乱世英雄吕不韦

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇乱世英雄吕不韦范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

乱世英雄吕不韦范文第1篇

午后的时光我比较喜欢把窗帘都拉起来，听着音乐，小憩一会，很惬意的感觉。在咖啡厅更多时候我会喝喝咖啡、听听音乐、发呆、或者看看书什么的。

我最向往的地方是爱琴海的圣托里尼，喜欢清静的小城镇，让人觉得很舒服。印象最深的一次旅途是07年在法国巴黎拍戏的时候，一边工作，一边旅游，一边休息，一边调整。在那边大概呆了4个月左右，可以让我更深一步了解当地的人文和当地的生活状态。去任何地方旅游，我最大的兴趣不是去名胜古迹，我更喜欢的方式是坐在他们街角的咖啡厅，了解当地人他们的生活节奏和生活状态。再和他们聊聊天，感受更深一层人文方面的情愫。去吃当地最好吃、最小、最破的店，去他们当地年轻人都喜欢的酒吧等等，总之就是希望能真正了解人活着的那种状态。

【穿搭&护肤】

搭配法则——眼镜，这一定是必备的单品。配饰的话我最喜欢项链。服饰方面我喜欢休闲、舒服的款式，最好是纯棉制品，穿在身上让人感觉很自由。至于品牌，我没有特别明确的喜欢某一个品牌，只要穿在我身上舒服、自然，它是好品牌，好衣服。

护肤心得——护肤品方面真是我弱点，我是一个比较糙的老爷们儿，但相比较我会给大家推荐碧欧泉，因为它很适合爱运动的年轻人。

【娱乐休闲】

个人Icon——国内的明星我欣赏刘青云，他是我的偶像。除了他的戏、他的专业外，他的为人处事，会让我发自内心的尊敬，人的心有多大他的世界就有多大。国外我欣赏阿尔帕西诺，表演张力特别棒，也很有个人魅力。其实最主要的原因是因为我们的身高都不高，这是经常会让我找到自信的鼓励点。

最爱电影——法国电影《不可触碰》，很人性、很纯真的一部片。它会告诉大家做一个最真实的自己，每个人身上都会有很多缺点，可是你的真诚始终会打动其他人。你的真实就像一把利剑一样，扎到哪哪里就会出血。一部一边笑一边流泪的电影，温情而真实。

乱世英雄吕不韦范文第2篇

从《粉红女郎》到《双响炮》

提起陈好，人们首先想到的是电视剧《粉红女郎》中风情万种的“万人迷”，陈好因此一炮走红，让大家记住了那张俏丽俊美的脸。她还出演过电影《那山那人那狗》，电视剧《乱世英雄吕不韦》和《天龙八部》，其他作品还有《我爱河东狮》、《美女也愁嫁》、《建国大业》、《三国演义》等。2010年5月2日新《三国》强势登陆各地卫视，陈好扮演的貂蝉备受关注。

陈好出生于山东青岛一个普通家庭。她从小喜欢唱歌跳舞，11岁时去青岛歌舞团去学舞蹈。1997年，陈好考上中央戏剧学院表演系。那时，她是同龄人中最忙碌的一个。生于工薪阶层的她把学习以外的时间都用来打零工挣学费。接拍广告、电视剧，一年辛苦下来，攒下的钱不仅付了学费，还带回家一万元孝敬父母。

2001年，中央戏剧学院毕业后，她被分到北京人艺，在《第一次亲密接触》中扮演女主人公“轻舞飞扬”。但就在这时，噩耗从青岛家乡传来，父亲长年的胃病已转化为胃癌。必须尽快进行手术，手术加后期治疗费大约需要50万元。

一听这些，陈好万分伤心。陈好早在大学期间，就接拍了一些电影电视剧。但所有积蓄加起来，离父亲的医疗费相去甚远。那时，《粉红女郎》剧组找到她，约她饰演女主角“万人迷”。陈好觉得自己和“万人迷”的角色相差太远。但为了父亲的医疗费，她接了下来。结果，一不留神出了名。 在《粉红女郎》之后，陈好连续接拍了几部电视剧，在《选妃记》里饰演杨荷花，在《秀才豆腐》里饰演杨菁菁，却都没能突破“万人迷”的观众定位。那时，一些人并不看好她，甚至有人预言:“她最多能红5年，因为她只是漂亮，却没有别的特点。”由此，她还得了个“花瓶美女”的称号，这让陈好备感受挫。

