美术教育研究

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美术教育研究范文第1篇

【关键词】幼儿美术；教育研究

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

1.美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

1.1教学活动的题材选择

新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。

1.2教学活动的方法运用

教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律；在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。

1.3教学活动中适当的竞争形式

对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。

2.美术教学中幼儿创造力的激发

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。

2.1创造宽松的心理环境

对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念；要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。

2.2丰富幼儿的经验

丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。

2.3美术技能和创造力的有机结合

正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。

3.美术教学活动中幼儿的快乐体验

在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。

3.1幼儿在教学的过程中体验快乐

在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。

美术教育研究范文第2篇

1.现代美术教育及其形成基础

随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。

2.中国画

中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。

二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析

中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。

三、现代美术教育对于中国画发展的启示

传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。

1.强调绘画形式的多样化

中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。

2.强调创新审美意象

审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。

3.重点培养学生的创造性思维

中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。

四、结语

美术教育研究范文第3篇

第一节国外研究概况

“当代欧美的美术教育，由于研究出发点的不同，以至于形成了不同的教育理论主张，其中有两派主要的教育理论，一派以英国教育家里德和美国教育家罗恩菲德的理论为代表，强调美术教育的工具论，提倡通过美术创作活动促进个性的健全发展。另一派以美国教育学家艾斯纳和格里尔的理论为代表，强调美术的本质论，通过严谨的美术课程以指导学生对美术各项知识技能的认识。"[11这两种影响欧美的美术教育思想，都是比较注重美术中的创作形式，在创作中的探讨与评论还是存在一定的差异性，英国教育家认为以美术创作作为训练学生的中心，美国的教育学家强调不能单纯的、过分的把美术推到至高的位置，需同时学习美学、美学史论等内容。

二、国外课程研究

美术教育理论在应用上具体就表现为美术教育课程安排，在相关美术理论的指引下，国外美术教育课程研究方面也有相对明显的表现：注重在其他课程中渗透美术教育的内容，美术教育设计的范围和分布的场所极广，在一定程度很好的将社会美术教育、家庭美术教育与学校美术教育结合起来，起到了很好的贯通作用。

国外美术教育课程研究典范主要有以下几个： ．1、美国的美术教育

在美国学校的课程中，艺术课现在已有了一定的地位，并且越来越受到重视。

为了把分散和多样性的课程标准向集中统一的课程标准方向发展，美国全国艺术教育协会联盟编写出‘艺术教育国家标准》。“体现了三点基本要求：1、具备国际竞争力，2、反映出最高水准的教育科学理论。3、其制定具备广泛的基础和公开的程序。一[2]美国的美术教育其优势在于：

(1)美术教育的对象是全体在校的学生。美国美术教育专家认为，美术教育的对象是全体学生，不应该根据学生的家庭状况和智商来判断其是否应该接受.是一两个优秀的学生，也不是个别的有艺术造诣和特长的学生，而是全体学生。

美术教育的目的也不在于培养多少艺术家或者是期望学生获得各类艺术奖项，而是在教学的过程中重视学生能力的提高和精神层面的感受，以达到学生心理上想象力的释放和情感的宣泄目的。

在注重课堂美术教育的同时，欧洲人相当重视社会美术教育，更多的从社会角度培养所学者的兴趣和爱好，学生在老师家长带领下或者是自发组织起来参观画展、艺术博物馆等，在这里，他们徜徉在美的海洋之中，充分感受艺术的魅力。

在欧洲这些国家中比较明显的几个国家有英国、德国等发达国家。以下是对这些不同国家的简单介绍。

英国的美术教育概况：“新修订的<英国国家美术与设计课程》，对其性质做了界定，认为：美术与设计能激发学生的创造力和想象力。它提供了视觉、触觉以及感觉的各种体验，同时它是了解与反映世界的一种独特方式。一[3]学生运用美术基础如：素描、色彩、运用各种形式、不同构图和肌理，再加上千变万化的呈现方法来告知他们所看见的、所认识的。经过了一系列的美术与设计活动，他们对这些东西可以做出相对客观、全面的判断，更可以积极主动地面对在现实生活里不同的复杂意识形态和环境。

受众在不同的作者的不同美术作品中寻求和认识各种理念和意识形态，通过这些来领会作品所要反映出的不同时代、不同背景、不同地域的文化特色及他们的作用。通过对视觉艺术的欣赏和思考，能使学生丰富文化底蕴，拓展社会知识。

