数字教育的意义
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇数字教育的意义范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
数字教育的意义范文第1篇
(一)数字技术的重要性
“工欲善其事，必先利其器”，学习型的数字艺术教育人才首先要掌握先进的数字技术。数字艺术是在创作过程中完全或部分使用数字技术作为形式手段或传播途径的具有独立审美价值的艺术形式。以数字技术为核心的现代教育技术对美术教育产生的巨大影响，已经渗透到美术教学的各个领域。数字艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、计算机硬件及软件、数字输出设备，运用数字技术进行艺术创作的特定形式，它与传统艺术种类最大的区别是这门艺术完全建立在科学技术发展的基础上，信息革命造就了这门新的艺术，而数字艺术也借助于信息技术的飞速发展而壮大。对于数字艺术人才的培养，掌握关键的数字技术理论与应用，培养利用这些工具处理信息的能力是尤为重要的。
(二)艺术教育的精神
培养学习型的数字艺术教育人才要注重人文素养的积淀。数字技术的发展在程度上和速度上都远远超过了人文的发展，技术与人文的不平衡发展，造成了不少负面影响。协调技术与人文的发展，促使两者在发展中真正产生互动，才能走上可持续发展之路。在数字技术与美术课程教学整合的过程中，要更加注重人文精神的培养，要强调精神与物质、科学与人文的不断相互渗透。数字技术发展使技术本身走向人性化、智能化，进一步拓展自由化、个性化的精神，使数字技术创造出来的数字艺术作品，在塑造真实、形式美方面发挥更大作用。优秀的数字艺术作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、纯洁的人格，弘扬人文理想。数字技术与人脑的区别在于:计算机长于分析和数字计算，擅长客观分析。而人脑在判断力、想象力、直觉反应、模糊思维以及用非逻辑性的方法进行创造等方面具有明显的优势，长于主观感受。数字艺术是艺术的一种形式，其本体是艺术，不是数字。优秀的艺术作品都蕴含着创作者的个人思想情感、主观意识，只有充分利用数字技术提供的人机交互优势，技术与情感的互动，才能构成更为强大的创造力。数字艺术教学要发挥技术的优势，又要符合人的认知规律并体现科学的教育思想。要做到知识层次化递进，由浅到深、从低到高的进度适应学生的接受能力，同时又照顾到学生的个性特点和个别差异。充分利用数字技术的人机交互性，注重从知识到效率的转化。
(三)自我更新知识的能力
学习型的数字艺术教育人才还要具备知识更新的能力。计算机硬件的发展之快是毋庸置疑的，摩尔定律由戈登•摩尔经过长期观察发现:IC上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍，其所阐述的趋势一直延续至今，且仍不同寻常地准确。硬件和软件技术的快速发展，促使数字艺术的内容内涵和形式技巧不断更新，昨日的主流技术被现有技术更新或抛弃，现行理念和内容结构亦会被今后的发展调整和补充。从1990年Adobe公司正式发行Photoshop版本1．0．7开始，到现在的Photo-shopcs4，这个软件已更新20多次，软件功能由MacintoshPlus机上显示灰阶图像变成现在的数字图像处理，在静态、动态、交互、多媒体领域大显身手。数字科技日新月异的发展，必然迫使教师不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系，对于数字艺术教育者来说，具备知识更新的能力尤为重要。将科技发展的前沿知识更新、转化、导入课程内容，完善课程发展是每个数字艺术教育工作者的责任。
二、学习型数字艺术教育者的培养途径
(一)转变观念