2002年8月，母亲请假陪她上了趟黄山。她们登上了天都峰，母亲为女儿吟了一句诗:“行到水穷处，坐看云起时。”母亲轻轻拉着女儿的手，关爱地说:“不用为前途困惑，当你觉得山穷水尽的时候，前方就会有云朵出现，还会有新的梦想升起来。你看，前面的晚霞多灿烂啊，明天肯定是个好天气。”陈好心头的愁云，在母亲的耐心劝解下，渐渐飘散。陈好豁然开朗，一种无所畏惧的豪迈之情油然而生，自己还这么年轻，已经有一定成绩，以后好好努力，好好走自己的演艺道路就行了，何必在乎别人说自己是“花瓶”?

黄山归来，陈好变得坚韧、平实和成熟多了。不管记者们夸她五官精致、明眸皓齿，还是别的演员说自己花瓶一个，演技平平，她都不卑不亢。 2003年,陈好又一次接演了由庸的漫画改编的同名电视剧《双响炮》,人气再次上扬。“万人迷”陈好,自此打响了自己的“双响炮”。春节期间,《双响炮》在北京、广州等城市收视率排名第一。此后,陈好凭着在张恨水的名著《纸醉金迷》改编的同名电视剧中担任的女主角田佩芝一角,荣获了首尔国际电视节评审团特别奖,该奖项为首尔国际电视节个人最高级别的奖项,同时也是中国演员首次在首尔国际电视节获得个人奖项。经过努力，在2009年，陈好获得中国电视艺术家协会颁发的“德艺双馨”称号。

只要我爱他、他爱我就行

陈好是出了名的工作狂。她在拍她的新歌MV的时候，因为吊威亚空中飞了快一天，所有陪同工作人员全部躺倒在现场，可是你再看陈好，居然还面带笑容依然飞来飞去。工作完成后，他们开始叫她“铁人”。前一段时间，她的唱片全国巡回宣传，一天跑了五个地方录节目，工作结束回酒店时，除了司机在硬撑，身边的工作人员全部处于半迷糊状态，当时陈好想，自己应该来开这个车，因为她怕司机也睡着。

“万人迷”这个角色让陈好天下皆知，从此，她一直生活在“毫米”们的鲜花掌声之中。但是在另外一些人眼里，伴随着她成名带来的种种光鲜，一些绯闻也接踵而至。善良的她只得一个劲向媒体说明，自己并没有传说中的那些事情，而且自己也有自己的爱情观。

《粉红女郎》中的“万人迷”有句“名言”――“只要感情不要婚姻”，有人可能入戏太深，便把这种观点加在陈好的头上。陈好无奈地说：“我自己对剧中的这种观点是不认同的。”

是的，哪个女子不希望有一份圆满的爱情，名女子也是人，陈好说：“其实感情是很复杂的。不过我找男友的条件其实很简单，一是不找同一个圈子里的人，不是幕前的，也不是幕后的，而且还要与这个圈子没有一点关系。希望两个人都有自己的空间，不互相影响。还有一个条件就是基本前提――我爱他，他爱我。很具体地去想象自己心中白马王子的形象，那应该是十多岁的小女生做的事情。我现在绝不会去想谁将是我的真命天子，因为我相信缘分，我真的渴望某一天会突然邂逅一段令人惊喜的浪漫爱情。”陈好还不断强调，如果大家只关注她的个人问题，那对她而言，绝对是一种悲哀，至少自己的演艺没有被关注啊。在骨子里，陈好是反对利用绯闻炒作自己的。炒绯闻，一时会被观众记住，但是过硬的演技，只有自己脚踏实地一步一个脚印，才能获得。

不过，作为名演员，陈好的一举一动，还是被一些“娱记”收入镜头。有记者拍到陈好和一个帅帅的男子一起吃火锅，很快，照片就在网上传出。一些人说，这是陈好的富豪男友。陈好说，那不是富豪男友，只是一位很好的朋友，大家都非常喜欢吃那里的港式火锅而已。

