前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇服装调研总结范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
本文的目的一方面是通过一些实用性的服装再设计,解决人们在穿着体验时遇到的问题,从而使服装变得更加人性化。通过笔者的研究发现,实用性服装的再设计往往和创意性设计结合在一起,经过数次设计研究,笔者梳理总结了一套实用性服装再设计的基本模式。另一方面也在于唤醒人们对实用性服装设计的关注,重新正视实用性服装设计所蕴含的重要意义。正如设计的起源便是解决生活中的不方便一样,服装设计的起源也许恰恰是从实用性开始的。
本文的设计案例来自于笔者对于银行职员工作衬衫的再设计,该案例有明确的目标消费群,即普通银行职员,涉及的服装品类仅限于工作衬衫,再设计的主要步骤如下。
1.目标用户的调研。设计的入手点是对目标用户的前期了解,调研过程分为两步,首先笔者通过观察工商银行、农业银行、建设银行等多家银行工作人员的日常工作,总结出工作人员主要以上半部分肢体的活动为主,在处理客户文案的过程中涉及到肢体的转动,对于衬衫的袖口来说需要较大的活动量。第二步是随机的和银行工作人员进行面对面交流,对于目标用户的交流有利于设计师掌握更加全面的用户需求,对于没有从事过这个行业的设计师来说,如果光凭借自己的想象是很难准确把握消费者的潜在需求的,所以前期调研中的第二步必不可少。
2.总结和论证目标客户的需求,罗列设计纲要。经过一系列的调研之后,需要讨论收集到的信息,辨别有效信息,将有效的信息总结之后便于罗列设计纲要。设计纲要往往分为款式结构类、色彩类、面料类三大块。在这次的调研中,笔者罗列的设计纲要有款式结构类的“袖动量,女士胸围线处的纽扣位置以及胸围放松量”。色彩类的“浅色竖条纹有利于显得干练,纯色令人干净清爽”。面料类的“夏季银行职员长时间在空调环境下低运动强度工作不适合太过透气轻薄的面料”等。
3.解决问题阶段。这个阶段分为两大部分,即解决服装功能性问题和审美性问题。笔者认为功能性问题主要由材料、款式、结构等方面的改进加以解决。审美性问题主要由色彩、面料肌理、款式廓形等方面加以改进。
例如衬衫的袖口放松量就属于功能性问题,在解决这个问题时我们考虑到银行职员普遍将手肘放在高约76厘米的工作桌上,此时,人体与手臂呈70度角,通过观察日常工作的程序,很少会超过60度,因此在设计衬衫袖口放松量的时候,我们主要考虑手臂抬起60度角时无束缚感为基准再增加一定的放松量。
例如反馈问题中对于色彩的偏好则属于审美性问题。尽管全白的衬衫仍然是目前的主流,但是研究发现,浅色系的衬衫有助于对顾客传达更加亲切的感受,有助于提高顾客体验。浅粉色,浅绿色和浅蓝色都是十分理想的颜色选择。在颜色的选择上,我们一方面考虑到银行职员对于颜色喜好的反馈,另一方面,我们也参考色彩心理学方面的研究成果,最终得出四种比较合适的颜色选择。
4.样衣测试与信息反馈。在经过一系列的改进之后,产生的试制样衣需要经过测试来验证是否仍然存在问题。参与样衣测试的是来自中信银行和浙江农商银行的两位普通职员,他们的工作环境完全符合我们再设计衬衫的使用场合。经过一周的穿着测试,我们可以收集到用户对于产品的真实反馈,这些反馈信息有利于设计师对产品做出最后的改进,对于没有大批量生产之前的产品,这样的反馈至关重要,因为大批量生产之后哪怕忽视了一个微小的细节也可能照成无法挽回的损失。有时候,志愿者的意见还可以带给设计师新的灵感,这样的良性互动便于最终完成一件成功的设计作品。
以上四个步骤可以反映实用性服装再设计的基本过程,整个设计过程从入手点开始就充分以使用者的需求为核心,在后期的设计过程中以总结的设计纲要为准绳把握方向。正是前期的设计准备过程以及体系化的设计步骤保证了最终成品的可行性。
