广告的设计与制作

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告的设计与制作范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

广告的设计与制作范文第1篇

一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学

教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。

独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。

二、作业、考试、作品三位一体教学

墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。

三、素描、构成、电脑设计三位一体教学

“素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是：

1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。

2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。

3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。

4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。

四、着意、随意、创意三位一体教学

着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法'，‘法则'为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法'、‘法则'”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。

教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。

广告的设计与制作范文第2篇

关键词：广告设计与制作；中高职衔接；人才培养

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）34-0222-02

一、前言

随着经济的全球化，以及我国市场经济的高速发展，各行各业的产业结构不断发生变化，社会对于行业人才的内涵要求也随之提高。与此同时，企业对技能型人才的需求量不断增加。中高职的职业教育也需要顺应时代的发展，根据社会对人才的需求不断调整自身的教学模式。实施中高职人才培养的衔接，能够有效促进这两个阶段人才的职业教育协调发展，构建科学、完善的现代职业教育体系，充分发挥中等职业学校的基础作用，发挥高等职业学校的引领作用，培养高端技能型人才，从而实现我国职业教育事业的可持续发展，同时推动职业教育的改革发展。

二、我国中高职人才培养衔接中出现的问题

我国中高职人才培养衔接过程中所出现的问题归根结底是两个教学阶段存在一定的差异，差异性体现在专业设置、教师教学方式、人才评定方式等各方面，导致两个阶段之间的人才衔接工作难度增加。要促进我国中高职衔接人才培养计划不断完善，可以从以下几方面采取相关的完善措施。

1.专业设置。目前我国中高等职业教育专业设置的契合度较低且衔接性较差，而且中高职专业的教学内容深浅难度相差较大，有部分参加对口升学考试的学生经常会向教师反映，教科书上的知识点难度较低，但是考试内容的知识点难度较高，考试时容易被题目难倒。此外，有部分广告设计与制作专业的高职对口班新生也会感到高职教师的教学速度较快，在课堂上难以跟上教师的思维发展，这一问题的出现主要是因为中高职学校间缺乏沟通和协调，对于广告设计与制作专业中相关的专业课程的教学目标、教学内容以及教学内容尚未形成一个统一的规划。

2.人才培养目标。中高职院校在人才培养目标的方面既有共性，但同时又存在一定的差异。中高职院校的主要人才培养目标都是服务社会，培养更多能够促进我国社会经济可持续发展的技术型专门人才。但其中，中职教育的人才培养目标是培养中等技术型人才，增强学生经验层面的职业能力，而高职教育的人才培养目标则是培养高素质技术型人才，主要是提高学生策略层面的职业能力。这一人才培养目标之间的差异使得中高职院校教师的教学方法和模式产生了一定的差异，从而导致两者之间的人才培养衔接工作难度增加。

3.课程体系系统性较差。在广告设计与制作专业中，中高职人才培养的衔接最关键的就是院校之间课程体系的构建。专业设置之间的差异是可以直接反映到课程体系的设置上的。高职中大部分的专业课程设置是根据普高毕业生的“零起点”专业知识和技能设置的，所以在设置专业课程的时候，文化课的比重较大。而中职学校的课程设置比较倾向于培养学生的实践能力，文化课的比重较小，导致中职毕业生的文化基础较为薄弱，在高职就读的时候会感到学习文化课困难，其逐渐失去了学习兴趣和积极性，从而降低了高职教师的教学质量和效果。

4.中高职衔接人才培养方案不完善。大部分中高职进行对口招生时都是各自为政的，双方分别根据自身的教育体系培养人才，确定专业课程和专业教学内容，双方之间并没有形成连贯、协调且系统的人才培养方案，从而导致专业定位不统一、课程设置重复等问题的出现。以广告设计与制作专业为例，目前我国开设这一类型专业的各中高职院校普遍都出现专业课程交叉重复、专业标准不统一等问题。此外，各院校采用的课程标准也不统一，中高职课程设置大同小异。

