广告设计历史

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广告设计历史范文第1篇

关键词：平面广告；设计；视觉冲击力

平面广告作为现代社会的主要广告形式之一，主要依靠其视觉表现手段进行大众传播，吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看，其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求，再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展，为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。

1 视觉冲击力的含义、作用

（1）视觉冲击力的含义

视觉对人的影响作用越来越大，特别是在信息时代，视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点，打破常规的设计方式，借助于色彩和形式的不同组合，吸引和刺激人们的感觉器官，进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验，进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说，在平面广告的设计领域，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。

（2）视觉冲击力的作用

首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素

（1）平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

（2）平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。

首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计；饮食类的感觉应该是可口、美味；对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

（3）平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

（4）平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

3 结语

视觉冲击力是任何优秀平面广告必备的要素之一，为此，在今天的平面广告设计中，设计者可以借助于各种视觉要素，不断提高平面广告的艺术性和感染力，只有这样的广告才能感染和打动受众，实现广告信息的传播目的。

广告设计历史范文第2篇

如今我们生活在一个数字化、信息化的时代，被各式各样的设计所包围，广告设计作为信息的主要传播途径之一，充斥着我们的眼球。在设计全球化趋势下，人们对于设计的艺术审美需求也由过去的单一性向多元性方向发展，如何形成具有时代特点符合人们审美需求的广告设计，已经成为摆在每一位设计者面前的课题。而在人类所创造的视觉艺术中，装饰画这一经过设计的绘画形式通过程式化、秩序化、强调构成与形式美感，已成为形式丰富、手法多样的表达人们审美情趣的载体，具有悠久的历史渊源。因此装饰绘画创作理念在广告设计中演绎，将有助于广告设计的多元性发展，使其在全球化多元化的文化大背景下寻求突破性的革新，创作出属于自己的新艺术语言，成为满足大众心理审美需求的艺术形式。

一、装饰绘画创作理念的探析

（一）装饰绘画的创作思维

美国艺术设计理论家鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道：“如果我们把一件装饰艺术品当成一件艺术品，它就超出了自身的职能，干扰了所要装饰的物体所具有的统一性”。装饰绘画的创作受到环境、风俗、宗教、成本、雇主喜好等制约，它不像纯绘画一样可以无所顾忌、随心所欲，与纯绘画艺术品具有本质的区分。此外，装饰绘画的功能性也是对装饰绘画与纯艺术区别的明确界定，黑格尔曾经说过“艺术家不应该先把装饰画作品完全画好，然后再考虑把它摆在什么位置，而应该在构思时，就充分考虑到它所处的外在世界，作品本身的空间形式以及摆放的位置”，从这一个角度来说，一副好的装饰绘画的构思，如果不能运用于现实生活中，它也就失去装饰的意义，装饰绘画的功能性决定了它必须从属于某个特定的环境或者器物，装饰绘画的形成是人类有意识的创作活动。

纵观装饰绘画的发展，我们可以总结得出装饰绘画的创作是写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程。绘画在形成之初是对客观事实的记载，具有记录的功能性，而装饰绘画中的写实性并不是单纯对客观对象的再现，而是在保留其主要特点的基础上，对客观事物次要部分的忽略，是有选择的、积极主动的对客观事物的再现，装饰绘画的写实过程中融合了作者的主观创作性，并且伴随着装饰绘画的发展主观创造性在装饰绘画中逐渐占据主导性的位置。例如，在中国古代装饰风格的绘画中主张因形得神，以重“神”轻“形”为特色，认为绘画不应该没有形似，但简单的存形又很难以深入到艺术对象的内部，难以表达比较厚重的艺术内涵，故神似依附于形似，形神合一。如图1，人物画中，既要把握人的形貌体态，又要着重表现出人的精神气质或性格人品；山水画中，既要关注自然山水的外貌体态，更强调对自然山水运行法则的认识和把握，融合艺术家的情感意趣，将“外师造化，中得心源”理念在山水画中完美体现。装饰绘画创作思维中的写实性与主观创造性的有机结合使得装饰绘画源远流长。

