音乐元素
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐元素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
音乐元素范文第1篇
前言
音乐元素,指构成音乐 艺术 的最基本的成分,分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素, 就是培养学生对音乐元素敏锐的感知,激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣, 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想,抒发感情的独特功能作用,从而使学生在日后的音乐生活中 能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法,是音 乐教育观念的一个进步和突破。
学生掌握音乐元素,可从以下两个方面训练着手。
1 听觉训练
音乐靠听觉感知,是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备,还是后天 教育的结果,曾经是一个有争议的 问题 。我认为,人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到 听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系,指出:“审声以知音,审音以 知乐……。”孟子则说:“至于声,天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。
我们现在的音乐教学一切活动,都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练,能使音高、 音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1.1建立准确的音阶感
音阶感是音准的基础,也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入,“自 然”地接触并熟悉音阶。
1)从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶 学习 :传统的音阶教学顺序是:do、re、mi、开始,到fa、 sol、la、si,级进展开。实践证明,这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学 不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的 方法 是从学生生活中最常听到的do、 mi、sol这三个 稳定音入手,三度跳进式地开始接触音阶,写出与之相应的曲调和音程进行练习,然后逐步加入la、re、fa、 si音,并采用将音阶设计为“音阶山”,根据动物的特点,(兔子的蹦蹦跳跳,乌龟的级进)内心感知音高的 准确性,从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明,学生学习跳进音阶比级进音级容易得多,而通过小跳音 阶的学习得到巩固,级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。
2)在游戏中反复练习、强化音阶概念:音阶音准的概念的建立,有赖于大量的练习得以强化。为此,需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好,设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”:学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列,弹琴者(师或生)击“琴键”,被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确,则全体学生 跟唱一遍,反之则需“校音”(由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正)。若还唱不正确,则此“琴 键”需修理换新键(即换一学生)。在游戏结束时,应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试,如唱准了, 则表示“琴键”已修好(以此鼓励学生)。
3)设计多样听唱训练,适应各种音程变化:在记牢和唱准音阶的基础上,可进一步 发展 听觉训练。例如 :在钢琴上弹出标准音“A”,在此基础上变化弹出一组组旋律音程,如do、mi、re,mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等,让学生模唱、 分析 、听记。通过这一系列训练,学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明,这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下,完成了他的巨作第九交响乐。
1.2培养和形成良好的节奏感
节奏是组成音乐的核心元素之一,被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感,即交给了学 生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手,可采用以下方法练习。
1)采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法,目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
用手划拍时,口中念与不同时值相应的节奏唱名:如各种动物不同的行走和鸣叫方
2)身体动作与节奏结合,培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借 鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法,引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合,有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。
在练习时,先用节奏唱名读出节奏,然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐,学生用身体动作将音乐 节奏表现出来。
3)引导学生利用生活中各种节奏原型,学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型,学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系,用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想,学生对音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。
4)按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词 往往带来一种韵律感,使歌词的学唱就得容易,学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
例:《粗心的小画家》
丁丁说他是 小画家,彩色铅笔一大把,
先让学生读节奏,然后用念快板的形式
5)在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉,必须 尽早引入音高。这是节奏教学的深化,又是感知音乐元素的相互结合,发展变化的起始。
逐步发展音级,变化节奏。
通过以上精心设计的多种练习,不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素,而且通过掌握音乐元素的过 程成为一种快乐,课堂气氛定会十分活跃。 2 合唱训练
合唱是掌握 音乐 元素的重要途径,它一直是少年儿童最喜爱的活动之一,在教学中最易普及、最 经济 ,同 时也最美。在良好的合唱训练中,乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术 性和技巧性很强的学科,具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要,根据不同年龄的心理、 生理特征,采用有效的启发和 科学 的训练相结合的 方法 才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。
2.1掌握合唱训练中的心理和生理特点
童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处,而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构 上讲,少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多,只存在着体积上的小与大之别,以及发出的声音在音质 上的不同。无论成人还是孩童的发声,其衡量标准也是基本相同的,即正确的歌唱呼吸,良好的基音状态,谐 和共鸣,清晰的语言等等。但如果 分析 二者的思维方式却不难看出,它们尚存在着差异。成人 学习 歌唱的思维 方式是以抽象逻辑思维为主,少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达,只能以具体形象思维为主,逐步向抽象化 思维过渡 发展 。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段,在很大程度上仍然是以直接感性经验为主,因而具有很 大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点,必须采取与成年人不同的启发方式,在启发学生歌唱发声的 内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法,启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ,从而培养支配自己,调节自己发声机能和器官的能力。在这点上,教师的教学语言一定要简炼准确,不能太 抽象,不能超越学生的生活体验,不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学,对学生要民主,通过诸多的 音乐元素本身去感染学生,从而使他们在合唱中获得美的感受,具有美的鉴赏,并且产生浓厚的兴趣和坚定的 学习决心。以良好的声音状态相互感染,提供其感性认识的环境,从而避免对成人的效仿。
2.2进行必要的合唱技巧训练
歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术,运用嗓音的优劣 自然 也会直接 影响 情感的表现。所以,对“如 何用嗓音”不能不加考究。因此,先解决音质 问题 ,后解决音量问题,这是一条正确的途径。坚定、积极地用 轻声歌唱,就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的,就能建立正确的声音概念。而且, 这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
1)什么是轻声歌唱?如何掌握和理解轻声歌唱的尺度?
