音乐鉴赏课堂笔记
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音乐鉴赏课堂笔记范文第1篇
关键词：音乐教学;多媒体技术;有效应用
高校音乐是艺术课程中重要组成部分，专业性质较强，也是大学生重要专业课程。高校的音乐教学目标主要培养学生艺术鉴赏能力、加强学生乐感以及音乐原创能力。将多媒体技术有效应用到音乐教学中，可以将音乐知识变得更生动具象，吸引学生的注意力，帮助学生更好的掌握相关节奏变化，为学生带来视听享受的课堂教学体验，充分调动学生积极性，促进艺术修养的提升，有助于学生利用所学知识创作出更多原创作品。
一、高校音乐教学中运用多媒体技术的重要作用
（一）教学内容更具体化
音乐的具体节奏能够充分给予人听觉和视觉上的艺术享受，音乐相对于其他课程，内容上更丰富多彩，表现形式上更多元化。传统的音乐教学过程中，音乐教师将乐谱都采用大面积的板报形式进行教课，即使借助于音乐弹奏乐器也没有办法带来全面的视听享受，学生只能了解认识基本音乐知识，并不能充分感受音乐自身的魅力特点。
（二）促进学生效率提升
根据相关调查结果显示，当视听结合所获取记住的知识高达百分之五十以上，这种科学有效的数据调查为多媒体技术应用在音乐教学中提供了有力保障。运用多媒体技术的多种生动表现形式，将学生从原来被动听讲变成主动学习，通过多媒体软件进行音乐教学，为学生带来强烈的视觉与听觉的双重刺激，促进了学生学习效率的提升。
（三）增强音乐学习兴趣
没有学习兴趣，就等于学生失去了学习动力，对学习成绩造成严重影响，对学习产生浓厚的兴趣才能更轻松掌握相关知识，在高校音乐教学中有效应用多媒体技术，极大程度的增强了学生对于音乐学习的兴兴趣，在传统音乐教学中，对于音乐理论历史方面的教学大多数课堂氛围比较沉闷，大部分学生敷衍应付的心理比较严重，但通过多媒体技术可以有效改善这种状况，教师可以将枯燥无味的音乐历史运用多媒体软件展示出历史人物、历史乐器以及历史音乐作品，多种形式的展现更加详细的诠释了音乐历史内容，还有效提升了学生学习兴趣，促进课堂教学效果。
二、关于高校音乐教学中多媒体技术的有效应用
（一）在理论知识的应用
传统的音乐理论知识教学过程中，大多数教师采用灌输式教育方法进行授课，将相关知识要点全部记录在黑板当中，学生主要注意力全部用在摘抄课堂笔记上，严重忽视了教师所讲的相关音符、节奏以及调号等内容，影响听课质量与教学效果。运用多媒体技术能有效解决这一问题，并且将很多抽象的音乐知识变得生动形象化，教师通过具体的音乐教学软件帮助提升教学效果，在讲解相关知识要点时通过软件的配合，让学生切实感受到音乐的魅力，给学生带来良好的视觉享受，多媒体现场演示不仅节省了教师书写黑板笔记的时间，还加强了学生对知识的理解。此外这种新型的教学模式能充分调动学生学习的主观能动性，提升课堂教学效率。
（二）在演唱练习的应用
演唱练习对学生音乐学习至关重要，也是高校音乐教学中的重点内容，通过演唱练习可以直接反映出学生音乐学习情况，以及对相关音乐节拍乐律掌握程度。传统的高校演唱练习教学中，大多数都是由教师利用钢琴伴奏，来对学生进行音乐的节拍、乐感以及发声等方面的指导，长时间这样的教学模式，会使学生失去兴趣并且不能满足现代教学发展的基本需求。通过多媒体技术应用到高校音乐教学当中，可以有效为学生提供全方位的演唱练习平台，有很多专业的练习软件，不仅师生可以通过软件进行在线互动，还包含数十种音质调试与声音特性联系，可以为学生带来综合练习。
（三）在音乐鉴赏的应用
音乐鉴赏简单说是针对某一音乐作品的整体欣赏，通过欣赏音乐作品对其作出相应的听后感与评价，他是一种主观与客观基本意识统一的行为活动。音乐鉴赏在高校音乐课程中占据比较重要的地位，能够将艺术情操贯穿学生整体欣赏过程中，提升学生艺术审美能力，加强音乐节奏感，对将来学生自主创作音乐作品具有重要影响。随着多媒体技术在音乐教学中的应用越来越广泛，在很多高校音乐课堂中可以看见电脑以及智能投影机等先进多媒体设备，由于传统音乐鉴赏教学，方式存在落后，教学内容不够生动，影响了教学效果，但通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学，可以利用多媒体进行图片、电影、视频等形式的展现，现场向学生进行音乐作品演示，为学生营造良好的音乐课堂氛围，给学生带来全新的视听感受，极大程度提升了学生的积极性，让学生深刻感受到音乐艺术的魅力，全面了解音乐给人内心带来的情感影响，通过音乐可以理解作者创作时的主要情感，能更深入的了解音乐本身内涵，将主观感受与客观评价有效结合到一起。通过多媒体技术进行音乐鉴赏教学，学生可以将学到的基础音乐理论知识与鉴赏课堂中感受到的思想情感，充分的运用到日后原创作品当中，提升学生音乐创作的热情，促进高校学生音乐素养全面提高。
