招贴设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇招贴设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

招贴设计范文第1篇

1.审美性原则

文字作为招贴设计中的主要内容和重要表现形式，不仅有传达画面主题的作用，还有传达审美情感的作用。文字能使人产生美的享受，如何正确地对其进行表达并使之符合审美要求则是招贴设计中文字的另一重要原则。字体设计的美与丑，关系到能否给读者带来视觉盛宴，能否令读者产生意犹未尽的感觉，并且关系到招贴设计的成败。字体设计若是僵硬、无趣，缺乏美感，就会令人食之无味，受众必然也会产生抗拒心理。从审美角度而言，招贴设计中的字体应该是高雅，苍劲，明朗，充满古韵的。因此，设计师在进行设计时，应该深入理解不同字体带给人的不同的美的感受，然后正确地运用这些字体，引导人们产生心理上的美感。这样才能使招贴内容更加鲜明，更令人难以忘怀，从而使文字更好地为招贴宣传服务。

2.个性原则

个性，是指设计师在进行招贴设计时必须要依照作品的主要内容、文化内涵和产业背景的要求进行设计，并大胆创新，以使设计出的文字具有鲜明的艺术性和独特风格，带给人非同一般的感受。个性原则要求设计者要善于将各类不同的感彩和想象加入文字中，通过对文字的合理安排和组织，使其焕然一新。现如今，科技的飞速发展也为招贴设计中字体的个性化设计提供了新的条件，在电脑软件的配合下，汉字艺术独特的个性魅力得到了充分的展现，产生了无可替代的视觉效果。所以，为了设计出更好的招贴作品，设计师在对招贴中的文字进行设计的时候一定要遵循个性化的原则。

3.科学性原则

招贴中的文字设计亦需要技巧，要符合其本身的科学性，要能满足人视觉上的需要和招贴整体内容的需要，不能只为了追求形式上的随意性，而忽略了审美心理和生理上的满足感的结合。汉字的科学性原则要求设计师在进行汉字设计的时候，要对汉字的字和形进行科学合理的考虑，要在科学的范围之内协调汉字的形与意的关系。此外，科学性原则除了对汉字的形和意有要求之外，还要求汉字的经营布局也要科学合理，要有全局意识，兼顾各个方面，要避免主次颠倒、排版混乱、内容模糊的现象出现。

二、招贴设计中文字运用需要注意的事项

1.要注重受众的视觉习惯和心理感受顺序

人类对一切事物的观赏顺序是相对固定的。视线的水平移动一般是从左到右或由右到左，垂直移动则是由上到下或是由下到上。就垂直方面的视线移动而言，当观看视角倾斜度大于45度时，视线从下到上移动；当视角倾斜度小于45度时。视线则由上到下移动。除此之外，不同形体的字体所造成的视觉移动的方向也是不同的，如长体字给人左右移动的感觉，扁体字则给人上下移动之感。因此，设计师在进行文字设计的时候，要注重考虑受众的视觉习惯和心理感受，要充分体现出文字的方向的差异，引导受众视线移动的正确性，从而保证整个版面的整齐有序。

2.要把握作品的整体基调

作品的总基调的定位是招贴风格形成的关键因素，这就要求设计师要先确定作品的总基调，然后再对字体、排版等进行设计和组织，并加入一定的情感色彩与主题相辅相成，以形成一个崭新的作品。文字是影响招贴设计主题风格的主要因素，所以设计师在进行设计的时候，要把握整体招贴作品的风格特点，并根据文字的形和意进行设计，以达到浑然一体、和谐统一的目的。另外，招贴设计中文字的运用最忌只拘泥于形式而忽略了主旨，切不可过多地注重文字形式的新颖有趣而偏离了原有的基调。此外，设计师还可以借用字体的颜色来把握总基调，通过协调字体本身颜色和周边构成元素的颜色的搭配来突出画面效果，从而使内容更加丰富、总基调更加鲜明。

3.字体设计要以内容为基础

招贴字体与内容是相辅相成的，字体处于从属地位，应着重体现内容，而不能掩盖内容。这就要求设计师要立足于实践，从招贴的主旨内容出发，通过实践观察事物的特点，并力求使文字设计贴近招贴的主题内容、思想情感，要使两者真正结为一体，共同完成招贴设计的目的。同招贴主题内容相一致的文字设计能更好地烘托招贴设计。例如，圆润的字体比较适用于软嫩的糕点广告，这有利于突出糕点的特点。而采用传统书法的都是酒类广告，这能凸显酒的历史韵味，更有价值。再如，设计师巧妙运用“毒”与“寿”的字形上的相同点，以此作为“禁毒与戒毒”的公益广告的入角点，从而衬托出其“戒毒添寿”的主旨。