之前对于银行职员衬衫再设计的案例属于实用性服装再设计的主要内容,即针对有明确目标消费群的服装产品进行完善。除此之外,经过笔者的分析,还有一部分情况并不适用于之前所罗列的基本模式,即对于无明确目标消费群的服装产品的再设计。对于这样的情况,我们工作的第一步需要针对可能的潜在消费群进行多年龄层调研。因为调研的对象增加很多,相比较有明确目标消费群的再设计需要更大的工作量。同时,在样衣测试阶段也需要不同年龄层的消费者进行测试,除此之外的基本步骤与之前的案例没有太大的差别,在此不再重复阐述。
[关键词] 品牌服装店铺 店铺陈列 视觉营销
服装的店铺作为整个零售链的终端是实现服装产品价值的一个载体,也是获取利润的必要组成部分,它担负着展示商品完成销售的重要职能。随着服装零售业竞争的日趋激烈和市场营销手段的不断进步,服装店铺早已不仅仅是个销售的场所。通过对其零售店的设计,品牌服装商得以传达其企业形象、品牌定位和品牌理念。这些抽象的内容需要借助形象化的语言加以阐述和表现。当某个标志、图型或是服饰商品单独出现时,所能表达的含义是非常有限的。只有把它们有机地组合在一起,从而形成一个完整的体系,就会创造出某种意境和情调,使得企业和其品牌形象在消费者心目中留下清晰和较完整的印象,企业精神和品牌定位得以接受和理解。其次,当服装零售商感到在商品种类、价格、促销手段和地理位置等方面很难获得差别优势时,店铺设计也提供了一个创造市场差异的机会。好的店铺设计还能够激发消费者的购买。例如在服装陈列和橱窗展示方面,可以营造出某种别具一格的生活情调和情景氛围,使顾客产生与自己生活方式和审美趣味有关的联想,在潜移默化中,把自己同眼前的商品联系在一起。特别是那些属于随即型和冲动型购买的顾客,很容易受到店铺气氛的启发和诱导,而购买并不在计划之内的商品。因此,商品的展示和购物氛围对激发和刺激购买行为具有十分重要的作用。许多国际著名的服装零售商们,例如Zara、Gap、Puma、levi’s等无论是对其自营店还是加盟店店铺的位置、大小、陈列和服务有一系列的标准和规格。
本文通过对上海五大主要商圈中的50个国内外著名品牌服装店铺进行调研,调研内容包含了店铺面积、橱窗、色调、灯光、人台、道具、POP、铺货量、导购数、背景音乐等17个项目。通过对调研数据的归纳总结,将品牌服装卖场陈列状况分为6个方面进行分析,分别为:店铺布局、店铺大小、店铺橱窗、店铺陈列工具、店铺色彩、灯光、音乐和店铺促销道具。这为以后的标准化服装卖场的研究提供了必要的数据和资料,同时也能对服装视觉营销的具体操作提供现实查考。
* 店铺布局
总的来说,现代零售店的布局可以归纳为三类:方格型、跑道式和自由格式格局。被调研的50个店铺100%采用自由式格局。其布局模式表现为不对称地安排货柜、展示台和通道。通常这种布局的购物路线宽阔,有大面积的开放空间,再结合一些小道具和灯光能营造出轻松、愉悦的卖场环境,这非常适合服装品牌传达品牌文化和独特的风格。而且在这样的环境中,消费者的购物体验大大提高,愿意在商店中投入更多的时间浏览,从而大大提高了各商品的曝光率。舒适而开阔的购物空间也便于提供顾客服务和人员推销。店员容易看清店内顾客的行动,即时提供有效的服务。
自由式格局的缺点在于较低的空间利用率。为创造宽敞的购物环境,服装商不得不牺牲商店中一些储存和展示的空间。调研结果也显示出只有4个店铺空间利用紧密,铺货量达到了600件以上,但明显的感到购物环境过于拥挤,顾客行动不便。所以,品牌服装卖场不适宜密集型的陈列和大容量的铺货。
自由式格局所营造的顾客休闲的浏览方式也会导致顾客流量的减慢,顾客行动的自由也会导致顾客容量的有限。这要求在卖场设计中更加强通道畅通的意识,不能一味地追求空间利用率和商品展示量。表1归纳了自由式格局的特点,其优缺点显而易见。
表1 自由式格局特点
* 店铺大小
