古代诗歌的特点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古代诗歌的特点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古代诗歌的特点范文第1篇

一、了解并掌握诗歌的基础知识

关于诗歌的知识很多，首先要掌握诗歌的基本类别，古代诗歌一般分为诗词曲三种形式，不同的形式，具有不同的风格特点，鉴赏和理解的角度、内容，方法也不相同。例如：写景的诗一般要对诗中的景色和诗人所表达的思想感情鉴赏，咏物诗一般要鉴赏诗人的思想等。词一般要鉴赏词的意境等。因而，了解和掌握诗歌的基本类别是十分必要的。

另外，要简单了解一些古代诗歌押韵平仄等知识。虽然我们并不需要对古代诗歌进行过深的专业研究，但简单的古代诗歌常识，如押韵、平仄等，还是我们必须要了解的基础知识。一般来说，对于古诗押韵的基本规律要掌握一些，对于平仄知识，了解一些即可，不要做深入的研究。

二、区别两个概念――意象和意境

意象是诗歌中浸染了诗人感情的事物。进行诗歌鉴赏时，首先要明确诗人是怎样通过对意象的描绘来表达自己的内心情感的。一首诗，诗人可以描写一个意象也可以描写几个意象。例如：李白在《望庐山瀑布》中描绘了“瀑布”这个意象，马致远在《天净沙・秋思》中就通过枯藤、老树、昏鸦等十几个意象的连缀，表达羁旅人的愁苦孤独情感的有机融合，构成了一个鲜明真切、意境深远的艺术境界，即这首诗的意境。

三、把握写景与抒情的关系

写景诗在古代诗歌中所占比重较大，也是诗歌鉴赏的重点，因此，在鉴赏这类诗歌时，一定要清楚写景与抒情的关系。一般来说，古人写景不外乎两个目的，一是借景抒情，即通过景物的描写，抒发自己的感情;一是情景交融，寓情于景，景中即包含诗人的感情。如：韩愈的《春草》，写得全是景色，而诗人对美好春天的喜爱之情都蕴含在诗句所描写的景物之中了。

四、了解古代诗歌常用的表达技巧

诗歌的形象性和抒情性主要是借助各种艺术手法来表达的，因而了解古代诗歌常用的表达技巧非常重要。

（一）常见的表现手法：托物言志、借景抒情、借古喻今、直抒胸臆、烘托渲染、虚实结合、动静结合、远景近景结合、对比映衬、铺叙比兴、联想想象等。

（二）常用的表达方式：叙事、议论、抒情、描写等。

（三）常用的修辞手法：比喻、拟人、对比、夸张、双关等。

五、了解不同风格流派及其特点

由于诗人在生活经历、感情气质、艺术修养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格;相同风格的作家又形成同一流派。例如：李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽;宋词以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，以柳永、李清照为代表的婉约派，陶渊明、王维的田园诗等等。对于不同风格、不同流派的诗作，鉴赏的角度和要求也不同。

六、了解古代诗歌的语言特点

诗歌是用高度精炼的语言来塑造形象，反映生活，因而它的语言凝练、准确、生动，富有形象性，有很强的感染力。品味诗歌的语言也是诗歌鉴赏的重要内容。

古代诗歌常见的语言特点有：

（一）清新：诗人用语新颖，不落俗套。如：贺知章的《咏柳》，语言就具有这个特点。

（二）平淡质朴：选用确切的字眼直接陈诉，或用白描手法，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。白居易诗作的语言就是典型代表。

（三）绚丽：表现在华丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。

（四）明快：语言斩钉截铁，一语破的。

（五）含蓄：意在言外，常常不是直接叙述描写，而是曲曲折折的倾诉，言此而意它，或引而不发，或欲说还休，让读者去体会。

（六）简洁：干净利落，言简意赅。

七、把握诗歌的感情基调

“诗言志”古代诗歌都注重情感的抒发，因而鉴赏时首先要把握准诗歌的感情基调，这样才能准确把握诗作的思想内容。例如：有的诗悲婉凄凉，有的诗悲壮豪迈，有的充满喜悦欢乐，有的诗则蕴含孤寂落寞等等。