德国的美术教育概况：搿德国属于联邦制国家，各州在不违背联邦基本法的前提下，在文化教育方面的主动权较大，为此联邦政府没有设立专管教育的部门，各州设立了文化教育部自己管理。大纲的制定过程，一般是先由5到8人组成的委员会组成，制定一个大纲需要花费半年时间，并且都是由教学经验很丰富的老师进行具体制定，由州文化教育部审核，方能正式实行。一[4]在教育改革的大环境中，培养和激发学生的创造精神和创造意识，加强实践能力的培养是美术教育的中心。学生在一种轻松、愉快的环境里，有了很好的心境，自然而然就有了学习的兴趣，加上德国的中小学美术老师灵活多变的教学方式，让他们的教育过程事半功倍。更重要的是德国的老师尤其尊重和注重学生对美术作品的分析，和在作品中延伸出来的队社会、对事物的见解，激发他们的自我分析的能力和创造精神。鼓励掌握美术语言特征，发挥自己的聪明才智，领会美术作品的精髓之处。

从而使德国的美术教育有了长足的进步与发展。

3、日本的个性化美术教育

“在很长的一段时间，欧美的美术教育工具论思想与本质论思想对日本的美术教育有着很大的影响。美术教育的终极目标，即通过美术教育达到人格完善这一目标是大家一致认可的。"[5]在日本，从教学计划的形成到教学实施过程，贯穿着诊断的评价、形成的评价与总括的评价。而在美术的表现评价中一般采取比较法、选别法、对照表、记述评定尺度等方法；鉴赏的评价中一般采取问卷、面谈等方法。关于日本美术教育的评价被日本的教学系统表达的淋漓尽致。

经济基础决定上层建筑，日本飞速发展的国民经济带来教育理念的快速进步，日本提倡个性化美术教育，注重个体之间的差异，学校教育要以学生之间的差异性为主，避免大众化和一致性，独特个性的形成要以差异化的学校培养为起点。

教师应该在课堂上注重学生的个性发展，让不同个性的的学生在同一堂课上感受不同，体会不同，理解不同，发现不同，这样学生创造出来的作品就会显现自己独特的个性。其实这种教育理念与我国古代教育家孔子所提倡的因材施教一脉相承。

第二节我国的相关研究概况

一、美术教育研究的特征

美术教育研究范文第4篇

关键词：身材修长；服饰；银饰；吊脚楼

四川的苗族主要居住在泸州市、宜宾市，尤以占蔺、叙永、兴文、珙县、筠连等县集中。乐山市、攀枝花市和凉山州也有苗族，成大杂居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黄河中下游地区。后迁至江汉平原，随后由东往西迁徙。晚至明清时期，苗族已迁徙到川西南。四川苗族除能讲川滇黔方言外，还普遍能讲汉语。居于四川的绝大多数苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以农业为主，兼及畜牧业和林业。其习俗多姿多彩，且大多与自然界有关，如讲究过踩山节、赶秋节、重婚丧礼俗、通行土葬等等。苗族妇女服饰绚丽。蜡染技艺高超。喜爱吹笙和歌，捧笙而舞。

作为一名少儿美术教师，如何把苗族文化和少儿美术相融合，让孩子在美术课堂中不知不觉地进行苗族文化的传承，既增强孩子美术素养的提升，又有助于孩子认识、了解和传承苗族文化，这就是我们美术教师需要思考和解决的问题。我在日常教学中按照苗族的衣食住行等几方面来和学生一起学习和了解苗族文化。今天我就以身材修长、服饰、银饰、吊脚楼等四个方面来阐述苗族题材的少儿美术作品创作。

一、身材修长

在进行苗族人物创作时，我们对苗族人物进行了研究分析，最后觉得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因为苗族男子的装饰物相对要少一些，而且和苗族少女比起来似乎少了一点民族特色和美感。那么怎么样去表现苗族少女才最有美感呢？我们首先要抓住苗族少女的特点，那就是身材修长。我们最先没有抓住这一特征，学生创作出来的作品总感觉没有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那种感觉，最后一分析就是在创作人物时没有体现身材修长，人物比例太短，从而失去那种本该有的美感。要体现苗族少女身材修长，不光是人物比例长，还要有各种舞蹈的优美动作，要在舞蹈中展现那种民族文化的美，所以，在创作苗族少女时，孩子要用各种优美的舞蹈动作来表现民族美，创作出来的作品那就是一个字――美。