三、结语
综上所述，在高校音乐教学过程中，运用多媒体技术，通过短片，图片以及音乐演唱表演等形式的表现，加深了学生对音乐知识的理解，是每个学生愿意积极参与到音乐教学活动当中，充分发挥学生学习音乐的主观能动性，提升音乐教学效果的同时，促进大学生艺术情操，为培养优秀的音乐艺术家奠定良好基础。
[参考文献]
[1]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J].吉林工程技术师范学院学报,2010,11:29-30.
音乐鉴赏课堂笔记范文第2篇
一、创设情境，激发兴趣
所谓古诗词教学情境，是指与古诗词内容相关的课堂教学氛围和师生情感体验的总称，同时也是课堂教学成功的重要因素之一。无论是选择一段音乐，还是选择一段视频，乃至选择一段动画，都能够创设与古诗词内容相符的情境，达到集中学生注意力、提高学生学习兴趣、促使学生尽快融入诗词意境的目的。例如，在讲解李白的《梦游天姥吟留别》时，为了让学生体会到作者天马行空的想象、独特的构思和描述的梦里仙境，可让学生提前预习诗歌内容，再在课堂上播放歌曲《仙境》，让学生在音乐中体会诗歌与音乐的互通之处，以达到有效渲染诗歌意境的目的。音乐作为一种听觉语言，与人的心灵有共通之处，能够渲染气氛，引起读者共鸣，同时古诗词具有很强的节奏和韵律，以音乐来入题，可配合诗歌的节奏、韵律，有一定的美感。运用音乐可以消除时空上的隔膜，诗歌与音乐的结合可以快速引导学生进入诗歌意境，体验诗歌魅力，还能激发学生的表现欲，调动学生学习的积极性和主动性。
二、指导吟诵，读出诗意
对于古诗词教学，朗诵是一个非常重要且有效的方法，就高中生而言，朗读更容易使他们集中注意力、提高学习兴趣。因此，教师要注重诗词教学过程中朗诵的重要地位，我们平常所说的“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等，都是强调诗歌教学中朗读教学的重要作用。教师可先进行示范朗读，再让学生自己朗读。朗读过程中要注意以下几点。
1.把握朗读重音、节奏、情感
例如，在朗读《念奴娇・赤壁怀古》时，“纶”和“酹”是需要重点掌握的，要特别注意这两个字的读音、写法和含义；读到“乱世穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”时，“穿”、“拍”、“卷”三个字应当重读，这三个字展现了赤壁之上杂乱山石、长江水滚滚翻腾和浪花如飞雪的景象；而在读“谈笑间，强虏灰飞烟灭”这一句时，要读得铿锵有力，节奏鲜明，赤壁火光中，刀光剑影中，周瑜这一笑，比星空还灿烂，曹操八十万大军化为灰、化为烟，从而体会作者追忆赤壁之战、怀念周瑜的情怀，更能想象赤壁之战的场景。又如在学习《雨霖铃》时，朗读到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这一句时，要低缓、哀愁，使得学生在这种情境下能展开想象，想象亲朋好友难舍难分的场景。通过朗读来进行诗歌教学，可以加深学生对诗歌的理解，其效果也比仅仅是教师讲授要好得多。
2.根据风格选择朗读方式
常见的朗读方式有：教师范读、角色朗读、配乐朗读、个别朗读、齐声朗读等。让学生边听边读、边学边思考，不仅可以让学生得到有效的训练，还能营造学习气氛，让学生快速进入学习的佳境。例如在朗读李白的《蜀道难》时，该作品中凸显出作者独特的夸张、丰富的想象力和气势，这样的诗词就适合选择教师范读，再让全班学生齐声朗读，方能加深感受该诗的气势、作者的气魄。
三、联系实际，提升体验
高中古诗词教学应注重语文和实际生活的联系，实际生活包括社会、人文以及自然等。教师在教学过程中应当引导学生将诗词和实际生活联系起来学习，结合平时生活中的积累，让学生表达对生活、对诗词的独特感受，才能深刻地领悟和理解诗词的真正内涵。每个学生都是一个独立的个体，每个人的生活环境、生活经验都不尽相同，所以对诗词的理解也是不一样的。因此在古诗词教学过程中，学生根据自己的生活经验，对诗歌内涵进行品味，得出独特的体验，教师应特别重视，这能够培养学生的创造性。在教学中，教师可有意地提供一些这样的机会，例如，在对诗词进行简单的介绍和朗读后可以这样切入：第一，请说出最喜欢的字词，并说明理由；第二，请挑选出写的最好的诗句，并说明原因；第三，请说出感到疑惑的地方，跟大家一起答疑解惑。