三、促进我国中高职人才培养衔接的有效对策

1.制定层次明确的人才培养目标。随着现代广告行业的高速发展，广告企业对不同层次岗位类型的人才的要求越来越高，一般企业对中职学生的要求是能做，对高职学生的要求是会做，从初级岗位、中级岗位再到高级岗位，这一级级岗位的升级不仅需要工作人员积累丰富的工作经验、提高自身的广告设计与制作技能水平，同时还需要不断扩大自己的知识面、增加技术应用理论分析能力，充实自己，提高自己的工作能力和技术水平。中高职双方要共同合作，制定层次明确的人才培养目标，但同时尽可能地缩小双方之间的差异。在中职阶段，校方领导和教师要注重培养学生的职业道德和行为规范，培养学生广告设计与制作专业职业岗位群必备的文化基础知识、专业基础知识和操作技能。在高职阶段，校方领导和教师可与社会企业合作，让学生了解现代广告企业运行的全过程，掌握系统的广告设计与制作专业知识，培养沟通能力和团队工作意识，等等。

2.建立阶梯式发展的课程体系。根据广告企业对广告设计与制作专业人才岗位上的不同需求，以及不同年龄层学生智力发展的特点，中高职双方应共同对学生核心课程核心能力进行深入剖析，并在此基础上对各自独立的教学方案进行重构，并建立双方之间阶梯式发展的课程体系，形成人才培养计划的技能对接教学模式。在新的课程体系中，强调学生完成中职阶段核心课程的学习后能够独立完成广告设计与制作专业技能的操作，并熟练掌握相关专业知识。重新建立阶梯式发展的课程体系，能够避免出现广告设计与制作相关专业课程重复设置的问题，解决了学生在学习过程中因难度大，或学习内容重复导致学生在学习过程中失去学习兴趣和热情等问题。

3.把握中高职专业对口关键。中高职人才培养衔接对口的关键，就是核心课程的建设和完善，核心课程有利于学生的技能水平从中级技能提高到高级技能。中高职学生的起点不同，教师在备课的时候教学重点也需要随之变化。如，在设计标志的时候，评价准则可以让中职学生利用手绘的方式完成设计，而高职学生则需要利用软件的操作。通过完成不同方式的设计，培养中职学生和高职学生的不同广告设计技能，从而提高人才培养的水平。

4.建立标准衔接人才培养控制方案。根据我国以往的中高职衔接人才培养实践案例可以得出，简单的协议式对口衔接会让部分学生产生上保险的感觉，再往后的学习过程中容易失去学习积极性，导致人才培养效果不佳。为避免这种现象的出现，最终实现培养高素质人才的目标，中高职双方应建立标准衔接人才培养控制方案，方案的内容应该包括专业知识基本要求、综合德育评价要求以及考核成绩要求等各个方面。

5.中高职专业设置的衔接。中、高职在专业设置上的共同要求是从地区和行业发展的实际需要出发设置专业，专业衔接是中、高职衔接的一个必要条件。加强职业教育的专业建设，研究制定中、高职专业目录，使两个层次的职业教育在专业上较好地衔接起来，高职院校要深入研究中高职专业，高职院校专业设置面的宽窄直接影响着中、高职衔接的对口程度和衔接是否顺利，高等职教的专业设置应该在中等职教专业设置的基础上进行纵向延伸和横向拓宽。

6.明确人才培养目标和规格衔接。中高职双方领导应该按照人才市场对广告设计与制作专业人才的需求和要求，联合广告企业，进行深入的沟通和讨论，三方共同完成人才培养方案的制定，顺利完成中高职衔接人才培养工作。人才培养目标应该根据广告设计与制作行业的职业岗位的不同要求来确定，中等职业学校重点培养技能型人才，高等职业院校重点培养高端技能型人才。中职教育必须在保证实现自身基本人才培养目标的前提下，努力实现向高职教育输送适应高职学习的高质量生源，高职教育要在保持与中职教育连续性的基础上，体现自身的职业性和高层次性。

7.衔接中高职课程体系和教学内容。根据不同教学阶段的人才培养目标要求，构建系统性课程体系。高职与中职合作制定相互衔接的课程标准，确定科学合理的教学内容和实施措施，既要避免专业课程内容设置的重复，又要拓宽和加深广告设计与制作专业课程的教学内容，真正实现课程内容衔接的连续性、逻辑性和整合性。文化基础课程要注意中、高职层次知识点的有机融合；对职业资格证书的要求，则需分段完成职业技能培训，使学生在不同的阶段分别获得初、中、高级职业资格证书。