二、苗族服饰

它是代表苗家人独特的艺术作品。苗族刺绣、服饰正如著名画家、美术教育家刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰，历史悠久，距今已有几千年的历史了，它以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。它同样也是一种装饰艺术，具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族人将流传千年的故事、先民居住的城池、迁徙漂泊的路线等融进服饰文化当中，也一针一线绣进服饰中，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。在孩子创作服饰时，要把这些历史、文化全部融入服饰的艺术创作中还有点困难，因为孩子对这些历史了解不够透彻，还不能完全把握这种民族文化，这里就需要教师把服饰内容简单化，让学生在服饰上画一些精细的、色彩鲜艳的花鸟虫鱼等，这些花鸟虫鱼不能画得太厚重，也不能画得太粗犷，否则就和苗族少女的端庄、淑女、身材修长不是很吻合。苗族的服饰上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。这里就要注意衣服的特点，那就是长袖、半体衣、大领短上衣，孩子在创作时就要抓住这几个特点进行创作，孩子只要按照这几个特点创作，其他的可以想象、夸张一点，不拘一格，这样孩子既抓住了苗族衣服的特点，又有想象的空间，他们非常喜欢这种作品的创作。

三、苗族银饰

即苗族女性的标志，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不但向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且还展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这么多的种类，怎样把这些银饰恰到好处地用在苗族少女的装饰上，就需要做加减法，在教学中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特点的头饰、胸饰、手饰。其他的银饰可以自由添减等，这样既可以保留苗族少女独有的民族特点，又能够让学生插上自由想象的翅膀。至于繁杂程度可以根据孩子年龄段的认知特点进行逐步递增，低段孩子可以多用线条来画一些简单的花鸟虫鱼。中段孩子可以用简单的点线面来表现，高段孩子可以把点线面和疏密关系、遮挡关系融合起来。这里有一个值得注意的地方，那就是颈胸饰其实是一物两用合而为一，即背面饰颈，正面饰胸。也就是说孩子在画苗族少女时，如果画的是正面就要重点装饰胸部，如果是画的是背面就要重点装饰颈部，这一点要在孩子创作前给予提醒。在头饰创作上，要注意大体的扇形形状，如果这个形状不是扇形，那么创作出来的作品就走样了，所以，大的形状很重要。胸饰的形状是下宽上窄，不能画反，画反了就头重脚轻不好看。手饰比较小，就要画精美一点，所以，要用细银光笔把图案画精美。

四、吊脚楼

依山就势，因地制宜，利用木条、竹方，悬虚构屋，取“天平地不平”之势，陡壁悬挑，“借天不借地”，加设披顶，增建梭屋，依山建造出一栋栋楼房。这些吊脚楼十分简陋，但层层叠叠，鳞次栉比。要深入了解苗族文化就必须了解他们的居住文化，所以，吊脚楼是苗族人生活必不可少的。我们在进行苗族少女创作时，少不了要画一排一排、高低错落有致的吊脚楼。孩子最喜欢用线描的点线面、黑白灰的层次去表现吊脚楼，出来的效果也比较好。但在创作之前，教师应当拿出有代表性的吊脚楼让学生欣赏，并且要明白吊脚楼的几个组成部分，比如，下面石头、支撑木棒，上面两层以上的木质结构房屋。学生明白了这些，画起来就比较轻松一点。

综上所述，要想深入表现苗家少女，就要掌握好身材修长、服饰、银饰、吊脚楼这几个方面的特点，抓住特点进行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、强烈的表现欲，孩子便能随性而作，并能在无形中感受和传承着苗家文化，培养孩子民族自豪感，并为作为一名中国人而感到无比的骄傲和自豪。

参考文献：

美术教育研究范文第5篇

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题 

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。 

（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧 

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育论文专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。 

（二）缺乏有较强针对性的教材 

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。 

（三）专业性教师队伍建设不足 

现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。 

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施 

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。 

（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式 

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④ 

其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。 

最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。 

（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设 

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。 

（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系 

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤ 

总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。 

结语 

在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。 

（注：本文为黑龙江艺术科学规划课题项目，项目编号：13B0017） 

注释：