声乐艺术

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇声乐艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

声乐艺术范文第1篇

《礼记·乐记》曰“歌者，上如抗。下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中钓，累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”它讲了歌唱和语言之间的异同。说明声乐中文学的、音乐的、表演的各种艺术体现，原本是一个不可分割的整体，它的语言性、歌唱性、动作性是融在一个自然的创造体内的。原始的歌唱艺术从它的实用性逐渐发展到审美欣赏的艺术演变过程中，它的艺术创造分工不断日益精密。人们也在艺术实践中不断地创造着新的艺术综合样式，从单一到综合的多样变化调配中丰富了艺术的审美品种与表现力。凡是音，都是在人心中产生而成的。心，有感于物在动，由声表现出来，声与声相应和，才发生变化，按照一定的方法、规律变化，歌声上感动人意，唱到兴奋之处，则加以肢体语言来表达自己的内心情感。语言是人类最重要的交际之物，歌唱是人们在生活语言的基础上发展起来的艺术语言，是语言的升华。但在音乐世界里，音乐又是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术的情感产物。它通过音乐特有的方式来表达作品人物的内心世界。活泼、婉转、庄重、悲伤的情感，使人们从美的音乐中受到熏陶和情操的冶炼，从而凝聚成美感。在音乐教学中，尤其是声乐教学首先创造生动、新颖、愉快的学习氛围，这样也使学生在课堂声乐中解除了紧张的心理。优美的环境，充分地感受美，在创造情境的情况下，使学生情感得以激发和深化。在教学的过程中，带着良好的情绪、充沛的感情去感染、教育学生，而且要运用适当的语言，引导学生在氛围中理解音乐作品的感情。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏自己感情和音乐中表现的情感相互交融。发声共鸣的过程。调动学生的情感，用情去唱，用声去唱，用心去唱。音乐作为一种抒情的本质，有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候，才能真正达到营造感情氛围的艺术效果，在此基础上进一步地有意识训练气息、位置、歌曲的处理等技术性的实践才能有效果。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，使音乐感情体验作为基本要求，要做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。

二、情感想象在声乐中的运用

古人云。“凡音之起，由人心声也”，人是在有了感情之后，才去歌唱的。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。要丰富学生的情感体验，就应在实践教学中充分挖掘音乐形象的情感因素，引导学生由浅入深地去体验音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从节奏方面看，要让学生懂得舒展的节奏使人沉静，激扬的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用，挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音高、力度)对音乐的情感起积极作用。从而让学生懂得表现激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配合。而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速度。也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的情绪。在教学当中还应当使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，运用生动形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而丰富的情感色彩的图画等，促使他们产生联想和想象。由此看来，歌唱的想象情感是声乐演唱过程中最重要的心理活动。我们都知道，我们平时所练的声音技术最终都是为音乐服务的。在歌唱创造性思维中，应当注重发展想象情感能力。所谓歌唱的想象情感是指音乐在其自身发展中已形成了一套内在规律，对音乐的理解，作为一个内在的体系，它不需要依赖其他的人生经验即可被掌握，学生要培养自己敏锐而精确的音乐和音乐感觉。乐感是音乐自身领域的心理体验，是用音乐语言——声音表现情感的要求。乐感好，音乐的感觉和知觉效果就好，歌唱的艺术表现力就强。但是，所有的手段应当是为了一个主要的目的服务，以声音艺术为核心，促进对音乐的理解，提高听觉表现为基础培养歌唱想象的情感能力。体验是音乐的一个重要特征，学生应当演唱足够数量的作品中国传统民族声乐。中外艺术歌曲及歌剧咏叹调等。储备较多的演唱经验，有较丰富的音乐语言、音乐素材、音乐文化等基础要素。沈湘先生说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析，理解能力，2、对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；3、善于运用歌唱技能技巧，把所理解的内容，感受的情感用歌声表现出来的表达能力。”从这里足以说明想象情感尤其是同域想象能力是音乐工作者所应具有水平的标志。