只有确立从传统的绘画技法和审美的培养到具有学习能力的数字艺术人才培养的教育思路的转变，从狭义的美术教育观转变为广义的美术教育观念，才能真正培养出适应社会发展的美术教育人才。法国社会学家马克•第亚尼说，“与过去相比，这一社会有许多的改变，但最最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变”［2］4。当一个漫长的时代的惯性还在一个新的时代往前冲，我们要承受比经济、制度等外在的东西更多的斗争，这种斗争的过程就是如何在传统上创新。对于数字艺术来说，创新尤为重要，这需要我们从教育、社会、文化与伦理等方面作更多的改变。从这个层面来讲，我们的数字艺术的创新观念与机制还远远不够。数字艺术作为数字化时代的一种艺术表现形式，运用计算机技术以获得与传统艺术相媲美的艺术魅力。开设数字艺术课程的目的是向学生传授艺术修养、视觉文化素养和掌握数字技术的能力，将技术与人类的创作生活、实践紧密联系起来。在数字技术条件下的艺术，虚拟的工具和材料以非物质的形式创造的图式，虽非现实世界中的物质实体，但创造的视觉形象却让人感觉是真实的。传统视觉基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”［3］55数字技术广泛应用于艺术领域，意味着人们的观念与思维在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”［2］2生活的数字化必然要求与之相适应的艺术形态、艺术观念，数字艺术化的趋势是越发显现了。随着生活形态的变化，整个社会形成了对数字化的认同，这种价值观的变化又在一定程度上影响着传统艺术形态的存在。数字艺术是否将成为社会的主流艺术，目前尚难定论，但我们可以切身体验到整个社会文化语境对数字文化制品需求的不断加强。如今，数字艺术以不同形式进入到生活的各个领域，网络游戏、DV、影视广告、数码摄影、数字音乐、FLACH、CG等已深入大众生活之中。网络游戏的叙事性、交互性、竞争性，信息的交流、人与人之间的交流方式，对世界的认识方式被改变了，多人交流、新的集合这些方式，剪去了人们所认为传统艺术的经典文化脐带，数字艺术时代转型时期，人们在虚拟的数字网络中，形成一种崭新的生存体验，互动的影响使大众在虚拟状态中对实体艺术进行集体反叛，而这种关系其实就是从书籍时代转到电子时代。在网络空间里，非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和艺术形式，也大大适应了时代的进步。
(二)动态的教学方法
传统的美术教学模式是以教师中心、以书本中心的“传递式”教学，忽视学生的主体性，缺乏人文关怀，忽略了学生个体的体验和发展需求。这种教学严重抑制了学习积极性。全日制义务教育新的课程标准的基本思想是“要体现全体学生的参与性，使每个学生在原有的基础上有所发展”，教师应由知识的“传递者”变成课堂活动的“参与者”。钟启泉对广义的“学校知识”有如下解释:“作为素质教育的学校知识大体应当包括三个方面:一是作为认识事物与现象之结果的‘实质性知识’，一般称为知识技能;二是掌握信息与知识的‘方法论知识’，即学习方法;三是为什么而学习的‘价值性知识’，是同克服知识的非人性化、同知识的活用相关的。‘素质教育’区别于‘应试教育’的一个标尺就是关注‘方法论知识’和‘价值性知识’。这是一种从‘实质性知识’向‘方法论知识’的重心转移。一种广义的‘学校知识’概念。”［4］5传统的教学模式，“传递者”仅仅将知识技能作为教学内容，不仅没有方法论知识，更谈不上在教学方法上的探索了。数字艺术课程是较新的课程类型，“知识技能”涉及到多个学科，其知识构成都是动态的，“传递式”教学的讲授法，谈话式单向的灌输很难胜任教学。教师设计了周密的教学步骤，围绕教材安排的问题，学生处于被动接受知识的状态，教学过程中学生不参与或极少参与，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师兴致很高，学生却兴趣索然。要改变这种静态的教学，课程模式必须改变，教师必须转换角色，由知识“传递者”变为课堂活动的“参与者”，学生随之也转变成课堂的主体，兴趣和积极性得到提高，学习效率大大提高。教师利用数字信息教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验，把握课堂节奏，调节课程的进程。教师和学生建立的平等和谐的互动共生“对话”平台，信息得到即时交流与反馈，学生轻松掌握知识技能，也在潜移默化中领会“方法论知识”。学生成为教学的主体，学生的个性得以形成和发展，双向的交流，尊重学生的生活体验和主观认识，强调人文性、愉悦性和创造性，才能孕育出创新精神、共享精神和发展的源动力。#p#分页标题#e#
