平面设计外包

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平面设计外包范文第1篇

色彩是人们生活中必不可少的调味料，大自然也正是因为有了色彩才变化万千，丰富多姿。色彩作为平面设计中的重要元素更是艺术专业不可缺少的研究题材。色彩本身是没有内容的，它只是一种物理现象，反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。色彩作为造型艺术的要素和主要手段之一，它在平面设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的用色还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响

关键词：

平面设计；色彩；应用

一、色彩对平面设计的重要性

著名物理学家牛顿曾经利用三棱镜将太阳光进行折射，形成了七道不同的颜色，分别是赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，这一发现震惊了世界，也让世界从此变得多彩多姿，让人们的想象力有了更深层次的表现途径。现今，色彩作为一种视觉形象要素，在我们生活中是常见的能够引起人们美或丑的体验的一种元素，是与每个人息息相关的概念。不同的色彩能够激发人们不同的感官变化，视觉上的刺激和引导能够带动人们进行感觉、联想、记忆等等，美的色彩能够激发人们对生活的热爱。尤其是平面设计中的色彩，好的色彩搭配能够增强平面设计作品对人们的吸引力，也能够使商品获得人们更高的购买欲，创造企业良好的形象，所以，色彩对于平面设计而言可以说是一种无形的资产。色彩因其在视觉上的特殊性，能够形成一种“语言”，成为一种象征或者能够引起人们的联想。许多平面设计作品中利用色彩的搭配和变化，突出商品的特性，给人留下深刻的印象，从而提升商品的知名度。

二、色彩在平面设计中的运用

色彩对于平面设计师来说不可缺少，更是一件作品的点睛之处。平面设计中的色彩要求既能体现色彩的质感、特点，又能提升平面设计作品的美感，还要和作品所应用的环境、商品、市场等相适应，从而达到完美的契合。

（一）色彩是平面设计的情感表达

由于平面设计与人们的生活紧密相连，一些平面广告、活动彩页、简单的动画以及网页网站的宣传等等都有平面设计作品。因此，平面设计不单单是一种美术作品，更是体现设计师感情，表达产品精神，宣传企业文化的一种有效的方式。正因如此，平面设计更讲究美学与实用性相结合。而色彩由于它的特殊性，给人的直观感觉要强于线条和结构。我们看到一件雕塑品上色前和上色后暂不论其艺术价值，单从直观上看，后者能够引起人们更多的注意。因此，色彩在平面设计中占重要位置，也在一定程度上影响人们的情绪。乐嘉建立了“性格色彩学”，认为认得性格主要有红、蓝、黄、绿四种。且不论这样的论断具体是否正确，但色彩确实能够反映一个人的性格，也能够影响人的情绪。比如喜欢红色的人往往性格活泼开朗，热情奔放，所以设计师往往应用在运动产品、教学楼的墙体等设计中；喜欢黑色的人性格大多沉稳、内敛，因此我们常常看到商务用品等设计中使用黑色；另外，白色代表纯洁，因此设计师往往在婚礼的设计中大量使用白色，以彰显不掺杂质的爱情。色彩在平面设计中所代表和激发的人的感情是极其关键的，也是产品吸引顾客的重要因素。如果平面设计师对色彩的应用做到驾轻就熟，那么设计的作品就会被提升到更高的层次上，为产品带来更大的价值。而这种技能是复杂并难以掌握的。除了要考虑作品本身要表达的内容外，还要遵循一定的艺术规律，如何将多种色彩搭配到一起，达到美的视觉效果是优秀的设计师必须掌握的。

（二）平面设计中的配色

一幅优秀的平面设计作品首先应当具有突出的主题，通过色彩的搭配和呼应，恰如其分地表达出作品的主要含义是设计师重要也是极具技术含量的工作，要发挥色彩的象征作用，也要符合作品中心思想。其次，色彩的流行趋势和时尚界中其他元素的风靡一样，具有不可预测性和多元性，同一时段可能流行多个风格，还会存在以前流行过的元素再次掀起热潮，就像喇叭裤、蛤蟆镜等等“怀旧风”再次席卷世界一样，色彩的流行也让人们的接受度逐步增加，老话说“红配绿，真俗气”，是说红色和绿色由于特性的原因以前往往不被搭配在一起，将其分开是遵循艺术规律，但近几年，这种类似于红绿“撞色”的搭配在吸引人们的关注、表达产品精神等方面发挥了不可替代的作用，但成功的作品不可或缺的是围绕产品的中心思想从而产生让人惊喜的视觉效果。