应该说,并不存在一个固定和绝对的标准。但是,我们可以在现实生活中,找到轻声歌唱的实例。
例如:天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声;又如当孩子一个人无意识地边走边歌 唱时,他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话,应是mp或p,而不是mf,掌握 轻声歌唱应在mf以下的mp或p的声音力度上。
当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后,往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此,孩子 们的合唱就能和谐和动听了。
音乐元素范文第2篇
关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究
流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
作者:彭娜 单位:贵州工程应用技术学院
参考文献：
[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，2015,(11):114.
[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐，2015,35(13):15-16.
[3]雷琼.浅谈音乐创作表演中的多元素融合现象——以中国流行音乐发展中的民族化情节为例[J].文艺生活•文海艺苑，2015,(6):73-74.
音乐元素范文第3篇
已经连续举办两届的长阳音乐节，在为热爱生活、喜爱音乐的人们带来艺术大餐的同时，也为CSD这座规划中的新兴城市植入了更加快乐时尚的音乐元素。
CSD将依托房山得天独厚的自然资源和人文资源，打造一个令人倍感快乐和浪漫轻松的城市，就像夏威夷、诺丁山、拉斯维加斯、依云小镇一样，这里没有过度的商业，只有无尽的快乐。
满脸的微笑和幸福，这就是房山的新面孔。
“北京范儿”：长阳音乐节
打造专属品牌
8月26日至28日，被称为户外音乐节风向标的长阳音乐节在房山区长阳半岛继续隆重上演。
本届音乐节主打“北京范儿”，汪峰、李健、周晓欧、赵传、苏芮、张震岳、“龙神道”、Your Favorite Enemies、smash up、“麦田守望者”等海内外知名艺人、乐队赴长阳半岛倾情献艺。
去年中秋小长假期间举行的首届长阳音乐节曾迎来超过5万人的观众浪潮。今年三天音乐节期间，参演乐队达50余支，接待观众近10万人。长阳音乐节，已在京城乃至全国的音乐节品牌中拥有了一席之地。
如何找到属于自己的专属音乐品牌，是本次长阳音乐节策划方煞费苦心的地方。房山是一个拥有10亿年地质演变史，70万年人类史及5000年文明史的古老神奇之地，是人类文明重要的发祥地，区域内拥有包括北京人遗址、西周燕都遗址、云居寺等在内的众多文化古迹。作为京城乃至全国的品牌音乐节，2011长阳音乐节将“北京范儿”作为鲜明主题，与房山的历史文化感遥相呼应，从而打造出了一个专属自己的流行音乐节品牌。
2011长阳音乐节媒体见面会上，被称为“音乐才子”的汪峰，在现场如雷的掌声中，接过房山区人民政府副区长、CSD管委会主任吴会杰为其颁发的“长阳音乐节音乐大使”聘书，欣喜不已。
“长阳音乐节虽然历史不长，但起点很高，影响力也很大，已经成为北京音乐节的品牌。特别是今年推出了‘北京范儿’的主题，我很欣赏。”汪峰说。“‘北京范儿’使长阳音乐节有了灵魂，有了属于自己的文化符号，我觉得这就是长阳音乐节的独到之处。作为北京的‘纯爷们儿’，能成为长阳音乐节的大使，我很高兴!”