(三)成长的课程内容
传统的美术课程教学以教材为主。教材的定义有狭义和广义之分，狭义的教材就是教科书，广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料。广义的教材既包括课堂教学的教科书，也包括其他所有有利于学生学习的材料。数字艺术课程是建立在计算机科技发展的基础上，每一次的技术革新，都影响到知识技能的更新，数字艺术课程的内容是发展的，是成长的。任何一个人都可以体会到计算机科技发展的速度，传统的纸质教材和教学资源更新周期长，根本没办法满足学科的发展，只能做教学的参考，作为辅助教学资源。数字艺术课程内容动态的发展，致使课程内容紧跟前沿知识发展的步伐，要做好这一点，可以从三个方面考虑。
1．构建科学的教学管理模式数字艺术导入美术教育专业时间不久，学科本身仍在探索之中，相关的理论研究不多，课程的管理实施基本上是借鉴国外经验。现有的教育体制导致拿来的东西本土化进程的缓慢，现有的教学模式依然是按照传统学科的设置进行管理，比如课程需要既定的教学大纲，既定的教学进度，既定的教材。要培养具有创新型的具有数字艺术素养教育人才，必须打破僵化的教学管理模式，创造学科发展的和谐环境，针对学科的特点建立灵活的、可发展的、人性化的教学管理体制，以教育理论为指导，以艺术创作规律为纲，以科技发展为导向，积极导入前沿科技，将艺术与其他学科融合发展，完善数字艺术课程的管理和建设。
数字教育的意义范文第2篇
关 键 词 ：数字化 艺术教育 创新教育
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将冲击到设计艺术领域。随着计算机、数码相机、数码摄像机等数字化设备在艺术教育领域中被广泛应用，以计算机为核心，运用多种数字化技术手段驾驭艺术表现形式的新型教学模式应运而生。它给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命。海德格尔指出：“倘若我们沉思，我们就要追问现代的世界图像。”数字化技术使人类对世界的把握已经突破语言的抽象概括而更为直观、更为图像化了。体现高科技的数字化艺术手段，将感性的认识理念用严密的数学方法组织起来，并对美术设计要素进行理性化控制的数字化艺术教育必将给人们带来新的观念、新的思维，以及新的设计思想。
一、数字化发展的必然与现状
现代数字化技术所提供的产品使我们的生活以前所未有的真实图像面目呈现在人们面前。首先是信息载体的数字化，书籍印刷，作为几百年来最主要的信息载体，将逐渐被比特运算的方式所取代，即实现知识的数字化。这种变革使知识可以以更简单的方式传播，以更大的容量存取，以更低廉的成本让人们获取知识。信息技术不仅可以实现文字、图像、声音的数字化，还可将人类世界的一切物质以数字化的形式表示。其次，通信方式的数字化使信息能够突破国界、文化及时空的限制而任意传播，互联网的开通使世界变为一个地球村。数字化的进程已经在我们面前展开，而这势必导致人类的一切文明都必须转化成批量的资讯信息。只有这样才能通过各种新的数字媒体，以数字方式传输。甚至可以这样说，任何不能转化输送的事物都将面临被淘汰的危险。而作为一名教育者，更应该具备将知识转化为电脑语言的能力，并为人类几千年来沿袭的教育加入新的概念及内涵。
二、数字化带来的影响
从设计工具的变革到新的设计形态的产生，数字媒体的作用已日趋显著，它使设计艺术的发展进入了一个全新的领域。数字媒介的应用给艺术设计教育带来的影响具体表现在以下几个层面。