在《南都周刊》记者问及个人感情时，陈好说：“我有个原则，一定不会给媒体说我的恋情部分，这是我的事情，自己的私人生活，没必要给大家交代。我只能告诉你，总会有一天，我会嫁人，我会成为一个很好的妻子，一个很好的母亲，做女人应该做的事情，就这么简单。我不会在乎对方的身家、外貌和职业，那都是少女时期的幻想，一定要对方如何如何，我只需要我爱他，他爱我，就够了。”

生活不仅仅只有拍戏

女孩都喜欢浪漫，陈好亦然。一次情人节，陈好在博客里问：各位都想好怎么过情人节了吧？然后她还煞有介事地介绍过情人节的方式。比如：自助式烛光晚餐，等等。她说：过情人节，不一定非要出游玩乐，窝在家里也一样可以享受浪漫。因为家是让人感觉最温暖、最自在的地方，只要你小小的改动，浪漫就随处可见。比如：重新摆放家具位置，换个温馨色调的灯泡，铺个暖色系的床单、床罩，等等。

陈好是个很纯真的人，这从她唱的歌以及喜欢听费玉清的歌就可以看出来。那次，得知一场演出中有小哥费玉清出场，她便异常期待。她说小哥是她、她妈妈和她阿姨的偶像。他清澈干净的嗓音在近二十年的歌坛的确难得。小哥固守自己对音乐的坚持和自成一派的表演风格，都是他们一家人非常喜欢且敬佩着的。

一个朋友向陈好推荐了一只股票，陈好经过分析，分批吃进了股票，没过几天，这只股票就停牌了。陈好仍然一边拍戏，一边关注着股市动向。三年后，陈好收到了老天爷送来的大礼，打开股票账户，发现她的那只股票在停牌三年后复牌，一下子大涨，第二天她就抛售了，落袋为安嘛。问起陈好赚了多少，陈好调皮一笑说，这是秘密。

除了拍戏以外,生活中余下的四分之三的时间,陈好都在满足她自己的兴趣。她对很多事情都保持着好奇心:“就连收拾屋子这样的事,我都不觉得枯燥,因为我总是能加点好玩的东西进来。”不知从何时开始,陈好对古董家具产生了兴趣,她没事就往古董家具市场跑,今天淘回来两把椅子,明天又搬回来一个茶几,然后摆摆这儿,弄弄那儿，很有满足感。 陈好在很多地方都很有天赋。她喜欢养花种草，家里的蝴蝶兰从移栽到修剪,她都是自己来。她还是个美食家，只要吃过一次的菜，都能像模像样地做出来，口味不会差太多。她很爱下厨房，爱研究怎么做饭，而且会变着花样地做。做饭的过程对她来说很快乐。

2009年，陈好先后接拍了《爱，不折腾》、《建国大业》、《寻找微尘》三部电影作品。在2010年热播的大戏《三国》中，陈好出演倾城倾国的美女貂蝉，引起了广泛的争议，板砖与质疑毫不手软地扔到她身上。有人宽慰她说：“无论你演成什么样，都会有人站出来说你不好。应该感谢网友把你推到风口浪尖上，这个年代最怕没有人议论，有时候被关注一下是好事。” 最近，陈好好像从观众的视野中不见了，她谢绝了一切片约，原来，她以表演系研究生新生的身份前往中央戏剧学院学习。在开学前，陈好还出演了先生的话剧《日出》中的陈白露，她的表演得到了先生的女儿、作家万方的称赞。那一刻，陈好感动万分。

陈好觉得，对于爱好表演的演员来说，只有不断充电，才能让自己的演艺生命延长。

乱世英雄吕不韦范文第3篇

国产剧市场也出现了从未有过的红火景象，买方市场迅速松动，卖片人理直气壮地上扬价格。中北中心的《欲望》，中山电视艺术中心等单位联合摄制的《乱世英雄吕不韦》摄制期间引起各台的收购大战，《爱你》、《日红》、《蓝色妖姬》等热门国产剧也卖了个好价钱。各省市购片人惊呼：国产剧卖出了天价！国产剧主流出品人昔日脸上的愁容一扫而光，于谈笑间画出了雄心勃勃的生产前景。