（三）现实生活中平面设计的色彩应用

如上所述，平面设计作品在人们的生活中占据重要的角色。如商标标志、名片设计、吉祥物设计、艺术字设计、包装设计等。商标标志主要的用途是体现产品或物品的特性及特点。具体分类看，商品中的标志能够体现商品的特点，也能够展现企业的文化和精神，通常采用色彩、线条、图案等等，其中色彩由于它的显著性而被较为广泛地应用，比如可口可乐的商标是红底白字的字母组合，这一标志已经被世界广泛地认可；而一般标志主要应用与公共场所，例如禁止停车的标志是黑色汽车加一条红色的斜线，以此能够明显地起到提示作用。外包装对于商品起到至关重要的作用，成功的设计能够激发消费者的购买欲，在视觉上首先得到消费者的认可。比如我们看到康师傅方便面的包装，红色的一般是红烧牛肉面，而绿色的一般代表香菇炖鸡面，这样的包装在识别和表现商品特性上可以说就是成功的，优秀的外包装设计有助于产品的推广，是产品策略中的重要一环。

结论

平面设计作为艺术领域的具有市场性的行业，要求设计师一方面具备深厚的艺术功底，不仅对色彩、线条、结构等进行深入的研究并加入自己的理解，还应注重市场需求，以市场和人们的生活需要为出发点，这也是平面设计与其他艺术行业不同之处。色彩作为表现力极强的要素，往往是优秀设计作品中不可或缺的部分，因此在平面设计中巧妙地运用色彩的特性和张力，对作品的表现力将具有极大的提升。

作者：叶似男 单位：武汉工程职业技术学院

【参考文献】

［1］朱亚曼．平面设计中色彩的应用［J］．动动画世界•教育技术研究，2012，01．

平面设计外包范文第2篇

求职意向

求职类型： 全职

待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)

希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区： 广东广州

最快到职： 可随时到职

发展方向

我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

自我评价

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖;也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场POP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累;在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求

艺术设计简历范文篇3黄**

三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1982年11月1日)

居住地：上海

电　话：139XXXXXXXX(手机)

E-mail：

最近工作 [1 年4个月]

公　司：上海XX集团

行　业：互联网/电子商务

职　位： 界面艺术设计师 最高学历

学　历：硕士

专　业：绘画，艺术设计

学　校：湖北工业大学

自我评价

沟通能力强;事务有规划性;在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力;精通各种平面软件与网页设计软件，如Ps\Cdr\AI\Fla\Dreamweaver等;能独立承担视觉设计。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务，网络游戏，计算机软件

目标地点： 上海

期望月薪： 9999-12000/月

目标职能： UI设计师/顾问，网页设计/制作/美工

工作经验

2009 /7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 界面艺术设计师

1.活动促销页面的视觉设计及EDM设计

2.品牌风格定位及店铺设计

3.站外投放的FLASH创意与设计

4.整理设计规范，定期视觉风格研究与总结

5.对设计外包公司的管理。

加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外包供应商沟通。

6.网站效果图设计和制作

7.从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。

2008 /6--2009 /6：XX网(150-500人)[1 年]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 网页设计/制作/美工

1.负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2.广告平面设计、制作及其他图文处理;

企业宣传资料的设计、制作、创新。

3.协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

4.对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等;

5.公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合;

6.建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7.按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准;

8.与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。

9.负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

具体工作任务：

从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站(儿童、食品、旅游类等)的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计;平面印刷品的创意设计与制作(推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等)。

2006 /9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人)[ 1 年7个月]

所属行业：广告

设计部 平面设计师

与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。

教育经历

2005 /9--2008 /5 湖北工业大学 绘画，艺术设计 硕士

2001 /9--2005 /7 武汉科技学院 绘画，艺术设计 本科

语言能力

英语(良好) 听说(良好)，读写(良好)