对于聘请汪峰出任长阳音乐节大使，房山区副区长吴会杰作为音乐节主办方长阳CSD管委会的主任有着自己的见解：“汪峰的音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵，总能给人们一种振奋精神的力量，体现着一种积极向上的生活态度，所以，长阳音乐节音乐大使非汪峰莫属!”吴会杰告诉记者。
有专家指出，长阳音乐节主打“北京范儿”，使得“未来文化”和“京味文化”交融碰撞，充分体现了北京国际化大都市的自信、开放、包容和大气。
“嘉年华”：非音乐项目
琳琅满目
2011长阳音乐节拥有强大耀眼的演出阵容，引领全国雷鬼风潮的“龙神道”、中国摇滚新贵“重塑雕像的权利”、来自加拿大蒙特利尔的六人乐团“Your Favorite Enemies”、来自日本大阪的旋律朋克大团“smash up”、有英式摇滚特征的“麦田守望者”等乐队悉数亮相，掀起了这一季的音乐狂欢。
本届长阳音乐节相比首届，音乐风格更加多元化，更加流行，受众人群更加广泛。区别于音乐节是摇滚季的传统概念，增加了爵士乐、甚至民谣风格，大玩爵士乐的“北京森霖大乐团”、“张盈爵士小组”、“金佛爵士小组”乐队以及具有民谣风格的“艾斯卡尔”等加盟这一季的音乐盛宴，为观众带来不一样的视听感受。
在音乐风格更加多元化的同时，2011长阳音乐节按照“嘉年华”模式打造的非音乐娱乐项目精彩纷呈，使得整个音乐节成为了一个足够酷的集吃喝玩乐于一体的大Party!
音乐节选址于万亩滨河公园，数十万平米绿地空间上汇集了游乐区、餐饮区、售卖区、创意市集、超级秀场、户外露营等数十种新意十足的趣味活动区以及企业展示区、公益展示区、汽车展示区、老北京传统工艺展示区，非音乐项目琳琅满目，应接不暇，各地美食、特色饮品应有尽有。
极具户外运动范儿的极限运动专区，挑战你的勇气，酣畅刺激；户外嘉年华露营活动提供超大集体露营区，带你进入别样的音乐节集体露营大集结；大型创意交易集市，鼓励原创理念，让喜爱原创产品的观众现场将喜爱的小物品收入囊中，享受音乐盛宴的同时，把心爱的它带回家!更让人欲罢不能的是，一身浩然正气的超级明星“变型金刚”人驻长阳音乐节，似守卫音乐节的英雄，孩子们喜爱他的霸气，大人们则被他带人那一段快乐的年少时光。
“音乐节的非音乐安排是我们为观众精心准备的一道盛宴。”CSD长阳核心区管委会副主任、长阳镇镇长李军说，“与去年相比，今年音乐节现场设置了游乐区、餐饮区、创意市集、极限运动、户外露营等数十种精彩纷呈的趣味活动区，内容丰富多彩。此外，音乐节前期，作为主办方我们与新浪微博合作推出了‘寻找北京范儿’随手拍线上活动，以及‘北京范儿’创意设计大展、‘最爱北京范儿’全球T-shirt创意设计大赛等活动，这些作品都在音乐节活动期间进行了创意展示，让大家领略到了音乐节的别样风情。”
访谈
――访CSD长阳核心区管委会常务副主任、长阳镇党委书记齐文东
投资北京：长阳举办音乐节的初衷是什么?音乐节对长阳镇意味着什么？
齐文东：2010年是我们首次筹划长阳音乐节，主导思想是将音乐节打造成长阳经济文化建设的主体项目之一，将音乐节打造成长阳新城示范区的重要文化标识。在这种规划理念的前提下，我们积极筹措，成功举办了第一届长阳音乐节。
音乐节对于长阳来讲意蕴深远。音乐节作为一种大型的文化活动，丰富了群众生活，提升了群众的艺术鉴赏力，另外，音乐节通过艺术形式向社会展示了长阳这个地区的蓬勃和朝气，从而大大提高了长阳的知名度和美誉度。应该说，音乐节的举办优化了长阳的经济环境，提升了长阳的软实力，为长阳的发展注入了活力，为长阳的未来凝聚了人气。
投资北京：长阳举办音乐节有哪些优势?