三、二度创作所产生的艺术效果

声乐艺术范文第2篇

健康的声音、干净饱满、抒情潜力，艺术处理以健康的声音抒情，艺术功用在于表现，是人类表达过程中“抒发方式”的特化发展。所以，好的艺术必有不同凡响的抒发方式或一定抒发水平之上的精到的表现内容；而能紧密结合两者的艺术是最棒的，“其思想性与艺术性结合的最好”。声乐亦在于表现，是人类表过程中“声音抒发方式”的特化发展。好的声音抒发与好的声乐作品结合为高水准的艺术品。在声乐艺术中，后者取决于作者，而前者则取决于声乐表现者、演唱者。

如何努力做一名合格的歌手，这里的小结是关于声乐歌手的，合格的声乐歌手必须具备两点：1、健康而具有抒情潜力的声音。2、对作品内容准确而有创造的抒发。即：以健康的声音抒情。

（一）健康而具有抒情潜力的声音乐器产生乐音，音乐表达需要又使人们不断的创新乐器，声音是音乐之本，更是它不断发展的动力。声乐的基础是声音——健康而具有抒情潜力的声音。纯净而饱满的声音是健康的声音。它们是通过良好有效的练习达到的。声乐，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能够获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件，但只有一副好的噪子是不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在相当一段练习时间之后，才可能获得美好的声音。声乐是通过经典的嗓音和丰富的情感来表达作品的一种艺术形式。干净——即没有杂音。即使一个好的演唱家，当他身体即便是处于微弱的不适有时也会影响声音的质量。对初学者来说，应在追求声音完美的前提下随着学习的深入逐步认识和愈加贴近地感知声音的纯净。就经验来说，它需要随着学习技巧能力的逐步提升来一点一点的感知。每当我们的声音有了某些进步后，总结中都会发现，练习过程中它们无一例外的结合了以下几点：

1、每次练声树立一个目的，谨慎、小心通过练声结合以往经验尝试各种方法来试探着靠近这些目的。

2、上课时与老师交流，听取意见，积极通过专业老师那远比自己富有经验而敏锐得多的耳朵来听辩自己的声音，并进行调整与固定。

3、进阶过程中，“正确”是相对的，阶段性的（学无止境，比原来进步，则我们对进步者说这是“正确”的；但当学习进步到一定阶段，当原来进步得到的现在却相对阻碍了整体进步时，我们又称之“错误”）。饱满指歌手良好的歌唱状态。良好的歌唱状态是什么，众说纷纭，但都是一些最基本问题结合各自的认识。根据自己的体会总结，从张嘴到一次发声结束，至少要注意以下问题：“松驰——歌唱、腔体自然张开、深吸气——挡气、支持、托出声音——追加以上感觉来保持并美化声音。”（有几点须注意：松驰非松懈，有时要先通过甚至是紧张的练习来“找感觉”，脸体指什么，哪些属于腔体，对其认识与控制能力是逐步扩大，修正与深入的；深吸气不是多吸气，“托”是一种感觉，不是金科玉律；美化是个体长期积累，增加修养，获得他人良好的指导之后才有可能做得更好。饱满是从发生机制感知声乐问题。而纯净更多的是一种意识与追求；纯净中，只有干净是易捕捉的，基本的，饱满则是对干净的声音线条的加工——饱满做到了，干净的声音线条才能变得有光译。饱满还能令声音线条更加有弹性即令声音更有美感和韧性。饱满非充满，“饱”即可，这很好的暗示了共鸣腔体要合理自然的打开。“抒情潜力”顾名思主义，指具有抒情的潜力，它包括华彩与对声音表现的控制能力两方面。华彩是“大家”必须具备的！它的确非常重要亦是“名家”所必须的。华彩往往要通过良好有效的训练来发掘。对声音的控制能力是一个优秀歌唱家的必要条件。是通过无数练习与实践获得的声音的控制与变化能力。这里，控制是其主要内容，前提却是声音——健康的声音是最基本的。它不是与生俱来的，即使有，也是有限的一部分，对于好的歌手，这是一定要通过大量的练习与实践才能获得的。这种控制力可使歌手在积极良好的歌唱状态下进一步结合自己当前的实际情况及自己的认识与理解对声音稳定与变化进行合理艺术的控制。

（二）艺术处理的过程，是一个歌手以自己当前的歌唱状况与控制能力结合自身修养从而进行声音控制的过程。是在歌唱状态稳定之上对声音进一步的控制，而这种控制是建立在其音乐修养上的。

（1）要有丰富的音乐知识和文化修养歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究——理解——处理的过程。我们应该懂得，生动的艺术表现为只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的渲泄和意境的创造，都是演唱者早时生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。

