音乐小课堂
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音乐小课堂范文第1篇
【关键词】小课 教学质量 评价
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）14-0093-01
第一，学生评教的不准确性。根据罗伯特・费尔德曼1977年的研究，当学生评估的数量达到或超过20人时，学生评估的可靠性就能胜过最好的客观测验。①以笔者所在高校为例，音乐类专业技能小课教师每人平均带8名学生，有的教师只有3名学生，因此，学生评教的可靠性偏低。同时小课采用“一对一”授课模式，情感因素常常会影响学生评价的准确性。
第二，音乐专业的独立性以及音乐专业授课模式的特殊性，导致同行和专家评教的困难。作为音乐学院除声乐、钢琴专业需要大量教师外，其他专业小课教师往往只有一个。专业的隔阂以及授课模式的差异会导致同行、专家评价指标体系建立困难。
二 音乐专业技能小课课堂教学质量评价体系的构建
1.体系的构建
课堂教学质量评价，就是人们在课堂活动当中，主体对教学客体的认识活动，也是主体对客体教学活动价值判断的过程。这个过程凝聚着人们价值意向、情感特征和行为习惯。音乐类专业技能小课课堂教学质量评价体系也应由学生评教、同行评教和专家评价三部分构成，但是三者的比例要进行适当调整，笔者建议比例为50%、25%、25%。（各学校可以根据自身情况作调整）。
2.指标体系的构建
第一，学生评教指标的设计②（总分100）。学生评教指标分成教学态度、教学能力、教学内容、教学效果和交流互动五个方面。评定标准按照优秀、良好、一般、较差、很差五个等级划分，具体指标如下：（1）教学态度（20分）：明确告知课程在知识结构中的地位、目的、要求和考核方法；要求严格，保证上课时间；敦促我的学习，关心我的专业发展。（2）教学能力（20分）：因材施教，深入挖掘学生专业发展潜力；思路清晰，表达流畅，举例清晰明确。（3）教学内容（25分）：曲目布置和技能培养成系统、有体系；启发我从多个角度理解技能提升，激励我努力学习；提供课外资料和艺术实践平台。（4）教学效果（20分）：掌握技能的方法，拓展专业技能发展的空间；启发学生的思路，使学生独立思考。（5）交流互动（15分）：师生互动，课堂气氛活跃；将课堂教学作为平等的探讨机会；诲人不倦。
第二，同行评教指标的设计（总分100分）。同行评教从教师基本素质、课堂教学、教学改革与建设、教学能力与效果四个方面设定评价指标。具体指标如下：（1）教师基本素质（20分）：具有积极向上的情感力量、坚强持久的意志力量、鲜明独特的人格力量；尊重学生、平等待人、处事认真公平；尊重专业，不断探索和追求；关心爱护学生，以自身的道德行为和魅力，言传身教，引领学生发展，深受学生爱戴。（2）课堂教学（30分）：授课能力强，教学效果好。专业技能精湛，具备召开个人音乐会的素质和能力。（3）教学改革与建设（20分）：积极参与教研室活动和教改工作，在课程资源、教材、教学方法与手段等方面有所创新和改革，有教改论文、项目以及著作等。（4）教学能力与效果（30分）：教学基本功扎实，无教学事故，参加教学示范音乐会，公开课得到认可，能指导学生参加各类艺术实践活动。
第三，专家评教的指标体系（总分100分）。专家评教指标体系由讲课内容、教学方法、态度、艺术、效果和主观性评价几个部分构成：（1）讲课内容（25分）：内容充实，重点突出，以生为本，因材施教。（2）教学方法（25分）：深入浅出，启发思维，能调动学生学习积极性。（3）教学态度（20分）：严谨认真，备课充分，精神饱满，讲解透彻，关爱学生。（4）教学艺术（10分）：讲课熟练，教学规范，语言精练，层次分明，有感染力。（5）教学效果（20分）：出勤率高，气氛活跃，秩序井然，留有思考，富有启迪。（6）主观性评价：该教师在教学上值得肯定之处和应改进之处。
三 相关保障措施的建立
相关保障措施的建立：（1）建立同网评相适应的评教手段，以最大化地去除个人情感因素为基本，保证公平、公正。（2）建立科学、规范、高效的管理制度，做好定期、定质、定量的数据统计和分析。（3）建立有效、完善的信息反馈机制，保证信息反馈的及时和准确。（4）建立教师发展追踪系统，将教师的教学质量评价归纳存档，建立网上档案，通过对比分析研制教师发展的追踪系统，保障教学水平的提高、教学质量的提升以及教师个人的成长。
注 释
①魏红.高校学生评价教师教学质量的可行性研究[J].高等师范教育研究，1993（6）：68～72
②王靖、陈怡君.高校学生评教指标体系初探[J].西安邮电学院学报，2010（5）
参考文献
[1]北京高校青年教师教学基本功比赛评价体系与案例研究课题组.课堂教学技能与评价[M].北京：高等教育出版社，2012
[2]李慧燕.教学评价[M].北京：北京师范大学出版社，2013
音乐小课堂范文第2篇
现代教育强调的是课堂教学开放性、自主性，这要求我们教师在音乐课堂教学中，应当创建不一样的课堂，将学生的注意力集中到本次课堂中，让其成为课堂教学的主人，以充分挖掘与培养学生创新意识与实践能力，以调动学生对音乐课堂教学的学习兴趣，让学生在不知不觉中提升艺术素养以及音乐鉴赏能力，促使其德、智、体、美等综合素质的全面发展。
关键词：
教学策略；小学音乐；课堂教学
音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。
1转变课堂形式，创新教学方式
课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。
2创设音乐情境，营造良好氛围
语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：
2.1语言表达准确有序
教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。
2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致
通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。
3贴近学生生活，加强学生体验
艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。
4结语
总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。
作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学
参考文献：
[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.
