数字媒体技术学
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数字媒体技术学范文第1篇
改革开放以来我国经济发展加快，在此背景下各行各业的发展都取得了较大成果。其中，影视娱乐行业的发展也较为迅猛，极大地促进了我国文化实力的提升，也加强了我国此类产业技术的发展。在此现状下，关于影响影视发展的数字影像后期合成技术则引起了较多人群的关注。如何以适时、适用、高效、稳定的方式开展数字媒体技术专业教学，成为当前教育部门以及研究人员长期研究的课题。在此背景下，笔者针对当前数字影像后期合成课程的开展现状，简要分析当前高职数字媒体技术专业教学策略的制定，以盼能为我国此类专业教育的发展提供参考。
一、数字影像合成
随着当前技术的快速发展，行业在发展的过程中，对于人才的需求量也逐渐增加。数字影像合成课程，按照其归类属于理工科类别。当前我国数字媒体技术类课程在细化的过程中分属为计算机类。数字影像合成课程单从字面进行分析，主要包括三个要素：数字、影像、合成。其中数字指代计算机中存储数据的模式，按照数字进制进行排列存储。影像则为通过摄像机、手机等媒介设备获取的画面。之后将摄制的影像导入计算机，利用剪辑设计软件进行图片或视频的剪辑、配音、特效处理、压制、合成。此为数字影像合成的主要内容，数字影像合成课程在开设过程中涉及的课程内容主要有影像剪辑、图形处理、视听语言、表导演基础、摄影摄像、动漫设计等。
二、高职数字媒体技术专业教学目标
随着当前影视行业的快速发展，影像后期合成也进入到了职业教育中。当前高职数字媒体技术专业在其发展的过程中主要的教学目标为：培养具备一定影像剪辑、作品设计、游戏创作、程序开发、理论知识的综合型人才。
三、当前高职数字媒体技术专业的发展现状
由于历史等方面的原因，我国高新技术类的发展较之西方国家，还有较大的提升空间。影视行业、游戏行业作为我国重要的经济发展项目之一，当前在我国经济的发展中占据了较大的比重。因此，国家对此类技术的发展也较为重视，大力推动此类技术的教育和发展。在此背景下，我国高职数字媒体技术专业的整体发展较为良好，但由于基础较为薄弱，人才系统的成熟以及尖端人才的储备还有待进一步提升和发展。
四、高职数字媒体技术专业教学发展中存在的问题
当前我国高职数字媒体技术的整体发展较为良好，实现了较好的教学成果。但在实际应用等方面还存在较多的问题。归纳起来有：教学策略偏重理论教育、课程项目多而深度浅、学生专业实践偏少、合作学习模式未能全面展开、教学过程中学生自我发挥的空间较小，等等。此类问题的出现，对当前高职数字媒体技术专业的教学策略制定以及后期的教学发展都造成了较大的影响。在此现状下，笔者针对此类问题进行简要的分析介绍。1.教学策略偏重理论教育当前，我国教育整体的教学模式仍多为应试教育。应试教育的侧重点为学生的考试成绩以及学生对理论知识的掌握程度。受此影响，我国高职数字媒体技术专业的教学发展也受到应试教育的影响，过于注重理论教育，与课程设立的初衷相违背，结果学生往往理论知识掌握较好，但实际动手能力较弱，最终影响学生后期的就业问题。2.课程项目多而深度浅高职数字媒体技术专业整体的发展态势较为良好。课程编制人员为了保证学生知识的全面性，设置的课程项目较多、较杂。按照当前高职数字媒体技术专业所设立的学习课时，根本不足以完成如此大量的学习课程。由此造成学生在学习的过程中总体学习的课程内容较多，但对知识的实际掌握较少，深度较浅。导致学生不能完整地接受学习知识，对于学生的后期学习也造成了较大的影响。3.学生专业实践偏少高职数字媒体技术专业培养的人才偏重于实用型、技术型人才。