但是，问题也接踵而来。

一是能够撑住黄金档局面的国产剧，其数量严重不足，远远不能满足中国电视剧偌大市场的需求。有的电视台只好翻出两三年前的压库作品暂且充数，一批濒临亏损的二线国产剧借机抬价抛售，黄金档收视率的含金量面临着大打折扣的危险。

二是引进剧、合拍剧会不会形成第二黄金收视档？我们的电视制作人，如果不改变观念，继续墨守成规，躺在“政策保护”的大红伞下“玩艺术”，黄金档上缺黄金是迟早的事情。

三是何为黄金档国产电视剧？黄金档的一个主要标志是好看，我们需要的是具有中国特色的思想内涵、文化背景、叙事方式、题材走向的好看；是具有五千年历史渊源积淀的帝王将相、才子佳人、金戈铁马式的好看；是具有改革开放新时期的生产方式、新的生活、人际关系、情感变迁式的好看，决不能是新港台人操新港台腔演绎新港台事。

四是同一部引进剧不得在三个以上的省级电视台播放的规定，实施起来有一定的难度。我国并没有一个调控全国各省市台节目播出的机构，各台的播出的时间表各行其是，谁来协调？谁来评定处罚第四者？将成为有关部门的一个难题。

二思：“空前红火”与“开端无序”

我国电视剧进入市场十分滞后，改革开放17年后，1995年的电视剧题材规划会上才提出引入市场机制，1996年，广电部在北京举办了全国第一届电视节目交易会，在海外引起很大震动，海外媒体评介，中国政府出面搞电视节目交易会，标志着中国电视节目正式进入市场。即便如此，那时官方发出的声音仍持谨慎态度，电视剧是意识形态的商品，还是要强调主旋律，强调喉舌，完全市场化是很难的。没想到，不过三四年的时间，电视剧的商业潮汹涌而来，迅速席卷全国，赔钱的买卖，哪家电视台也不愿做！

实际上，早在1992年，尤小刚便在北京香山团城搭建了一处曲折雅致的四合院和翰英街，采取一次性合成的操作方式，拍摄百集电视剧《京都纪事》，率先进行了市场运作。播出时收视率达47.6％，不但捧出了“亲亲八宝粥”等名牌产品，也捧出了电视剧能够赚大钱的法宝，诞生了一个中北电视艺术中心——电视剧市场的大门，就这样被尤小刚悄悄地打开了一条缝隙。电视台以广告时间为货币形式，开始购买国产电视剧，结束了各电视台之间节目互换（以物换物）的市场计划经济的交换模式。再后来制作与播出分离，促成电视节目买卖市场的形成，电视剧作为电视节目的主力军，在电视媒体上独领，成为继新闻联播后人们的主要收视对象。

由于电视剧市场建立初期的自发性和盲目性，开端无序的状态几乎是必然的。拍电视剧可以一片成名，拍电视剧可以赚大钱，媒体的跟风炒作使无序漫延至混乱，曾一度红火的国产剧哪曾料到日后不久便出现的箫条与危机？

1992年至1996年，国产电视剧空前红火，一部《红楼梦》、《三国演义》引发古装片大战，从东周、春秋战国到唐宋元明清，其中的帝王将相、才子佳人一一被过了遍筛子；一部《北京人在纽约》，引发海外题材争拍，国人在海外的种种境遇被翻了个底儿朝天；一部《刘罗锅》引发了清宫戏大战，最热闹的景象是北影厂明清一条街上有十部清宫戏在轮番作战；一部《野火春风斗古城》引起名著改编热，《敌后武功队》、《铁道游击队》、《青春之歌》等五六十年代名著瓜分一空。题材重复撞车现象愈演愈烈，终于导致国产电视剧生产过剩，供大于求，由卖方市场转成买方市场，电视剧从能够给人迅速带来名和利的香饽饽变成了烫手的热山芋。

内地电视剧市场每年对电视剧的需求量准确数字到底是多少？谈起此话题，就连老资格的电视剧出品人和政府有关部门也是众说纷纭，标准不一，差距甚大。从而难以形成对市场较为准确的宏观调控，也就是说，实际上，这几年的电视剧生产一直处在盲目和半盲目之间，政府部门的题材规划也好，电视节目交易会也罢，离市场需求的实际情况相距甚远，市场始终给人以扑朔迷离之感，令需求方与供求方都摸不着边际，使得这几年一直是在“打乱仗”。