理想而言,店铺的大小根据展示商品数量和大小来定,但实际上店铺的大小受到购物中心大小、地理位置、租金高低等诸多因素的限制。不能说面积越大越好,但是狭小的空间和拥挤的陈列会给顾客造成压抑、凌乱之感,也不能很好地展示商品。调研数据显示,店铺面积都在30平方米以上,面积在50平方米以上,90平方米以下的品牌服装店铺为多数(见图1),可见在这样的面积区域内是可以满足中等到较大型服装零售商的商品展示、营业运作和品牌宣传需要的。
图1 店铺面积图
* 店铺橱窗
服饰商店的橱窗设计非常重要。成功的橱窗展示能够吸引消费者的注意,激发他们的购买欲,从而引导他们进入商店浏览。优秀的橱窗还应即时而正确地传递商品的信息、店内的经营活动,并具有鲜明的主题。被调研的店铺中,除了3个店铺由于所在场地不允许设置橱窗外,其余的47个店铺都有橱窗,其中23个拥有两个或两个以上的橱窗。由此可见橱窗是品牌服装卖场的一个极为重要的组成部分。除了展示商品和悬挂品牌巨幅海报之外,有12个店铺在其橱窗内粘贴了品脾活动或是促销信息。
* 店铺陈列工具
陈列工具多种多样,调研发现服装店使用的陈列道具总的说来分为四类:人体模特和人台,服装吊架,橱架式包括箱式、柜式、格段式、敞开式陈列架等,桌面式包括展示桌、货架车、中岛展示台。人模和人台是最能体现服装的,只有一个店铺没有使用这一陈列工具,其余的店铺使用了两个以上的人模和人台,最多的达到13个。服装吊架由于拆卸方便、摆放位置灵活可变,也被所有店铺使用。橱架式和桌面式的陈列工具则多用于陈列可以折叠展示的服装,例如T恤、正装衬衣和箱包、鞋帽等服装配饰。
另为,服装店铺所使用的陈列工具也呈现出综合化多样化。图2显示了服装店综合使用陈列工具的比例。
图2 品牌服装店陈列工具种类使用
* 店铺色彩、灯光、音乐
色彩不仅可以对消费者的心情产生影响和冲击,还可以作为品牌的识别标志,与其它品牌区分开来,例如,Calvin Klein的黑白色、Levi’s的红色和Gap的普蓝色。许多品牌服装商在其店铺的色彩运用上大量地使用其标志性色彩。调研发现Calvin Klein Jeans和Calvin Klein Underwear的卖场就采用了黑白色系,Fornarina店铺常使用玫瑰红色,Esprit偏爱使用大红色,淑女屋一贯使用粉色系。另外,白色占主导地位,92%的被调研店铺都使用了白色;黑白色彩和红白的色彩搭配也较常见,分别有38%和28%的店铺使用了这样的色彩组合。
为了让顾客看清楚商品,卖场照明的基本要求就是明亮。研究表明明亮的灯光更能吸引人们的注意。所以90%的被调研店铺内灯光明亮,三个店铺为中等亮度,仅两个店铺灯光昏暗。绝大多数店铺采用与日光灯或与之接近的米黄色灯光,这样有利于顾客看清服装的颜色,只有三个店铺为配合卖场氛围采用了偏蓝紫色的灯光。
音乐也是服装卖场的一个重要组成部分。在美国的一项调研表明,70%的顾客喜欢在播放音乐的零售卖场购物。除了两个店铺没有音乐外,其余的被调研服装店铺都有背景音乐,其中46%的卖场自播音乐,54%的是购物中心的背景音乐。
* 店铺促销道具
服装店铺时常有促销活动。调研发现,服装商们使用的促销道具单一,绝大多数表现为POP和招贴海报,仅有位于百联又一城的La Pargay使用了特别制定的艺术屏风。POP和海报的摆放位置也常常是在店入口处、橱窗内、陈列架和收银等较为引人注意的位置(见图3)。
图3 促销海报(新梅联合广场某服装品牌店铺门口)
通过对位于上海品牌服装卖场状况的分析和总结对于今后的服装标准化卖场提供了有用的数据和参考。同时,也发现了服装卖场设计的欠缺之处和可发展的空间。例如,虽然卖场橱窗都得到了使用,但是橱窗的设计绝大多数为着装人模和海报,缺少创意和品牌特点。店铺的陈列工具虽然使用种类较多,但是式样普遍平凡,缺乏特色和品牌识别性,卖场中可以增加一些具有标志性的陈列道具,来加强整个卖场的品牌特征。在卖场色彩的运用方面,虽然有几个品牌使用了其标志性的色彩,但多数的店铺并没能有效地利用色彩来建立品牌独特性,也没有使用独特的色彩组合来吸引顾客的注意。而服装商们使用的促销道具也远不及有的食品商丰富,这方面也可以有很大的发挥空间。