声乐艺术范文第3篇

关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，讲究发音的训练和情感的表露。若是在声乐学习的过程中，只注重理论上的学习，而忽视实践的训练，其演唱的效果和水平可想而知。在声乐艺术的学习过程中，每位演唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，才能使歌声美妙动人。也就是说，声乐艺术的表现有赖于声乐技巧的体现。声乐技巧作为声乐艺术的基础，在声乐艺术中占据着重要作用和地位，是提升声乐艺术价值的关键所在。因而，理解声乐技巧在声乐艺术中的作用是学好声乐艺术的前提。

一、有助于展现声乐艺术的实质内涵

随着时代的发展和进步，声乐艺术得到前所未有的发展，特别是各国声乐之间的交流和互动，为声乐艺术发展提供有效的动力。为了有效地表现声乐艺术，提升声乐艺术的艺术价值，人们更加注重声乐艺术的审美内涵的表现。语言和人的声音作为人们情感表现的重要手段，融入到声乐艺术中显得别具一格，使得声乐艺术不只是声音的美感，更是包含情感的表述，有效地提升声乐艺术的深度和广度。在声乐艺术表演中，许多艺术家为了提升声乐艺术的艺术价值，将自然、深沉、真挚的个人情感融入到声乐艺术中，赋予声乐艺术的情感美和音乐美，一旦通过艺术家巧妙的声乐技巧表现出现，往往能够动人心脾，感人至深。例如广为流传，经久不衰的声乐作品《黄河大合唱》，作者冼星海痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛，但是作者坚信中国人民必然能够实现民族解放，为了有效地表达中国人民在那个时代的不屈不饶的精神，借助似黄河呼啸奔腾的乐章表现出来，振奋人心。在《黄河大合唱》的作品中，男高音独唱作品《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌，充满了搏大、豪放的情怀，具有强烈的豪迈美和宽广美。其第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿；第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。这些声乐技巧的表现使得声乐作品不再是声音的堆积，更加富有内涵和深度。

二、有助于表现声乐作品的情感

在声乐作品中，作品本身是无法表达出创作者情感的，往往要依赖于表演者表现出来，通过相应的声乐技巧和情感流露，引导观赏者与之产生心灵上的共鸣，从而传达出作品的思想情感，将声乐艺术不再停留在声乐层面上而是上升到情感表述层面，使得声乐艺术得到前所未有的提升，不仅能够给人以声乐上的听觉体验，也能有效地提升人的思想情感。所以，为了有效地表现作品的思想情感，对于表演者的声乐技巧的要求自然很高。如此才能感染听众，使声乐艺术可以深入至人们的内心。在一个声乐作品中，要充分展现作品的实质内涵，必须要声乐技巧和情感表露之间的结合，才能使得作品具有生命力，直透听众们的内心世界，达到声乐作品其应该的效果和作用。例如，《我爱你，中国》《我的祖国》《歌唱祖国》等歌名都是歌颂祖国的歌曲，听这些作品的时候能够令人振奋，并激发出对祖国的热爱之情。在演唱《我的祖国》的时候，要注意2/4、4/4拍节奏和吐字归韵的演唱特点，表达了国内儿女对祖国的热爱之情。其强弱规律是强、弱、次强、弱循环出现的周期性，因此，相对来说力度明显，抒情性及柔和性较强。演唱时一小节换气，注意4/4拍和2/4拍子节奏的准确性。例如，歌曲《小白菜》的旋律：5332－|553321—|这种下行走向的旋律，宛如糊口中悲痛的哭泣和叹息，让人听后不禁为之打动甚至潸然泪下，“小白菜”这个出生贫寒、命运悲惨的小女孩的艺术形象，也让人油然而生垂怜、同情之心。可见，演奏者要想有效地表达出作品的思想情感，其精湛的声乐技巧也显得至关重要，是提升声乐作品的音乐表现力的关键所在。