基于此类目的，该类课程在教学策略的制定中也设计了较多的实践评测等内容。但在实际教学过程中还是出现了较多的问题。具体体现为：学校课程设计中的评测内容与市场发展严重脱节，不符合市场发展的需求；培养人才的技术能力较为落后，无法快速适应市场需求，对课程的发展以及学生后期的发展都造成了较大的影响。4.合作学习模式未能全面展开数字媒体技术专业区别于其他类型的课程，在其教学过程中，需要全面开展合作学习模式。然而，当前高职教学受设施、师资等方面的制约，实际教学过程主要还是通过教师讲课、演示，学生听课、记录、操作等方式进行，合作学习模式未能全面有效地展开推进。因此，不能够很好地促进学生对知识的掌握。5.教学过程中学生自我发挥的空间较小影视行业除了对技术人员专业方面的要求外，对创作设计能力、逻辑思维能力也有一定的要求。当前高职数字媒体技术专业对学生创作能力的培养以及学生自我发挥空间的引导较少，因此对人才后期的职业发展产生了较大的影响。
五、高职数字媒体技术专业教学改革策略
当前高职数字媒体技术专业教学策略制定发展态势较为良好，但在细节方面还存在较多的问题。为了有效地改善此类问题，笔者提出了一些改善策略，如：注重理论与实践结合教学、进行精简化教学、促进学生动手能力的提升、引导学生进行小组合作式学习等。1.注意理论与实践相结合高职数字媒体课程在教学策略制定过程中，应根据其教学的目的进行设计。针对当前高职数字媒体课程教学中存在的偏重理论教学问题，首先应改善教学平衡问题。理论知识对学生的后期发展较为重要，但实践动手能力更为重要。数字媒体技术专业实践主要有个人作品创作，具体体现为软件操作能力、作品设计创作能力、剧本策划能力、特效配置能力等。因此，在实际教学的过程中更应注重实践能力的培养。为了保障学生的均衡发展，教师在实际教学过程中应注重学生理论知识与实践动手能力的相互结合，以此促进学生对知识的掌握以及动手能力的提升。2.研究市场发展现状，精简化教学当前高职数字媒体教学内容较多，但学生的知识掌握情况未能达到预期效果。为了有效地促进学生对实际技术的掌握以及对理论知识的巩固，教职人员和课程设计人员应深入市场进行调研，研究实际应用的软硬件以及相对应的理论知识应用，以此进行课程设计的改革，去除其中落后的技术以及理论知识，加入新型技术和理论知识。以提升学生的实际应用能力，强化人才对市场的适应性。3.定期举办专业比赛，提升学生的动手能力当前高职院校实践评测还存在评测技术落后等问题。针对此现状，高职院校应定期举办专业的评测比赛，并按照市场标准，引导学生进行作品创作。鼓励学生学习新型技术，以此促进学生动手能力的提升。4.引导学生开展小组合作学习影像后期合成技术是一项复杂程度较高的操作型技术，在实际合成或剪辑的过程中，通常按照技术类型分为音频分类、视频剪辑分类、特效分类、字幕分类等。在此情况下，如由单一个体独立完成，耗费的时间较长，出错率也较高。教师在实际教学过程中应引导学生进行小组合作学习，激发学生的学习积极性。回顾人类教育的发展史，社会形态的更替和媒介技术的发展一直是推动教育产生变革的根本性力量。目前，我们经历着第四次教育革命的发展和演变，以教师为中心、教材为中心、教室为中心的知识传授模式逐步让位于基于广泛学习资源的以学生为中心、问题为中心、活动为中心的能力培养模式。高职数字媒体技术专业教学改革策略亦莫过于此。
作者:梁姗 单位:南京金陵中等专业学校
参考文献：
[1]马卫.高职影视专业教学改革与探索———“视频剪辑技术”课程项目教学法为例[J].东方教育,2015,(11):90-91.