8.加强中高职师资队伍的建设与衔接。中高职实现资源共享不仅有助于实现资源的优化配置，减少重复建设，而且还可以打破高职与中职之间的隔阂，推动中高职教育之间的融合，为中高职衔接提供新的思路与方法。教学资源的对接可以是中职与高职分工协作，共同根据人才培养方案编写中高职衔接的课程标准，编写适用教材。在实训室建设中不要重复建设，中职与高职可以按照实训室分工段来分工建设、共同使用，做到内容上各有侧重，避免无效重复。要制定相关政策和提供经费大力培养中高职教师，特别是中高职教师之间要相互交流、学习和沟通，中职和高职的老师要经常进行交流，共同参与行业协会活动，也可以互相指导教学，有些课程甚至可以由中职与高职的教师共同上课教学，学校和企业建立适合的人才引进与培养机制，共同培养高技能的广告设计人才。

9.完善双方招生考试制度。招生录取制度和学制的衔接是实现中、高职衔接人才培养的前提。完善双方的招生考试制度能够提高双方的生源。但要注意的是，中高职招生考试制度应该根据各自的课程设置和教学内容要求制定相对应的考试和评价制度，增加专业课、实践课的考试比重。

广告的设计与制作范文第3篇

【关键词】高职广告设计 工作过程导向 课程体系优化 工作任务

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0224-02

基于工作过程导向的高职广告设计专业课程体系的建构是一个系统化工程，应围绕人才培养模式展开，以培养广告设计应用能力和职业素养为主线，按职业岗位中不同任务的相关性来实现知识和技能的整合，搭建学生“学以致用”的学习过程。基于工作过程导向的课程体系优化不是对原有学科体系开发的否定，而是依据就业需求、工作岗位和典型工作任务来重新梳理我们的教学计划和课程开发思路。本文探讨的广告设计专业仅指高职艺术设计教育中所设置的广告设计专业。武汉城市职业学院广告设计专业发展至今，主要面向武汉地区，培养能在媒体、广告公司、图文设计公司、影楼、电商平台以及企事业单位等行业企业一线，从事创意、设计、制作等多层次的高素质技能型应用人才。

一、以就业为导向的职业能力和典型工作任务调研分析

为了适应市场和行业的岗位需求，武汉城市职业学院广告设计专业每年都进行专业的市场调研，对武汉及周边地区的视觉传达、广告、媒体、企事业单位等各类设计企业及本专业的毕业生从业情况进行集中调研，明确广告设计专业的就业岗位、职业能力、人才培养规格和培养目标，及时有效的调整优化课程体系和课程内容的设置，以应对市场需求。考虑到近几年武汉异常火爆的婚庆市场，以及在全国范围迅速崛起的电子商务平台，将影楼和电商两个行业领域纳入调研范围，不难发现，这两个行业的主要工作岗位如：摄影、图片后期处理、网店装修美化等与广告设计专业结合紧密，人才需求量相当可观。

鉴于此，通过调研将本专业的就业岗位确立为：广告设计与制作（操作员、网络美工、设计师）、策划与推广（客服、策划、企业形象推广）、影像处理（摄影师、照片后期）等。围绕工作岗位，梳理典型工作任务有：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，完成这些工作任务需要具备的职业能力和素养有：沟通表达能力，设计软件应用能力，编排印刷能力，广告设备操作能力，策划、创意、文案撰写能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。

通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理，考虑到本专业学生整体素质情况，从而确定本专业人才培养目标：以服务武汉区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等，适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性，实现与工作岗位的零对接。

二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合

基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析，专业课程内容必须跟随市场的需求更新，课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作，会策划、勇创新”的人才培养目标，我们对典型工作任务进行了梳理，构建出基于工作过程导向的，以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。

在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况，理论课程以“够用”为度进行精简，以培养职业素养为主，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在本课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。如：将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合，确立“造型基础”、“构成设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程，强调应用设计；同时在“基础”环节，纳入“字体设计”课程，整合“字体设计”和“POP广告”，强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。

“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训（含排版输出软件、雕刻机使用）、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