英语等级 英语四级

培训经历

平面设计外包范文第3篇

书法和设计本是两个不同文化背景下的产物，但它们之间有着共同的视觉语言，因此非常有必要对二者进行融合。下面我们分三个方面来论述书法在平面设计中的运用。

1.书法在标志设计中的运用

汉字永远是书法所承载的表现对象。书法既有实用性又有艺术性，是汉字最主要的艺术表现形式，并在人们心中形成了固定的审美观念。文字作为平面设计中最基本的三大要素之一，是人类最普遍的信息传输符号。目前，最盛行的CI（企业视觉形象识别系统）发展战略，均把企业名称及其标志作为了独特的识别标志。放眼全球，许多标志都选择用书法来作为主要的形象设计元素，散发着儒雅、大气、厚重的艺术魅力，有些作品堪称经典。在此，以2008年的北京奥运会会徽（图1）为例，其以印章作为主要的表现形式，以中国的传统书法做为主要的表现手法，其古朴典雅的设计既表现出了中国悠久的历史文明又不失运动会的灵动和热烈。其中具有书法意境之美的“京”字更是呈现出了一种包容的自然之美，同时又向受众传递出了北京所特有的人文精神。而用毛笔字书写的“BeiJing2008”更是传统与现代、书法与平面设计相结合的典范，其庄重洒脱的书写显示出了迷人的中国雄风。总之，这个会徽的设计完美地将奥林匹克运动和中国传统文化特色相结合，不愧为书法与平面设计结合的成功典范。简而言之，书法艺术的表现形式是其他任何艺术形式所无法企及的，其不仅表现出了较高的商业价值，还更多的表现了一种深厚的文化内涵和新时代具有中国特色的文化品位。

2.中国书法在包装设计中的应用

包装，对于商品来说是异常重要的，而如今，在“民族的就是世界的”这种创作理念的指导下，各种商品的包装也日益倾向于本土化。鉴于此，中国书法艺术作为一门特殊的表现手法在包装的平面设计中更多地呈现出了多样性和艺术性。在药店里我们可以看到很多药品的包装其实就是采用了书法艺术设计的手段。以上海某药厂生产的某药品（图2）为例，其外包装为以桔赭色为背景的“金”字的变形图案，品名与图案融为一体，字画穿插交映，相得益彰，从而产生了一个独具特色的书法艺术包装设计，不仅取得了良好的视觉效果，更是促进了商品的销售。图1图2如今，书法设计已经成为了商品包装的一种独特的标识，不仅仅是药品，甚至各地土特产的包装设计也都开始广泛地使用传统书法和平面设计艺术相结合的形式，其简练而又传神的书法形象所传达出的商业信息和造成的视觉冲击力都相当完美。现在中国商品的包装越来越倾向于引入中国传统文化，书法作为传统文化的典型自然受到了青睐，其所覆盖的商业范围越来越广泛、风格也越来越多样。

3.中国传统书法在招贴海报设计中的应用

书法艺术的笔墨技巧在招贴海报的设计上发挥得最为淋漓尽致，设计出的作品气韵生动脱俗，表现力突出，构图抽象而又清晰。运用中国传统书法艺术所创作出来的招贴海报是最具中国风格的，画面也能更多地流露出中国传统的文化风格，常有大片的留白，构图简约。在海报画面上常会有墨迹的遗痕，这不是笔墨描绘出来的绘画，也不是特殊的书法字体，而是饱蘸墨水的毛笔在纸上运走时所留下的奇特的运动轨迹，这种由黑渐变到灰的过程中所呈现出的墨汁的浓淡变化能让我们深刻地感受到书法的独特魅力。在招贴海报的设计中，书法因其独特的韵味、节奏、动感等而被融入到海报的平面设计之中，从而丰富了现代平面设计的语言表达形式，使其更加具有东方美的艺术气质。在书法艺术中，气韵之美成为了平面设计最普遍的追求，韵的产生是因为气的流动，韵是宇宙运动的节奏步伐，韵是宇宙万物相生相合的风貌，气和韵共同构成了平面艺术作品的意境。海报《自在》是靳埭强先生的代表作，整幅作品向我们展现了经典的水墨元素所表达的深刻主题，“在这幅海报画面中，所有的元素皆各司其职，安排迥异，或是如行云流水一般，或是表露出憨态可掬，或是木讷愚拙令人发笑……契合了衣、食、住、行、吃、喝、玩、乐、睡的人生真谛”，这样才能带给人以气韵生动之美的享受。