三思：“艺术老汤”不合观众胃口

话题具有明显的自嘲意味——港台电视剧败坏了收视人的胃口，培养了一大批爱看港台剧的观众。与其说我们花费五十年的时间精心培养的电视市场，竟如此不堪一击，被进入内地不足十五年的港台剧轻松夺走的话，还不如说内地电视剧长期以来夜郎自大，对市场只知索取，不知适应并及时引导，长期漠视观众需求，坐失良机，拱手将大蛋糕与人分享，直致连自己的那块蛋糕也得不到时，才饿着肚子开始呼吁政府对自己保护。

其次是对国产电视剧一次猛烈的冲击。稍作回顾我们可以看到一条轨迹，内地播出的第一部港台剧是1984年的《霍元甲》，以后陆陆续续有《一剪梅》、《星星知我心》、《戏说慈禧》、《戏说乾隆》、《家有仙妻》等。虽然那时对港台剧的播出数量和剧目的选择有严格的限制，但港台剧叙事上单纯轻松娱乐的风格，人物中蕴含着的浓浓的人情味，情节结构上彻底的娱乐性，细水长流地开始滋润观众的心田。与此同时，优秀的国产剧始终在荧屏在观众心中占据主导位置，《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《京都纪事》、《情满珠江》、《孽债》、《刘罗锅》，几乎每隔一两年就有一两部国产剧产生轰动效应。

但是，国产剧的主导地位并没有保持长久。1997年，国产电视剧市场开始滑坡，1998年港台剧强劲势头大规模进入，各媒体将港台剧作为收视王牌，以求生存。到了1999年，港台剧横扫千军，占据了内地电视剧市场的主要份额，除中央电视台外，各省市台谁也没能坚守住阵地，从各广播电视报的播出表来看，内地电视剧几尽被逐出黄金档。过去我们靠政策调节的二八开（港台剧二，国产剧八），港台剧靠市场把它变成八二开，其讽刺意味不言而喻。

第三、“两种冲撞”，即两种娱乐观念和审美观念的大冲撞。对港台娱乐及审美方式的强烈抵触一是部分中老年观众，长期的教化审美培养使得他们习惯了国产剧传达的“使命感”、“崇高感”、“英雄情结”、“忧患意识”、“社会责任感”、“爱国主义”、“哲理性”等等，当他们在港台剧中无论如何也找不到上述感觉时，便采取了远离的方式，任由年轻的儿女们将频道换来换去，寻找着金庸、琼瑶们创造出来的古代与现代的闹哄哄的神话，在神话演绎的纯情和真诚中寻找远离市俗喧嚣的慰籍。二是我们的电视艺术家，他们长期受中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的传统艺术教育，在毕业后的艺术创作中形成了自己的风格，取得了社会承认的地位与名气，让他们放弃这锅“艺术老汤”去屈就连一所正规的戏剧电影学院也没有的港台“艺术新汤”，是无论如何也不甘心情愿的事情。所以尽管他们也高喊走向市场，但只要导演大权一到他们手里，其作品一定是“艺术老汤”，其间硬着头皮加入的商业性像漂浮在老汤上的一片片油花。

四思：为“制作业”扶贫？

制作与播出分离后，各方都拥有自己的无形资产，制作方的无形资产一是有出品权，二是有制作品牌，电视台的无形资产是频道资源。出于各自的利益驱动，二者必然进行较量。电视台巧妙地利用了买方市场，让制作方互相竞争，原来是三部选一部，现在可以五部选一部，一是可以选更好的，二是可以将价格压的低低的。制作方越来越被动，纷纷叫苦不叠。

各国的情形不同，制作与播出的格局亦不同。美国的政策是向制作方倾斜。有关法律规定，电视台播出的广告时间如果是12分钟，其中两分钟是节目预告，6分钟给制作方，而我国电视台能够给制作方一分半钟，已经是很大的优惠了。所以，美国的电影公司，其实力可以购买任何一家电视台。为什么这样优厚制作业？一是制作业承担了高风险，二是制作业有能力生产打入世界市场的影视作品，这也是美国影视产品风靡世界的一个重要原因。