4.要注意字体排列组合的空间运用传统艺术设计中的内在均衡的空间节律，同样也比较适合于招贴中字体的设计。设计师在字体的排列组合中可以大量地使用动静结合，虚实相生，黑白分明，疏密曲直皆相宜的设计

手法。一般情况下，招贴语和标题部分的文字排列得应该比较稀疏，详细内容部分的文字排列得就应该密一点，这符合科学的空间感。文字的排列组合运用直接关系到了招贴设计的好坏。而在排列组合应用中，负空间的构图方式得到了广大设计师的青睐。负空间几乎可以说是和平面设计中的留白差不多的一种构图手法，有时为了达到突出某些部分的文字，就需要使用负空间，其能够使文字的排列呈现出“集团式”的布局特点，从而给人以画面的疏密变化感。而一个“集团”的内部的文字排列也应该注意保持疏密的程度，要增大小字体的间距或者调大大字体的行距，以方便受众快速地阅读招贴内容信息，并能充分表现出招贴设计完美的视觉传达效果。

三、结语

招贴设计范文第2篇

好的版式设计使招贴作品形成一定的秩序感与节奏感,画面整体视觉上产生强烈的感染力、冲击力，同时给观者有一个轻松、舒适、美的视觉感受，能提高受众的观阅兴趣，更有利于充分地进行信息传达。因此在进行编排设计时，应遵循“美”的原则，使其成为一件艺术品。

招贴的版式设计要做到所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性，在招贴设计过程中要清楚对象在内容上的主次、轻重关系，运用对比、调和、韵律、节奏、变化、统一等形式美法则，对各构成要素进行科学的、合理的、系统的设计，达到逻辑上的一致性和合理性。

艺术视觉效果与逻辑性两者有着不可分割的内在的联系，充分体现了招贴艺术设计中“形式与内容相统一”的审美规律。

2 . 版式设计中的视觉流程

视觉流程是在特定的视觉空间中由于视觉元素的变化和组合，使视线沿着一定的方向运动的过程。视觉流程主要在于引导视线随着信息内容的前后主次做有序移动，我们在进行招贴的版式设计时应该掌握视觉流程的规律，有目的、有针对性、有方向地进行设计，使招贴内容突出、立意清晰、视觉冲击力更强。

2.1视觉流程的方向

（1）单向流程

单向流程是一种最简单、普遍，最容易掌握的流程方法，运用到招贴设计中具有简洁、直观、突出等效果。其中包括水平线、垂直线、斜线等。水平线可使视线左右流动，垂直线可使视线上下流动，倾斜线可使视线做不稳定的流动等。有许多设计师非常习惯用这种简约方式，体现出强烈的设计感，如著名的日本平面设计师田中一光先生，香港平面设计师靳埭强先生等都习惯用这种方法，设计出非常具有现代感的优秀作品。

（2）曲线流程

曲线是相对于直线的一种形式，有一定的弧度,包括曲线、折线、弧线等，可根据其角度自然流动。清晰的曲线造型可以形成回旋的视觉流程。这种流程方式更加灵活有韵律，能增加招贴设计的动感、节奏感和美感。

（3）反复流程

相同或相似的视觉元素连续排列，可使视线有序地构成规律，沿一定的方向流动。相同或相似的视觉元素做渐变的组合排列，可使视线向远处深去，具有空间感和节奏感。这种流程方式能丰富招贴设计的内容，也能形成一种有规律的韵律美。

2.2视觉流程的一般规律

人们在进行观察和阅读时，视线有一种自然的流动习惯，最为普遍的就是从左到右，从上到下，从左上沿着弧线向右下方流动，这是人的视觉流程的一般规律。当然，这种视觉流程规律并不是一成不变的，设计师也可根据具体的需要重新设计新的视觉流程。一些聪明的设计师，在设计作品时，他们常用“阻止”、不惯常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。所以，观者的注意完全被设计师左右。这样，设计师所要传达的信息情感主动地传递于观者，从而取得最佳的视觉传播目的。