（二）装饰绘画的构成语言

任何一种视觉艺术形式，都是在寻找一种有意义的艺术表达形式，装饰绘画作为一种不受时间与空间限制，围绕主题，自由、灵活表达作者思想感情的装饰艺术形式，在创作过程中形成了独特的构成语言，其中空间分割的概念，给装饰绘画营造了一个广阔的创新发展空间。例如，东方传统美艺术风格的装饰绘画，在二维的空间中，运用散点透视，融合时间创造观念，以虚实的相互依存，达到艺术时空的拓展，艺术容量的扩充，艺术表现力的增强，表现出多维的思想内涵。如，中国山水画清醒的意识到纯视觉的客观局限性，通过对“远”的营造，突破平面的局限，展现纵深的空间，在“咫尺”的画面上展示“千里”的气势，不以模拟视觉效果为尚，而是着重于心里效果，在审美静观中获得关联视觉而又超越视觉的心里之“远”，主动实现对视觉极限的突破与超越，是一种由画内之实通向画外的艺术之虚，依靠“虚实相生”挖掘巨大的艺术潜能。再如，时间意识在空间形象的融入，就构图而言，宗华白在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出：“中国画……空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。”东方韵味的传统艺术风格装饰绘画，将超出单一视点的景象统一组织分布于同一个平面之上，流动游移的观赏视点无形之中就使得空间性构图趋向于时间化的效果。如图2，元代黄公望的长卷《富春山居图》展示富春江沿岸的初秋景色，都是随着画卷的铺开，观赏视点移动，从而实现了对广阔空间的周览遍观。

二、装饰绘画创作理念在广告设计中的应用

（一）广告设计中的装饰绘画创造思维

在《辞海》中，对广告的定义为“通过媒体向公众介绍商品，劳务和企业信息的一种宣传方式，一般指商业广告。从广义上说凡是向公众传播社会人事动态、文化娱乐、宣传观念的都属于广告的范畴。由此可见，广告设计是通过设计载体告知信息的一种方式，而广告这种功能性属性也决定了广告设计的创作需要明确的定位，并受到来自产品、大众及文化形态等各方面的限定。从这个角度而言，广告设计的创作与装饰绘画创作亦有异曲同工之处。

广告的生命、灵魂源于广告的创意，美国广告专家大卫・奥格威曾说过：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像快被黑夜吞噬的船只。”广告设计的创意是设计者通过对表现主题的客观认识，充分发挥主观能动性，以恰如其分的表现形式创造出格调高雅、蓄意深刻、信息传递准确的优秀广告作品的基础。博览各国优秀广告设计，我们可以发现装饰绘画的创作写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程，在广告设计创意中得到完美的演绎。例如，福斯・黑格曼设计的《服饰收藏》招贴广告，将具象的人体轮廓，巧妙的与主观的汉字排列有机结合，生动的反映出一方面有人缺少衣物，正等着衣服穿；另一方面，传达出有人非常慷慨，除了自己的小小隐私和私人信仰，其他什么东西都可以捐出去的双重含义，创意准确巧妙，视觉冲击力强，给人留下深刻印象。再如图3，我国近代著名的平面设计大师靳埭强设计的《悼念图卢兹・劳特累克》海报，运用水墨线象征布幕与裙摆，加入具象的舞娘的踢腿剪影构成K字母向大师致敬，都是写实性与主观创造性有机结合的代表之作。

（二）广告设计中的装饰绘画构成语言

科学技术的日新月异使得大众传媒如雨后春笋般遍布我们的视觉领域，如何在有限的平面上给人心里无限的遐想，满足大众的审美需求，吸引大众的注意力，成为当下广告设计面临的重要挑战。而装饰绘画作为装饰艺术的一种表现形式，在平面设计中留下了深深的印记，从装饰绘画中获得真正有益于当代广告设计的元素，寻找两者的结合点，对于迎接当下广告设计面临的重要挑战，具有突破性意义。例如，中国艺术风格装饰绘画中“虚实相生”即为一种“召唤结构”，它召唤着欣赏者想象力的积极参与，超越单纯的视觉局限，充分发挥艺术创造的深层潜能。装饰绘画这种对时间和空间的独特理解，以及对视觉方式的独特领悟，可以说是对当下广告设计所追求的在有限空间中给人心里无限遐想的一种完美邂逅。如图4，2008年中国奥运会官方主题海报，以背景水墨的浓淡干湿变化与主体奥运会标志性元素在色彩及虚实上产生强烈对比，使得海报既展现出淡雅、悠远的意境，又符合时代主题，给人以无限遐想，得到外界的一致好评。

