幼儿的音乐教育
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幼儿的音乐教育范文第1篇
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.148
因为幼儿的天性比较好动，仍处在对周围世界好奇的阶段中，对幼儿进行音乐教育时若形式比较单一死板的模式很可能让幼儿感到压抑。幼儿不配合音乐教学活动，教师和学生双方都不易完成教学任务，幼儿也感受不到音乐的乐趣所在。教师应该以现实生活中出现的这一现象为重要参考内容，创新教学方法和内容，为幼儿创造出符合他们这一阶段多动好奇状态的课程。
一、音乐游戏对幼儿音乐教育的作用
在幼儿音乐教育中增加音乐游戏，能够让幼儿的观察能力和注意力以及和其他小朋友的交往能力得到提升。幼儿可以在游戏过程中，学会跟其他人沟通，并且正确表达自己的想法。比如，“抢椅子”的音乐游戏。教师在开始这一游戏之前，要选好背景音乐。那些童声歌唱、曲调轻快的音乐比较适宜。游戏开始时，教师要播放音乐，播放短短三十秒左右就可以将音乐停止，幼涸谝衾滞V沟哪且豢蹋要坐在距离自己最近的椅子上，没有抢到椅子的小朋友就要被淘汰了。幼儿在仔细听音乐并判断音乐几时停的过程，有助于培养他们的注意力。在抢坐椅子时，需要幼儿以最快的、灵敏的反应能力坐在椅子上，这也锻炼了幼儿的肢体协调能力和观察力。几轮游戏下来，幼儿能够通过观察和参与体会到游戏的乐趣，也在游戏过程中训练了大脑的反应速度。当然，除了这类对肢体积极作用更大的游戏，还可以开展对思维和幼儿脑力有益的游戏。通过游戏，能够提升他们的想象力。知识是有限的，而想象力却是没有边界的，所以培养幼儿的想象力更加有助于他们的成长。通过一些益智游戏，能够锻炼幼儿的想象力，也对幼儿日后的学习和成长有着非常积极的影响。
二、进一步融合音乐和游戏
音乐教育在幼儿教育中是非常重要的一个环节。通过音乐教育，能够训练幼儿的听力和反应能力，还能陶冶情操，让幼儿在音乐包围的环境中成长。为了保证音乐教育中，音乐和游戏的良好结合，需要幼儿在游戏的体会音乐，在音乐中快乐玩耍。
1.幼儿是音乐教育的重点。幼儿处在比较多动、好奇的成长阶段，在幼儿音乐教育中，可以通过增加音乐游戏来吸引幼儿的注意力。教师在选择游戏方式、规划游戏内容、设置游戏背景音乐的前提下，应该明确游戏的主体，在游戏过程中应该集中发挥幼儿的主体地位。教师应该在音乐游戏中设置相关情节，让幼儿在这一过程中不断交流，让他们互相了解，并对音乐游戏和音乐本身产生浓厚兴趣。在音乐游戏中，幼儿会将自己的个性和喜好表现出来，其实幼儿的音乐游戏实际上是一个自我表达的平台。比如，教师可以提前准备好皮筋，让学生四人一组、自由组合跳皮筋。这个游戏有非常明确的人数要求，幼儿在规定内要和其他幼儿进行沟通，在四个人都愿意的情况下才能组成小组。沟通过程是幼儿自发完成的，在这个过程中锻炼了幼儿自主进行交流沟通的能力。幼儿还可以在游戏时间内跟小组其他伙伴商量怎们玩皮筋。有的小组选择了“马兰开花”，有的小组选择了别的游戏。选择游戏类型、表达自己的想法，能够让幼儿处在游戏的主置中，能够让幼儿在愉快的玩耍中增加对游戏的兴趣。
2.音乐游戏须多种多样。越来越多的教师愿意在音乐教学中使用音乐游戏增加幼儿对音乐课的兴趣。音乐和游戏的良好结合利用，对幼儿的身心健康有积极作用。音乐游戏中的游戏，形式最好是多种多样的。形式单一的游戏既不能体现音乐的多样性，又不能充分发挥游戏的趣味性，对幼儿的音乐教育也没有太大效用。选择多样的游戏，能够让幼儿在不同的背景音乐的配合中感知音乐。