2.3视觉中心流程

视觉中心是招贴所要表达的重点位置，也就是人们关注的画面的最中心的位置，也叫做最佳视域。视觉中心一般是通过特殊性来区别于其他视觉元素，做到吸引视觉、引导传达的作用。如跳跃的色彩、夸张的图形、以及文字的字体、大小、位置的独特性等都能起到吸引视线的作用。心理学研究表明，一幅画面的视觉中心位于画面左上部和中上部的位置最能引起人们的注意，所要传达的信息重点应优先选在这里。

3.版式设计的空间运用

3.1空间的运用

空间是多用于三维的立体中的一个名词，平面中也会有空间，只是这种“空间”是一种感觉，并不是真正意义上的，但是可以通过版式设计达到不同的视觉感受，并且有一定规律可寻。合理的空间应用，可使招贴画面产生秩序感、节奏感和舒适感。

不同的空间有着不同的视觉吸引力和视觉感受。一般有以下几种情况：将主要形象编排在画面的下方，会产生稳定、凝重感；将主要形象放在画面的上方，会产生一种升腾、飘逸感;将主要形象放在右侧边缘中心具有阻塞、气闷感；将主要形象放在左侧边缘中心，具有一种舒适、流畅的感觉；将主体形象放在画面四周边缘，会产生扩张、奔放感；将主体形象放在画面中心会产生内敛、凝聚感；重心在视觉中心有庄重感，偏离视觉中心有活泼感；字距、行距密集有紧凑感，字距、行距疏散有清新感等等。

3.2空白的运用

画面中任何形体的存在，都占据着一定的空间，称为实空间，在形体之外的就是虚的空间，也被称为空白。在招贴设计中，画面空白犹如音乐的休止符。空白在画面中的不同比例直接影响招贴的风格和成败，影响到受众的视觉心理。空白可以使画面具有透气感，给人舒畅的感觉，不会使人感到视觉疲劳。对空白以某种色调装饰，能更加衬托出图形和文字的活跃性，具有强烈的视觉冲击力。虚的空间和实的空间发生对比，有时虚的空间也充当图形出现，表达的内容更含蓄、更深刻、更丰富。

4.版式设计的形式美

4.1注重整体

要尽量避免组成要素之间孤立分散，避免文字与图形的孤立性。如果单把设计重点放在招贴的图形创意上，而忽略了图形与文字的相互关系，在图形处理完之后随意地把文字放在画面上，孤立地加以处理，使画面支离破碎，失去了画面的美感和整体感。

4.2遵循规律

画面的安排要符合视觉流程的规律，便于阅读和记忆。如有的招贴设计师只是单纯地考虑设计的美感和新意，而忽略了人的视觉流程规律，就不能准确地传达招贴的信息，甚至有可能传达错误信息。

4.3虚实结合

在招贴版式设计中要注意空间上的合理安排、实形与虚形的比例关系，空白处不要填满信息，否则会给人以拥挤、堵塞的感觉。设计中不仅在虚实的空间上非常讲究，对虚形的设计也要下工夫。只有注重实形与虚形的比例关系才能取得一定的视觉舒适感。

4.4主题突出

在进行版式的设计过程中要主次分明，重点突出，能在“瞬间效应”的过程中快速传递招贴信息。一幅招贴作品是由很多要素组成的，如果这些要素都要充分说明，那等于没有说明，所以只有抓住主要部分突出说明，如在位置、大小、色彩上的突出，才能使整个招贴有节奏、有秩序，从而主题突出。

4.5风格统一

招贴设计范文第3篇

“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。总体上讲，招贴在两方面的美学功能缺一不可，信息传递需要较高的审美价值来帮助其实现，审美价值又必须通过有效的信息传递使其真正具有美的存在意义。