齐文东：首先，休闲产业的打造为音乐节的举办提供了依据。按照北京建设世界城市的指导思想及城南发展行动相关政策，长阳结合区位优势及资源优势提出了打造休闲产业的发展战略，长阳音乐节成为休闲产业的重要组成部分。
另外，得天独厚的区位优势让音乐节的举办成为现实。长阳镇是房山区距北京市区最近的乡镇，境内道路四通八达，是北京城南最大的交通枢纽，而轻轨房山线建设，更是将长阳纳入了首都半小时经济圈，这些为观众走进长阳，体验长阳提供了便利。
另外，长阳东临永定河，小清河穿境而过，永定河河岸内拥有大宁湖、稻田湖、马厂湖三大水面和四平方公里高尔夫球场，为长阳举办户外音乐节提供了一个环水、环风景的好地方。
投资北京：第二次举办长阳音乐节和第一次有哪些不同?以后还会继续举办下去吗?
齐文东：音乐节对于长阳来讲应该说是一个新生事物。第一次音乐节的举办带给我们最大的感受是生疏，作为音乐节的主办方，对于第二次音乐节的举办应该说更加胸有成竹。同时，音乐节也让我们看到了惊喜，让我们深刻体会到了文化对一个地区发展的带动作用。
与第一次音乐节相比，第二届音乐节从筹备到举办都更加完善，音乐节的主题定位更加清晰，与之相应的音乐节阵容及相关音乐安排也更加合理。值得一提的是，今年音乐节在非音乐类安排方面着墨很深。
下一步，我们将实现长阳音乐节活动长期化、品牌化、常态化，进一步健全工作体制和机制，逐步完善场地配套设施，高标准打造音乐产业基地，不断强化长阳音乐节的品牌效应，以特有的文化品牌影响力，进一步助推区域经济社会发展。
声音
音乐节不仅给长阳带来了巨大的人气，还提升了CSD长阳半岛在全国的知名度、美誉度。很多参加音乐节的观众都表示说，他们因为长阳音乐节而认识了长阳，爱上了房山，他们通过音乐节就能感受到这是个崛起的城市。
参加音乐节的台湾歌手赵传说：“长阳音乐节是近年来少有的气质纯粹的音乐节，自由开放的音乐环境让大家非常享受，我会再次来长阳参加音乐节。”
台湾歌手苏芮说：“我是第一次参加户外音乐节，长阳音乐节有序的秩序、专业的音响设备和火爆的气氛令人感动，房山是充满希望和活力的城市。”
内地歌手解晓东以普通观众的身份来观摩音乐节，他说：“凡是举办音乐节的地方都是经济社会快速发展的地方，凡是来参与音乐节的人都是具有现代气息的人。”
香港大公报记者表示：“这是我在北京见过的最具震撼力、盛况空前的大型露天户外音乐节。”
音乐元素范文第4篇
[关键词] 传统音乐；创作；动机
电影是艺术的综合体, 是科学技术与艺术相结合的产物,在电影里我们可以听到最美妙的音乐, 欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈, 感受音乐为幻影制造的诗情画意。音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式, 正如瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中, 音乐是和电影最相似的。”这句话, 曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。声音与画面作为电影艺术创作的两种基本形式,如车之双轮、鸟之两翼般发挥着同等重要的作用。音乐又是声音的重要组成部分,电影和音乐之间存在着微妙的、深层次的关联,在中国当代电影艺术创作中,传统音乐始终作为一种重要的元素参与其中,使得中国音乐独具个性与魅力。
回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905年)的片段,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931年),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容虽然主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的，但中国传统音乐影子在电影创作中无处不在，尤其是“第五代”电影人的崛起,使中国电影音乐创作个性更加彰显，无论是《英雄》幽怨而急躁的琵琶，还是《满城尽戴黄金甲》的锣鼓，中国传统民族民间音乐元素的运用使影片中的人物形象和其性格更具有民族性。