参考文献:
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两年以上工作经验|男|30岁(1986年11月5日)
居住地:北京
电 话:151*******(手机)
E-mail:
最近工作[5个月]
公 司:XX有限公司
行 业:服装/纺织/皮革
职 位:鞋类设计经理
最高学历
学 历:本科
专 业:服装设计
学 校:中国美术学院
自我评价
深厚的美术功底,突出的手绘能力,对色彩运用有深刻的理解与感悟。能够及时把握流行元素,对鞋类色彩、面料等流行趋势有敏锐的洞察力,具有较强的适应力和团队协作精神。能够准确把握流行趋势,并应用于新一季的样品设计中。工作勤恳塌实、认真负责,有一定的工作经验,并且能大胆的尝试新的想法和创意。对理想有坚定的信念和满腔的热忱。
求职意向
到岗时间:可随时到岗
工作性质:全职
希望行业:服装/纺织/皮革
目标地点:北京
期望月薪:面议/月
目标职能:鞋类设计经理
工作经验
2014/9 – 2015/2:XX有限公司[5个月]
所属行业: 服装/纺织/皮革
设计中心 鞋类设计经理
1.带领鞋类设计团队,规划设公司品牌全部鞋类产品;
2.带领鞋类设计团队前期收集资料,制定鞋类产品设计方向、款式结构展板;
3.把握产品结构、款式、色彩,面料、平面、设计细节,与服装的主题配搭;
4.指导审核设计稿,确认参加定货会款式效果;
5.带领团队整合整体服装、鞋、配饰产品的风格、款式、及具体设计细节。
2012/5 – 2014/8:XX有限公司[2年3个月]
所属行业: 服装/纺织/皮革
设计部 鞋类设计
1.鞋类的设计开发,前期市场调研工作;
2.撰写调研报告以及总结;
3.做出详细设计图稿以及工艺单;
4.配合版师纸板确定工艺做法和排出工艺大小;
5.做好后期的制作跟进工作;
6.保持与各部门之间的良好沟通,使样品能够达到设计图纸的要求;
7.总结并开始准备下一季的开发工作。
教育经历
2007/8— 2012/6 中国美术学院 服装设计本科
证书
2007/12 大学英语四级
市场调研
现代的成功设计都是在充分的市场调研的基础上确定的设计战略。
一.市场调研的主要内容
服装市场的千变万化,顾客需求的各不相同,针对不同的人群的不同需求,服装可以确定出N多的定位。
新兴的服装企业可以通过市场的详细调研,通过比较的方法,谨慎的确定出自己的最终定位,以确保企业经营中的不稳定因素适当的减少。
而对于已经有相对成熟的定位方向的已有企业,每一季的市场调研也是必不可少的,这样既可以调整自己企业经营中存在的风险和问题,也可以及时的掌握竞争企业的市场动态,以及整个经济环境对于本企业的影响,以规避未来道路中的有可能发生的不利情况。(成熟企业的市场调研内容主要针对市场变更信息的调研)
(见P43上表)
二.市场调研的主要作用
服装市场的调研主要作用是给予企业决策者更好更准确的决策提供信息根源,所以最终的分析结果要严谨,而且相对准确,提供给企业管理层作为决策依据。
三.服装市场调研的方法
市场调研其实是非常具有专业性的,而且并不是一朝一夕所能达到目的效果的,在这里还是总结了几个市场调研的方法,供参考使用。
A 观察法
顾名思义,这个方法是用最直观的方法来获取原始的数据。例如:在品牌所在城市的繁华地带观察人群穿着方式以及消费方式的比例;也可在竞争品牌的销售店铺附近或者店铺里面进行观察。
B 调查法
调查法是收集原始数据比较常用的方法,也是最直接和有效地方法。