1．高效的数字化技术工具
设计教育从美术教育中衍生而来，在传统教学中，从概念构思到图形设计或实体建模分成多个层次和阶段，学生的设计水平相应逐步提高。设计学习是在一定的绘画基础、绘画技能及在掌握了有关工具和材料的前提下进行的。在数字化时代，电脑的出现则大大改变了传统的学习行为，大量的手工绘画、制图及模型工具转变为计算机图形设计、制图及建模系统。电脑还替代了学生有关重复计算和公式化、格式化、优化选择等大部分的理性工作，从而使设计的速度大大提高，使学生集中精力更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面。当一个构思成熟后就可交由计算机去修饰、扩展、强化或试验。专业化的电脑软件具有准确方便的参数化、变量化的功能，在设计中只要随时存储变化的结果，就能随时回到设计创造过程中的任何一点，对以前的步骤进行修改并反复调试。
2．新的造型语言及表达方式的出现
计算机对设计最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达方式，计算机构造物体的方式及图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出了新的风格，开辟了设计传达的新领域。传统的手绘技法与电脑设计是两种不同的语言形式，它们有本质的区别。运用虚拟的概念而非物质实体进行设计表现，是设计表现领域的一个极为重大的变革。在平面设计中，由于扫描仪及数码相机的出现，使设计者能直接地输入真实图像，通过二维或三维技术的辅助，就能模拟出逼真的虚幻世界。在立体设计中，计算机三维建模及渲染技术使设计师在观察物体时，它能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。艺术设计语言与网页设计语言结合，融入了互动语言和数字符号。新技术的应用开辟了设计传达的新领域，创造出新的美学形态和设计形态。
3．多学科的交融与新学科的兴起
人类进入数字化时代，自然科学、社会科学、人文科学三大领域的分界越来越模糊，学科交叉性发展、研究已成为高校教学与科研的重要内容。一方面，有些专业出现综合、合并，甚至消失的现象；另一方面，各种交叉、综合学科大量出现。
设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，灵活把握视觉新语言的表达。这就促使当今的艺术教育必然要融入新的理念，构筑新的教学体系——数码艺术教学。数码图形基础、Internet资源及传播应用、网页设计、三维动画、多媒体技术、数码影像处理等都被纳入艺术设计教学中。目前，艺术教育先进的国家已经将艺术设计的教育重心转向多媒体设计，设立了新的专业——传媒艺术设计专业、数码电影特技专业、数码游戏设计专业等。
4．信息交流和资源共享
电脑实现了设计数据的储存及再利用。各种设计素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都可以以数据来储存，并且可以方便地检索。集通讯网络、计算机、数据库为一体的电子信息交换系统网络的出现和远程传输技术的发展，使交流的发生不必受到时间和空间的限制。国际互联网络也拓展了艺术设计的存在空间，使艺术设计走向了更广泛的数字化，让受教育者轻易地接触大量艺术设计资讯，有利于学生形成开阔的、前瞻性的视野。
5．对传统教学方式的冲击
在传统的艺术设计教学中，学生的思维过程，受限于繁杂重复的技能示范过程，而限制了设计过程中的偶然性、多变性。在现代计算机技术进入课堂后，直观丰富的表现方法以及全方位、跨时空的思维方式，让设计的翅膀摆脱了美术基础的制约，简单的操作过程可产生多样性的结果，这才是现代艺术设计教学的核心。