八、明确鉴赏的基本内容

一首诗，鉴赏时从哪里入手，鉴赏哪些内容，应做到了然于胸，否则就会感到无从下手，就是鉴赏起来也会思维混乱，一塌糊涂。鉴赏的基本内容有：

（一）对诗歌词句的理解。主要是分析诗歌字面上的意义，以便于理解全诗。

（二）对诗歌语言的鉴赏。古人是非常重视锤炼语言的。诗歌的语言凝练，富有跳跃性，含义丰富，耐人寻味，所以品味语言是鉴赏诗歌的基础。鉴赏语言，应侧重于语言的表达效果。

古代诗歌的特点范文第2篇

中学新课程改革在全国从试验到推广，已有好几年时间了，也取得了一些有目共睹的成绩，但在目前高中语文课改教学实践中，古代诗歌散文的整体状况不容乐观。古代诗歌散文语言凝练、蕴含情感、意境深远、内容丰富，充分体现了我国语言文字的魅力。但学生学习古代诗歌散文积极性不高，存在不少问题。即使有兴趣，学生学习古代诗歌也仅仅停留在朗读层面，一旦接触诗歌的实际性内容，学生的学习热情急速下滑。而古代散文基本是文言文的形式，大部分学生学习此类文章是被动的，是零碎、不完整的；部分学生对文言文的学习甚至有惧怕心理。课堂状况如此，学生对古代诗歌散文课后作业的期待和完成情况可想而知，更何谈把其当成一种享受。我们必须打破原有落后、陈旧的作业方式，结合古代诗歌散文的文体特点，还作业以新的活力，让我们的学生在充满生机、充满趣味的丰富多彩的作业中，感受到作业的乐趣、实践的充实、合作的收获、成功的快乐。以作业来巩固所学，以作业来促进课堂教学，让学生爱上作业，乐于学习古代诗歌散文，弘扬传统文化，汲取精华提升素养。

一、古代诗歌散文作业改革的必要性

（一）传统的古代诗歌散文作业设计机械、单一

我们或急功近利于高考成绩，或只为达到基本的作业规程（应付检查），古代诗歌散文的作业设计多以背诵、默写、翻译，大量围绕高考考点做练习等机械、单一的内容、形式作为课堂作业的主流，忽视了古代诗歌散文的文体特点、忽视了学科间的交叉渗透，忽视了学生学习语文与其精神世界、社会生活的整合。这些导致了学生普遍感到学习古代诗歌散文索然无味，甚至因此不重视或厌学语文。

（二）古代诗歌散文作业的优化设计是语文课堂教学改革的需要。

无论采用怎样的教学形式，课堂教学改革的宗旨是学生的主体地位，强调在教师引导下学生积极主动的学习。古代诗歌散文的作业设计是古代诗歌散文教学改革的一个重要组成部分，如何通过学生作业内容和形式的改革来巩固课堂教学效果和培养学生自主学习的精神，是深化课堂教学改革不可回避的问题。

（三）古代诗歌散文作业的优化设计是落实新课标的需要

《语文课程标准》提出：“语文课程的目标是全面提高学生的语文素养”、“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当，不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”在新课改的指引下，我们语文教师应构建古代诗歌散文作业的新形式，讲究作业设计策略，优化作业设计方法，应该让学生体验做作业的幸福与快乐、苦恼和辛劳，使作业真正在成为学生自学的需要、学习的需要和生活的需要，使每一个学生的学习能力，知识水平和个性得到充分的提高和发展。

二、古代诗歌散文作业改革策略

作业的改革是必要的，那么我们在设计作业时可以从以下几方面着手改良：

（一）课内课外的结合。我们在为古代诗歌散文设计作业时，不仅要关注教材中的内容，而且还要关注生活关注社会，应当尝试着根据课文内容，让学生学会收集、整理课外与此相关的资料，使学生自觉的养成多方面获取信息的习惯，培养学生的自主思考、创新能力。如在教学《夜归鹿门歌》我们了解孟浩然归隐之无奈之后，既可以让学生对比孟浩然与陶渊明、王维山水田园诗的异同，也可以让学生结合课外于丹谈归隐，探讨现代人遭遇逆境时该如何选择，是否也是归隐田园呢？在教学了《虞美人》后，可以让学生在课外搜集写“愁”的其他名诗名句。