3.重视幼儿在游戏中的学习状态。利用音乐游戏对幼儿进行音乐教育，要密切关注幼儿在游戏中的学习状态。为了幼儿的身心健康和专注力等的培养，教师应该在幼儿参与游戏的过程中对其给予正确指导。幼儿在玩耍中掌握音乐知识，比单纯的音乐教育更有效率。当然，教师在这个过程中扮演着非常重要的角色，要在游戏中积极正确的引导幼儿，帮助他们学到正确的音乐知识。比如，教师组织幼儿玩“丢手绢”游戏。幼儿在玩耍过程中会表现出真实状态，教师要在这个过程中密切关注幼儿的状态及变化。对于幼儿的做游戏时的状态和唱歌的状态，教师要敏锐观察。教师也可以参与到游戏当中，在与幼儿进行游戏时，能够将二者的距离拉近，让教师更加了解幼儿。
三、在音乐教育中添加音乐游戏的前提
1.物质基础。在音乐教育中添加音乐游戏，游戏中所用的装备和道具等物质条件是开展游戏的重要前提。有些游戏对场地的要求比较高，需要绿色草地。有些游戏则需要制备大量的乐器。有些歌曲游戏需要准备多份节奏图。游戏结束后还需要给获胜的幼儿颁发奖品。装备或者道具的数量和质量都很重要。幼儿处在比较稚嫩的阶段，要给予他们同等份量的呵护。游戏时应该保证每一个孩子都有道具。当然，重视数量的同时应该更加重视质量，保证游戏道具或者装备不会伤害幼儿。只有良好的物质基础的支撑，才能保证音乐游戏的正常开展。
2.心理因素。教师在开展音乐游戏时，应该将重点放在幼儿的反应上。音乐游戏要能够将幼儿的学习情绪调动起来才是好的音乐游戏。有部分幼儿，因为性格胆小、怕生，所以在音乐游戏过程中反应比较平淡，而且也没有进入到学习状态，这直接影响了音乐教育的效果。针对这个情况，教师应该在游戏中，利用技巧为幼儿营造一个宽松的游戏环境，这样幼儿才能在放松的环境中尽快进入学习状态。当然，有些老师的心理因素也要作为开展音乐游戏的前提。新来的音乐老师因为没有经验所以会比较紧张，而经验丰富的老师在这方面更具资历。所以新来的老师要多向资历丰富的老师学习。学习他们丰富的经验总结，学习他们应对教学难题时的态度和方法，学习他们对待幼儿学生的耐心。当老师和幼儿的心理状态都成熟了，音乐游戏才能发挥出自身的优势，而幼儿音乐教育的成果也更加显著。
幼儿的音乐教育范文第2篇
【关键词】幼儿园；教师；奥尔夫音乐教育
创始于20世纪初德国的奥尔夫音乐教育体系是世界著名音乐教育体系之一。20世纪70年代末80年代初，奥尔夫音乐教育体系传入我国，受到一大批学者的追捧，并对我国音乐教育的改革产生重要影响。
一、奥尔夫音乐教育理念
奥尔夫音乐教育的理念用一句话概括就是：“原本性”的音乐教育。从音乐的起源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的精髓。奥尔夫对“原本的音乐”是这样描述的：“原本的……意即属于元素的，原始素材的，原始起点的，适合开端的，原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的：它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为奏唱者参与其中的。它是先于智力的，它不用什么大型的形式和结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，适合于儿童的。”奥尔夫所追求的并不是音乐本身，而是借助音乐手段去寻找人们的心中已经失去的或即将失去本质的，最珍贵的东西，只有通过原本性的音乐教育才能达到这种目的。
二、奥尔夫音乐教育对幼儿发展的意义
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步，更有利于个性的健康发展，对幼儿的身心发展有着重要的意义。
1.有利于促进幼儿的发散性思维和创造力发发展
奥尔夫教学即兴性原则，提倡幼儿在音乐学习中即兴发挥，自由思考。奥尔夫教学中奥尔夫乐器、生活教具、科学教具等多元化的教具；节奏训练、即兴创作、律动舞蹈等多种教学活动为幼儿的发散思维培养提供了充足丰富的教学资源与发展的基础，完全可以引导幼儿良好的思维习惯的形成，训练培养幼儿灵活思维的能力，结合丰富的教学设计和教学方法，引导幼儿形成正确的思维方式。