互动式教学更是改变了以往单向线性的教学模式，它打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。另外虚拟现实技术，可以帮助我们开设一直感到有必要却没有能力和条件开设的课程。网上通讯可以排除时空及人为因素的限制，使教师和学生能在全球范围内检索信息，开展教学活动和学术交流。教师的教学也从“主讲者”转变为学生学习活动的设计者和辅导者。学生的地位也转变为有机会参与教学、参与操作、发现知识、掌握知识的主动地位。只有完成这几种转变，才能适应数字时代对设计教育提出的要求。
三、艺术教育创新与数字化教学
在数字化离我们越来越近的今天，高校艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才这个问题，不可避免地摆在了我们的面前。在数字化时代，人们凭借网络可更快地更新艺术观念，更快地创作艺术品，更快地把艺术运用到各个领域。在美术人才的培养上，将从传统的、单一的某一画种或艺术风格的临摹、复制式的教育，发展成为传统手法与电脑数字技术综合的艺术人才培养模式，这将对现存的传统艺术教育产生巨大的冲击。在数字化时代，要培养高素质创新人才，必须强调培养方式的创新。
虽然数字化教学手段已经深入到教学工作的每一个方面，但是在艺术设计教育中，围绕数字化的教学与学习会不会使教师和学生的实际动手能力逐步降低的问题，一直存在争议。笔者认为，学生实际动手能力降低问题确实存在，但这一问题不能看作是现代数字技术的发展负面结果。一方面，学生实际动手能力降低是社会问题，是社会分配不合理与传统价值取向等各种深层次矛盾反映在大众教育观念中的结果。因此我们必须在积极发展现代教育技术的同时，重视实际动手能力的培养。另一方面，传统观念中的动手能力并非都是有价值的能力。就像现代绣花工人只需了解绣花的原理、针法，而无需学会手工绣花一样，科技进步总会使一些旧的技能失去意义，进而产生新的技能，使知识与技能达到新的平衡。
此外，数字化技术不仅为艺术类学生提供了更广阔的发挥空间，也给理工科学生插上了艺术创新的翅膀，使设计艺术学科更加显示其艺术学和工学的边缘学科优点。笔者所在院校近几年，已经有部分专业将理工科学生与艺术生同时招收、对照培养，工科生与艺术生的界限变得模糊，美术基础已经不是阻止工科学生从事设计工作的障碍。
结语
我们面对的是崭新的数字化时代，它对我们的冲击可能会改变我们的文化形象，而我们的艺术设计教育也会因此而发生翻天覆地的变化。电脑的应用和网络技术的发展带来了高效的数字技术工具，带来了新的造型语言及表达方式，开辟了新兴的交叉学科，给教学方法的不断创新带来了动力。在数字化时代，我们必须强调创新教育，才能造就一批掌握视觉设计、互联网及多媒体设计，具有创意潜能，能牢牢把握艺术创新和设计未来的专门人才，这是艺术设计教育者的职责。
参考文献 ：
[1]德马丁·海德格尔.林中路.上海译文出版社，1997.
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[3]陈实.数字化时代的艺术设计教育.浙江万里学院学报，2001年9月第14卷第3期.
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[6]张耕云.数字媒介与艺术.美术研究，2001(1).
数字教育的意义范文第3篇
关键词 视角 数字融合 体育文化 文化创新
现代科学技术的飞快发展，为数字融合推动体育文化创新提供了机遇，它改变传统体育文化的表现形式，结合数字信息形成新的虚拟文化形式，使得创新以后的体育文化所传播和展现的内容符合当今社会文化需求，顺应了社会发展的潮流。数字化的体育文化，不但没有对体育运动的本质的造成损失，而且还有助于提升体育运动艺术性，推动体育文化价值凝练，促使体育文化进一步传播、消费发展，使其更符合当代人们的需求。
一、体育文化数字融合创新的发展理念
随着体育对我国政治、经济、文化的影响范围越来越大、程度越来越深，体育文化已经由简单的满足人民物质需求和精神需求转变为经济发展的强大动力，体育文化对经济的促进作用已经得到时间的检验。因此，促进数字科技与体育文化相融合，形成数字化体育文化，将其庞大的商业价值转变为满足人们日益增长的文化需求，对推动体育文化产业的发展意义重大。
二、体育文化在数字融合视角下的创新体现