[2]毕静.巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].新课程导学，2013，11:45.
音乐小课堂范文第3篇
关键词：学习兴趣；音乐美；师生互动
一、 游戏与教学相结合，激发学生的兴趣
学生刚刚开始接触基本音阶时，教师要把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，教师用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。这时，可根据儿童的特点，以“听”为主激发兴趣。做法是：把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次，既有音程的变化、组合，又有一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。刚刚入学的学生特点是好动，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，就要选择恰当的动作配合。比如：在教唱《小袋鼠》这首歌时：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放进大袋子，……”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，弹2／4拍子的音乐，进行训练，这时可要求学生在音乐声中做摘果子与放果子的动作。摘果子是强拍，将摘下的果子放在篮子里是弱拍。当我把这首歌的动作全部教完时，学生就完全掌握了歌词和强弱规律，同时也理解了歌曲的内容。
二、将流行演唱方法引入课题，引导学生共同参与
将流行歌曲引入课堂,并不仅仅是将这些歌曲拿到课堂上来唱一唱,吹一吹就算完事了.这样的话,学生也没学到多少实在的东西,只是蜻蜓点水,过眼烟云罢了.其实流行歌曲的演唱方法和演唱形式是十分丰富的,如果我们将这些形式和方法巧妙的运用到课堂中,有机地和教材中的歌曲结合在一起,定会取得意想不到的效果.
长期的教学经验告诉我,老教材中一些较正统的歌曲,虽然思想内容很好,但学生往往不太喜欢唱.如:在学唱五年级歌曲《祖国祖国我爱你》时,由于歌曲曲调较高,又是两声部,唱起来比较枯燥乏味.有的学生因为不喜欢干脆不唱,有的同学不敢不唱,便小声嘟囔.但,一次偶然的发现让我尝到了甜头:我班一名同学平时上课最爱捣乱,废话连篇,可这一次他却唱得津津有味.仔细一听,他正用唱摇滚的嗓音,手里好像拿着吉他似的一边点着头一边尽情的唱呢.旁边的同学看了有的在跟他学着,有的偷偷地笑着,等着看他挨老师说.而我并没有批评他,我惊喜地发现,这首歌经他演绎后很有魅力.于是便让他到前面领着同学们一起唱,同学们的情绪一下子被调动起来,小小的教室立刻沸腾了,大家沉浸在歌的海洋中.趁着大家的热情,我们还试着改编了原来的演唱形式,请这位男生领唱,其他同学以卡农的形式接进去唱,形成了两声部轮唱,课堂气氛空前高涨.课后我才了解到他最近迷上了流行歌曲,喜欢得不得了.以后的音乐课上我们经常用这种老歌新唱的方法,真是别有一番滋味在心头.
