人情、利害之重,寥寥几句,振聋发聩。
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