三、总结

在传媒手段日趋多样化的当下，以新的观念和思维方式重新审视装饰绘画的创作理念，把握其创作规律，融入声、光、电等现代表现手段，将有助于发掘广告设计的巨大潜力，使广告设计以有形的视觉形象，让人体会到无形的广告精髓，促进广告设计不断向多元性方向发展，创作出属于自己的新艺术语言，成为满足大众心理审美需求的艺术形式。

参考文献

1钱凤根：《现代西方设计概论》，重庆，西南师范大学出版社，2005。

2杨铸：《中国古代绘画理论要旨》，北京，昆仑出版社，2011。

广告设计历史范文第3篇

关键词：广告设计；色彩意义 ；冲击力

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-45-2

一、引言

在当前的这个社会，到处都是广告，生活中的方方面面几乎都能找到广告的影子。可以说在当下的这个时代，人们已经离不开广告。广告是因为某种特定的需要，通过一定的媒体形式，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。其实广告设计是一个过期了的概念，比较笼统和空泛，它大体包括平面设计、包装设计、书刊设计等。为了能够进一步展现广告的视觉冲击力，设计师们将色彩运用其中，采用各种方式来对应的烘托广告主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，给人留下了深刻的印象。因此，在广告设计的过程中，色彩冲击力的影响将会对广告效应带来重要的影响。

二、色彩元素的审美作用

在众多的广告艺术设计中，色彩艺术是广告设计中的重要组成部分，也能够带来巨大的视觉冲击力。如今，广告设计中有了色彩，才使这个行业变化得色彩斑斓。作为增强广告活力与说服力的滋养剂的色彩，在促进销售力上具有举足轻重的作用。同时在产品的各种包装、设置上，色彩都能够起到一定的美化作用，给人以强烈的视觉冲击力。总之，色彩在广告中的应用可以极大地增强其审美诱导力。

每个企业在市场经济发展的过程中，广告设计都相当重要。尤其是对各种色彩的设置。达芙妮在某凉鞋平面的设计中，注重各种色彩的对应设计，并将色彩分成了不同的种类。但是在设计的过程中，对于款式风格也要给予足够的重视。

而恰恰在这种广告设计中，色彩展现了重要的作用。上图中就是达芙妮鞋业的样式设计色彩，同时对应的还有其他颜色，它们所传达的各种信息也是不尽相同。达芙妮设计的色彩会，将那个款式所要表达的效果全部展现。

三、色彩元素的心里冲击作用

爱美之心人皆有之，因而人们对于色彩的热爱程度也是不尽相同的。同时色彩的颜色表达也能展现人们的不同心理特征。成功的广告设计，能够在第一时间吸引人们的眼球，同时给人以强烈的视觉冲击力。鲜明的色彩对于广告来说，有很多作用，并且起到的效果将会分为不同的阶段：

（一）在很多广告设计中，色彩较为鲜亮，直接给人的视觉感官带来巨大的冲击力。很多人热爱广告收集，那些色彩鲜亮的设计大部分被收藏。

上图中色彩设计，给人的视觉感官带来强烈的冲击力。黄红相间的，能够激发人们的信心，进而将广告设计的效果完美地呈现出来，并且在这两个对应色彩设计中，两种颜色的搭配并不让人感觉到突兀。使得人们的内心充满祥和而又热烈的感觉。

彩色广告的设计不仅仅给人带来巨大的冲击效果，同时还能通过色彩来传达商品所要展现的意义，并将对应的整体不仅仅面貌展现出来。色彩广告在设计的过程中。给人带来的是巨大的信任感，还能够起到美化心灵的作用。

上述作品你看了之后是什么样的感觉？很舒服，有很多感触吧。这就是彩色广告带来的巨大效果，能够唤起人们内心比较脆弱的部分，并且将其影响力无限扩大。

广告色彩对商品有巨大的象征意义。商品在各自对应实施的策略设计中，更加能够展现色彩传达出的感情，并且将商品所要表达的各种冲击感进行强烈的展现。如可口可乐公司一直沿用其独一无二的红色，和其他各种商标对比，能够让人一下子就记住这个牌子，并且实现了商标效益的最大化。