（二）古代诗歌散文和其他语文板块结合。古代诗歌散文的作业内容应不仅仅局限于本类型，可以与阅读、写作等密切结合，摆脱单一的作业模式。如学习了韦庄的《菩萨蛮》，对比阅读白居易的《忆江南》；学了《孔雀东南飞》，根据“举手长劳劳，二情同依依”一句描写两人的离别场景等等，在培养学生鉴赏涵咏能力的同时，也能提高学生的思辨能力和写作水平。在学了《过小孤山大孤山》后，不仅可以让学生积累其中的文言知识，还可以布置如下作业：本文中所写的烽火矶、小孤山、澎浪矶和大孤山是四个独立的景点，各有各的特点，但它们在陆游笔下，又构成了一个整体。请参照本文移步换景的写作技巧，写写校园美景。在学了柳永《雨霖铃》后，我们不仅可以布置学生积累关于送别的诗句，还可以对比阅读苏轼《念奴娇・赤壁怀古》，体会婉约词和豪放词之间的迥异风格，从意象、情感等角度分析婉约派和豪放派的不同之处，也可以让学生选取本词中的内容把这首词改成情感相同的古诗。学生改出了如下诗句：

《别》

晨辉暮雨朝夕情，含情脉脉泪盈盈。无语凝噎离别恨，低眉浅唱雨霖铃。

《伤》

寒蝉凄切伤离别，骤雨初歇语凝噎。暮霭沉沉楚天阔，晓风冷落清秋节。

古代诗歌的特点范文第3篇

古代诗歌是高中语文学习的重要内容，其鉴赏又是高考必考的知识点。我们学生古代诗歌鉴赏花了较多的时间和精力，但据统计，历年高考考生在古代诗歌鉴赏题得分都没有过半。我们学生为什么鉴赏古代诗歌就乏力乏术呢？我以为这是因为学生不会读、不会品，不能通过有效的读来感受诗歌的理趣与艺术。那么，怎么通过读来提高诗歌鉴赏能力呢？

一、学会自读，提升初步感受能力

我们在诗歌鉴赏题做题指导中会告诉学生诗歌主要考形象、语言、表达技巧、思想内容和作者的情感态度；做阅读诗歌鉴赏题要学会“六看”，看题干、诗歌题目、看作者、看内容（找意象、找体现情感的字词）、看注释、看问题。那么，我们在平时教学中，最初的一环应该是让学生学会自读。教会他们形成一种自读的意识——从“六看”开始，在初步感知诗词基本内容的基础上，自己思考和探索去分析形象、语言、手法等等。如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》教学中，我就让学生先自读，自己去解读内容、分析鉴赏诗歌的艺术手法。然后提问学生读出的什么内容，让学生自由交流探讨。于是学生从该词的题目读出了这是一首登高见远抒情词；由作者辛弃疾推想该词大致是抒发英雄落寞、报国无门主题的；还注意到情景交融与用典手法的运用。之后，让学生再读，抓住“愁”“恨”“泪”印证诗歌的情感与主旨，通过动词的捕捉，获得词人的激愤之情；借助注释大致体悟词人婉转曲折的心境和情感。如此，这首词学生就基本上能够理解大致内容，为较好的鉴赏奠定基础。

当然，我们在课堂教学中，可以通过范读来引导学生学会自读。让学生学会诵读感受诗歌内容，学会从用语、节奏、语气等方面感受诗歌的类型、作者的情感倾向和可能有的创作意图。

二、学会品读，提高定位赏析能力

诗歌的魅力在于读，从读中感受作者的语言与艺术特点。因此，在学生初中感知内容的基础上，我们要学生学会“品读”，也就是在再次读中圈点、批注，提高定位诗歌艺术价值体现之处，如意象选择、意境创设，以及炼字特点、手法运用和情感显现等。在杜甫《登高》教学中，我就引导学生们去“品读”，为了学生能够会“品”，我提出几个引导性的问题：首联有哪些景，它们的特点是什么？颔联中你认为哪几个字用的比较好，为什么？颈联中“作客”含有的意义是什么？尾联中“新停浊酒杯”的原因有哪些？这些都是诗歌鉴赏题的考点，我们要引导学生去发现和思考这样可能出现的考点。如果他们在阅读中能够有意识地的去品读；那么，他们就能学会分析与鉴赏诗歌，获得诗歌鉴赏的重点。