数字媒体技术学范文第2篇
关键词： 数字媒体技术；课程改革；案例教学法；研究性学习；任务驱动
中图分类号：TP3 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）15-3628-02
数字媒体技术专业是近几年来快速发展的新兴专业，《数字媒体技术基础》课程在数字媒体技术专业课程体系建设中占有极其重要的地位，是学生接受专业知识教育的导入性课程。通过本课程的教学，使学生掌握数字媒体的基本理论、基本设计方法，达到对数字媒体技术体系比较全面、系统的认识，同时具备利用各种编辑工具软件对数据处理能力，以培养学生对专业学习的兴趣，为学习后续专业课程的打下基础。
1 课程教学现状的分析
目前国内高校该门课程所采用的教材大多以刘清堂主编的《数字媒体技术导论》为主，该教材是21世纪数字媒体技术专业的规划教材，内容通俗易懂，体系科学、知识点较多。
1.1课程教学内容的分析
该门课程包括了理论与实践两部分，课程内容结构如表1所示：
基础理论部分以数字音视频、图像处理、游戏设计技术以及Web集成与应用为重点，基于这样的考量是因为在后续专业课中有多门课程与此相关，例如低年级的学生对培养方案中有多门语言类课程感到困惑，本门课程中的游戏设计实践就引导学生理解学好语言类课程对这部分的学习有重要的意义。
1.2 课程教学方法的分析
在教学过程中采取恰当的教学方法将直接影响教学效果，在教学中应采用理论知识指导实践操作，操作能力确保完成作品设计的教学步骤，一味强调理论教学，学生缺乏应有的学习动力，而且学生也感到课程难度大，作为专业导入性课程的目的得不到体现。通过总结多年的教学经验，案例式教学将极大提高本课程的教学效果。
案例教学法可使教学目标更清晰，有利于教学过程的掌控，在实验操作时也利于学生模仿，因此案例式教学可以促进隐性知识与显性知识的不断转化，通过具体的情境，将隐性的知识外显，或将显性的知识内化。
采用案例教学法时，案例的选择要根据教学内容和教学对象的不同，精心选择和设计，每一章的案例为最终的作品所用。如在讲解数字图像的处理技术中采用以下步骤完成：
1）案例导入：通过演示所设计一个的网站，提出问题让学生思考在网页设计中采用了什么素材。
2）案例剖析：在教师的指导下学生理解音频、视频、FLASH、图片、文字等素材在网页设计中的作用。引申出基于Photoshop的网页页面设计，最后如何采用Fireworks实现网页的无缝连接。
3）案例精讲：结合已具备的Photoshop基础，详细讲解基于Photoshop的网页页面设计，既达到对Photoshop软件高级技术的演示，又达到如何使用软件形成作品的过程。
4）总结案例，布置实验内容：结合案例的实现过程和所学知识，布置实验内容，学生可利用课余时间收集素材，根据自己确定的主题准备下次实验课的内容。
5）教学效果评估：根据学生实验过程总结学生在实验中碰到的难点以及存在的问题，完善案例教学以达到解决这些问题的目的。
2 以研究性学习，提高学生对课程内容的掌握
教学过程是一个双向的活动，为提高学生的自主学习能力，教师在教学中充当主导作用，而学生充当主体作用，因此在强调教师“教”的同时，同样强调学生的“学”。研究性学习是指学生在教师指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动地获取知识、应用知识、解决问题的活动。
2.1 以任务驱动法促进研究性学习的展开
采用案例式教学法，便于学生的模拟实验，模拟实验对引导学生掌握基本的操作有很大的帮助，但这种按部就班的实验内容对学生的开发动力、想象力的培养作用有限，完全机械式的实验会限制学生的个性发展。在任务驱动的组织上，采取总任务与模块化任务相结合、实验课与开放实验相结合的策略。
在完成了所有实验课的项目开设以后，教师指导学生成立每5人左右的小组，由学生自选项目，确定总任务，根据项目划分模块，从而确定子任务，学生利用所学知识收集相关素材。每一个学生充当一定的角色，缺一不可，任务必须在规定的时间内完成，这样既能培养自主获取知识的能力，又能培养团队协作的能力。
教师在整个活动中应定期检查任务进展情况，对学生在实施过程中难以解决的问题及时提供帮助，同时在实验条件上应保证活动的顺利进行。
2.2 以校内外科技竞赛促进研究性学习的深度
数字媒体技术专业作为工科性质的学科，需要学生具有很强的动手设计能力。课堂任务驱动仅仅是研究性学习的第一步，通过任务完成的情况，吸收一定数量的学生进入院系创新活动中心，培养学生参加各层次的科技竞赛活动。
数字媒体技术所涉及的研究领域很广，为学生参加科技竞赛提供了广阔的空间，如程序设计大赛、DV设计、网页设计、动画设计、3D设计大赛等，层次有校内的、省内的乃至全国性质的，通过参加这些活动，达到深化专业研究领域的研究性学习以及教师与学生之间、高年级与低年级之间的“传、帮、带”作用，使整个学科的发展呈现良性的发展。
可见，数字媒体技术基础课程对学生确定研究内容起着重要作用，为学生尽快进入专业学习起着铺垫的作用。
3 总结
学生的专业学习需要有一个良好的开端，数字媒体技术基础课程是学生接触的第一门专业基础课，其重要性不言而喻，加强对课程改革研究具有现实意义，通过教师课堂理论的案例教学法、学生实践的研究性学习，提高了学生学习专业知识的兴趣，培养了学生团队协作的能力，建设了专业科技竞赛的梯队，最终实现课程教学效果最优化。
参考文献：
[1] 丁向民.诠释数字媒体技术导论中的“导”[J].计算机教育，2012（23）：63-66.