三、有助于体现声乐作品的风格

不同的声乐技巧能够表现出不同的声乐作品的风格。在当下的声乐表演中，主要有三种声乐演唱方式，分别是美声唱法、民族唱法和通俗唱法。美声唱法在演唱方式上，注重强烈光亮度的“声音集中点”，比较重视口、鼻、胸式之间的呼吸协调和深沉，强调演唱者的用气息支持，要求演唱者能够自然放松，从而启发欣赏者与之共鸣。不同的美声唱法表现的分割是截然不同的，例如意大利的风格是热情奔放，法国的风格是清澈不拘，德国的风格是严谨典雅。民族唱法是针对我国各族人民按照自己民族的风俗习惯而形成的一种演唱方式，主要有是由戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法等组成，由于民族唱法源于不同大众，因而具有浓重的传统分割，其语言生动，感情淳朴真实，是表现人民群众的精神面貌的重要形式。通俗方法源于19世纪末美国的布鲁斯音乐，历经摇滚乐、爵士乐、西部乡村音乐等，使得通俗唱法的形式多样，而又变幻多端。通俗唱法的风格主要有以下特点：注重歌唱时自然和个性相并重，注重演唱时的声情并茂，注重声带的张力，注重下巴的放松，注重气息的支持，注重口形的要求等。例如，《HIGH歌》、《江南stgle》等。从音乐理论的角度上来讲，艺术风格终极的目标是对作品情感进行更好的表达，声乐技巧在对艺术风格进行表达时，借助转换与协调，可以有效的塑造出良好的情感气氛。在中国的地域音乐风格也是大不相同，北方的声乐作品大多数带有豪迈开放的特点，而南方的声乐作品相对比较比较委婉细腻。因而，在表现这些作品的时候，其演唱方式是有所不同的。

四、结语

在声乐艺术表演中，声乐技巧的灵活运用能够使得声乐作品富有生命力，能够有效地传递声乐作品的思想情感。声乐技巧是表现声乐艺术的重要基础，是声乐艺术的不可或缺的一部分。而声乐艺术又是声乐技巧的最终形式，更是声乐技巧所追求的重要目标。声乐艺术和声乐技巧两者之间相互促进、相互发展，是表演艺术作品所需要的因素。

参考文献：

[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家（上半月），2014.

[2]张歌,王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].黄河之声，2014.

[3]张瑞红.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的地位与作用[J].艺术教育，2015.

[4]崔岩.声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析[J].大众文艺，2012.

声乐艺术范文第4篇

（一）在充分理解作品的基础上选择恰当的声乐表现方式

声乐艺术最大的追求目标就是表演者能够演绎出作品的灵魂和情感，这就需要表演者在自身艺术积累和经验基础之上，充分利用所掌握的声乐技巧，恰如其分的将自己的情感和作品的表达融合在一起。所以，为了更好的演绎作品，表演者需要充分了解作品背后的故事，认真分析作品的各种特征，并结合自己自身的特点和经验，选择恰当的作品表现方式，充分形成自己的演绎风格，从而可以更好的向观众传达一个有生命力，有感知力的优秀作品。

（二）分析作品的种类区分，确定作品的表演基调

我们通常把声乐作品划分为以下几种，抒情作品，赞颂作品，叙事作品等类别。不同类别的声乐作品其运用的声乐技巧和情感表达的方式是不一样的。有的是抒发对情人的爱和思念，有的是赞颂国家和民族，有的是娓娓道来一个故事。所以，要想演绎好不同种类的作品，表演者首先就要确定好作品的表演基调，理解作品的创作背景和文化内涵，运用特定的声乐技巧，感受和传达作品所要表现的思想和情感，让观众充分感受到表演者和作品带来的感动和魅力。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

（一）声乐技巧对声乐艺术的整体表达具有至关重要的作用

声乐艺术在向人们传达一种情感和价值观，人们从声乐艺术中可以感受到各种情感认知，生命力的坚强与脆弱。而在这种传达的过程中，声乐技巧的学习和实践具有至关重要的作用。无论是在声乐技巧的学习过程中，还是在实践过程中，对于声乐各种技巧的学习和把握，训练和实践，都要全面而深刻。不仅要注重整个声乐技巧的理论体系的学习，更加注重实践经验的积累和总结。只有通过这样的学习和实践，在表演时才能够在理解作品的基础上，好好调整气息和发音共鸣位置，娴熟的声乐技巧加上丰富的情感表达，才能演绎出一首堪称完美的作品。所以，在声乐艺术的表演过程中，声乐技巧所体现的地位和作用是无可替代的。声乐技巧是衡量和评价一个优秀声乐人才的重要标准和手段。一个具有娴熟声乐技巧的人在表达和演绎作品时，会更加具体而深入的表现出作品的精华。