二、招贴设计的美学体现

（一）形式美

形式是招贴的外在表现，是指在设计中合理有效地进行版面设计，其中具体包含对图形、文字、色彩等元素的安排，以促进内容的准确传达和产生美的享受。因此，形式的运用必须符合内容的特质，不能一味追求形式上的新奇而置内容于次要地位，否则可能会造成喧宾夺主的情况。正如日本设计师原研哉所说：如果信息内容很重要，但形式很难被人理解，其品质也不能算好。在实际设计中，有些设计人员极度热衷于所谓的“创意”，其作品可谓是形态各异、花枝招展，然而对内容却交代得不明不白，表面上光鲜亮丽，实际效果却不尽如意。著名的德国平面设计师雷克狮•德莱文斯基曾指出：“招贴的灵魂是创意，招贴的身体是形式”。好的招贴一定是做到了内容与形式的完美统一，从中可以感受到设计师对作品真情实感，比如欣赏冈特•兰堡的招贴作品，这位享誉世界的德国设计师将土豆的元素运用得淋漓尽致，土豆在他手上不再是普通的食材，而是一种充满戏剧性的图形元素，通过对土豆的分解与重组，并赋予鲜艳的色彩，使土豆的外在与内在得以充分呈现，同时又是一个饱含想象力的整体，其个性与整体相互映衬，在画面中营造出了多层次的空间。招贴设计中的形式美要求画面遵循一定的形式美法则，主要应处理好几方面的关系。一是主次关系，明确主次关系是版面设计的首要任务，作为“主”的内容在信息传递中肯定是最先被关注的，也是最容易被识别的，它多是画面的视觉焦点，而“次”的内容是主内容的有效补充和完善，与影视作品类似，主角与配角的关系一目了然，若二者关系混淆不清，则会影响观者的视觉流程，不利于主题的表达。二是变化与统一关系，变化能丰富画面，统一又使变化得到协调，变化属于微观层面，统一属于宏观层面。适度的变化增强了画面的形式感，避免画面单调和呆滞，能充分显现出每一部分的个性，在变化之余要注意在某些方面的有效统一，如造型手法、色彩表现等，使各部分协调并达到融合，这样画面才能融为一体,产生旋律、快乐和统一。三是对称与均衡关系，招贴画面中的稳定和秩序美感得益于对称与均衡的体现，对称表现了力的均衡，在视觉上给人极强的完整和稳定感，体现出秩序井然、庄严肃穆和安静祥和的美感。在对称的基础上加以适当的变化，就形成了一种均衡的状态，与对称不同，均衡的美来自于平和中的变化，既端庄静穆又不失生动活泼，是完美、宁静、和谐的体现。

（二）思想美

在招贴设计中，创作思想引领着整个设计过程，思想的高度决定了作品的品质，纵观世界著名设计师的作品，无不透射出独特的创作思想，有的甚至成为其一生的印记，使其作品带有鲜明的个人风格。如福田繁雄，首先想到的就是作品中巧妙而富有创意的正负形与矛盾空间；对于田中一光而言，想到的即是能剧招贴中对能面这一日本传统形象的运用；而提到切瓦斯特，其带有涂鸦风格的卡通漫画造型就会涌现出来，这些设计大师在创作思想方面均有自己的独到之处，也才能使之在设计界占据举足轻重的地位。国内设计师由于深受中国传统美学思想的影响，招贴作品往往带有强烈的民族风格与情怀。中国传统艺术以“意境”为美，艺术作品讲究“立意”，有“意存笔先，画尽意在”一说，在招贴设计中同样需要立意为先，根据主题营造合适的意境，不能只是将各部分信息内容进行简单的拼凑。如欣赏靳埭强的招贴作品，感受到的则是浓厚的水墨文化，就如同在欣赏一幅水墨画，传统美学里的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等思想使他的作品散发出厚重的传统文化魅力。此外，传统绘画还以“形神兼备”为美，通过以形写神来达到这种美学高度，这种质朴而又高深的美学思想同样对招贴设计产生了重要影响，概括地讲，招贴对这一美学思想的传承体现为“取其形，延其意，传其神”，取其形重在选取与主题相关联的图形图像进行再创作，不是简单地照搬挪用；而延其意则是对图形的升华，使之具有了超越图形本身的寓意，比如中国传统吉祥图案，不但造型优美，而且带有丰富美好的寓意为人们所喜爱，招贴中的图形创作也应有明确的用意，即服务于作品主题，而不能为了形式而形式；传其神是在形神兼备之后的又一提升，是招贴作品在传达信息之外给人们带来的新的美学意义，比如审美作用，教育价值，积极态度等。