数字媒体技术学范文第3篇
关键词：创意能力；教学方法；实践训练
1 传统教学的局限性
随着学科交融性日益增强，各领域“跨界”应用的现象日益频繁，高校越来越重视对学生综合能力的培养。以数字媒体技术专业为例，该专业要求学生不仅要具备专业知识技术能力，还应具有一定的艺术创意创新能力。在互动媒体、网页设计、动画设计、游戏开发等数字行业，创意能力对进一步推动行业体系建设及产业的发展有着重大的意义。
目前，数字媒体技术专业实际教学中存在一些不足，忽略了对学生创意能力的培养与提升，具体如下：
第一，过于重视技术能力教学，忽视创意能力培养。在数字媒体技术专业课程设置与计算机科学与技术专业并没有太大区别，专业特点不突出，并且学生的学习内容主要是专业知识能力，教师往往更注重专业知识的传授，缺乏对创意能力培养的重视。
第二，教学方法单一，缺乏教学创新。在实际教学当中，一般以教师演示学生模仿为主，这种模式下学生只是完成了相关作业任务，并没有进行独立思考，做进一步的创新发展，所以不利于培养其独立思考能力和主动创意能力。
2 创意能力的培养
针对数字媒体技术专业学生创意能力培养过程中的不足，教师应如何对课程进行有效调整，不断提高学生创意能力，培养学生综合素质能力，笔者结合个人教学实践经验进行了总结，并提出以下几点思考。
2.1 调整思路引进方法
课堂是学生获取知识提高能力的直接渠道，学生在课堂上的所学所思将直接影响其认识和能力提升。因此，教师对于学生创意能力的培养提高有重要的直接作用，在教学过程中也应适时作出合理的安排和调整。
第一，改进案例分析法。传统的案例分析法多是“就事论事”，老师讲个人见解甚至直接将教材内容介绍给学生，整个过程缺少学生思考环节。如果在教学过程中对案例分析法进行调整，学生进行主导性思考分析，老师进行评价补充，则可起到意想不到的效果。
以苹果手机的标志分析为例，为什么要做成苹果？为什么被咬掉一口？用新的案例分析法进行教学可以得到以下答案：亚当夏娃偷吃的禁果是苹果，从此有了人类；砸到牛顿的是苹果；苹果重视用户体验，吸引用户去尝试；甚至因为乔布斯喜欢苹果。实践证明，用这种方法能获得更多意想不到的答案，大大拓展了学生的创意思维。
第二，头脑风暴与思维导图。头脑风暴法是创意思维过程中最常用的方法之一。通常情况下由多人以小组形式一起完成，通过不同成员之间创意点的碰撞交融、激发得到更多的创意想法，这是个人单独思考所无法做到的。思维导图法可以说是思维的具象化，利于图形图像以及文字将思维的内容和过程表示出来。在使用头脑风暴法的过程中，充分结合思维导图，可以使思路更加清晰，创意点更加明确。
以“电”为主题词进行头脑风暴为例，传统教学中只是提出主题词，学生自由进行发散性思维，得到的结果很多但会显得杂乱无序，不利于之后的创意总结。若在头脑风暴过程中结合使用思维导图法表示，可以将创意思维指向不同的方向类别，如来源、形式、应用、效应等，在此基础进行后续创意发散，得到的结果就会清晰而有序。