（二）声乐技巧的把握有利于提高表演者的声乐艺术水平

在声乐艺术的表演过程中，作品和声音的表达是紧密联系在一起的，只有这样，才能更加完美自然的表达出声乐特有的魅力。声乐技巧包含了声音技巧，语言技巧等方面，通过这些声音，语言等技巧的学习和训练，以及对作品的反复练习歌唱，就逐渐可以达到吐字清晰，字正腔圆的境地。这些都被看作是作为一个合格的表演者应该具备的基本素质，才能得到专业人员和观众的肯定。而且，不同的表演者会有自己特

有的声音技巧和声音音色，所以演绎出来的作品也是因人而异的，最终会形成自己特有的风格。所以，表演者所掌握的声乐技巧对声乐艺术水平的提高有至关重要的意义。

（三）声乐技巧有利于提高表演者的声乐艺术审美修养和民族文化风格的再现

声乐技巧的学习和训练其最终是为了提高表演者的艺术水平和审美修养，以便能够更好的将作品表演给观众。声音的产生赋予了世界更多的色彩和魅力，使得作品更加具有具象性和美感，使得审美文化得到了更深的表现和传达。而且在这种表现过程中，也有助于观众审美水平的提升。除此之外，世界上有很多的国家和民族，每个国家和民族又有自己不同的文化传统，不同的艺术审美。所以，在声乐技巧表现方面，是很具有地方和民族特色的。表演者要尽量的学习和发扬传承这些具有民族特色和风格的声乐技巧，为整个世界声乐艺术的发展贡献自己的力量。

（四）声乐技巧有利于表演者的情感融入和情感表达

一首作品的完美演绎需要声乐技巧和情感表达的完美结合。表演者在表现一首作品时，不仅要掌握声乐技巧，还要充分理解作品的故事背景和文化内涵等重要信息。而这些信息需要表演者自身所掌握的声乐技巧来表现。古有云，无技不惊人，无情不动人，声乐技巧和情感表达是密不可分，相辅相成的关系。所以空有声乐技巧或者是空有情感表达，都不能表现好一首作品，不能打动观众的内心世界。声乐技巧的娴熟掌握极大的有助于情感的融入和表达。不仅能够让观众更加深入的了解作品的思想和情感，而且无形中也提高了自己情感表达的水平。

（五）声乐技巧有利于声乐艺术的全方位，多元化发展

世界的各个角落里每天都有不同的音乐在演绎。声乐艺术具有多元性，我们不仅仅需要理解本国的艺术文化传统，还要积极学习和研究国外的声乐文化。在多样的声乐艺术文化中，借鉴国外的优秀的，有特色的声乐技巧，为我所用，并结合我们本土的声乐技巧，进行改良和创新，以达到取其精华，去其糟粕的效果。现在很多的表演者都能够走出国门，在学习世界上先进的声乐表现技巧的同时，也把我们国家的民族特色声乐文化传播到世界的每个角落。长此以往，世界上多民族的声乐文化相互融合，共同往多元化方向发展。结语

三、总结

声乐艺术范文第5篇

【关键词】声乐；艺术；语言技巧

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0104-01

声乐艺术是现代艺术作品中一种重要的艺术表达形式，声乐艺术通过用人的声音和艺术化的语言进行表演，生动而又形象有感情地表达出艺术作品的艺术内涵和价值。声乐艺术之所以在艺术作品中被广泛使用，这与声乐技巧所含有的美学规律，及其表现形式和展现方式有密切关系。声乐技巧通过独特的艺术表现形式和手段来影响音乐表演中的艺术效果和审美价值、情感表达和风格的凸显，声乐技巧通过与诸多艺术元素的结合，使得艺术作品的艺术形式和内涵出现多元的趋势。从某种意义上来说，声乐艺术中技巧掌握程度，影响着声乐艺术表达。在艺术作品中，能够熟练地运用声乐技巧，通过对声音调节，使得艺术作品内涵得到完美展现。