电影音乐的意义和价值是应该作为一种功能体系来分析探讨的，但就某一部具体的电影作品而言，体现其鲜明的个性风格，追求既定的价值取向，往往取决于那些居于系统支配地位的主题音乐歌曲、插曲、片头片尾曲等。在现代科技与传统艺术的多维塑造中，这种影像与音乐组合生成的特殊艺术作品，必将如其他优化变异的事物一样，以独有的杂交优势，呈现出巨大的创造性、丰富的表现力和持久的生命力。可以说，电影创作中的音乐表达，不是可有可无的点缀，而是实现创作目标的一个重要于段。从具体的表达功能上看，这些民族特色浓郁、个性风格独到的电影音乐能最大限度地丰富作品的表现于法，有效地提升作品的质量品位，以强烈的感染力、震撼力，刺激收视欲望，强化收视效果。成功的电影音乐作品，总会对电影作品主题思想的提炼升华，个剧风格的形成稳定，基本形象的塑造完善，主流情绪的抒发引导等等，产生其他表现形式难以替代的作用。
一、以中国传统民歌为创作动机
在民族音乐发展的历史上, 民歌是最早形成的。人们把思想、感情、愿望等通过曲调和唱词表达出来, 歌声伴随着他们劳动生产、社交、娱乐活动, 这样的情景, 我们从很多电影中都能看出来。作曲家们通过深入生活，收集第一手音乐资料, 汲取民族音乐的元素, 提炼民族音乐的精华, 将人们以歌代言的生活再现于银幕之上。
当代电影音乐创作中民歌的运用, 突出了各民族的特色, 生动地反映了该地区的社会生活和风土人情, 增强了影片的生活气息和艺术感染力。民歌中旋律和歌词的结合, 起到了概括影片涵义的作用, 它们既交代了电影的剧情, 又表明了剧中的环境, 在渲染气氛的同时, 能够激起人们的情感波动, 易于被广大观众接受。除此以外, 民歌在塑造人物形象, 揭示人物内心活动等方面也能起到显著的作用。如 1987 年捧回了柏林国际电影节金熊奖的张艺谋的《红高梁》, 其中充满北方平原浓郁乡土气息的《颠轿歌》、《酒神曲》、《妹妹你大胆地往前走》等民歌, 让人们感受到“我爷爷”与他那一辈最终投入抗日斗争的庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格。2001 年获奥斯卡原创音乐奖的影片《卧虎藏龙》中, 有一段罗小虎的情歌, 演唱的一首维吾尔族的民歌《阿瓦尔古丽》,在对于人物性格塑造和刻画上也是很有特色的。2005 年的影片《花腰新娘》, 由彝族民间歌手李怀秀, 为影片演唱了一段“海菜腔”。“海菜腔”是由彝族人民在水上劳动形成的原生态民歌, 高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音, 颠覆了观众对云南少数民族电影音乐的柔美记忆, 成就了另一种艺术的美。民歌是民族音乐文化的精华, 它经过了千锤百炼, 在电影中运用得当, 将有助于音乐形象的描绘, 提升电影的整体效果。
二、以中国器乐为表现载体。
我国的民族乐器有拉弦、吹奏、弹拨和打击等类别, 每种乐器都充满了丰富的表现力。在这些各有特色的乐器演奏的基础上, 又产生了不同风格的器乐类型。
电影《芦笙恋歌》中, 作曲家雷振邦就选用了拉祜族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏, 还从拉祜族的山歌曲调中提炼出歌曲的旋律。1980 年的《孔雀公主》, 用葫芦丝演奏了云南德宏傣族山歌的旋律, 把这个美丽的神话故事演绎的引人入胜。在1990年的故事片《菊豆》中, 使用了中国民间陶土烧制的乐器“埙”,这种在中国大约 7000 年前就已经出现的民间乐器, 在影片中恰如其分地表现了主人公那种正常的人性渴望与封建禁欲主义之间的冲突和争斗。《卧虎藏龙》中有一段“去南方”的器乐片段, 以清亮悠扬, 穿透力十足的中国竹笛, 配合活泼且饶富边疆情调的鼓乐, 营造出女主人公闯江湖的一股轻快俏皮的感受。音乐运用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律, 经过几次展开和变奏, 更加符合了剧中人物的需要。《花儿为什么这样红》这首电影歌曲，弹拨乐器冬不拉奏出跳跃、俏皮、幽默、风趣的旋律，半音的反复使音乐流荡出，中亚地区特有的历史神韵，男女主人公的倾情歌唱，不仅展示了青春多彩的内心世界，同时写意出草甸、大漠、孤烟、驿路风尘这种壮观的西部意境。