当然，学生找出可“品”之处后还要会“赏”，能够有鉴赏的方法和能力，有一些赏析的技巧、表述的思路步骤。如《登高》的首联意象的赏析，我们要教会学生，首先要明确或是概括内容“这两句连借风、天、猿、渚、沙、鸟等物象，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰构成”，其次要明确其作用“指明节序与环境，渲染了浓郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外还要分析手法，包括修辞手法、表现手法、表达方式等等，以及手法分析的一般解题思路，即先手法、后结合内容，最后谈可能有的情感思想。

可见，让学生会读古代诗词，能够敏锐获知诗歌鉴赏的重点，才能提高他们的分析鉴赏能力。我们在教学中，要注意让学生有鉴赏的基本知识和技能。如《登高》品读中，学生感受到“萧萧”与“滚滚”应该有深意，可不会组织语言按照一般鉴赏思路步骤去分析，鉴赏就是巧妇难为无米之炊了。

三、对比涵咏，增强诗歌鉴赏内力

2014年江苏省高考诗歌鉴赏题是韦应物《休暇日访王侍御不遇》与李商隐《访隐者不遇成二绝（其二）》同类型对比阅读的考查，设计了总分值11分的三道题，分别从情感、形象和结句手法三个方面出题。其中前面两道题需要对诗歌内容的理解与概括。而第三问则是从手法的角度去分别鉴赏。但是这一考查题并没有很好地将两首诗歌进行比较阅读，来考查考生的思辨能力。这样具有一定创新意味的题型设计，对我们的诗歌鉴赏的教学提出了新的要求。我们课堂教学中可以引导学生提高对比阅读的能力。

对比阅读可以选同一诗人的不同风格或同一风格的作品来品读。如将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》与《水龙吟·登建康赏心亭》放到一些对比阅读，比较两词的语言特点、选用意象、人物形象、表现手法、情感态度，从而获得阅读鉴赏能力的提高。也可以将辛弃疾的《青玉案·东风夜放花千树》和李清照的《永遇乐·元宵》就立意和表现手法的异同进行对比阅读。从而在读中发现两词都是以元宵灯节为描写对象，在对比反衬手法的运用中，凸显一位独处于灯火稀落之处的孤高女子，借以表现自己的不同流俗的政治操守与高洁的人格。当然如能细分析出具有对比手法的不同之处，那么，学生就会知道如何对比阅读，从而开阔眼界、活跃思维，提高鉴别、分析与鉴赏力。

古代诗歌的特点范文第4篇

[关键词]新课标　古代诗歌　阅读鉴赏

新课改背景下的古代诗歌阅读鉴赏仍然是高中生学习的重点和难点。《高中语文新课程标准》中的“感受・鉴赏”目标是：“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力：在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的感情：感受艺术和科学中的美。提升审美的境界：通过阅读和鉴赏，陶冶情性，深化热爱祖国语文的感情。体会中华文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修养。”对学生的古诗歌阅读鉴赏能力，“新课标”也作了明确要求：“拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心感情世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养。”

古代诗歌，对学生人格的塑造、情感的陶冶、能力的培养以及文化素养的形成等诸多方面，有着十分重要的作用。那么如何阅读鉴赏一首古代诗歌呢?结合对新课标的理解以及在教学中的经验，笔者对古代诗歌的阅读鉴赏方法总结了如下六个步骤：

一、正音意、学朗读

阅读古代诗歌，首先要读准字音，准确把握字音，是朗读的基础。明确每个字的含义，要达到字字落实的地步。有时，哪怕是有一个字未理解，也会影响对整首诗的理解。如果读不懂，鉴赏也就无从谈起。初步了解了诗歌的字音词意之后，就可以朗读诗歌了。所谓朗读，就是字正腔圆地高声诵读，使诗歌语气连贯而见情露意。朗读是诗词教学中最常用和最基本的方法，其特点是眼、脑、口、耳协同活动。学生通过各种朗读，能增强语感，再现意境，进而加深对诗词的感知和理解。例如学习《静女》这首诗，我们先让学生默读，掌握生字、新词，疏通语脉，然后诵读，体味诗歌的音韵美、节奏美、人物美、画面美、情感美。通过反复诵读。一对纯朴的青年男女约会时的情景就――地展现在学生的脑海里，诗歌的意境也呼之欲出。