奥尔夫音乐教育之绝妙就在于激发幼儿的创造反应。让幼儿自由创作的关键是给予孩子自由充分的发挥。在奥尔夫音乐活动中，老师只是提出了关键问题，给孩子足够的发挥空间。孩子自由即兴的创作在活动中所有的环节都有体现，通过这种即兴性的奥尔夫的教学实践活动开启了幼儿想象力和创造力的大门，让幼儿在想象、幻想的自由天际翱翔。
2.有助于幼儿的注意力和记忆力的提高
游戏是幼儿最感兴趣的活动，奥尔夫音乐教学活动以幼儿喜欢的形式开展，奥尔夫音乐教学丰富多样的教学资源与教学手段，充分吸引了幼儿的注意力。教师运用一些形象、生动、带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏，借助这些游戏活动， 使幼儿兴趣浓厚地注意力集中地投人到活动中，在玩的过程中幼儿还会主动开动脑筋。
在奥尔夫音乐教学中，教师通过活泼丰富、各种各样的教学形式，让幼儿身体各器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，对改善记忆有着极显著的效果。
3.有助于培养幼儿对音乐的兴趣和探索精神
具有游戏性质的奥尔夫音乐教学法运用各种声势律动及器乐教学，吸引幼儿学习的兴趣，使幼儿主动、快乐地在音乐中畅游。以即兴开始的奥尔夫音乐教育正是体现探索性的教学。让孩子在游戏中探索声音，尝试用文字、语言和动作去表现，音乐奥尔夫音乐活动是开放式的，允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。这样孩子的自信心增强了，那么就可以激发幼儿的探索欲望，孩子天生具有探究精神，奥尔夫音乐教学，挖掘了幼儿的内在音乐潜能，让幼儿在活动中积极的去发新问题，解决问题，充分给予了幼儿探索的空间。
4.有助于丰富幼儿的情感和表现力
音乐教育影响着幼儿情感的发展，奥尔夫音乐是一种特殊的力量，它可以触动人的情感。通过奥尔夫音乐教育可以有效地促进幼儿情感的发展，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也变得更加丰富多彩。
在幼儿时期表现欲就已存在，大多数幼儿会在鼓励下很好地表现自己，随着年龄的增长，尤其是到了青春期，羞涩、难为情等因素阻碍了幼儿的表现欲，奥尔夫音乐活动中营造轻松愉快的教学环境，合理设计表现的内容并积极鼓励幼儿参与各种活动，幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，潜力得到充分的施展，从而培养和发展了幼儿的表现力。
5.有利于促进幼儿手脑协调发展和团结协作能力的形成
在奥尔夫音乐教学法中，节奏教学是最基本的部分，也是最常见的最广泛使用的元素。声势通常是和节奏相结合的，声势教学使幼儿根据音乐的节奏做出动作，放松、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展，而且需要大脑不断的支配和灵活运用身体各部位。通过左右手拍击不同的节奏，促进行双手平衡、相互协调。在活动过程中满足了幼儿活泼好动的天性，在悦耳和谐声音中享受着乐器带来的快乐，这使幼儿感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感的同时，能更好地促进幼儿手脑的协调发展。
三、提高幼儿园奥尔夫音乐教育成效的建议
1.开展幼儿园师资培训，加强教师对奥尔夫音乐体系的学习和理解
幼儿园领导应支持、鼓励幼儿教师参加一些奥尔夫音乐教法培训，提高自身的奥尔夫音乐教学能力，经常组织幼儿教师进行奥尔夫教学法的业务交流，可有效的使教师相互学习、共同提高。
2.合理利用各种资源，丰富教学内容