二、总结

平面设计外包范文第4篇

1电脑平面设计软件的分类

利用电脑实现图像设计、制作的一类软件被统称为“设计软件”，本文讨论主要将集中在“平面设计软件”范畴，即设计、印刷、宣传等均以平面化形象出现的设计形式。按照图像在电脑中的展示形态来区分，主要包括静态软件和动态软件两类。

1.1静态平面设计软件

顾名思义，所谓“静态平面设计软件”是指图像设计成品以静止状态展示，目前主流的软件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面设计软件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。静态平面设计软件的应用十分广泛，究其原因，它除了可以实现图像数据化之外，本身也是一种常规设计辅助工具，现实中大量图像用于喷绘、打印、制图，而并非只是在电脑系统和网络中应用，如广告牌、施工图纸等。针对静态平面设计软件进一步细分，就会涉及到相关的技术特点以及自身的优势。例如Photoshop基于多平台搭载的功能，说明它有较好的移植性和适应性，尤其是软件自身对色彩的良好表现，可以更好地展示出位图的优势，使它成为现代出版领域不可或缺的设计工具。而AutoCAD同样作为平面静态设计软件，主要应用于工程设计领域，如建筑设计、机械设计等，它的输出图像文件是矢量图。

1.2动态平面设计软件

动态软件一般是指用来设计动态效果的设计软件，常见的动态软件有FW软件和FL软件，它们可以分别生成.gif和.swf文件，即一种便于网络传播的矢量格式的图片。FW软件全称AdobeFireworks，是由Macromedia公司开发的一款专为网络图形设计的图形编辑软件。FW的出现大大的降低了网络图形设计的工作强度，无论是专业设计师还是业余爱好者，都可以轻松使用FW软件制作动感十足的动画；如使用FL软件（即Flash软件），也是Adobe公司的矢量web标准动画标准，中文名字为固态存储器与动画编辑器。Flash的前身是由FutureWave公司开发的FutureSplash，于05年被Adobe公司收购，现在是交互式矢量图和Web动画的标准，优秀的设计师可以使用Flash软件创作出既漂亮又能改变尺寸的导航界面以及拥有其他效果的网页页面。动态平面设计软件实现“动态化”图像的原理与空间化文件不同，例如FW实现动态效果的原理与电影原理类似，即同一个图像中摄制若干层，每一层产生同一个图像主体的不同变化，在采取一定的播放频率进行演示（12帧/s），利用人的视觉间隔产生连续动画效果。FL的原理类似，但它在动态平面效果上更加优秀，不仅每一层可以添加若干帧，并且可以在同一个场景中添加若干层，由此实现背景、主角、配饰的分离。事实上，随着电脑软件产业的不断发展，平面设计软件之间的功能正在不断融合，如升级版本的PS也同样具有动态效果，用于制作小型适量图片的FL也引入了AS3.0脚本语言，形成了更加强大的互动能力。

2电脑软件对现代平面设计的作用分析

2.1电脑软件与平面设计的关系

电脑设计软件只是一个设计工具，就如一支笔、一张纸一样。运用设计软件进行平面设计只是一种新颖的表现手法，相比较传统的手绘表现方式，它具有快、精、准的优势。一款设计软件，不管它的功能有多齐全，不管它的使用有多便捷，只有在设计师的手下它才能实现价值，而平面设计作品的优劣就是评价它价值高低的标准。设计软件的主体是软件，平面设计的主体是设计，而不管是软件还是设计最终都要由人来主导，所以人———设计师才是最重要的。所以，只有想象力丰富、艺术修养积累深厚的优秀设计师才能在熟练掌握各类设计软件的使用方法后，创作出真正优质的平面设计作品。