二、明节奏、感受美

古代诗歌讲究节奏，讲究音韵和谐。郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”歌不讲节拍就不能唱，诗没有节奏就念不上口，所以诗歌要有鲜明的节奏才能具备韵律美。古代诗歌常见的有四言、五言、六言、七言等。《诗经》中的诗大多是四言两顿的形式，如：昔我／往矣，杨柳／依依。今我／来思，雨雪／霏霏。(《诗经・采薇》)五言诗的节奏是一句三顿，如：长安／一片／月，万户／衣／声。秋风／吹／不尽，总是／玉关／情。何日／平／胡虏，良入／罢／远征。(李白《子夜吴歌》)六言诗也是一句三顿，多由三个双音词构成，如：?孤村／落日／残霞，轻烟／老树／寒鸦，一点／飞鸿／影下。青山／绿水，白草／红叶／黄花。(白朴《天净沙》)七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种形式，如：少小／离家／老大／回，乡音／无改／鬓毛／衰。儿童／相见／不／相识。笑问／客从／何处／来。(贺知章《回乡偶书》)

掌握了诗歌的节奏。诵读古代诗歌时，就会感受到诗歌的节奏之美和韵律之美。

三、读文题、明体裁

“题目是文章的眼睛。”通过研读题目，我们就可以初步解读诗歌，从而“管中窥豹，略见一斑”。题目的内涵往往很丰富，它可以包含时间、地点、人物、事件、情感、题材类型、写诗的原因等诸多重要信息。如王维的《山居秋暝》，“山居”明示了诗的题材属归隐一类；“秋”点明季节；“暝”点明具体的时间。

李白的《蜀道难》，题目的含义是蜀道艰险之意。从体裁上来说，《蜀道难》是一首乐府诗，属于七言歌行体。七言歌行是一种形式最自由的诗体。它以七言为主，兼用长短不齐的语句，长句可以达到九言甚至十一言以上，长句短句的参差变化，使诗歌自由活泼。语言自然流畅，琅琅上口。了解了这些体裁特点后，我们就能更充分地体会和鉴赏《蜀道难》中诗人无与伦比的想象力和豪情万丈的胸襟气概了。

四、知其人、论其世

“知人论世”，就是要了解诗歌的作者及写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等：了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景以及作者写作时的处境和心境。比如，读杜甫的《登高》，我们了解杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读透它。杜甫具有“致君尧舜上，再使风俗淳”的治国理想。他的诗大多反映社会现实，有“诗史”之美誉，诗风沉郁顿挫。杜甫写《登高》时，安史之乱已结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。时代的苦难。家道的艰辛。个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。像浓云似的时时压在他的心头。诗人为了排遣郁闷而抱病登台，他百感交集，借眼前的秋江景色，倾诉了长年飘泊、老病孤愁的复杂感情。

会知人论世，这就要求除了多读诗人的作品之外，还要尽可能多读一些史书、笔记、诗话、词话等。只有这样，才能由“知人论世”而读透作品。

五、寻诗眼、品意境

“诗眼”是诗歌的灵魂。能准确找出并分析“诗眼”，是阅读鉴赏古诗歌的一个非常重要的能力。宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，如果没有了“闹”字、“弄”字，所写景色原也平淡无奇：而着一“闹”字、“弄”字，就境界全出，顿然改观。

“诗眼”有助于铸就诗词的意境。《蜀道难》中的诗眼句――“蜀道之难，难于上青天”，在全诗中出现了三次。诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式，使诗眼句的每一次出现。都给我们带来新的启示，由此自然形成了诗眼句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗人以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅绚丽的山水画卷。创造出了一个神奇的艺术世界。达到了“前无古人，后无来者”的境界。由此可见，只要抓准“诗眼”进行分析，就能准确把握诗歌的意境，进而把握诗歌的思想感情。

六、勤诵读、强能力

新课标指出，“诵读是古代诗文教学的重要方法。教师应激发学生诵读的兴趣，指导诵读的方法，培养学生诵读的习惯。”诵读诗歌对学生的影响是潜移默化的。诵“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，而生同病相怜的人世感慨：诵“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，而生恍如隔世、嗟然自伤的人生悲情：读“出师未捷身先死。长使英雄泪满襟”自会如杜甫般心念诸葛武侯，许身社稷而涕泗横流。