（一）数字融合促进民族体育文化进行全球化传播
在全球文化大融合的形势下，我国民族体育文化的生存和发展出现困境。我们要转变思维方式，将传统民族体育文化与数字科技进行融合，使其可以以更加开放的艺术形态出现在人们的面前，这样不仅可以保证民族文化的传承，还可以推动民族体育文化在世界范围的传播。例如，“抢花炮”是以拼抢为表现形式的传统民族体育项目，是我国民族体育文化的代表之一，“抢花炮”体现着我国侗族人民不怕困难、坚忍不拔的顽强意志。在与数字科技的融合下，将声音、图片等信息融合到抢花炮的数字化传播中，对其进行现代美术、音乐等设计加工。一方面，可以使“抢花炮”在音乐、舞蹈等现代元素的融合下转变成新的民众体育文化，这样不仅延续着少数民族独特的民族文化，还可以增强其竞争性和趣味性。另一方面，将符号化的“抢花炮”运动经过现代艺术的加工，使其以数字信息为文化传播新载体，通过网络、影视、媒体等简单、高效的传播方式的向全球进行传输独特的侗族文化。这样运用科技手段可以更好的向世界展现民族传统体育文化，使其可以在全球体育融合的趋势下继续发展。
（二）数字融合满足符号体育文化的消费需求
传统体育文化的全球性传播，就需要通过科技引导来完成体育文化与游戏、漫画等产业的融合，创造出符合时尚体育文化的需求的高品质文化形式。例如可将体育文化与电子游戏进行结合，开发以体育为背景的电子竞技运动，如模拟技术操作为主的FIFA系列游戏、CS等，模拟体验为主的铁拳系列、极品飞车系列等，模拟团队竞技为主的LOL、DOTA系列等，让游戏者感受虚拟化的真实运动情况，让人们可以在享受游戏乐趣的同时满足身临其境的体验需求。数字融合下的体育文化电竞化发展，不仅促进了体育文化的创新发展，还满足了人们对符号体育文化的时尚消费需求。
（三）数字融合推动落伍体育文化进行整合、再发展
虽然新的体育文化满足人们现代性与时尚性的追求，但落伍的体育文化不一定会衰退、消亡。通过数字融合的推动下，可让落伍的体育文化进行整合、重塑，实现其再次崛起的发展目标。例如飞跃最早诞生于1959年的上海，在中国已经有近60的发展，以其结实耐用、价格低廉的简约设计成为时尚的代名词，当时的销售量与日俱增，是我国体育品牌的代表之一。但是随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，在其它球鞋与假冒伪劣产品过多的双重冲击下，飞跃球鞋逐渐离开主流市场。派特斯・巴斯坦在取得了“飞跃”的海外所有权后，对其进行设计、材料、制造等多行业的文化整合，使其在数字融合下得以重塑，在飞跃球鞋使用功能不变的情况下进行文化内涵扩展。运用“FEIYUE”进行注册，并赋予这个商标向前飞的新意义，在FEIYUE的宣传中，派特斯运用数字科技制作了一个学习中国功夫的广告，并在其背景配上“少林功夫”几个字眼，这样就激起西方人民对于神秘东方文化的猎奇心理，使得FEIYUE在巴黎很快就开始和国际品牌一起销售，并且其影响力正在逐渐扩大。
三、结语
综上，体育是人们进行一切物质活动的基础，是人们适应自然、改造自然满足自身发展需要的一种独特生活方式。体育事业的发展已经和人类生活休戚与共，因此要促使数字科技与体育文化进行融合，推动体育由技术体育向智能体育的转变，使其成为国民经济中越来越重要的新文化产业。
参考文献：
数字教育的意义范文第4篇
【关键词】传统影视；艺术全新数字媒体；冲突交融
影视是一门艺术，从有了影视起，它就一直在改变中。而如今科学技术的发展也十分迅速，引领影视走在前沿，所以改变必然脱离不了技术在其中的重要作用。近年来，全新数字媒体运用于影视制作，这也是理所当然的。而传统影视艺术和全新数字媒体之间确实既有区别也有联系，下面将会详细介绍。
一、传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别