四、广告设计的视觉搭配

（一）主色调的确定

对于广告中的色彩设计主题展示，需要通过不同的手段进行。色彩广告设计的展示中，一定要能够起到一定的对应作用，并在各种设计情感的表达中展现强有力的冲击力，将整个设计灵魂展现出来。例如：化妆品类广告，尤其是女性对其广告设计部分相当关注。在这类广告设计的过程中，注重的就是对整体的肤色的要求。

（二）广告色彩感情规律的应用

色彩的应用在一定程度上能够最大限度地展示人们的感情，进而将其淋漓尽致的表达，并且将其加入广告设计中，进一步来展现色彩的作用。

每个年龄、性别和经历不同的人们自然会对色彩的爱好有不同的表达方式。儿童比较偏爱各种亮色。这些亮色能够满足他们的好奇心。女性比男性更爱白色，白色就好像是天使，代表着美丽、高贵。男性则多喜爱蓝色，蓝色是稳重和安全的代表。很多人经历了城市中的繁华和喧闹，更加喜欢乡村中的宁静和闲适。

上述作品展示的就是一种青春的律动，运用多种色彩斑斓的图案直接展示着青春的张扬个性。上述图中展现的时代是后现代，被很多青年人所认同。

中国有五十六个民族，每个民族都有着自己不同的代表色彩，并且彼此之间的差异性较大。世界上很多国家对色彩的各种表示也是不尽相同。国外黑是悲哀的象征，国内则喜好白，西方人的婚礼多数是用白色婚纱来替代，但是国内人们结婚通常是以红色为主。但随着国际间的交往日益频繁，国家之间的各种色彩文化也逐渐相融。

五、广告设计中色彩冲击力的运用

广告逐渐形成了一个大融合的趋势，很多色彩在发展中将会直接影响着人们的生活。色彩在广告设计中的功能价值体现在：鲜明性、认识性、写真性、情感性、审美性。同时色彩的广告的设计中，一定要有较强的冲击力，这样才会给人留下深刻的印象。从现在广告设计角度发展上看，色彩起着越来越重要的作用。

（一）色彩对观众情绪的影响

色彩冲击力在一定程度上直接代表着人们的各种感官，色彩是把握人的视觉第一关键所在。只有让人印象深刻的作品，才能经久不衰地展现其要表达的各种理念意义。色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，展现了广告设计中的各种艺术力量。广告的成功与否，色彩起着关键作用。同时在对应的广告设计中，要想展现其影响力，必须从各个方面对广告设计中的各种环境进行分析，做出对应的计划和设计模式，进行更好的广告设计创作。现在，色彩在广告宣传中独到的传达识别与象征作用，很多设计师们在对应设计中引用了色彩。

（二）色彩对广告主题的凸显

现代广告设计师们肩上的重担加大，因为人们对广告设计的要求更加严格。人们生活步伐的加快以及经济水平的提高，对广告主题的要求也更加的严格。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师们要注意各个方面的色彩组合，并且注意各个颜色之间的协调性。广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位，在广告定位中，要彰显主题，对各种商品的形象进行衡量，从而来展现色彩设计中的意境美。

六、总结

从当前的现状发展上看，广告设计最重要的就是能够给人留下深刻的印象。因为色彩给人的视觉冲击力影响较大，所以色彩的地位更非常重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用，还传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，能够和观赏者进行很好的情感交流。

参考文献：

[1]严敏.论现代艺术对平面设计风格的影响[J].四川教育学院学报，2011，（03）.

[2]韩焱.文字在平面版式设计中的地位和作用[J].艺术教育，2007，（10）.

[3]姚菊敏.平面设计与联觉思维的契合[J].科技信息，2009，（35）.

广告设计历史范文第4篇

到目前为止，网络还是一个不成熟的媒介，网络并没有找到适合自己的传播形式。但有一点确定无疑的是，网络是媒介发展的更高阶段，在这个阶段，网络作为媒介的根本特性是反媒介，即媒介自身的淡化。这突出体现在网络的互动性上。

在网络传播中，所谓互动的概念应理解为直接的沟通，这种特点是大众传播梦寐以求的，但又是自身不能提供的。网络传播之所以超越大众传播正在于这种互动性，可以说，互动是网络传播的本质，网络传播的其他特点是基于这种互动性。从传播的发展史中可以看出，最初的传播都是直接的传播，人依赖自身的器官进行，传播媒介是逐渐从传播活动中独立分化出来的。大众传播是媒介发展的极端表现，按照施拉姆的说法，它把一架机器放进传播活动中，使传播的范围无限扩大。网络传播实际上融合了过去所有传播形式的特点，它是对人际传播和大众传播的摈弃。网络当然还是一种媒介，但这种媒介成功地把自己虚拟化了，所以在网络中人仿佛可以无屏障地直接同他人和现实世界直接交流。