古代诗歌的特点范文第5篇

关键词：课外阅读；古诗鉴赏；策略

课外阅读对于学生而言无疑是非常重要的，但是根据我们的了解，多数学生不知道如何进行有效地阅读，不知道从哪些方面分析作品、评价作品、鉴赏作品，不知道如何选择合适的课外阅读策略。究其原因，主要是由于学生不了解阅读材料的性质、特点，没有进行过专业的阅读方法训练。在此，我们以古诗鉴赏为例，结合阅读的一般规律，介绍一些能够提高阅读效果的策略。

一、阅读能力的分类及特点

阅读是一项古老的行为，但是“阅读”的内涵却是古今异义。古代一般不说阅读，而说读书。由于古代的语文学习主要是读经、解经，而经书的理解比较困难，需要一句一句地教，一句一句地读，因而古代的读书强调的不是阅读的效率，而是阅读的质量。进入现代社会，随着生产效率的提高，社会生活节奏的加快，社会对于阅读提出了新的要求，阅读再也不可能像古代那样熟读精思、虚心涵泳了。大量的信息需要快速地阅读，需要敏捷的信息筛选能力、判断能力，为此，培养学生阅读的能力非常必要。

阅读能力是指阅读主体在阅读过程中所表现出来的一种比较稳定的个性心理特征。阅读能力的培养实质上是阅读方法的选择和掌握，而阅读方法的选择则要依据阅读材料的性质、特点。不同性质的阅读材料需要相应的阅读方法。根据中学生阅读材料的性质，一般来说可以将其分为实用类材料与文学类材料。实用类材料主要包括各种实用文体的文章，比如说明文、议论文、演讲、通讯报告、新闻摘要、招聘广告等。文学类材料主要包括诗歌、散文、小说、戏剧等。对于实用类材料的阅读，其任务主要以搜集、筛选信息为主，选择的阅读方法主要是略读、浏览，主要运用的是提炼和概括的能力。对于文学类材料，主要是要培养学生的鉴赏能力。鉴赏能力是指对阅读材料的内容和形式能够做出自己的判断和评价。比如能够理解作者的写作意图、能够挖掘材料的内涵，能够读出作品的空白之处的意义，能够对作品选用的艺术形式包括体裁、结构、节奏等作出自己的评价。学生阅读能力的培养既包括信息筛选能力培养，也包括鉴赏性能力的培养。就目前来看，学生阅读能力的培养，难点是在鉴赏性阅读能力的培养上，语文课外阅读必须在此方面下功夫。这里，我们以古代诗歌为例，就鉴赏能力的培养提出相应的策略。

古代诗歌是农业社会的产物。中国古代是农业社会，农业社会的特点是经济上自给自足、生产效率较低，生活节奏缓慢，加之交通不便，人们的活动范围极其有限。人们主要是通过身边事物的变化来感受生活。比如月亮的盈亏、江水的涨落；草木的荣枯、候鸟的迁徙等等。外物随季节时序的变化在诗人敏感的心灵激起了涟漪，联想自己的人生经历，不免要发一发感慨，诉诸笔端，成为一行行动人的诗篇。

另外，农业社会也是人情社会。人与人之间的活动不是通过契约而是通过感情作为担保和纽带的。因此，中国人自古就特别重视人与人之间的感情，包括爱情、亲情、友情等等。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”是爱情的誓言；“谁言寸草心，报得三春晖”是亲情的体现；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”为浓浓思乡情的流露；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”则体现出真挚的友情。

中国古代的诗人不仅是一些饱学之士，同时绝大多数是一些仕途之人，在他们身上既有诗人的多情，又不乏仕子的理智。正如范仲淹所言：居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。这种内心的纠结伴随着诗人的一生，不管是春风得意的升迁之道还是颠沛流离的贬谪之旅。因此，从古诗中，不论是诗经、楚辞还是魏晋诗歌，尤其是从唐诗、宋词中我们总可以看到那么多的失意、惆怅、哀怨，即使是诗人们豪迈之时也时常透露出时不我待、生命无常之感叹。