例如:直接询问的方式;问卷调查的方式;或者运用网络进行调查和问答或者游戏的方式。调查法的优点在于比较灵活,可以运用各种不同的渠道来实现调查的目的,而且如果调查法设计得好,不仅仅是收获数据迅速有效,更能有效地控制调研成本。
C 实验法
实验法对于企业来讲是最有保障性的调研方法,它首先通过小规模的展会或者订货会等场合选定某一个群体来尝试,然后再研究是否要大规模推广,这种办法现行有效,但是投入成本和所需时间都比较大。
在原始数据收集完整后,就是最终汇总成市场调研报告,以文字描述与具体的数字对比以及图片来归纳出产品定位的理论和现实依据。
市场定位
通过对定位对象的研究,找到符合企业自身特点的定位方向,对于企业的长远发展来说,是非常重要的。
服装产品的定位详细划分,主要包括目标消费者定位、产品价格定位、营销策略定位、产品设计风格定位、产品工艺品质定位、服务定位,这些通常是由企业的决策者和设计总监以及营销总监共同参与商讨决定的。
以下选择最主要的四个定位来解读。
一目标消费者定位
目标消费者就是服装企业的服务对象,她们的特点和生活方式以及消费方式决定了其所需要的服务,她们是产品价值实现的终端。因此,对于目标消费者的定位决定了服装企业的所有问题(经营问题,设计问题,生产问题,销售问题以及管理问题等)。所以,目标消费者定位是龙头也是根本所在。
要在激烈的竞争中求胜,服装企业必须要以消费者为中心,从竞争者手中争取顾客,并且通过各种超值的因素来吸引新的顾客。
对目标消费者的定位过程也是企业选择细分市场的过程。定位的因素主要包括以下几点:(见下表)
对于消费者的准确定位,决定了企业占有市场的有效性。现代的服装品牌之间的差异性越来越小,因此,企业对于消费者更为深刻而准确的理解就成为了一个品牌成功的关键所在。对于设计师而言,能否体味出各品牌之间的细微差别也是他的功力所在。
二产品价格定位
零售价格的确定,直接影响着产品设计风格和生产的精确定位。零售价格由消费者定位影响着,同时也影响着设计及生产成本的确定,所以,这个价格的定位是一个不可或缺的必要环节,是在设计风格的确立前必须要确定的第二个必要环节。
三.营销策略定位
营销策略的确定,也为产品设计定位的准确性奠定了基础。
根据之前的消费者定位和价格定位的逐步明确,营销总监也要根据这两个前提,确定好营销场所及销售模式的策略以及终端的销售策略。正确的营销策略可以最大化的实现产品的价值,可以影响企业资金运用模式,甚至可以直接决定着企业的延续性的发展前途,所以,营销策略的决策是至关重要的因素。
市场营销的核心就是营销途径的正确确立。(见下表)
四.产品设计风格定位
产品规划中的重要实体部分即是产品的风格定位。产品的设计风格根据目标市场消费者以及价格、销售途径的基础定位,针对性的进行产品风格的实体化。(见右表)
案例一:
以色彩为品牌标志性设计风格的,如,以英伦风格著称的“Burberry”,前期具有浓郁的苏格兰风情的格纹以最鲜明的色彩搭配为外观特点,设计师运用米色、红色、驼色、黑色、白色线条营造出了“Burberry格纹”的经典标志,虽然在后来的发展中,“Burbeyry 格纹”逐渐成为“Burberry”配角,但格纹的色彩成为了永恒,“Burbeyry 格纹”也已成为时尚经典的命名。
重视毕业设计的组织与管理
服装设计专业的毕业设计的组织与管理是保障学生顺利完成毕业设计环节的关键。首先,要明确指导教师的工作职责,建立毕业设计的指导规范。服装设计专业教研室根据毕业设计选题的要求组织教师讨论并制定毕业设计指导书,对毕业设计过程中需要完成的具体内容及其规范要求、时间安排、作品数量、作品的质量要求等做出周密的部署。