因而，网络传播的互动性是一种更高程度的回归，它既具有人际传播的直接性的特点，又具有大众传播的广泛性的特点，提供了一种全球范围直接交往的可能性。

网络对现代经济生活带来的根本影响就是直接性的商业模式。通过网络，生产者可以同消费者进行直接沟通，而网络只是提供生产者同消费者进行直接交往的平台，这就是电子商务模式的根本点。对中介依赖的减弱将使现有的商业模式发生重大变化，消费者在这种商务模式中拥有相当程度的决定权，或者说，交易的成功是由生产者和消费者双方协商共同决定的。虽然现在电子商务还没有固定的模式，但是，拍卖模式在网络上的成功对我们理解新商务模式是有启发意义的。拍卖的最大特点就是价格并不由单方面确定，而是由买卖双方共同决定。可以说，拍卖是一种典型的互动式的商业模式。目前全球只有5％的网站在网络上淘到金，其中最大的赢家eBay是正在进行网络拍卖的网站。截止1999年9月，该网站注册用户已达到560万人，交易额已达到5亿4千2百万美元，月营业额为6000万美元，超过Amazon成为全球最大网站。eBay的成功的根本原因正在于它所采用的拍卖模式顺应了网络互动性的特点。

Ebay对我们的启示是，拍卖并不是电子商务的一种偶然的形式，而是反映了直接性经济的本质特点，因而对电子商务模式具有普遍意义。eBya的模式是个人对个人（P—P）的拍卖模式，但这种拍卖模式同样可以适用于企业对个人和企业对企业的模式。其实质在于，在网络，卖方（可以是个人或企业）和买方虽然省略了中间环节而直接沟通，但所节省下的费用并不是由卖方独享，而应该是消费者利用网络提供的条件，同卖方共同商议双方所能接受的利益点。

在网络时代，只有互动者才能生存。

广告的新机缘

在直接经济的时代，广告的位置在哪里？在这种具有反媒介特点的媒介环境，广告将以何种形式存在？

网络所带来的新的传播形式和商业模式对广告业是一个严峻的挑战，但又为广告业创造了新的机遇。只是广告业必须更新观念，以适应网络时代的竞争。

直接经济更需要广告。因为在直接经济的时代，竞争将进入一个更激烈的阶段；而且，由于生产者与消费者之间中间环节的消失，广告的作用会更加突出。广告有可能成为生产者与消费者之间仅存的一种沟通形式，消费者对产品的选择将会更加依赖广告。与中间费用的节省也使得企业有能力在广告中投入更多费用。因此，网络时代企业的竞争将主要是有效的信息传播的竞争，是形象的竞争，是广告的竞争。

在网络时代，现有的大众传播形式将仍然存在。因为传播媒介的发展过程并不是一种媒介替代另一种媒介的过程，而是复加过程。即使网络成为主流媒体，其他媒体也并不会消亡，而是体征形式，在媒介世界中占据自己的位置，作为网络传播的补充。因而，目前的常规广告将会依托于大众媒介继续发展。

网络广告会飞速发展，但广告观念和广告形式将有大的突破。当前网络广告并没有找到适合网络特点的最有效的方式，基本上是把大众传播中所常用的形式照搬到网上，这种方法是非常值得怀疑的。这是因为，大众传播时代的广告是基于大众传播单向性的特点，具有明显的强制性。比如，当观众坐在电视机前等着看电视剧的时候，他对电视剧之前的插播广告是无法视而不见的。而在网络上，受众对整个传播活动具有更多的主动权，选择信息在很大程度上是由受众决定的，这种传播具有最小的强制性。

虽然一些大品牌网站的Banner等广告形式的效果还是会非常显著、这是利用了网络本身所蕴涵的大众传播特性的一面。但是，从整体上看，在网络上直接搬用大众传播广告形式并不能适应网络传播的特点，在网络上大量“哀求广告”的出现正反映了这个问题。在许多网站中都可以看到网站的主人哀求访问者点击广告，以支持网站的发展。好心的访问者可能会点击广告，但很多访问者对这种哀求会置之不理。这种广告的效果如何能得到保证呢？