三、依托企业，健全工作室制度，借助线上线下产学研创平台推进课程实施

在现有“广告设计实训中心”、“逗号工作室”、“雕刻打印制作中心”等实体的基础上，建立健全工作室制度。充分利用工作室与实训中心的资源，与雅士展览服务有限公司、武汉创智广告股份有限公司、武汉亿彩科技有限公司等成立校企联盟，将全面参与专业的人才培养活动，提供日常教学和实践活动支持，依托公司项目，实现“学中做”、“做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。

创立“艺彩・原创”产品研发中心，并成立电子商务平台，搭建线上线下的产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。通过对“艺彩・原创”产品研发中心品牌形象的设计推广、研发中心系列产品的策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售等一系列实际项目的训练，将“设计――制作――拍摄――宣传――展示――售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，促进了课堂教学与市场的全面融合，激发了学生的学习兴趣和创业激情。

通过毕业展览、以赛促学等形式推进课程的实施，学生的应用能力和创新意识得到极大提升。在第七届教育部高职委艺术设计年会“优秀毕业设计奖”评选中学生毕业作品获银奖，在湖北省第四届大学生艺术节上，学生作品以省一等奖选送全国参展，获教育部优秀美术作品二等奖，在中国权威设计网站――视觉中国举办的“2013 年艺术院校毕业展”活动中，学生毕业作品高居人气作品榜首。此外，积极组织学生参加国家劳动部门的广告设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。

从目前进行的课程改革的迹象看，基于工作过程导向的课程体系优化整合在理论和实践中取得了较好的成绩。该课程体系从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发，将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程，实现与工作岗位的零对接。

参考文献：

[1]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见：教高[2006]16 号文[Z].2006.

[2]教育部.关于印发高等职业院校人才培养工作评估方案的通知：教高[2008]5号文[Z].2008.

[3]张勇，吕唯评.广告设计专业实施三位一体培养模式的探索[J].湖北职业技术学院学报，2005：6.

广告的设计与制作范文第4篇

广告设计与制作专业培养要求

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备广告设计与制作的沟通与合作能力;

3.具备基本的广告构思与造型能力;

4.具备广告形象的表现与应用能力;

5.具备广告形象的制作能力;

6.具备广告设计与制作的综合应用能力;

7.具备广告设计与制作的规划能力;

8.熟悉广告设计与制作基本理论知识。

广告设计与制作专业就业方向

毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等。本专业培养具有广告学理论与技能，能在新闻出版、影视媒体广告部门、广告公司、企事业单位从事广告经营与管理、广告策划创意与设计制作、广告市场调查分析和营销的广告业高级专门人才。

从事行业：

毕业后主要在互联网、广告、新能源等行业工作，大致如下：

1、互联网/电子商务;

2、广告;

3、新能源;

4、公关/市场推广/会展;

5、影视/媒体/艺术/文化传播;

6、贸易/进出口;

7、房地产;

8、计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、平面设计、广告设计师等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、平面设计;

3、广告设计师;

4、美工;

5、资深平面设计师;

6、ui设计师;

7、广告设计。

广告设计与制作专业就业前景

针对广告公司和专业设计公司的需求，培养具有综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同岗位的专业设计技能，并具有独立完成各种设计项目的能力。

学生毕业后可从事广告公司、策划公司、平面设计公司、出版行业、企业宣传策划部门等需求平面设计师领域的相关平面设计工作。所以广告设计与制作的就业前景是很不错的。

设计的提高必须通过不断的学习和实践来进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾和统一的。前者是灵感和表达的源泉，后者是工作态度。

好的设计不仅仅是图形的创造，更是大量脑力劳动的结果，涉足不同的领域，扮演不同的角色，可以让我们保持广阔的视野，可以让我们的设计拥有更多的信息。

广告的设计与制作范文第5篇

〔关键词〕民间艺术；布艺制作；平面设计

一、民间艺术与平面设计的发展关系

平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统艺术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。

二、民间手工艺在我国平面广告设计中的应用现状

民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：

（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。

（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。

（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。

三、民间布艺制作技法在平面广告设计中发挥的作用

随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。

（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。

（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。

（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。

四、民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用对策

民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。

（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、说服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。

（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。

参考文献：

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