我国香港地区的制作与播出合一，无线台每年生产六千个小时的节目，因此无线的制作班底十分强大，其节目除自身消化外，必然瞄准内地市场及东南亚华语市场。由于其占据三个市场，制作经费比内地宽裕的多，还由于其在起步期就是商业制作，不需转轨，所以只要内地政策松一松，便毫不客气地长驱直入，轻轻松松取得较大份额。

内地重播出轻制作由来已久，国家投资大力发展播出产业，把电视台等播出业视为喉舌，制作业作为附属的思路没有改变，电视节目走向市场便显得头重脚轻，步履蹒跚。电视台无尝占有播出频道资源，广告收入上的分配极不公平，播出方可以随意延长时间，收视率高的剧目高达十几分钟，制作方仅得到一两分钟的残羹剩饭，如此养胖了电视台，饿瘦了制作业，皮之不存，毛将焉附。总不能等到内地的制作业饿垮了，我们的电视台被海外节目填满的那一天，再搞制作业的扶贫工程吧。

权威出品人指出，这几年，国产剧能够积蓄起这些力量，建立这样一个市场机制很不容易，不去爱护保护它，反而打开闸门，肯定水淹七军。应该有这样的考虑，有几部好的国产片的单位才有合拍片的资格。这个建议至少可以有效遏制假合拍，使广电总局15号令得以有效执行。

五思：港台剧哪儿香？

港台剧究竟哪儿香？

内地电视剧大众文化的属性长期短缺，国产剧从诞生起就摆出居高临下的教化姿态，其后来的发展始终没摆脱“官本位意识”和艺术上的“贵族意识”。所谓贴近百姓，贴近生活，完全是一种标签和形式，其直白的教化姿态仍然让人望而生畏。与观众需要的“平民意识”几乎风马牛不相及，更可怕的是我们并不服气，继续把一块块自认为好吃的蛋糕硬塞给观众。观众特别是年轻的观众在烦透了的氛围中迎来了港台剧的新鲜空气，能不为之欢呼雀跃吗？

前年首部《还珠格格》的播出掀起了一股股“格格热”，据央视索福瑞公司收视统计，均创当地全年最高值，其中，湖南平均收视率为45％，北京、山东均为44％，上海42％，江西、江苏、贵州在35％以上，去年《还》剧续集在北京首播，收视率一度突破50％，难怪有媒体惊呼——《还珠格格》（续）好大一棵摇钱树！

大众文化属性之一是它的“直白性”。《还》剧的故事非常简单，用“皇帝私生女认父”这样一句话便可说清，围绕着这一戏核，可以编织出几十集波澜起伏的故事来。故事简单而曲折，观众不必为剧中复杂的故事情节和错综的人物关系花费精力，只须跟着剧中可爱的人物小燕子、紫薇、五阿哥、尔康的命运转即可，欣赏上的无障碍和卡通性是赢得更为广泛观众层面的基础。直白在叙事上的表现是直来直去，出入门、走路、上下轿等过渡镜头一律不拍，说声皇帝出巡，接下来的镜头便是皇帝、小燕子、紫薇等人在集市上东张西望。没有起承转合，横空一刀，迎面杀来，每一场戏都有新的情节变化或新的信息传达，大量蒙太奇省略，令观众目不暇接。国产剧恰恰相反，交织在一起的几条故事线不把观众弄迷糊誓不罢休，错综复杂人物关系更是只有编导自己才闹得明白。长达几分钟的人物阐述思想的对话让观众忍无可忍。

大众文化的属性之二是它的“平民性”。港台剧的主题亦非常简单，亲情友情加爱情，真善美战胜假恶丑，明白晓畅，无须诠释。国产剧放着人类通用的审美主题不取，非要自作聪明地挖掘什么？诠释什么？折射什么？孤芳自赏，令人敬而远之。