其次,要合理安排毕业设计时间。实践证明,毕业设计时间的合理安排与否直接影响毕业设计作品的效果。一般毕业设计主要集中在第四学年的第二学期,对服装设计专业学生而言,他们除了要完成一个系列(5套)的服装设计及制作外,还必须完成毕业论文的撰写、毕业作品的展示,任务非常繁重。在这个学期,他们还要参加各类就业应聘会,很多学生因为忙不过来而匆匆完成毕业设计,根本没时间去精心修饰作品。因此,毕业设计工作的开展必须提前安排,要将印有毕业设计各项任务、具体进程的《毕业设计指导书》在第四学年的第一学期末发到学生手中,要求学生充分利用好春节长假这段时间考虑毕业设计选题,开展社会实践、市场调研等前期工作,为第二学期开学后毕业设计的正式启动做好铺垫。
再次,需制定相应的方法措施,来实施毕业设计中间各环节的检查工作。服装毕业设计主要包含选题(大主题下可设小主题)、前期社会实践与市场调研、收集资料、整理与分析资料、方案构思和筛选、定稿、制作、撰写和整理毕业设计文档、作品展示这些过程,具体环节可分为以下四个:
(一)构思方案:学生根据选定的主题,结合市场调研情况,对支撑主题的素材资料加以分析和整理,制订设计方案,确定毕业设计的基本内容和设计方向。
(二)定稿:学生根据拟定的方案,画出几个系列服装的草图,并说明创作思路和意图,指导教师给予有价值的建议,根据效果、面料的可选性、加工等因素选定一个系列作为最终方案。
(三)绘制效果图和结构图:将选定的一个系列服装画出效果图,注明设计构思,并绘出结构图,在教师指导下作必要的修改完善。
(四)裁剪与制作:制作一个系列5套服装。在制作过程中,学生要按照设计方案,实现并完善设计构思,准确表达设计意图,配上服饰品,以形成完整的服装系列。这个环节要求学生自己独立完成,这是检验学生将构思转换成服装成品能力的关键。
根据以上环节,服装设计专业教研室要对学生的毕业设计进展情况和指导教师的指导工作同时进行检验,一方面对学生的过程成绩进行评定,作为学生毕业设计成绩中的重要组成部分;另一方面对指导教师的业务水平与责任心也进行如实考核,作为教师指导学生毕业设计质量的评价依据。指导教师要对学生的毕业设计选题、市场调研、设计方案、成衣制作和作品展示等环节进行指导,帮助学生把握选题的难度和深度,以及解决学生在服装设计制作过程中出现的疑难问题。
采用主题教学法
在服装设计专业毕业设计中,主题教学法是一种行之有效的方法,主题教学法为学生创设了有挑战性的问题情境,充分重视学生的主体作用,有利于激发学生的学习兴趣和斗志,增强学生的创新意识。主题教学法为发达国家实用艺术类学科的设计教学所普遍使用,它以培养综合学力为目的,以研究实际问题为课程方式,着重培养学生对原理与方法的掌握。
主题教学法的实施就是选取某一切入点(即主题),导引思维向更加广泛、更深层面拓展,此间可借助合适的媒介激发学生的创造灵感,使学生以探索、实验的态度尝试不同的创作方式,最终形成能够体现主题、有个性、有原创并切实可行的设计方案。例如,以“建筑”为主题的毕业设计,教师讲解以“建筑”为主题如何进行服装设计的立意、思考和创作,要求学生必须把新的理念和思想体现在服装的款式上。教师在导入主题时,可以从听觉、视觉、触觉、味觉等方面启发学生全方位感触建筑的有形和无形,指导学生从颜色、面料、廓形等方面去考虑建筑元素的表达效果,并要求结合当下的流行趋势;综合以上几个方面的信息,进而形成全新款式。主题教学法要求学生颠覆固有的思维框框,一切从“零”开始,通过观看各种建筑图片,或者是带有经典建筑的影片,体会各种建筑的外形构造和气质神韵,形成各种不同类型的建筑概念:有古典的有现代的,有中式的有西式的,有复杂的有简练的,有精致细腻的有粗放豪迈的,不一而足,旨在激发学生的创作灵感和激情,产生活跃的思维态势,结合服装要素,创作出富有特质的作品。
主题教学法教授的是一种具有原创性和实证精神的设计方法,它打破了时间与空间的传统格局,寻求的是一种思维方法,使学生养成发展的、思辨的创新思维习惯和能力,非常符合设计教学的规律。主题教学法的选题思路很重要,服装设计与社会经济发展联系密切,服装能迅速准确地传递社会政治经济文化信息,因此,在服装设计专业毕业设计中,我们应紧密联系社会经济文化发展动向来拟定选题,结合社会热点来做设计,以顺应时尚潮流。