古代诗歌记录和反映的是古代农业社会的生活、情感。从题材上来说主要有农事诗、田园诗、山水诗、边塞诗、闺怨诗等等。诗人是时代的代言人，不论是直接反映个人情感的诗歌还是代言他人的情感都讲究真挚。所谓真挚就是不矫揉造作，不虚情假意，不为文造情。正所谓“诗贵乎真”。

诗歌的发展在于题材的不断开掘和形式的不断创新，其中形式的创新是根本。从早期的四言、五言到后来的七言，再到宋词的长短句；从绝句、律诗的句式整齐排列、平仄严格要求再到宋词的张弛有度，错落有致，诗的发展的趋势是逐渐走向宽松、自由。

二、阅读能力的培养策略

一是把握诗歌的总特点。古代诗歌，属于诗歌的范畴。与散文、小说相比，诗歌有自己的特性。这种特性主要表现为押韵、跳跃、简约。所谓押韵是指诗歌总的来说是一种韵文，在句末是要押韵的。所谓跳跃是指诗歌的行文不同于别的文体，它在叙述的过程中是有中断的，即不按照正常逻辑来行文。所谓简约是指诗歌在表述中基本上是用较少的文字和语言来表达，以达到言简意丰的效果。针对以上三个特点，在鉴赏诗歌的过程中，就要特别注意这些特点，比如它的韵脚、节奏、节与节之间的关系；对它的中断之处或空白之处的意义要进行补白和还原，对于简约的文字要进行充实。

二是了解古诗发展的脉络及主题。在中国古代漫长的农业社会里，经过历代诗人不懈地努力和孜孜不倦地追求，诗歌的发展越来越精细，其题材之丰富，感情之细腻，表现之精当，数量之巨大在世界文学史上是罕见的。从《诗经》开始，历经楚辞、两汉乐府、赋、魏晋五言诗、田园诗、山水诗、骈文、唐代的格律诗、宋代禅理诗、宋词等，题材不断丰富、表现形式不断创新。中国古诗所呈现的艺术特色总的来说是含蓄的、温馨的、从容的，体现了诗人们内心世界的丰富与对外界的包容。敬畏自然、热爱生命、关心他人、善待自己。方寸之间，诗人们能将山岳、江河的气象万千与个人内心的感慨诉诸笔下，正所谓“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。

三是注意诗中表现出的三种意识。古诗中表现出的三种意识为：时间意识、生命意识和使命意识。所谓时间意识，是指诗人在诗中所表现出来的伴随着岁月的流逝、容颜的苍老而事业未竟的一种焦灼感。所谓生命意识，是指诗人在时间的流逝中表现出来的对生命的珍视和无法挽回的无奈。中国古人很早就有很强的时间意识和生命意识，从《易经》中的“天行健，君子以自强不息”到孔子发出的“逝者如斯夫”；从曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”到苏轼的“人生如梦，一樽还酹江月”等等都是时间意识和生命意识的觉醒。时间意识和生命意识说到底又是一种情感意识，即诗人们敏锐的纤细的情感意识。情感是诗人作诗的生命线，迟钝和麻木的情感与诗人无关。所谓使命意识是指诗人身上洋溢着对国家、民族、百姓负责的精神。他们注意从朝代的兴亡更替中反思、汲取教训，警示后人。这是一种可贵的精神，也是承传至今的知识分子的爱国精神。

四是注意古诗的创作方法。古诗创作方法总的原则是“借物言志”、“借物喻情”。即诗人一般不是直抒胸臆而是借助外物的变化来反映自己内心的感受。不管是诗经中的“蒹葭”还是楚辞中的香草；无论唐诗中的“边关明月”还是宋词中的“江水清风”等等基本上都是“借物”来抒怀。这样的一种方法比较含蓄、委婉，同时也能增加作品的艺术效果，比较符合人们的审美心理。

古诗的表现手法多种多样，但最重要的是意象的选择、加工、排列以及意境的营造。意象和意境是诗歌创作成功的重要标志，没有鲜明的意象和意境的诗歌是不可想象的。意象是诗人通过联想或想象的方法将客观景物经过自己情感的注入并经思维加工之后的产物，我们也可以说意象就是自然之物在人的主观情感过滤之后的产物。意境是一系列意象在诗人巧妙有序的设置之下呈现出的一种场景或者情景。