声乐与语言。在每一部艺术作品中，只有声乐技术与语言完美结合，才能展现出一部作品的艺术魅力和生命价值。对任何一部艺术作品来说，语言是其艺术表达的基础和根本，语言直接表现着作品的格调和特色。在声乐艺术表达中，无论是民族唱法、美声唱法等等诸多的唱法，最基本的依然是语言。语言使得艺术作品富有生命力和感染力，美声唱法的发展演变恰恰证明了这一点。诸如以前德语、法语以及英语等歌唱性难度较大的语言，均能实现美声化的艺术规格。比如通常在美声唱法中，“字正腔圆、明朗清晰”是各国声乐艺术追求的基础。语言技巧在我国历代声乐发展过程中作用依然如此，生动的语言文字成为中国声乐发展的基础。

中国民族众多，各民族共同创造了辉煌的中华文明。由于历史、经济、文化、生活环境等因素的差异。使得各民族音乐艺术风格上出现了差异，在音乐艺术表演中也出现了语言艺术表达的差异。正是这些语言上的差异，构成了各民族音乐的多样性，也产生出艺术文化的多样性。在民族音乐的发展过程中，语言和声乐艺术构成了音乐艺术发展的两只翅膀，其作用和地位同等重要。

声乐与声音技巧。作为艺术表达的一种方式，声乐在艺术中主要是通过人的声音和美学规律相互结合，才展现出艺术的魅力。由此可见，声乐表达与声音技巧也有着密切的关系。声乐与器乐的区别在于发音的载体不同。声乐依赖于人体的发声器官。人声包含着情感和交流，当它通过艺术形式表达出来时，所蕴含的生命活力和体现的艺术价值承载着人类普遍的审美习惯和情感交流。当声音成为声乐艺术发展对象时，通过技能技巧来掌握歌唱的方法就成了艺术传承的重要任务。

国外的发声技巧尤以意大利唱法为主，其表现的艺术效果具有很高的审美价值，在国际上有着很高的声誉，在声乐唱法发展的几个世纪里，不断总结发声和共鸣腔方面的规律，形成了特有的声乐技巧。我国声乐发展中，以民族唱法著称，我国声乐技巧对咬字吐字、歌唱呼吸、发声、共鸣、润腔等审美标准尤其严格。20世纪期初，由于西方音乐的传入，我国民族声乐深受影响，在继承传统的基础上，我国声乐不断借鉴和吸收西方音乐长处，不断发展完善传统声乐。这样在一定程度上完善和弥补了我国传统民族声乐歌唱技巧上的不足，并使之有了较大提高，丰富了音色的表达能力，拓宽了音域，扩大了演唱曲目的范围。

随着社会进步和音乐艺术的发展，声乐艺术也不断发展，新的艺术作品也不断呈现，“语言、声音、乐音的综合艺术”融入到人类的精神与情感世界，声范砸衾忠帐醯挠跋煸嚼丛焦惴骸⒃嚼丛缴羁獭

声乐技巧深化声乐艺术审美的内涵和语言使声乐艺术进入了一个流动而开放的状态，使声乐艺术作品所蕴含的神韵与美感、文化与品质得到体现与传递，使声乐艺术的审美内涵得到深化。艺术家通过声乐方式展现出一种含蓄、自然、朴素、真挚的格调，同时赋予艺术作品以清新、鲜活的生命。如《黄河大合唱》中，为体现出中华民族不屈不挠的民族精神，声乐技巧发挥了重要的手段，这种形式多样的声乐技巧全面地表现出中华民族艺术美与民族精神的完美交织，使《黄河大合唱》成为了我国声乐史上一部不朽的巨作。

声乐技巧使得情感表达在声乐艺术的发展中呈现出多元的态势，丰富了艺术的表现形式。由于人类审美取向的多元发展，技巧与情感作为声乐艺术中的两大主要元素，在声乐艺术传承与发展、演唱与教学的理论与实践活动中一直是声乐研究者们讨论的话题。

声乐技巧是艺术风格呈现的手段之一。从音乐艺术发展来看，艺术“情感”是声乐艺术的灵魂，艺术“风格”是声乐艺术的核心。在灵魂和核心并立情况下，技巧成为它们最主要的表现手段。

参考文献：

[1]徐小懿等.声乐演唱与教[M].上海音乐出版社，1996.

[2]杨仲华.民族性科学性艺术性时代性―论金铁霖民族声乐学派的学术定位[J].中国音乐，2005（3）.

[3]管建华.中国音乐审美的文化视野[M].中国文联出版社，1995.