影视艺术是将艺术和技术融合在一起的艺术形式，当代社会不论是什么方面的发展，都离不开科学技术的支持，而传统影视艺术也不例外。传统影视艺术通过对技术不断吸收运用使其发展更加迅速。如今社会在不断地发展，影视艺术当然也不会落后，会随着社会一起改进创新。在影视艺术发展中，全新数字媒体的加入使其更加完美。虽然传统影视艺术和全新数字媒体两者有密切的联系，但是这两者之间的区别还是显而易见的。传统影视艺术是根据物质去创造一个新的地方，这个地方有着现实生活中真实存在的东西，这些东西是可以看得到摸得着的。全新数字媒体却截然不同，它是将计算机技术完美的运用在不同种类的场景里，可以让人产生身临其境的感觉。这种方式虽是虚拟，但却很真实，因为是技术的支持，所以有的时候还会让人分不清现实世界和虚拟世界，这足以可以体现出来这种方式的强大性，所以现在全新数字媒体运用越来越多。传统影视艺术和全新数字媒体之间各有各的特色，但是也有各自的缺陷之处，二者都不是完美无缺的。
二、传统影视艺术与全新数字媒体之前的冲突
（一）全新数字媒体的过度应用使得传统影视艺术面临失落
如今的影视作品，多数应用全新数字媒体，但是却出现了作品内涵不够深入的问题，多数只注重表面而忽略了真实的才是最重要的。很多影视作品为了满足观众的需求和想法，少了很多灵性的东西，单纯只为了消费者消费而创造。所以，也就影响了传统影视艺术的发展，阻碍了内涵发展，使其面临失落情况。
（二）全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视
科技迅速发展，所以在先进的技术支持下，虚拟成为现实也变得十分简单。全新数字媒体恰当地运用了这种技术形式，用虚拟的东西代替了真实的东西，多注重表面不注重内涵，提供给人们的仅仅是表面上的享受，所以也影响了传统影视艺术，没有了传统影视艺术带给人们心灵上的升华。
（三）全新数字媒体的过度应用使传统艺术中的道德功能弱化
传统影视艺术十分注重对人们的心灵上的冲击，希望通过这种艺术提升人们的价值观和道德观，给处于迷途中的人一种正确的指引。但是全新数字媒体应用过多使影视作品中的不健康思想和行为也不断增多，所以也就削弱了道德方面的教育。
三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融
（一）全新数字媒体融入于传统影视艺术的本质与美学意义
好的影视作品可以给人带来多方面的享受，例如精神上的愉悦，心灵上的冲击。影视作品吸引人的地方在于可以将人带入任何一个年代、任何一个地点，去体验不同的人生不同的世界，给人一种新鲜愉悦的感觉。全新数字媒体将科技和影视完美结合，可以让人体验一些到达不了的地方，使人身临其境。通过这种技术可以让一些人的梦想成为现实，感受他们想感受的新奇世界。有的时候将虚拟世界运用在影视作品上，会达到事半功倍的效果，场景可以一模一样地展现出来，似乎比真实世界还好。全新数字媒体技术不断改变着影视艺术发展的形式，让人思维跳跃，也可以提升自我价值，并且也可以使作品更加完美。
（二）全新数字媒体融入于传统影视艺术人文精神内涵之中
影视作品优秀与否取决于人物的精神层面让观众感觉到舒心的程度。只有让观众投入情感，心灵得到升华，这才是一部分意义上的成功。观众看完影视作品后，若内心荡起涟漪，对情节设置认可，精神上受到鼓励，那才可以算是完美的影视作品。精神层次的高度决定了传统影视艺术作品的魅力。全新数字媒体有一定的缺陷，因为注重表面会更多一点，不能将人物的真情实感体现出来，故没有将真正的影视作品体现出来，没有弄清它的真谛是什么。综上所述，只有将技术和情感完美结合才能让艺术和内涵更加完美地融合在一起。
四、结语
传统影视艺术是一种重要的艺术表现形式，全新数字媒体则是一种先进的技术手段。二者看起来似乎没什么联系，也的确存在着很多差异，但是它们之间只要利用正确的方式方法就可以融合，一起促进艺术不断创新和发展，即使影视作品的精神拥有一定的高度，又可以使影视作品有多种的表达形式。所以现如今的社会，更应该均衡传统影视艺术和全新数字媒体的占有地位，使二者融合达到共赢，为我们国家创作出更多很好的影视作品。
参考文献：
[1]王星渊.不均衡之路——当今影视艺术真实性在内容与形式的差别以及反思[J].大众文艺,2013(14).