三、中国传统戏曲的运用
戏曲是一种综合的艺术形式, 集合了民歌、歌舞、器乐和说唱等民族音乐元素。中国戏曲对中国电影人来说是影响至深的, 尤其是电影音乐创作受其影响更深。
除了戏曲音乐的恰当运用, 将戏曲的音乐用来表现对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟,（下转第95页） （上接第97页）与电影形成更具新意的结合, 则是戏曲音乐运用的最大特色。如影片《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》中的戏曲音乐。《霸王别姬》是一部很好地运用了戏曲元素并通过电影反过来又表现京剧的经典巨作。它描述了两个京剧的角, 从小到大的成长过程和他们在历史沧桑变化中的人生悲剧。在音乐的构思中, 戏曲京剧的素材运用恰到好处, 当京剧旋律进行的时候, 主人公的命运虽开始了不同的轨迹, 但他们终究与京剧有着难以割舍的联系。剧中的戏曲音乐成为概括人物命运的哲理化旋律, 这让电影的音乐深深印上了鲜明的民族特色。
影片中的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用。由于多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处。因此如何真正发挥出“多元化风格”音乐的优势是当代电影音乐创作的又一课题。要使整部电影音乐既有丰富内容，又有内在连续性，需要以下一些内容来保证。音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思，使各种风格的音乐相互融会，更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。
影视音乐从起初的单纯表达导演要说但不能用语言去说的第三种声音，发展到了自成一体，即音乐中自有画面与意境，可单独体会和欣赏，进而到音乐主旨的挖掘和升华，即音乐可随听者的感受而别有一番理解，影视音乐的功能更加多样化、意境化、人本化。当代影视音乐正向着现代化、多元化方向发展，现代化、多元化是指在物质的、制度的、观念的各个层面上，全面地吸收和借鉴世界各民族音乐文化发展的成功经验和优秀成果。音乐文化的现代化、多元化并非只是“音乐艺术样式的西方化”，而是对中国文化发展的继承与创新，是对西方思想文化和中国传统的思想文化的“批判与创造”、统一的全新的审视与思想原创。这种真正意义上的创新保证既区别于西方音乐文化又区别于中国传统之学，或者说既能消除西学的局限，又能消除中国传统之学间局限的思维方式和理论，也意味着我们必须彻底摒弃对西学和传统之学机械的移植，生吞活剥的套用，以及无所适从的依附状态。打破东方与西方、种族与地域、传统和新潮、古典和现代、门派和类别的隔阂，用批判的目光审视各种元素，进而将其融为一体，浑然天成的艺术风格成为当代电影音乐发展的趋势和主流。
以浓郁民族特色浸润而出的，具有鲜明个性特征的电影音乐作品，应该是成功的作品。成功的电影音乐作品，不论从提升电影作品的质量品位，有效地拉动收视市场，抑或永葆电影作品的生命力，都有其“超越音符”自身的不可替代作用。正为此，我们不能不重视并不断加强对电影音乐民族性、个性化的研究，真正视其为构建优秀电影作品这艺术大厦的重要“重力支柱”，给以准确科学的支点定位和应有的负荷承载。所以，电影音乐的创作中，我们有必要根据剧情的时代特点、情节结构、人物故事等等，恰当地选取音乐意象，广泛地从民间音乐、地方戏曲中吸取有益的营养，用风味淳正的民族化音乐原料，烹调出个性鲜明，特色独具的优秀电影音乐作品，为那些优秀精品力作进驻心灵，占领市场，赢得永恒插上放飞的翅膀!
[参考文献]
[1] 于润洋．《电影音乐美学问题探讨》．《音乐美学、史学论稿》[C]．北京:人民音乐出版社，2004.