网络广告应该具有互动性。许多传播学家认为，网络传播的主导模式是使用一满足模式。受众主动去寻求自己所需要的信息，而不是被动地接受。因而，在网络上分类广告是很重要的广告形式。可以说，网络广告是给想看广告需要信息的人看的。因而，专门的广告网站是有市场的。这种广告网站有时会与资讯类网站直接融合，而不独立存在。电子邮件广告是一种带有人际传播特点的网络广告形式，如果以数据库为基础，进行个性化传播，这种网络广告将会具有突出的广告效果。还有一些网络广告形式在利用网络的互动性方面也取得很大进展。

新的广告理念

网络时代应该有一种新的广告理念。这种广告理念是同网络时代的传播方式和商业模式相应的。

互动性网络时代的广告必须正视互动式传播成为主流的现实，努力适应并利用传播的互动性，增强传播效果。

精确性高度发达的科技，使得以数据库为基础的精确传播成为可能。在新时代消费者是以个体的身份进行消费接受传播的，广告传播所面对的将是个体而不是大众。如果以发达的消费者数据库为基础，就能保证广告传播既针对消费者个人，具有个性化，同时，又能够具有广泛性。从而使广告传播成为一种精确有效的传播手段，减少成本。

整合性由于媒介的淡化，所以在传媒上的广告投放比例将有可能减少，而促销等具有人际交往特点的广告投放比例将会增加。广告传播活动将会更具有整合性。

广告设计历史范文第5篇

1.课程体系不完善近几年，虽然有部分院校将设计心理学、符号学等课程纳入到视觉传达专业教学领域，这对于广告设计课程教学有着很好的促进作用，使得广告设计创意策划与表现有了具体可行的思维思考模式与表现方法指导。但是这1-2门课程的增加很难在有限的学时内完善设计理念的提升与创意的构架。因而，各高校应针对自身教学重点和学科特点，增添相关学科的理论学习，利用教育资源和优势来构视觉传达设计课程的体系。使各学科间相互渗透、融合，形成更为科学、合理且行之有效的教学体系。2.与市场结合不密切广告作为商业活动重要的组成部分，与市场竞争、受众需求、信息交流有着密不可分的联系，而广告设计课程作为视觉传达专业教学的核心课程，在实际教学中也应密切联系市场、了解信息、获取资源，适时的改变教学模式，以适应商业竞争的机制。目前，大部分高校还沿用传统的课程教学模式，即依托传统媒介，以平面信息传递为主，注重画面的视觉效果与图形语意表达，鲜有重视利用新技术应用，通过观众参与或者与周围情景产生互动，改变广告信息传达模式的广告创意教学指导。