大众文化属性之三是它的“夸张性”。港台剧的演员的表演决不搞什么“无痕迹”、“纪实性”、“最大限度地贴近生活”，而是将各种性情的人物类型化，归类后的人物进行夸张，使人物性情达到极致。如紫薇宽容大度聪慧贤达，编导决不损害这些美德，即使到最后皇帝判处皇后和容嫫嫫死刑时，紫薇也要用自己的免死金牌来救她俩，否则就不是紫薇了。国产剧中的人物却往往爱表现其对立人格的复杂性，如善良大度中含着妒嫉和狡黠，豪爽侠义中藏着残忍与偏执，认为只有这样才真实。没有理由谴责国产剧长期形成的创作观念，其艺术性亦比港台剧高出一筹，但事实证明此种创作观念不具有平民性。在商业价值面前，港台剧的大众文化属性决定了它好看的基础。

六思：“主旋律”也要赚钱

正如美国影视作品不能没有“主旋律”一样，具有中国特色的电视剧市场也不可能没有“主旋律”。

体现美国精神和文化的大片《泰坦尼克》、《拯救大兵瑞恩》是美国的“主旋律”。前者在奔放青年杰克与美女露丝身上体现出的一见钟情式的生死恋，是典型的美国文化，我们在《魂断蓝桥》等类似影片中早已不断领略。所不同的是《泰》片将背景放在一场突如其来的灾难面前，就使得杰克英雄有了用武之地，还有什么比一个男人把他心爱的女人托出水面获得生存的机会，自己却冻成冰人长眠海底而令人更加感动的场面呢？美国人的浪漫加拯救精神在这里得到了最为充分的体现。至于瑞恩的被拯救更是美国人道主义精神的不加掩饰的诠释，只不过用了好莱坞式的包装，让我们的观众只见巫山不见云罢了。

值得讨论的是，美国“主旋律”不仅成功地占领本土市场，而且成功地侵入全球市场，而我们的“主旋律”面对市场为什么显得如此尴尬呢？

中国电视剧“主旋律”定位有三条标准，思想积极向上、艺术质量上乘、观众喜闻乐见，其中的优秀作品被评为“五个一”工程奖。据说获“五个一”的“主旋律”作品大多能得到政府有关部门的补贴和奖励，有了政治效益经济效益便可降其次，从而人为地把“主旋律”与市场对立起来。

那么，妨碍“主旋律”进入市场的主要因素是什么呢？最为关键的是创作观念上的老化。主旋律作品大多有一个感人的事件或有重大的题材，创作人员往往将主要精力放在表述故事或事件上，忽视了不管任何重大题材，只能作为背景来展示，人是第一要素的创作规律和宗旨。以事带人，以情节带人，最终淹没人，是缺少可看性的主要毛病。试想，《泰坦尼克》如果将沉船事件作为主线加以表述，杰克与露丝的爱情作为佐料，这部影片还能让观众动情落泪，连看数遍吗？

英雄主义是主旋律作品不可或缺的内涵。如果说美国主旋律影视作品中的英雄主义是“征服加拯救”精神的话，那么，我国主旋律影视作品中的英雄主义便是“奉献与牺牲”精神。无疑，前者带有很强的殖民意识，后者更为容易令观众接受和感动。剩下的便是包装与形式了，好莱坞式的包装并不具有殖民性，我们完全可以把它加以改造为我所用。

其实，国产剧主旋律作品的包装有了很大程度的改观，也初步找到了一条适应国情的路子，也有不少优秀之作，《雍正王朝》、《牵手》、《共和国往事》、《贫嘴张大民》等的出现标志着国产剧主旋律作品进入了一个适应市场的新阶段。

七思：急需行业工会？

港台及海外的方式是靠行业工会。其作用一是可对题材进行规划，制作单位的要拍的题材报到工会，按时间先后顺序储存在电脑里网络里，如果有第二个相同的题材马上被阻止；二是对总量进行控制，工会的电脑通过网络对电视剧市场需求了如指掌，对电视台和制作方进行供需双方的有效调节，避免过剩和积压；三是对演员尤其是明星进行限价，防止明星漫天要价的同时也保护演职人员的应得利益；四是可对国产片、引进剧、合拍剧的单位进行资格认定，遏制文化掮客利用国家在电视剧有关法规尚不健全的空子大发其财，阻碍电视剧市场的健康发展；五是为政府主管部门提供各类准确动态信息，协助政府对电视剧生产进行规范管理，制定和执行法规，对违规现象进行查处；六是可对全国电视剧进行网络管理，对在行业内出现的诸如“版权纠纷”、“罢演”、“盗版”、“债务”、“劳务”等一系列令人头疼的问题进行干预，通过法律手段解决，维护正当权益。