2.2 集思广益发挥特长
正所谓众人拾柴火焰高，创意过程也一样。在教与学的过程中要注重发挥集体创意的优势，做到集思广益可以事半功倍。传统教学中考虑到小组成员执行力等因素，教师更多地安排学生单独完成创意过程，这样的效果是不佳的。若能在集思广益过程中注重发挥特长，就可以解决这一问题。
例如，网页创意设计当中，通常会要求学生进行案例的搜集分析。有的学生擅长演讲汇报，有的学生擅长制作演示文稿，在安排任务时就可以充分利用学生的这些特性进行小组分工。执行任务时，依据个人特长完成相应的部分，充分发挥自己的能力。另外，也可以进行任务的轮转，由擅长汇报的学生完成演示文稿的制作，这样一来又能提高学生的综合能力。
2.3 加强训练实践提升
从目前情况来看，数字媒体技术专业课程设置中缺少创意思维指导环节，学生缺乏创意能力培养，加上理科生长期理性思维的影响，其创意性更容易具有局限性。完善课程体系，加强相关环节设置具有一定的必要性。在相关艺术课程中融入更多的创意训练。例如，设置游戏互动环节、集体头脑风暴等，有助于加强对学生创意思维的拓展。另外，以比赛竞赛等实践训练为载体，有利于学生创意能力的巩固提升。以贵州师范大学为例，该专业在课程中指导学生参加大学生广告艺术大赛，不但使学生的创意能力得到加强，而且取得了良好的成绩。
2.4 重视课堂勤于课外
由于课堂时间有限，教师与学生都应充分利用好课堂黄金时间，教师进行指导，学生积极配合进行各种方法的学习以及实践练结。此外，教师应引导学生掌握提升课外学习的方法能力。在课堂学习的基础上，学生应养成观察分析的习惯，观察生活中的各种创意想法，分析他人的优秀作品，学习创意方法并提出自己的观点，逐渐形成自己的创意思路。还可以通过各种网络渠道自主学习，打开视野，充实素材，组织小组探讨交流拓展思维。
创意能力的培养是一个过程。在这一过程中，学生作为主体，不但要主动积极参与教师安排的各个教学环节，认真完成相关实践训练任务，还要通过自主学习在此基础上提升自身创意能力。教师作为创意的引导者和创新能力培育者，要合理安排课程重视教学方法调动学生的兴趣。只有将教师与学生、课程与方法、训练与实践、课堂与课外各方面充分结合起来，才能培养学生创意能力，提高学生的综合素质，进而提高学生的竞争力。
参考文献：
[1] 冯建军.创新教育与课程改革[J].中国教育学刊，2000（4）.
[2] 徐景学.创意人才的生成探析[J].科技与生活，2010（5）.
[3] 付晓东，余婧.关于创意产业发展若干问题的探讨[J].青岛科技大学学报（社会科学版），2010（2）.
[4] 朱澍清.对创意人才培养的思考[J].中国大学教学，2010（12）.
[5] 王贞子.数字媒体专业教学初探[J].云南财经大学学报，2009（1）.
