商业摄影

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇商业摄影范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

商业摄影范文第1篇

拍摄样式的选定：相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。

变换拍摄风格：你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

增加景深：景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了)

正确的构图：拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。

相机一定要保持稳定：这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

商业摄影范文第2篇

    论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。

    一、商业摄影

    21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

    商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

    它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

    二、艺术摄影

    艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

    艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

    三、社会现状

    经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。

    但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

    这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

    近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。

    这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。

    高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

    但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。   某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

    四、解决方法

    在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。

    如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。

    摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

    一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

    二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

    三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

    社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

商业摄影范文第3篇

我出生于运动员世家，父亲是国内足球界一位享有盛名的教练，但他从未要求我子承父业。父亲有不少记者朋友，因此有机会让喜欢绘画的我接触到相机、胶片、暗房、放大机等设备，了解摄影原理。

我真正开始学习摄影理论是在15岁。那年父亲带队出访日本带回一台单反相机。在上世纪80年代，能拥有这样一台相机好比多了一份财产似的，我除了上学，其余的时间就是用无比的热情背着它到处拍照，或在暗房里冲洗胶卷。零花钱几乎都花在买胶片、相纸和药水上了。父亲见我对摄影如此着迷又不惜重金为我添购了一只腾龙变焦镜头。那时候，中国已经有一些系统的摄影教材了，虽然我从书本里自学到不少摄影理论，但尚在实践中摸索，靠向前辈讨教和不断的实践拍一些照片。

1983年，我进入专门从事外事接待的单位工作，领导见我懂一些摄影知识就把我派去负责相关的摄影、印刷工作，后来还得到推荐去院校进修摄影课程。由于工作关系，我接触到每年两届的广交会，从那里得到了大量国内外商品的宣传资料，吸收了更多的外来信息，开始对商品广告拍摄产生了浓厚的兴趣。1993年，我被调往一家国内著名的影音公司负责摄影创作的工作，直接面对的就是明星和歌手的唱片封面以及大量的商品拍摄工作。1996年，我考取了国家中级职称，并被当时的广州职大艺术学院聘请为摄影系人像摄影和广告摄影老师，开始了三年的兼职教学，直到1998年我和另外两名摄影师一起创立了自己的商业摄影机构。他们曾经是我的学生，后来成长为摄影师。在创立之初以拍摄商业广告为主，兼顾平面设计及形象设计。现在除了经营自己的公司以外，我参加了很多摄影活动，也是中国摄影家协会商业摄影委员会委员、广东省摄影家协会商业广告摄影委员会主任。

作为一名摄影师，很幸运的是我能将兴趣爱好和日常工作结合在一起。我跟其他同年代成长起来的商业摄影师一样，经历过从业余到专业、从国有转私营的阶段。乘着国家经济改革开放之风，和当时一群为数不多的摄影师在不同系统的国营单位里完成着各种不同的出口样品的宣传拍摄工作，也在全国的各种摄影比赛里得到过较好的成绩，这一时期便是广东商业摄影的初始期，也为广东以后的商业摄影发展奠定了坚实的基础。

广东商业摄影发展的见证人

作为广东较早从事商业摄影的摄影师，我见证了它的发展。广东的商业摄影可以追溯到上世纪90年代初。随着经济改革发展的深入，商业摄影的市场需求量大幅提高，行业的体制出现了变化，从原有国营机制逐渐转变为国营和个体共存的局面，这一时期产生了许多优秀的商业摄影师。到了90年代末，年轻一代的商业摄影师的出现使广东的商业摄影进入了老、中、青三代共同发展的局面。这一时期也是广东商业摄影的鼎盛时期，在当时全国商业摄影大赛中，其成绩领先于国内同行，也为市场所认可。从2000年至今，广东的商业摄影可称为成熟期，市场得到了有序发展，从业人员及经营单位得到相关行业的指引及法律支援，使广东商业摄影在全国保持领先地位，特别是在广告行业的产业链地位得到进一步确立。

广东广告摄影师专业委员会的成立和发展

进入21世纪，由于广东的商业摄影市场急速发展，需有代表性的专业摄影团体对其进行规范和有序的管理，因此我和几位年轻摄影师在得到老一辈商业摄影人和市工商局广告处领导的支持后，在广州率先倡议并发起成立了广州市广告摄影师专业委员会(简称GZIPP)。其宗旨为：致力团结同行，提高行业质素，制定相关的行业指引及法律文本，为国内成立较早及具有一定影响力的广告摄影专业团体，这在当时中国内地是独一无二的。2005年10月，广东省摄影家协会又提出：广东的摄影将走向多元发展，同时成立了摄影理论、新闻纪实、商业广告三个委员会，商业广告摄影委员会由副主席谢墨负责分管，任命我为主任，麦志勤、李楚益、刘伟雄为副主任，并以彭智宏、贺建华、范华等十多位著名广告摄影师为委员，胡黎明、沙军、吕群等三位老一辈摄影师为顾问搭建成委员会架构。