古诗词学习的关键，就是以一个小的、贴近学生生活实际和情感的切入点来进行教学。在这样的情况下，学生最能够发散思维，表达一些精彩独特的见解而不受束缚，对诗词的理解也会更深刻，教师要尊重学生对诗歌的独特看法，不要僵化学生的思维。当然，联系学生的生活实际并不是说每一个细节都要做到联系实际，而是要求将学生的实际认知与情感、生活体验带到学习中来，不要将诗歌庸俗化。
四、注重积累，读透作品
在高中古诗词教学中，教师可让学生多写多记，要经常整理笔记，以达到强化学生诗歌鉴赏能力的目的。如所学的诗词可按作者、风格或流派等进行分类，将多篇诗歌进行对比学习，体会同一作者不同时期的创作心境，体会不同风格却又是抒发同样情感的作者的心境。学习诗歌一定要积累各方面的经验、方法和技巧：（1）了解作者的时代背景、生平、创作思想以及风格、流派等。例如在学清照的《声声慢》时，首先要向学生讲解李清照的生活经历，各个时期的作品风格变化、以及作者创作这首词时所经历的情感或生活变动等，再将《声声慢》和《一剪梅》来进行对比，分析它们的创作时期、情感生活变动情况和词作风格等。（2）了解诗歌结构和艺术手法。在高中古诗词教学中，教师经常会教各种各样的结构或手法，如《琵琶行》中的双线结构，《梦游天姥吟留别》中的夸张和丰富的想象等。将诗歌的结构和艺术手法与其他作品来比较，有助于学生更容易的去理解这首诗词。例如在学习柳永的《雨霖铃》时，与李清照的《声声慢》来进行比较，两首词都是情景交融的表现手法，体现了凄惨悲凉之感。在理解了诗歌的大体结构和所采用的各种艺术手法之后，学生能够更快更容易的学习，教师也能更轻松更有效的教学。（3）注重名言佳句积累，陶冶情操，提升鉴赏能力。古诗词是语言中的精华，言语简单却形象生动，往往都是言简意赅、一字千金的，寥寥几字却能够让人心灵震撼，给读者充分的想象空间。通过对诗歌名句的积累，不仅能让学生提升鉴赏能力，还能在鉴赏诗歌的过程中陶冶情操。如“海内存知己，天涯若比邻”，就是激励人们要乐观开朗，不论多远，只要是朋友，心在一起，就是近在咫尺；如表达顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”等千百年来耳熟能详的诗句，能陶冶情操，给人启示，成为我们的精神粮食。
音乐鉴赏课堂笔记范文第3篇
[关键词]诗词 鉴赏 能力
[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）18-035
诗词鉴赏教学有力地促进了学生对诗词的理解和感悟，使得诗词鉴赏更加科学有效。但在实际的教学过程中，仍然存在很多问题。首先就是教学功利化现象严重，只求数量不求质量，对诗词挖掘的深度往往不够。其次是教学模式僵化，几乎都是教师赏析，学生被动地做笔记，学生自主思考的能力得不到发展。为了避免这种现象对学生造成不良影响，笔者试图从激发兴趣、积累常识、自主学习、进行拓展活动四个方面来谈谈培养小学生诗词鉴赏能力的策略。
一、创设情境，激发诗词鉴赏兴趣
情境教学是导入诗词教学的有效方法，需要教师提前准备好与授课内容相关的视频、音乐或者图片，学生看到这些东西，就会很容易进入到教学情境中，也容易接受新知识。例如，赏析苏轼的《水调歌头》一词，上课时我先播放了歌曲《水调歌头》的后半部分“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”听到歌曲，学生兴致勃勃。这几句词学生也较为熟悉。接下来再进入全词的讲解，就简单多了。借助歌曲，学生感受到作者对世事难料，世上难有十全十美事情的豁达心境，以及作者对亲人的思念之情和美好祝愿，感受到了作者旷达乐观的情怀。情境的创设有效触发了学生的感官，消除了课堂压抑紧张的氛围，有助于学生展开丰富的联想和想象，融入诗词的意境之中，品读诗词的情感之美。
二、积累常识，归纳诗词鉴赏方法