数字媒体技术学范文第4篇
关键词： 数字媒体技术 艺术设计 课程现状 教学策略
一、课程教学现状
1.教学内容广而不精
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作；二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
4.课堂教学时间短
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学；二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容；其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求；其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中；最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习；其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解；二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
数字媒体技术学范文第5篇
关键词： 数字媒体技术 人才培养 教学改革
媒体技术专业培养德智体美全面发展，具有良好专业素养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、基本技能的数字影视技术、游戏动画技术、网络传播技术的应用型高级专门人才。毕业生适合到影视制作公司、游戏软件公司、新闻媒体机构、文化传播机构、动漫设计与制作公司、广告公司、教育与培训机构、大中型企事业等相关行业，从事动画设计与制作、游戏软件设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发等相关工作。
1.数字媒体技术的内涵
数字媒体技术是一个应用领域非常广泛的新兴学科，它以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理等领域，是科学与艺术高度融合的综合交叉学科。
1.1新媒体
数字媒体技术是指新的技术支撑体系下出现的，以数字形式对文字、图形、图像、音频、视频、动画、虚拟现实等进行获取、记录、加工、处理、传播与管理的媒介形态。如数字杂志、数字报纸、数字广播、平板电脑、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。
1.2新技术
数字媒体技术是通过现代计算机和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和交互的一种技术。
数字媒体技术是包括计算机技术、网络技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，其所涉及的关键技术及内容主要包括数字信息的获取与输出技术、数字信息存储技术、数字信息处理技术、数字传播技术、数字信息管理与安全等。其他综合性技术，有如流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。
1.3新产业
数字媒体技术产业又称数字媒体创意产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业，其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版、软件、信息服务业，等等。近年来，数字媒体产业在世界各国都受到重点扶持和优先发展。
2.数字媒体技术产业现状
“文化为体，科技为酶”是数字媒体技术的精髓。由于数字媒体技术产业的发展在某种程度上体现了一个国家在信息服务、传统产业升级换代及前沿信息技术研究和集成创新方面的实力和产业水平，因此数字媒体技术在世界各地得到了政府的高度重视。
2.1政策技持
国家863计划率先支持了网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人机交互等关键技术研发，以及动漫网游公共服务平台建设，并分别在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业发展起到了重要的示范和引领作用。
2.2发展概况
以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业，增强影响力和带动力，拉动相关服务业和制造业的发展。影视制作业要提高影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。出版业要推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物的数字出版产业转型。演艺业要加快形成一批大型演艺集团，加强演出网络建设。动漫产业要着力打造深受观众喜爱的国际化动漫形象和品牌，成为文化产业的重要增长点。
3.数字媒体技术人才培养与实践教学改革
本专业旨在培养具有良好的科学素养，系统地、较好地掌握先进的数字媒体技术手段及相应的创作理念，兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计管理能力，能在党政机关、新闻媒体、多媒体软件业、电视台、电影公司、广告公司、出版发行业、游戏制作公司等从事数字媒体的设计与制作、音视频数字化、相关技术研发、网页设计与网站维护、数字媒体管理、广告、影视动画、大众传媒、房地产等产业的演示动画片制作，以及各级各类学校、各类企业（特别是教育IT企业）从事数字化资源的设计、开发或相关课程教学工作的复合型高级专门人才。
3.1专业培养目标
本专业要求学生在系统掌握数字媒体技术基本应用技能及相关专业基础知识之上，注重新媒体技术的学习与应用。经过学习和实践后，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
（1）熟练掌握数字媒体技术专业的基础理论、基本知识和基本技能。
（2）熟练掌握各种现代媒体设计软件的应用和开发技能。
（3）熟练掌握影视图像的采集、剪辑和后期编辑的方法与技能。
（4）具有扎实的计算机基础理论知识和熟练的计算机基础软件应用能力，具有解决多媒体设备常见软硬件故障的能力。
（5）具有一定的艺术创意能力，能够独立设计与制作各种广告平面效果图及游戏效果图。
（6）基本掌握一门外语（英语），熟练掌握文献检索、资料查询的基本技能，具有较强的自学本专业书籍的能力。
数字媒体技术专业学生的培养目标可简化为“四个一”要求，具体见上表。
3.2专业主干课程
数字媒体专业的主干课程包括动画速写、数字图像处理、数字摄影技术、二维动画制作、三维动画制作、电视节目编导与制作、数字音视技术、非线性编辑、网页设计与制作、Java程序设计、面向对象程序设计、DirectX动画编程等。
3.3专业培养特色
（1）在“以理论为基础，以应用为导向”的现代教学理念的基础上，使学生掌握数字媒体技术的理论知识和实际应用技能，形成完整的现代数字媒体技术知识结构。
（2）增加实验课比重，重视学生实践动手能力的培养。
（3）分为数字影视技术、动画与游戏技术二大方向进行培养，拓宽学生就业面。
（4）邀请学术界和IT界知名人士来校开展学术讲座，使学生了解相关前沿信息和业界最新动态，以开阔学生视野，增长学生见识。
（5）每学期组织网页设计制作、主题广告设计、DV制作、多媒体课制作等技能比赛，并组织培训学生参加院校等更高级别大型专业比赛，提高学生学习兴趣，培养学生专业研发能力和创新能力。