比如说，美国的影视行业工会很有权威性，非常严谨，他们每年出一本手册，对影视生产、销售的方方面面规定的特别详细，你拍的片子进入艺术片市场还是商业片市场，收费的标准不同，拍摄过程中，现场人员需要什么样的饭菜、需要多少水果、冷热饮、住什么标准的房间、超时发多少工资，非常清楚和完善，违规者将得到非常严厉的制裁，形成了良好的秩序。

前不久，中国电视制作中心、中央电视台影视部、中国国际电视节目总公司、北京中北电视艺术中心、北京电视艺术中心、北京紫禁城影业公司、北京文化音像出版社、上海永乐影视集团、湖南光前影视制作中心、广东电视台、陕西电视台、山东电视剧制作中心、广电总局社管司等单位的领导先后两次召开“电视节目出品人联席会议”，就电视剧目前存在的问题进行了研讨，呼吁尽快建立电视剧行业工会，从而建立健全我国的电视剧市场。

怎样尽快建立起有权威、有中国特色、有高办事效率的电视剧行业工会，是摆在中国电视剧面前的首要问题。

八思：第一是收视率，第二是收视率，第三还是收视率？

与其它商品不同，电视剧商品的特殊性决定了买方（媒体）、卖方（制作）都要最终从广告商口袋里掏出钱来，怎样抢到具有高收视率的电视剧，吸引跟片广告，成了媒体和制作十分关注的热门话题。

目前，各电视协作网从立项开始寻求与制作方热点剧的合作，以保证高收视率剧目能够在该网的播出。制作单位觉得这样可以先保住成本，降低风险，也乐意接受媒体送来的“秋波”，送郎上门，喜结良缘。

于制作单位来说，改变被动局面，抢占制高点的根本出路是国产剧急须改变孤军作战、小规模生产、小打小闹、抗风险能力差的局面，强强联合，形成集团力量，以期达到电视剧规模化生产，产生规模化效益的目地。原小生产制作的缺憾很多，精英领路人对市场的适应能力决定了小船或中等船只的命运，生产和销售缺少有机制约，缺少科学性、计划性、长期性，资金运作捉襟见肘，海外市场望洋兴叹，心有余而力不足，很难形成良性循环。电视剧生产在国民经济中所占比例甚微，像个受气的小媳妇，在资金动辄数千数百万的企业家面前，只有卑躬屈膝的份。

收视率是什么？于制片人、媒体、广告商来说，既能使他们战战惊惊，如履薄冰，又能令他们欣喜若狂，趾高气昂——收视率是一只看不见摸不着的魔手；于观众来说，真正尝到了做一回上帝的滋味，凡不合口味的电视剧，只需将遥控器轻轻一按，便足以让这部倒霉的电视剧被逐出黄金档——收视率成为“上帝”口里的“口香糖”，越嚼越有味道。

收视率是怎么产生的？

以北京地区为例。北京电视台委托雷森信息中心、北京有线电视台委托北京心理研究所，在全市13个区县进行收视调查，覆盖总人数1160.6万，总户数362.7万，前者样本为550户，后者样本为969户，据此计算全市收视率。样本采取日记记录法，15分钟为最小记录单位，置信度为95％，最大误差为3％。该中心和研究所每周五将收视报告及前15名排行榜邮寄有关单位。

我们也曾有过没有收视率的年月，电视机只能收到中央及地方的几个台，地方台还没有上星，媒体还承担着导向责任，那时出现了深受欢迎的春节晚会、正大综艺节目，国产电视剧亦是一派繁荣，《红楼梦》、《四世同堂》、《编辑部的故事》、《京都纪事》、《北京人在纽约》、《情满珠江》等剧产生了轰动效应，聪明的媒体用了一句并不十分准确的成语——“万人空巷”来表述。那种酒肆茶楼观看，街头巷尾议论的盛况，想起来还历历在目。