我国诗词发展的历史漫长，诗词变化形式多样，内涵丰富多彩，如果没有一定的常识积累、经验总结，很难找到诗词鉴赏的切入口。因此在上诗词鉴赏课时，教师应注重学生常识的积累，平时的练习也应布置相关的作业，强化这方面的训练。首先，学生要了解诗歌的类别。古诗词是中华文化独有的一种文体，有着特殊的韵律及格式，其分类方法包括按音律和按内容分两种。按音律可分为：古体诗和近体诗。《诗经》《楚辞》《汉赋》《乐府》《南北朝民歌》等都属于古体诗；绝句和律诗则属于近体诗。按内容可分为：借景抒情、托物言志、临别送行、怀古咏史、山水田园和边塞军旅等主题。教师还要让学生懂得“赋、比、兴”等古诗词的传统表现手法。其次，要掌握著名诗人的风格。由于诗人所处的年代、人生阅历、写作手法、思想感情各具特色，诗词的风格也形成了各自的风采。比如李白的诗清逸洒脱，苏轼的词豪放豁达，陆游的诗雄浑奔放，杜牧的诗婉约含蓄……第三，要了解一些常见的诗词表现手法。比如于谦的《石灰吟》中的“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”，作者以石灰作比喻，表达了自己和石灰一样，不怕艰难、不怕牺牲、坚守清白，决心在艰苦的环境中提升自己的高洁情操。诗词往往借助各种艺术手法来抒感，学习时要灵活变通，切不可死记硬背、生搬硬套。
三、熟读背诵，提高自主鉴赏能力
熟读背诵是提高学生诗词鉴赏能力的好办法。学生只有将诗词读熟、读透，才能了然于心，运用时才能信手拈来。另外，背诵时要结合诗人的风格和诗词表达的情感，有节奏、有韵律地诵出来，音调上需有抑扬顿挫。比如读《蒹葭》要用低沉缓慢的调子，表达出诗人追求不到“伊人”时内心的忧伤。但读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的气势一定要读出来，表达出作者忧国忧民的博怀，读出诗中的浪漫主义色彩。不同的诗词风格迥异，只有多诵读，才能把握诗词的格调，逐步提高学生鉴赏诗词的能力。
四、开设讲座，拓展学生的鉴赏水平
教材中的诗词篇幅有限，要想获得更多的关于诗词的知识，就需要加强课外积累和阅读拓展。我们可以举办一些诗词鉴赏活动，开设相关的讲座。活动时给学生拟定一个活动主题，并且提供一些参考用书，让学生去图书馆查阅资料或者上网搜集资料，补充学习我国诗词发展的历史，延伸对诗词历史背景知识的学习。开设讲座时可以给学生多讲一些专题内容，如“诗圣”杜甫的诗和杜甫所在的历史时期，与“安史之乱”密切相关。教师可以着重给学生拓展“安史之乱”事件的原因、经过和结果，帮助学生拓宽知识面，加深学生对诗句内容的理解。
音乐鉴赏课堂笔记范文第4篇
一、探究第二步———分析法、讨论法的有效应用
质疑习惯一旦养成，学生便善于发现问题，有了问题就要进入探究的第二步———分析阶段。事物都有自己存在的原因和结果。分析法就是找出事物产生、发展的来龙去脉的方法。分析有两种途径：从结果找原因或从原因来推导结果。在音乐教学中，这两种途径能否合理运用是实现课堂有效教学的关键。还以交响诗《嘎达梅林》为例，教师通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因，这就是从结果找原因的分析方法。学生感受到音乐情绪的强烈对比，分析音乐要素的变化，即音乐速度、力度、音色在音乐中起到的作用。再如：在进行高中音乐鉴赏《丰富的民间器乐———丝竹相和》一课时，教师让学生欣赏江南丝竹《中花六板》的一段视频，选择视频当中一件最感兴趣的乐器（二胡、笛子、琵琶、扬琴），从头至尾跟随它的旋律、捕捉它的音色，看看同学们会有怎样的发现？学生感受到每件乐器时隐时现、此起彼伏的旋律，分析江南丝竹“支声复调”、“即兴加花”的音乐特征。这就是从原因推导结果的典型案例。郁文武在《音乐教育与教学法》一书中提出：“讨论法是在教师引导下，学生为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。”①在提倡以学生为主体，发挥学生自主性学习，培养学生的创造能力理念的前提下，讨论法是教学中运用较多的教学方法。讨论法的有效应用需要具备一定的知识建构和逻辑分析问题的能力，讨论是探究综合能力的展现。在音乐教学中，更多用于高年级学生的音乐教学。讨论法是发挥学生主动性的有效方法，对于学生的思考能力、语言表达能力以及分析问题、解决问题的能力都有很大帮助，对于发展学生创造力方面也有促进的作用。讨论的结果往往分为标准结论和开放结论两种。还以高中音乐鉴赏课《丰富的民间器乐———丝竹相和》为例，教师重点讲解了“江南丝竹”的定义、特点等知识之后，让学生聆听一首“广东音乐”，讨论为什么同是用丝竹乐器演奏的丝竹乐曲，但风格情绪却不尽相同的原因。通过学生的讨论，最终分析归纳出地域环境的不同，主奏乐器的不同等原因最终造成音乐风格特点的不同。这属于标准结论范畴。在该课的拓展部分，教师让学生欣赏一首由交响乐队和丝竹乐器同台演奏的江南丝竹《欢乐歌》，让学生讨论是否接受这样的演奏形式？学生阐述各自观点，属于开放的讨论结果。
二、探究第三步———总结、归纳法的有效应用
音乐鉴赏课堂笔记范文第5篇