[2] 王志敏．《电影学:基本理论与宏观叙述》[M]．北京：中国电影出版社，2002．
[3] 刘书亮．《电影艺术与技术》[M]．北京：北京广播学院出版社，2001．
音乐元素范文第5篇
关键词：中国好声音 音乐 元素
一、平民选秀再升级
1.《中国好声音》的介绍
好声音系列节目《中国好声音》于2012年震撼登陆中国（TheVoiceofChina），是浙江卫视电视台在2012年7月3日开播的真人选秀节目，源于荷兰节目《荷兰之声》，由刘欢、那英、庾澄庆以及杨坤担任评委以及导师，选择最具实力和潜质的选手进行后续比拼。该节目则延续《TheVoice》一贯风格，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，以正面、励志的态度去选拨最佳歌唱家。杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的宗旨，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，提供真音乐、真声音！节目播出后，获得中国观众广泛关注及颇高收视率。
2.《中国好声音》的创新
首先，“导师”制的引入
在以前的同类节目中，我们还是第一次听到选秀节目会有“导师”这样的词语，新鲜感十足。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星将齐聚一堂。中国音乐类节目中堪称最为专业的明星导师阵容，将会致力于搜寻震撼世界的中国之声，全球顶尖音乐盛典震撼来袭！
其次，互动性“更强”
“互动”这样的名词在这里有了更为广阔的含义。它不仅是选手在台上和台下观众的互动，选手人气和支持率的比较，而是选手和“导师”之间，“导师”和“导师”之间的互动，“导师”和观众的互动，这是以前没有的。选手们的也都有故事，传递的讯息都从个方面打动着我们，不管这个故事是不是真的，但可以肯定的是互动性更强了。
二、音乐元素的运用
好声音、好声音，强调的就是“声”和“音”，对于前者我们可以理解为歌者本身的嗓音条件，后者我们可以理解为音乐的元素。那么声音合起来就是好的嗓音唱出好的音乐，在这点上，《好声音》绝对是有发言权的。
1.音乐风格多元化
（1） 欧美范
欧美音乐就是流行于欧美地区的音乐，以英、法等语言为主。欧美流行歌曲在流行乐坛一直是有相当高的地位的，很多选手在比赛时都会选择的一直曲风，有一种西方特有的感觉。代表的选手有吉克隽逸、黄鹤等。
（2）摇滚范
摇滚音乐，英文全称为Rock'N'Roll'，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。代表的选手有赵可等。
（3）民族风
民族风在这里主要指我个的少数民族地区的音乐风格。在音乐的节奏，音程的进行和嗓音的特殊运用都有着地域性和特殊性，给人一种新鲜的音乐听觉感受。代表的选手有"哈尼族小王子"李维真、彝族女孩吉克隽逸等。
（4）抒情风
这种风格是大家较熟悉的一种音乐风格，指音乐旋律优美流畅、能抒发内心情感的音乐风格，也是我国流行音乐的主打风。代表选手有张玉霞、李代沫等。
2.音乐元素创新化
黑格尔说过“凡是现实存在的就是合理的，凡是合理存在的就是现实的”。它告诉我们，存在是有合理性的。一成不变的事物终究会被新鲜的事物所取代，或改进，而不是永不改变的。在音乐的各个方面也体现出来这个道理。
（1） 交叉融合、唱法创新
在各种音乐元素中，唱法是其中的一个方面，它以声音的控制为主调试出不同的音色的感觉，如：民族唱法给人一种甜美的感觉、美声唱法给人一种声音相对靠后的感觉、通俗唱法就是容易上口，容易被大众接受的感觉。这些不同的唱法融合借鉴之后产生了新的唱法，在听觉上给人以耳目一新的感觉。使听得人心理上得到一种想要听下去的欲望，从而调动了积极性。
（2）交叉融合、风格创新
歌曲风格上的创新是这档音乐节目的亮点，我们可以在流行音乐的发展上形成更加丰富的格局。而不单同于原来只是唱一种歌曲的时代，我们将会在摇滚、爵士、R&B、重金属、乡村音乐等各种类型上形成与原来的民族风格、美声的结合。我们不止能听到经典的歌曲，还能听到不一样的经典歌曲，一首《弯弯的月亮》被袁娅维唱出来就是另外一种感觉和风格，它打破了我们以往的听觉习惯，但并不难听，在改编后也能被大众所接受，这就是它的不同之处。
三、《中国好声音》的成功
好声音的成功是多方面配合的结果，是强大制作团队共同努力的结果，不管是在经济效益上、收视率上、观众的口碑上，都是一个新的标杆。它打破了我们以往对于选秀节目（真人秀）的质疑，开创了引进节目的狂潮。
1.选拔模式成功
盲选是热点，去掉视觉的感官，纯粹的用声音去挑战导师们挑剔的耳朵。没有杂念的选拔更显水平。
2.制作模式成功
中国好声音堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，制作团队则是打造《中国达人秀》的原班人马金磊团队。
好声音的爆红不是偶然，也不是运气，是有道理的。有好的声音、好的歌曲、好的点评互动、强大的群众基础，有力的制作团队，新颖的节目模式。在各个方面好声音都充分做足了准备，这样的一个好的节目怎么能不红，怎么能不被大众所喜欢，从这档音乐类节目里，我们才可以感受到音乐的真正魅力。
参考文献；
[1]倾听那些“沉没的声音”[N].人民日报，2011.
[2]通俗音乐美学探析──兼谈通俗音乐发展趋势[J].中国音乐学，2001，（02）.
[3]《好声音》首季火爆谢幕综艺节目难解“七年之痒”[N].辽宁日报，2012.