2007年及2008年，随着佛山市和深圳市也分别成立了广告摄影专业委员会，使广州、深圳、佛山这三个地区的广告摄影师有了更好的互动和交流的平台。现在这三个地区的广告摄影专委会每年都和广东省摄影家协会商业摄影委员会共同主办广东省优秀广告摄影作品展，推动广东商业摄影的发展和维护广东商业摄影的良好局面。

广州的商业摄影以创意和执行两大类的单子为主，摄影师在面对直接客户群时（如国内很多的日化产品广告或大型房地产广告），需要把创意和摄影都连在一起来制作，但面对一些大型广告公司或4A广告公司的制作单子，就需要摄影师具有较强的执行能力，因为创意部分已经由广告公司跟客户方定好，而这类单子通常的来源都是国际或国内的著名品牌和大型企业。佛山地区的商业摄影比较特别，多以家具，卫洁和建筑陶瓷的拍摄制作为主，摄影制作方大多以整体接单，需要较大的拍摄场地搭景拍摄，连着前期策划和后期制作一条龙服务到底，这些都跟当地的经济和生产有很大的关系。深圳地区的商业摄影以前是以电子产品、家具、服装、珠宝等多类型的产品拍摄为主，但近年已发展为摄影制作方由原来的单一拍摄转变为创意、拍摄、后期制作甚至延伸到家具设计，店面设计与装修等一揽子服务，呈现出多样化发展。

从2001年开始，GZIPP每年都会为会员出版一本作品年鉴，这也是国内唯一的能坚持连续出版会员作品年鉴的商业摄影专业团体。年鉴大部分为免费寄发，发放的对象为国内外各地区的大型企业、广告公司、大专院校的美术、摄影视觉系，各地的广告摄影专业团体及同行、以及各大品牌专业摄影器材商等，目的是汇报GZIPP每年的活动情况，更好地推广GZIPP团体及各会员的形象，为会员宣传和拓展业务空间。

如今，很多广告客户和广告制作单位已经形成习惯，在年鉴里挑选他们所需的摄影师进行拍摄，会员们也非常重视年鉴的出版，在刊登作品时很懂得扬长避短，把自己的摄影特长和最好的作品展现出来，使年鉴的内容更加精彩。

对广东商业摄影未来的展望

现如今，随着数字技术在摄影方面的大量应用，影像产业得到了更全面的发展，应该说这对商业摄影师是一种极高的挑战。我作为行业中的老一辈也认识到，必须适应从胶片向数码转变的过程，重新学习数码摄影知识，紧随影像产业的改变与发展，否则必遭淘汰。因此，我的公司无论是在规模上和内部结构上都做了调整，公司业务从单一的商业影像前期策划调整为兼顾中期摄影制作的执行实施、后期图像的修饰、剪辑及平面设计制作等多元化协作经营策略，主要业务对象多为高端日化产品系的形象推广，国际4A广告公司的摄影制作项目，大型房地产推广以及明星形象代言的拍摄等，力争使它成为综合能力较强、以整体策划制作为主导的高端影像策划制作机构。

商业摄影范文第4篇

现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的，能够相辅相承，相互影响，这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类；这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销，能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了，早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了，平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合，将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案，这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影，商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同，纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是，商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩，商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的，他也是随着商业的发展而发展，在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域，是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。

二、商业摄影在平面广告设计当中的应用

（一）商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素

随着现在全球经济地飞速发展，广告这一行业得到了飞速地发展，现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面，可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告，并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分，对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费，对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式，能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素，并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展，数码技术得到了很大的进步，现在的商业摄影能够在短时间之内完成，并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合，这样能够获得更加好的视觉效果，对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字，而且更加直观以及形象。

（二）商业摄影对于平面广告文案的辅助作用

平面广告文案其实就是广告的文本，是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的，是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标，并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现，但是现在消费者的教育水平参差不齐，这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的，容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调，那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。