二、互动设计理念在广告设计课程中的实施策略

1.强化感官刺激视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉是人们接受信息最直接的感官通道，其感官思维与设计物之间存在着千丝万缕的联系。人们通过感官的刺激获得信息进行联想与回忆，再通过情感来做出判断。这一些列的视知觉体验表明具有强烈感官刺激与美感表达的感官语言才能引起受众的关注，吸引他们的眼球。因而在广告设计当中通过利用新技术、新媒介、借用视错觉及周围环境的方法，强化广告的视觉表现力，将广告变成可视、可听、可触、可闻的综合形态，其独特的感官刺激往往成为创意表现的亮点，引人入胜。这是johnnyandrean美发沙龙的广告（图1），其目的是为了宣传他们推出的一款有利于秀发强健的产品，广告巧妙的将公车内的把手置换成一根根鞭子，当人们手握把手的时候，那种在外力作用下头发依然完好无损，恰好的表现了产品的特点，这种视觉与触觉的刺激让人们在不经意间记住了产品，可谓巧妙。2.参与行为交互我们经常这么说：眼过千遍不如手过一遍。这表明行为上的参与往往使记忆更加深刻。互动广告的核心是参加行为的体验，也就是需要受众在时间上或者空间上进行参与才能获得感受的广告过程。这种参与其中的行为源于对产品的好奇或因广告所营造的氛围使得受众自觉或不自觉的参与到广告当中。这种行为上的体验可以拉近消费者与产品间的距离，加深产品的印象甚至企业的形象。这则主题为“节约用纸—挽救地球”的公益广告（图2），抽纸盒上镂空的地图图案被绿色餐纸填塞形成一片象征植被的绿色空间，然而，绿色的纸巾随着抽取次数的增加，绿色的面积在逐渐减少，最终成为一个黑洞。设计巧妙的通过人的行为参与促使人们对于生态环境问题的思考。3.再现情景真实互动广告可以借助于周围的环境或行为的参与利用视错觉的方式模拟现实，这种将虚拟与真实的结合，往往使广告更加能够吸引人们的注意力。正如《互动传播思维》中所讲述的：虚拟现实是一种以符号为基础的人工实在，它不仅是再现的原型，而且会反作用于原型，与原型形成互动1。这种虚拟的现实体验往往使人们有种“身历其境”的感受。这是一则关注动物生存环境的公益广告（图3），随着人口数量地不断增长，生活范围也在不断扩张，这逐渐危及原来动物生活的栖息地。广告中那只仰躺着的受伤老虎与画面外建筑工地景象以及穿透广告的钢筋所组成的场景，强烈的视觉画面再现了我们对动物所造成的伤害，发人深省，震慑我们的心灵。而这则是马来西亚Publicis广告公司为惠普高级相纸制作的精彩的户外广告(图4)，他们制作出有纸张撕开效果的直立展板，将它树立在一些人流密集的街道上，造成真实的场景好像是一张被部分撕开的相片的效果，凸显该款相纸超强的还原真实色彩和精细度能力。所以，要让受众接受广告所传递的信息，通过感官上的刺激吸引其注意力、行为的介入加深印象，再到意识层面的深加工还原自然情景的真实，是互动广告迈向成功的关键。4.融入游戏体验18世纪席勒提出了“游戏说”理论，他认为艺术产生的真正动机不是模仿，而是隐藏在模仿冲动背后的更原始的动力——游戏。也就是说艺术源自于人们脱离了被奴役的动物状态后，所表现出的在精力过剩时对游戏和装饰的爱好。大多数的互动广告都借用幽默的表现手法使其具有游戏性特征，这实际上是在设计中趣味性的融入。它不仅让受众通过感官通道的愉悦产生快乐，而且还通过行为的参与实现自身欲望、梦想，释放生活中的压抑情绪，使人们在愉悦、轻松、自然的状态下接受广告所传达的信息并留下深刻印象。这是一则关于去除宠物身上虱子的药水广告（图5），巨幅的广告贴在商场电梯处的最底层，画面上一只黄色的大狗奇痒难耐，正在努力的用后爪骚挠自己的脑袋，当人们坐在电梯上向下俯视，游走在狗身上的人们仿佛成了狗身上的一个个虱子，让人忍俊不禁，诙谐幽默的表现手法在不经意间加深了品牌印象。5.关注情感渴望美国工业协会主席阿瑟·普洛斯曾提出当代设计三个值得关注的核心概念：第一是“生活方式”，第二是“文化”，第三是“情感”2。随着社会经济的发展，人们在物质生活充裕的今天，人们越来越重视自身的感受与价值的体现，因而，人们的消费心理也随之发生了改变，人们在物质满足的条件下，渴望以更个性、更刺激、更真实的方式获取商品的信息以丰富其精神文化需求。这种价值观念的改变使得消费者可以根据自己的需求、喜好进行有条件的选择，即选择性的关注、选择性的理解、选择性记忆，而不是被动的接受信息。这些信息是通过多维感官通道相互作用于人的心理所获得的，并非只是通过五感（视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉）的体验。广告设计是一个创造性的活动，互动广告形态作为广告表现的一种新手法，在设计时应充分调动多维感官通道的刺激，通过感官的相互作用与消费者的生理、心理、意识、思维、经历、渴望发生碰撞，引发对事物的联想与想象，从而获得内在精神情感的满足。这种满足感往往使广告的传播效能发挥的更好，同时也是一种更深层的设计人本主义关怀的体现。德国汉堡机构为组织创作的候车厅广告（图6），候车厅后面的挡板上有两组截然不同的画面，右边是一个男的正挥舞着拳头虐打一位女性，而当画面外候车的人将目光转向画面时，广告板上的信号感应器立刻会接收到这一信息，画面上施虐的男人立刻挺直身体搂抱刚还在挨打的女性，表现出一副家庭和睦的景象。这种借助于新媒介的互动广告形式告诉我们：只要你去关注，家庭暴力的行为才会停止“的主题。

三、结语