与企业和市场结合
为了让学校教育更好地与社会接轨,必须根据行业与市场的需求来确定服装设计专业的教学内容。受高校的学术氛围影响,学生喜爱设计概念性的、造型夸张的“奇装异服”,为此,可以把服装设计专业毕业设计分为创意服装设计和实用服装设计两大方向,引导部分学生朝与企业、市场接轨的实用服装设计方向发展。创意服装设计方向比较注重展现学生的创作才华,注重个性,但是创意服装设计不能脱离人体和服装本身,要成为真正意义上的服装。对实用服装设计方向的学生,指导教师可通过一些知名服装品牌的案例分析,使学生明确“设计服务于生活”的原则。对于实用服装设计,学生必须充分意识到所谓“实用”不等于不要艺术性和创意,它同样讲究精彩的构思与创新,只不过更加强调与人们的生活需求相契合,要求服装设计与企业、市场接轨,能够占据市场份额是其终极目标。
许多服装设计专业学生主动到自己心仪的企业完成毕业设计,他们带着毕业设计任务进入企业,在此期间,学生能充分利用企业的资源,发挥自己的设计才能。经过较长的毕业实习,企业对学生的了解比较深入、具体,为选聘人才打下坚实的基础。对企业而言,采取这种方式选聘人才,相比用考试招聘的方法成功率要高得多。服装设计专业毕业设计还可把服装企业的新产品开发或者需要解决的难题作为内容,学生根据服装企业的产品定位设计新产品,企业出资、出设备,并派技术人员指导,这样既可以使学生既有经济收入,又可以尽快了解企业运作,适应企业要求。学生在与企业磨合的过程中,还能改变其设计产品一味追求个性而不顾及生产与市场的弊端,提高作品的采用率。同时企业也得到新思想、新设计或者解决难题,一举多得。
与服装设计大赛接轨
与服装设计大赛接轨是对服装设计专业毕业设计教学模式的有益补充。服装设计大赛也分创意类设计和实用类设计,符合以上对服装设计专业毕业设计的分类。通过服装设计大赛,师生能分享参赛学校的服装教学成果、交流教学经验、提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。因此,尝试将毕业设计教学与国内或国际性的服装设计大赛接轨,将毕业设计的主题选定为某个或某些大赛的主题,运用主题教学法,教师通过解析大赛主题,启发引导学生构思、表现、完成服装作品。将毕业设计与参加比赛结合起来,可激发学生的毕业设计热情,提高毕业设计作品的效果和质量。如果学生能在服装设计大赛中获奖,其获奖的作品不仅可成为学生择业时含金量较高的自荐资料,而且对扩大学校的社会知名度、提高学生的就业率都将起到良好的带动作用,同时也能激励后来的学生更加积极地投入设计大赛中,以实现自己的梦想。
将毕业设计与服装设计大赛接轨,学生不但可以高标准、严要求地进行毕业设计,而且还能够把凝聚着心血与智慧的作品送上更有影响力的舞台,向更多的人展示自己的才华。即使在大赛上没能获奖,学生也能够从中积累一些经验,为今后更好的设计打下一定的基础。值得一提的是,要结合毕业设计教学计划精心筛选大赛,以完成教学任务为指导,达到综合考察学生专业能力的目的。
举办毕业设计交流展
服装设计专业毕业设计的最后环节就是对毕业设计成果的展示与交流,这既是学生们几年专业学习的成果汇报,也是展示学校教学水平的重要途径。服装设计专业毕业设计作品可以通过动态和静态两种形式来表现效果,分别体现舞台大效果和近距离逼真效果,各有千秋,相互补充。通过举办毕业设计交流展活动,可以使毕业设计成果检验更为直观,学生通过展览交流设计经验,可以获得一种成就感,增强自信心;学校方面也可以借此总结教学经验,研究并改进教学组织模式,以利于提高教学质量。同时,也可以让学生在相互的比较中找出差距,从模特的动态展示中发现服装的美和缺点,明确今后努力的方向。