三、结语

商业摄影范文第5篇

随着全球经济的迅猛发展，广告摄影以其直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等优势，大量介入商业领域，对现代经济的发展产生了巨大的影响。广告摄影的商业性特点要求其必须要全面地展示和传递商品信息。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。广告摄影还担负着满足消费者的审美心理、引导消费者的审美观念的重任。

任何一个时代的经济发展，都离不开相应的信息传播模式。与其他传递媒介相比，广告摄影具有直观性、时效性、丰富性、便捷性、经济性等特点。在全球经济的迅猛发展以及随之而来的商家之间的激烈竞争中。摄影图像以其无可替代的优势大量介入商业领域，并且刺激着经济的发展。据统计，摄影图像在商业广告图像中的比例已达到90％以上，市场的需求量极大。随着数字化程度的日趋提高，网络的日益发达。摄影图像已经成为商家加强竞争力的重要因素。

一、广告摄影要全面展示和传递商品信息

广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息，服务于商业行为。如何向消费者准确、快速地传递商品信息，是广大广告摄影师研究的主要方向。

广告摄影作为一种商业行为必然受到一定程度上的限制，与艺术摄影的极端个人化相比，广告摄影可称作是“戴着锁链的舞蹈”。广告摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。摄影师首先考虑的是作品如何与商品、与市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。要达到准确地传递信息，就要求广告摄影从技术上要把被摄体所有可能的细节都清晰地展现于画面中，围绕构图、光影、色彩等视觉语言形式最大程度地保证被摄体的真实感，让受众能够直观地领略到每一个细节，详细了解商品的特征，从而达到传播信息的目的。如果没有这些明确的信息，摄影作品就会变得含义模糊、难以捉摸，而无法提供必要的视觉信息。

“创意是广告摄影的灵魂”，广告摄影的竞争，可以说是创意的竞争。一幅广告摄影图片要想吸引人的注意就必须具有独特的创意，无论从技术层面还是从艺术层面都给人以新鲜的感觉。消费者的被动心里是非常普遍的再加之“喜新厌旧”的人的本性，使新的事物更容易引起人们的注意和兴趣，重复的事物难以给人留下印象，没有创意、没有个性的广告摄影只能迅速地被淹没。比如，时下铺天盖地的时装广告摄影，大多是美女俊男加LOGO，创意的“同质”化，使它们在消费者浏览后，尽成过眼烟云，全无印象，更不用说对时装品牌留下深刻印象。摄影师要在掌握广告摄影技术的同时加强创意的“创新性”和“独创性”。任何一幅广告摄影作品的最终目的都是突出产品，吸引观众的目光。在现代激烈竞争的商业环境下，商家争夺的是消费者的眼球。只有创意新颖独特、艺术美感强的图像才会被消费者在无意中注意到。进而解读、欣赏，从而留下深刻的印象，至此此摄影图像才圆满地完成了传递商品信息的任务。

广告摄影的主要目的是向消费者传递商业信息。一幅广告摄影作品的成功与否，在于它对消费者影响力的大小。准确地传递商品信息，满足消费者的物质与精神需要，是一幅广告摄影作品成功的基本前提。广告摄影担负着明确的商业重任，被附加了更高的要求，作为商业摄影师必须具有商人的敏感，能够敏锐地捕捉到商业的气息，拍摄出适应市场的、有创意的商业摄影图片。

二、广告摄影中商业性与艺术性的契合

在广告摄影中，商业性成分处于无可争辩的地位，但是作为商业艺术的广告摄影从不也不可能排斥艺术的表现。优秀的广告摄影往往具有很强的艺术性，它能借助艺术性提高广告的艺术品位，吸引人们对广告内容的关注，从而实现传递信息的目的。广告摄影中的商业性和艺术性是一种你中有我、我中有你，密不可分的辩证关系。

“评价广告摄影成功与否的标准，是在于其对消费者或广告对象行为的影响力的大小，在于商业促销成绩的大小，在于广告客户的评判。这种明确的功利性倾向是现代广告摄影的专业性特点。”越是追求商业价值，越要重视艺术表现力，优秀的广告摄影就是附加了商业元素、体现着商业价值的艺术摄影。为了更好地提高传播效果，广告摄影应该在服从整个广告商业目的的基础上。注重其艺术表现力，使摄影图像更具视觉吸引力和冲击力，从而得到消费者的注意。广告摄影必须要讲究艺术表现力，广告摄影只单纯突出商业性却不研究艺术形式的表现是不正常的；广告摄影是在商业行为中发挥作用的，不了解市场动向必然是盲目的。