三、将音乐内在美和肢体动作结合，演绎音乐美
音乐响,脚底痒,这是儿童的天性.律动课,在教师的组织下,用身体语言自由地感受音乐,体验音乐,是学生走近音乐获得音乐审美体验的基本途径,也是儿童最开心时刻.应当强调那种无规定动作,不求统一的律动形式,及时表扬节奏感强,表演贴切的学生.这样才能使学生放开手脚,主动走进音乐里.譬如听了《东方红》歌曲旋律后,有些学生跳起了优美的芭蕾舞而有些同学却学着老人打起了太极拳.，节奏拍击训练中,有些同学喜欢用手或脚来打拍子,而有些喜欢用笔来敲桌子等方法.作为教师应用激励性的语言,表扬其创新意识,对于拍不准确的同学不能吼斥其停止,而应该先让他们无声拍击,如拍肩,拍腿等,使其既能得到练习,又不会影响整体效果。
教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过美的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞身韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。
创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就 是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来 ，这就是创造美的一种表现。打破封闭的模式，创造师生间、同学间的情感交流，能充分发挥学生的主动性，使每个学生成为教学活动的主人，让“主导”与“主体”有机统一在教学活动之中，既突显了学生的主体地位，也充分发挥了教师的主导作用，使学生在愉快中学习，增强学习兴趣，提高学习效率，培养学生音乐体验能力和音乐表现能力，最终达到让学生喜爱音乐的目的
四、走到学生中去，师生共同发出美丽歌声
音乐小课堂范文第4篇
如何使学生掌握音乐？可从以下两个方面训练着手：
一、听觉训练
音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。我们现在音乐教学的一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
1.建立准确的音阶感 。音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一，必须从学生的日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。
（1）学生初学不易唱准fa、si和半价音阶，值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、si音，并将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。
（2）设计多样的听唱训练，适应各种音程变化，在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。
2.培养和形成良好的节奏感 。节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成良好的节奏感，即交给了学生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习：
（1）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
（2）身体动作与节奏结合，培养学生内心的节奏感。借鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学生用整个身心体验音乐流动的“脉搏”。
（3）引导学生利用生活中的各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意。引导学生将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元素的体验和感受将深刻亲切得多。
（4）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词往往带来一种韵律感，使歌词的学唱变得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
二、合唱训练
合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。
1.掌握合唱训练中的心理和生理特点 。童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸、良好的基音状态、和谐共鸣、清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异，所以，教师的教学语言一定要简练准确。
2.进行必要的合唱技巧训练。歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如何用嗓音”不能不加考究，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。
3.有乐感的歌唱 。就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同的力度、音色、连断、速度处理富有感情的歌声表现自己的内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
总之，在教学中，培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。 2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。 3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。 4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱、编的技能技巧，因为“熟能”才能“生巧”。