2.2电脑软件带来的有利影响

（1）提高工作效率。在电脑设计软件出现之前，图形设计都是由手工绘制完成的。传统的手工绘制过程大致可以分为三步：收集材料，开始制作，完成成品。在这三个步骤中，最主要的工具是纸和笔，设计师将自己的想法用铅笔描绘在纸上。然而，很少有设计作品是一气呵成、无需修改的，纸上的作品适合收藏却并不便于修改，但使用电脑设计软件就可以完全避开这个缺陷；而在电脑软件中，各类设计工具一应俱全，优秀的设计师甚至可以根据自己的需求重置绘图工具，在设计过程中，出现错误或者需要调整图内布局时，一个简单的撤销键或擦拭键就可以轻松解决所有问题。同时，在使用设计软件进行设计时，色彩的选择也变得更加多样化，对于现实中无法调配出的色彩，在设计软件中都可以挑选出来。（2）简化设计流程。电脑设计软件的出现：①大大减少了设计工作的制作时间。比如运用PS软件，它可以轻易地对图像做放大、缩小、旋转、透视、镜像等变换，甚至还允许图层合并和分离，这样的功能很明显的减少了设计过程中重复绘制的时间。电脑软件的使用将传统图形设计需要八九天才能完成的工作，缩短至只需两三天甚至更短的时间就能完成，而且还能提高设计作品的精度与准度。②电脑设计软件的出现还可以解决设计工作中的繁杂问题，比如使用设计软件进行绘图，不需要使用现实中的颜料，只要从软件中找出需要的颜色后，点击确认着色即可。（3）增强艺术创新。艺术家总是充满着想象的，然而在电脑设计软件出现以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成为现实。现在，PS的绘图、FW的GIF动画等等，“不怕做不出、只怕想不到”，设计软件可以实现所有美好想象。同时，平面设计其实是一种规划，设计师在动手之前已经有了完整的构思，设计过程其实就是设计师借用工具将自己的想法表达出来的过程，而这种工具在现代社会一般就是各种设计软件。现代的平面设计是平面设计师艺术与技术的综合表现，所以，只有在这两者同时具备的情况下，平面设计师才能将自己的想法充分表现出来，创作出真正有价值、有水平的作品。

2.3电脑软件存在的设计应用缺陷

随着电脑技术的发展，我们会发现越来越多的人过于依赖设计软件，他们忽视了艺术修养的培养与积累，耗费大量时间去学习不同的软件，妄图以技术的优势取代艺术上的不足，这样舍本逐末的做法显然是不利于平面设计的健康发展的。在现代平面设计中，我们要始终强调创意才是设计的生命，过于追求技术操作的设计作品是缺少灵魂的，它们不能算作真正优秀的作品。

3结束语

事实上，无论是PS软件，还是一支笔或者一张纸，它们都只是一个工具，会在不同的人手里表现出不同的价值，但一个工具，不管它的功能有多齐全，它的使用有多简便，如果没有生命，工具都是没有意义的。设计师需要时刻谨记设计的基本原则，并始终坚信设计师的水平才是决定设计作品价值的唯一标准。

作者:梁春霞 胡琳 单位:江西现代技师学院 江西现代职业技术学院

参考文献：

[1]程辉.试谈电脑设计软件对现代平面设计的影响[J].电脑编程技巧与维护，2015（20）：85~86.

平面设计外包范文第5篇

【关键词】摄影；平面设计；视觉；信息

在数字化信息时代里，快节奏的生活让摄影这种易于操作和快速成像的先进技术被广大人群所接受和认可，成为现代人类生活里重要的组成部分之一。在很长一段历史发展时段，甚至时至今日，摄影都在人类社会或个人的多样性活动中扮演和充当纪实性的基础工作。但由于需求的改变与转换，这样一种手法为多数艺术家和设计人群大量争相运用，因此让摄影从单纯的技术上升到了艺术表达的层面，成为人类平面设计历史上的又一次视觉革新。

摄影这项艺术门类，其与生俱来的写实手法就使得它很快在广告印刷、招贴信息传递等多个平面设计领域里得以广泛使用，这就推动了摄影艺术与平面设计的结合。虽然平面设计与摄影技术的发展历史并不相同，但由于在视觉上的共通性，使其相互之间产生了美妙的交集。一方面，摄影刺激了平面设计表现途径的拓展；另一方面，平面设计也拓宽了摄影的应用领域和范围。两者相互促进，相互影响，互相为彼此开辟了新的研究思路及方向。