数字教育的意义范文第5篇
【关键词】远程教育，小学数学，教学，应用
数字化与网络化是现代远程教育的主要技术特征，先进和现代教育技术，极大地提高了远程教育的交互功能，能够实现教师与学生、学生与学生之间多向互动和及时反馈，具有更强的灵活性。多媒体课件使教学资源的呈现形式形象生动，有利于学生理解和掌握，有利于学生潜能的发挥，有利于学生参与启发创新意识，提高教学效果。参与是个体投身认识与实践活动的过程和基本形式。学生主体参与教学是其在教学中主体地位最基本的表现形式，因而具有非常重要的价值。新课程的核心理念是以学生发展为本，让学生参与教学是课程实施的核心。参与的根本目的是解决学生会学习的问题，也就是会自主学习。因此，积极参与和有效参与二者就缺一不可。“加法运算律”就是在这种理念指导下的有效尝试。
1.提高了学生自主学习参与的积极性
从情感上愿意学习就是积极学习，积极学习的情绪状态下学习效果最佳。因此积极参与是学生自主学习的前提。在课的起始阶段，迅速集中学生的注意力，把他们思绪带进特定的学习情境中，激发起学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲，对一堂课教学的成败与否起着至关重要的作用。在上“加法运算律”一课时，我出示相应的课件，创设这样的情境，给学生一种新鲜感，让学生亲身体验数学问题就在我们身边，同时也体会到问题思考意义。从而激发了学生积极主动地参与到课堂的学习中来，形成良好的学习氛围。本节课从以下二个方面可以看出学生的参与是积极的：
1.1 情绪饱满，积极学习。本节课自始自终贯彻以学生为主体的教育理念，从开头出示的生活中的数学信息、看信息列算式、到算式比较、总结规律，学生充分发表自己的观点；再到后面的练习，就更热闹了，学生每人都想自己说。学生在课堂上表现出的状态是：抢着说、纷纷地说、热烈地交流，这些充分说明了学生具有浓厚的学习兴趣与高昂的学习热情。
1.2 频繁交往，扩大参与。素质教育强调面向全体，要求学生积极参与、全员参与，这就要求教者要为学生提供更广阔的交往空间，这种交往应该是多向式、交互式的，既有师生的交往，又有生生的交往。在本节课中，采用了合作学习，学生都是人人参与，个个动脑、动口又动手。这些生生之间的交往，既为学生交往提供了广阔的空间，又能满足学生的求知欲，发挥学生的主观能动性，还能提高学生的智力活动水平。
2.保证了学生自主学习的有效参与
新课程的培养目标是培养会学习的人。只有学会怎样去学，也就是会自主学习才能适应终身教育，而有效参与恰恰是思维的参与，思维的真正参与就能开发智力，培养创新能力。因此，有效参与是学生自主学习的保证。在本节课中有效参与表现为：
2.1 思维活跃。这是学生真正参与教学的关键所在。在本节课中，学生对算式的比较通过独立思考，找出算式的相同点和不同点，从而总结出规律，不是随便乱猜就可以的，是要认真考虑的，一句话，没有思考就不会有真正的收获。
2.2 独立学习时间多。独立学习的时间就是学生自由支配的时间。自由支配的时间是学生主体参与的必要条件，也是个性发展的必要条件。本节课的课堂教学中，教师是多媒体与学生之间的中介，把自由支配的时间还给学生，让每一个学生有更多的独立思考时间。