音乐小课堂范文第5篇
小学音乐教学音乐游戏趣味性音乐新课程标准指明了兴趣对音乐学习的重要性，更是小学音乐教学有效实施的前提。基于小学生的性格特征积极好奇心理，可通过借助音乐游戏的形式去让小学生感受和体验音乐，符合小学生的心理特点，能引导学生在游戏中学习各类音乐知识、技巧等，对于小学音乐课堂教学趣味性的提高有着十分重要的现实意义。
一、小学音乐课堂教学中开展音乐游戏的必要性
从小学音乐教学相关的研究来看，德国著名音乐家奥尔夫主张玩乐音乐学习法，因为从小学生的成长阶段来看，游戏是其生活必不可少的组成部分，在游戏开展过程中，满足了小学生的好动天性，能发挥其自我潜能，将自己的纯真天性表现出来，且对小学生开展的游戏大多与生活联系紧密，这样，更有利于学生音乐情感的激发，更能促进其对音乐知识和技巧的学习运用。
将音乐游戏引进课堂教学中，调节学生的消极情绪，进而舒缓学生紧绷着的神经，且有利于增进师生之间的情感交流，增强了音乐教学的趣味性。具体的教学实施中，借助游戏的形式，能激发起学生的学习兴趣，培养了其音乐技能及情感。此外，音乐游戏的开展过程中，必然涉及到合作方面的内容，这显然可以消除-学生间的冷漠情绪等，培养了团协作精神，利于小学生融入集体。而从小学音乐教师的角度来说，应当积极结合学生的身体发展及各方面具体情况，从其个性需求出发，讲求游戏设置的针对性和趣味化，这样才能真正意义上提高小学音乐教学的效率，促进学生的全面发展。
二、小学音乐课堂教学开展音乐游戏的对策
（一）设置针对性游戏，调动学生的参与热情
在新时期的小学音乐教学中，对于音乐游戏的开展，应当从活跃课堂气氛做起，因为音乐是一门听觉艺术，基于此，如果在音乐教学中仅仅将音乐游戏规定为听歌、唱歌，显然是极为局限的。在音乐游戏的实施过程中，要考虑到学生参与教学的热情等，讲求对音乐课堂气氛的有效活跃。如在节奏练习这节课中，音乐教学可以从小动物走路这个游戏开始，然后强调游戏中，为了体会节奏沉缓，教师说“大熊猫来了”，小学生就可以模仿熊猫慢悠悠地走路，并边走边回答“走走走”；为了体会节奏跳跃，当教师说“小兔子来了”的时候，小学生们则可以回答“跳跳跳”，同时学着小兔子蹦蹦跳跳的走路姿势，为了体会轻盈明快的节奏，教师可以说“小鸟来了”，然后学生“听令”后马上展开“双翅”，并同时回答到“飞飞飞”，在此游戏中，借助对动物动作的模仿，让小学生感受二分音符、四分音符等的节奏，这样，在欢快的游戏氛围中，枯燥的音乐教学突然变得轻松明快，而小学生的表现欲强，这种游戏形式能提起学生的参与兴趣，真正融入到游戏过程中，在趣味性的教学中，促进了小学生对音乐知识及技能的学习。
（二）发挥学生潜能，极大地学生的创新精神
在新时期的小学音乐教学中，应当注重对小学生创新精神的培养，这样才能促进学生的全面进步。赞可夫认为，在小学阶段，音乐教育的开展，旨在让学生从音乐中来，然后再到音乐中去，不难看出，培养小学生的创新精神也是小学音乐教学的一大重点目标，处于小学阶段的学生蕴藏着巨大的潜能，基于此，让他们参与进音乐游戏的时候，应当从激发他们的思维入手，注重对其自主创造性思维的培养。
如在教会小学生对“do、re、mi”等七个音后，在进行音乐游戏的设置时，教师完全可以针对小学生设置一个音乐编制游戏，让小学生发挥自己的聪明才智，进行律动创作，具体实施中，教师可以选七个小学生扮演“小矮人”，然后依次为他们标注1～7的数字，在此基础上，在游戏中让他们进行位置的变动，并根据此来编创音乐旋律，同时，也要积极鼓励他们去进行简单歌词的配置，然后自己进行试唱，由教师和学生代表组成的“评审团”进行评审，选出其中最动听的一组音符。通过这种音乐编排游戏，能有效锻炼小学生的想象力和创造力，对于他们在音乐创造力的提升方面有着十分重要的作用。
（三）合理设计游戏，促进学生之间的合作
当前的小学生多为家中的独生子，大多从小处于父母的溺爱之下，这样的成长环境必然导致很多小学生在性格方面会自我、蛮横，等等，在生活中不注重与人合作。基于此现状，在小学音乐教学中，尤其是开展音乐游戏时，应当考虑到这一现状，教师要多设计能促进学生之间合作的音乐游戏，给学生提供更多的合作机会。如可以设计“钻山洞”这一音乐游戏，具体的实施过程中，先进行分组，然后让每两个学生组成一组，让其中的一组先站出来搭好“山洞”，让其他的同学依次通过，通过组的学生站在他们的后边继续搭起“山洞”，在欢快背景音乐的氛围下，学生同组之间就需合作搭好山洞，便于其他学生通过。同时，同组还要紧密合作，以便安全钻过其他同学搭好的山洞，这种音乐游戏的发展过程中，有效提高了学生的合作意识，培养了小学生的社会性，促进了学生的成长。
（四）强调教化功能，培养学生的道德情感
“兴于诗，立于礼，成于乐。”诚如我国大教育家孔子所言，音乐本身具有很强的教化功能，借助有效的音乐教学，能提高学生的情感和品质等，完善学生的发展。在小学音乐教学中，借助音乐游戏这一独特的方式，可以对学生就道德方面进行潜移默化的教育，以此来促进小学生的个性和人格得到有效健全。如在《好朋友》这节音乐课中，结合小学生的性格特点及需要，教师可设置“说拉手，一起走”的音乐游戏，然后组织学生在背景音乐《拍手唱歌笑呵呵》的氛围中，自制精美的音乐卡进行朋友间的互赠，借此形式来向朋友传达自己的祝福与关心，在这种音乐游戏的开展过程中，教师也可以进行随机拓展，引导小学生们思考，除过好朋友，还可以将自己的关怀和祝福送给谁，这时，有的学生说残疾人，有的说爷爷奶奶等，后续发展中，应多鼓励学生以艺术的形式为他人送去关怀，使关爱他人这一中华民族传统美德得到了发扬，培养了学生的社会责任感。
三、结束语
综上所述，在新时期的小学音乐教学中，寓教于乐是一种新颖有效的教学手段，结合学生的成长特点和需要，实施具有针对性的音乐游戏，在愉悦的情感体验下，激发了小学生对音乐课程的参与热情，促进了其对音乐知识及技能的探索，培养了其创新精神，不但促进了音乐课堂的趣味性发展，对于小学生的未来发展也具有十分重要的作用。
参考文献：
[1]彭宪发.探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].北方音乐，2014，（13）：127-128.