摄影之所以能很快与平面设计相结合，很大程度上受益于对视觉化元素的表达，这之间具有很大的关联。《二十位人性见证者：当代摄影大师》一书中提到：“摄影乃是一种观看事物方法的艺术表现形式，换句话说，就是用自己的观点来记录生活面貌，能从对象拍出自己观点的照片，才称得上是好作品。” ①这里提到了“观看”一词，也就是我们通常知晓的，通过视觉感官来认知世界的一种途径和能力。而在平面设计中，视觉元素始终占有非常重要的历史地位。

生活里的视觉经验中，构图和色彩占据很大的成分。而恰好在平面设计和摄影中，构图和色彩也是必不可少的因素之一。摄影里视觉角度的选择直接会影响画面的整体构图及色调变化，因而能带来平面设计所不能轻易达到的表现手法，让设计作品的视觉体验发生突破性的转变，从而摆脱了平面设计仅仅只依靠软件操作所带来的单调性和机械感，让画面更加生动活泼，其真实感也放大了视觉的张力，体验感更加直观。下面分别从书籍和包装两个方面来分别对摄影与平面设计相结合后的独特效果进行简单的研究。

1、摄影对书籍设计的影响

在书籍设计中，不论是书籍的封面设计还是插图设计，摄影手法已经成就了愈来愈重要的作用和意义。人们更愿意接受利用图形或图像化的语言来帮助阅读和理解一本书所要传递的大量信息。

封面设计，它直接引导了读者对整本书籍内容的解读与第一认知。如同吕敬人先生在《书籍设计/书艺问道》里所说的：“读者买书的目的是为了愉悦地获取资讯。拿到一本书时，对读者来说最重要的问题是：‘这本书到底在讲什么？’” ②因此，图像这类带有强烈情感色彩和精神含义的视觉形式便更能单纯快速的向读者传递出有效信息。并且，在影像里，通过构图里的空间层次关系和丰富细腻的色彩让封面设计充满了表现力，从而从一定层面上赢得了读者的好感。

其次，就是书籍编排里的插图设计。信息化时代，人对图像化语言的印象会更为深刻，已经不能满足于依靠单一的文字来对整本书的内容进行诠释，特别是儿童、作品赏析和插画之类的书籍类别。因为摄影的真实性有特定的代入感，所以大量的图像被应用到版式的插图设计中，与文字内容相呼应，使读者更易理解某些文字所要阐述的观点及思路，也对内容保有更持久和联想的记忆。

2、摄影在包装设计里的效应

当代众多消费商品的外包装设计一定少不了摄影图片的采用。因为摄影的真实性与记录性，让影像中的内容与人们的生活联系紧密。摄影能够非常清晰和真实的表现出产品的形象与特性，加之丰富的色彩层次，让摄影在当今的包装设计中得到日益广泛的运用。并且，除了直接的单一拍摄形式的表现之外，摄影还可以利用软件操作或摄影技巧的运用，采取多种图像的搭配及处理方法，使视觉带动丰沛的联想力的同时，更能带来视觉以外的艺术效果的奇妙体验。

在商品包装上，通过摄影的手法让产品的形象再现的例子不胜枚举。特别是在食品类的包装设计中更是屡见不鲜，这样能加深消费者对商品的直观印象，促使其产生一定的购买欲。特别是一些甜点、饮料类的食品商品，为了吸引消费者的眼球及食欲常常采取这种举措。而有时摄影通过隐晦的表现手法，使其产生了象征性的作用。比如在香水的产品包装里，并不直接使用香水本身作为主体物进行拍摄，而是选用性感美丽的女性来传达香水的一种隐含的魅力和诱惑力，这样的摄影手法反而超越了对具体事物的过于直接的表达，从而达到一些意想不到的效应。

如今，摄影已经不单单只是作为一门技术，而是艺术性的设计手法在各个设计范畴里发挥着炙手可热的功效。其实除开前文列举的书籍及包装设计以外，还有其他很多平面设计的领域，诸如海报招贴、平面广告等，甚至平面以外的设计领域，摄影起到越来越重要的作用和影响。因此，设计者在运用摄影技术为平面设计创造更饱满的画面内容时，也不能放松对摄影图像整体质量的把握。这样，摄影与设计的结合便能为视觉享受带来更多的完美体验。

注释：