（三）创意美

关于设计，创意应该是最为受关注的词，可见其在设计中的重要性，而对于招贴设计，创意美不仅要求具有形式上的创新，思想上的创新也需随时跟进，否则想做出令人称赞的作品恐是天方夜谭。招贴因其功能性和审美价值的定位，使得人们不但要其“一目了然”，还要“一见倾心”，才能构成一幅真正“完整”的招贴，“一目了然”可以借助形式来完成，而“一见倾心”更多时候就需要好的创意来实现。与形式美和思想美不同，创意美不但能给人们带来别具一格的视觉享受，对招贴功能的实现能起到“四两拨千斤”的效果，而且它深深根植于每一个设计师内心，体现在设计的每一个细节，可能只是一个图形、一个文字或是一种色彩的运用，就能使创意得到升华。好的创意犹如行走在沙漠中的人发现绿洲般的欣喜，不仅美化了人们的视觉体验，更是点燃着设计师的激情。但美的创意不应是天马行空般的无所顾忌，而是服务于招贴主题的匠心独运，人们从中既能感受到设计师的专业素质，也能体会这种奇思妙想的创意为作品带来的美。

三、当代招贴设计的美学创新

受到当今多元文化和现代技术的影响，招贴设计的种类和样式都在不断更新，因此也带来了新的美学体验。当代招贴设计的美学创新所呈现出的最大特点即是“平面不平”。招贴作为平面设计的一种形式，在历史发展中主要通过二维的平面得以表现，而进入新时期后，视觉效应的作用被不断扩大，为了追求更大的视觉冲击力和表现效果，招贴设计已经突破了二维空间，出现了立体的、全方位的形式，随之而来的则是前所未有的视觉震撼。在招贴的材料使用上，也是有了很大革新，不再局限于原有的印刷或绘画纸张，而是引入了更多装饰材料，如塑料、金属、亚力克等，甚至是直接对树枝、树叶、毛发、石子等自然物的运用，设计师在材料的选取上更为丰富多变，有助于创意的实现和主题的表达，同时还能使设计贴近生活和自然，呈现出绿色、生态、环保的自然之美。此外，由于现代科技的突飞猛进，招贴的制作技术同样得到了极大革新，在原有的印刷、描绘等基础上，融入现代声、光、电元素，拓展了招贴的应用环境，具有“锦上添花”的作用。此外，交互设计已经成为了现在设计的发展趋势，跨界融合也是当代设计的一大特征，倡导人与作品间的互动与交流，招贴设计中的交互性能使信息传达变得生动自然，不再完全是单方面的传递，这种效果的产生依赖于招贴作品所具有的良好的交互体验，相对传统招贴来说，无疑更具吸引力。

四、结语

招贴设计范文第4篇

关键词：迹；象；招贴设计

一、迹与象

迹象这个词古已有之，在中国古典艺术理论中早就有了对迹象一词的使用，常出现在中国书画史论中。迹用来形容具体的画面效果或肌理、纹理等；象用来指代自然形象和艺术形象或物象的形态、方式等。迹与象通常是紧密相连，不可分割的，在自然物象和艺术形象中，没有无迹的象，也没有无象的迹，迹中有象因素的存在，在中国画史上“误墨成蝇”（三国时期画家曹不兴在为孙权画画时将一滴墨溅在画上，为免受责罚将污点改成苍蝇，让孙权误以为是真苍蝇用手去弹）和“败墙张素”（将白纸挂于破墙前，透过白纸看墙上的痕迹，通过对痕迹的想象作画）的典故都说明迹有象，可识别，可改造。象则可以由各种相应的迹来充实，时代、风格、媒体的不同都会造成形成象的迹之间的差异化。

二、迹象与招贴设计

单纯的迹象只能被看作是某种符号，而“只有当迹、象和一切你想（或别人认为你想）表达的情感结合在一起时，才是完整的艺术迹象。”

作迹造象本是绘画的工作特征，绘画是一种富有表现性的艺术，它所表现是对某种情感的呈现或显现，是不受个人情绪影响的认识结构，处于一种抽象状态。然而，招贴设计也是一种迹象活动，设计师通过在纸面上做出一些痕迹，造成一定的象或者利用已有的迹运用各种技巧，对迹进行发挥和再造让迹能成为一种象。