一：进入高中阶段，语文教学的难度越来越大。在教学过程中我发现，高中学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。
这些情况，我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。
[案例原因探寻]
经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？
由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。
（一）造成现状的客观原因：
1课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。
如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。
2、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。
不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。
（二）造成现状的主观原因
现在有一部分高中生对古典诗词学习的认识本身就存在着一定的偏差：
1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”
这是一种畏难心理。学生生性好动，从心理学的角度讲，他们注意力保持集中的时间比较短，记忆深度不够。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。
2、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”
这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。
案例描述
具体古诗词的教学操作中我选择以下几个方面实践：
一、导入新课：
借助流行歌曲来营造氛围，激发学生学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。
教读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》听听徐小凤演唱的《别亦难》，教读李煜的《虞美人·春花秋月何时了》《乌夜啼·林花谢了春红》，教师可以播放邓丽君演唱的《几多愁》《胭脂泪》；教读苏轼的《水调歌头明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的现代版的《明月几时有》；通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，牢牢抓住了学生的心。
二、比较鉴赏：
在鉴别中，借助流行歌曲有效做到了学生与诗人和作品的感性沟通，加强了诗词的理性体悟。
1，学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，利用多媒体课件播放并且展示了电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》（杨慎《临江仙》）歌曲和歌词，借助音乐体味和感受这首词和苏轼的词异曲同工，同为咏史怀古，也各有千秋。
2，学习苏轼的的《卜算子·缺月挂疏桐》利用多媒体课件播放并且展示了台湾的周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》比较不同意境，苏轼的词所要传达的是经历乌台诗案之后、贬居黄州，抒发其个人幽愤寂苦之情；而周传雄化用词中一句的意境表达的却是咏叹爱情的缘分，人世德悲欢，在爱与愁之间的伤痛。
这些案例说明，教师一定要具备课堂开发的意识与能力，增加课本知识容量和密度。只有具备了这种意识与能力，以往那些充斥我们耳膜的被我们忽视的流行歌曲，才会被拿来当作语文教学的素材，从而为语文教学开辟出一片新天地。
同时，我认为语文学习既是一种学生个性化的活动，也是一种学生创造性的活动。作为教师不仅要珍惜学生的感悟、体验，更要保护他们的智慧火花。这样更有利于开发学生的创造性潜能。认真备课，把握重、难点，完成教学目标固然很重要，但我认为更重要的是把诗词教“活”、让学生学“活”，这才是语文学习的灵魂。如果教师死守教材，那么最好的教材也会成为束缚教学的桎梏。活生生的学生也会变成课本的奴隶。课堂灵活地放开一些，反而更能充分发挥教师的主导作用，更能活跃思维，激发学生学习的积极性，收到意想不到的效果。