在电脑还没有在设计领域普及的很长一段时间里，招贴设计师们都是运用尺子、画笔、颜料、剪刀、胶水等工具进行招贴设计。很多著名的招贴设计师本身就是画家，对绘画有着深入的了解，如“新艺术”运动代表人物朱利斯・谢列特，他的很多设计作品都是将绘画运用到招贴设计中，他扎实的绘画技巧为设计作品提供了准确生动的象，同时结合对迹（柔和色彩效果）的运用使他的设计作品成为家喻户晓的艺术品。招贴设计中绘画的使用能增加作品的趣味性，所以当绘画中所使用的迹象与设计作品相结合，所产生的效果是非常理想的。法国新艺术运动的代表人物阿尔丰斯・穆卡，他的设计常选择植物纹样为中心的曲线（象），与单线平涂（迹）的方法为设计手段，使作品具有强烈的装饰感。德国“海报风格”运动的奠基人鲁西安・伯恩哈特同样是将绘画迹象运用到招贴设计中的代表人物。他的设计作品往往是一张与主题相关的象搭配简洁的文字和强烈的色彩效果，显得简明扼要，并且形成了一场设计风格的变革。

20世纪80-90年代，由于电脑的广泛应用，为设计工作提供了前所未有的方便和快捷，很多设计师从繁重枯燥的绘画工作中解脱出来，运用电脑软件进行招贴设计。但是运用电脑软件进行设计并不意味着抛弃原来的作迹造象，而是将它们运用到了一个新的领域中。现在常用的设计软件Photoshop、Illustrator、CorelDraw等等，使电脑不仅能大量缩短平面设计的时间，同时也开拓了一个崭新的、利用电脑从事创意设计的天地。利用这些软件能灵巧地拼合形象、创造摄影无法达到的超现实环境。而软件中的一些工具更是可以用来模仿迹象，在滤镜中有各种我们所需要的痕迹。如水纹、沙地等自然纹理；有马赛克、点状化的人为纹理；还有铅笔画、水彩、木刻、油画等艺术纹理，我们可以拿一个合适的象配上随心所欲的迹来表达我们的情感思维。在任何一幅作品里，一个完整的象可以用不同的迹来填充，这些迹随着时代、风格、媒体的不同有着巨大的差异，所表现出来的象也有着不同的含义。如李西斯基在1919年创作的革命招贴《红色楔子攻打白军》中，运用简单的几何图形与强烈的色彩并结合当时的社会环境创作出了这幅作品，用来表达革命摧枯拉朽的巨大力量。社会文化环境及人生经历对设计师选择迹象的影响也是非常大的，康斯泰布尔曾道：“风景画家应当心平气和地去观察自然，而一个莽汉永远不会完全领略自然的美丽”。香港设计大师靳埭强先生受中国道家思想的影响非常深，他本身也是一位画家，中国画更是颇有功底，他经常将京剧、水墨等中国文化精髓融入作品中，所创造的《乐山.乐水》系列招贴，将中国水墨画的迹与笔、墨、纸、砚等象结合运用，让人感受到恬淡虚静，符合道家至高境界。

现在流传甚广的创造性思维，就是指要另辟蹊径选择别人所没有考虑的元素来进行设计。在现在的招贴设计中越来越多的设计师开始运用涂鸦、手绘、甚至仅仅用偶然生成的痕迹来进行创作，这些实质上也是一种迹象活动。在近年来的许多公益招贴设计大赛中我们常常能看到作迹造象的设计作品，如利用墨汁滴在水中偶然形成的迹来组成一个具体的象，用来表达作者对环境保护的宣传；用撕碎的塑料袋来模拟中国书法的笔触组成一副字画来传递对塑料制品的无声指责；用儿童稚拙的绘画来控诉现代工业化社会对环境的破坏等等，这些在招贴中使用的迹象能帮助人们更便捷的理解和认同设计作品所传达的信息，并留下更深刻的印象。

三、结束语

我们生存社会模式以及文化结构不是一成不变的，有着潜移默化的变化，从而设计作品也会随着这些新的模式发生着变化以适应环境的要求，正是因为这种流动的社会状态导致人们所感兴趣的事物也是不断变化着的，对设计中迹象的影响也是动态的，招贴设计中各种新的迹与象因素的运用，能使观者达到更多视觉上的享受和情感上的愉悦，这样才能推动我们的设计不断的前进、进步。

参考文献：

1、钟儒乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社,2004.

2、苏珊・朗格著;滕守尧译.艺术问题[M].南京出版社,2006.

招贴设计范文第5篇

【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。

从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。

无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

参考文献