教材是教师教学的主要资料及工具，是教育目标的直接体现，对奥尔夫音乐教育的意义重大。但短时间内编出一套适合幼儿的教材绝非易事，目前在现行条件下，可以使用相关书籍里的具体课例。如李妲娜、修海林、尹爱清编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》中就有大量的课例，将这些课例整合、修改，编订成符合学前儿童身心特点的教材是完全可能的。
奥尔夫音乐教育是根植于西方音乐文化之中的，与中国人的音乐审美习惯和音乐教育传统存在某些离异之处。因此，在具体音乐教学中，我们不能直接取之来用，而要将其 “本土化”，取其合理成分，在充分利用本民族优秀音乐文化资源的同时，根据具体情况量力而行。目前，我国对于奥尔夫音乐教育体系的研究尚且处于“阶段性”状态，还有很多问题需要研究、探讨，这都需要我们的音乐教育者和研究者的共同努力。
参考文献：
幼儿的音乐教育范文第3篇
1.幼儿歌唱教学中融入游戏的策略
在幼儿歌唱教学中融入游戏的方式是多种多样的。不同的人对于不同的歌曲会采用不同的游戏方式，不同的人对同一首歌曲的理解和感悟不一样也会采用不同的游戏方式。不过，从教学实践经验来看，在幼儿歌唱教学中融入游戏的有效方法主要有以下两种：方法一：用身体动作方面的游戏对歌词进行诠释。运用这种方式需要注意的是，教师要能够很好地掌握歌曲的节拍，能够编排学生参与到对幼儿音乐教学的活动中来，使音乐元素能够得到和谐完美的表达。方法二：设置情境游戏。不只是歌词的内容，而是从总体上把握音乐歌曲的风格，营造一种氛围，加强幼儿对歌曲的理解，提升幼儿对音乐歌曲的领悟力、感受力以及鉴赏能力。
2.幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的策略
在幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的方法是不胜枚举的，主要是在音乐欣赏教学中加入幼儿日常爱玩的游戏、创设他们熟悉的情境、改编他们喜欢的故事等。结合教学实践体会，在此重点介绍如下三种方法：方法一：角色扮演。如教师进行《水族馆》这首歌的教学的时候，可以让幼儿扮演其中的角色，在音乐响起的时候，做出自己所扮演角色应该做出的动作，在此过程中，教师应该引导幼儿把握歌曲的风格、熟悉乐曲的结构，让幼儿体会到音乐跟所歌唱的实体之间的联系。方法二：幼儿接触的日常生活游戏。如很多人都熟悉的“丢手绢”的游戏，就是音乐和幼儿接触的日常生活游戏的有机结合。方法三：情境渲染游戏法。在介绍歌曲的时候，通过一系到极富诗意的句子，激发幼儿的想象力，营造出歌曲的前奏氛围。如在教授幼儿学习《茉莉花》这首歌的时候，幼儿音乐教师可以用诗意般的语言“在一个特别美丽的地方，那里河水清清，生长着一大片美丽的茉莉花，他们迎着阳光伸展身子，对着微风微笑……”创设情境，把幼儿带入对于美丽的茉莉花的向往之中，加强幼儿对歌曲的理解。
3.幼儿音乐韵律教学中融入游戏的策略
韵律活动的教育价值在于促进幼儿节奏感的发展，提高幼儿辨别音乐情绪对比的能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验。因此，在韵律教学中，要注意伴奏音乐多短小、方整，节奏鲜明，旋律便于幼儿哼唱。同时，动作要以基本动作为主，结构简单，多重复，变化规律明确，从而易学易记。
二、幼儿音乐教育中融入游戏应注意的问题
1.遵循幼儿身心发展规律
3～6岁的儿童，正处于智力、思维和语言的重要发展期，表现出活泼好动，爱玩、会玩、喜欢成功、会模仿等特征。因此，在教学时应采取合适的教学方式，投其所好，强制性地知识传授并不能为之所接受。幼儿天生爱游戏，游戏的趣味性特征顺应了幼儿的发展特点。在游戏中，他们能自主自愿地参与其中，不知不觉在游戏中帮助记忆和理解所学习的知识。
2.遵循因材施教的原则
幼儿的音乐教育范文第4篇
一、引言
音乐作为一门源于生活又高于生活的艺术，幼儿音乐教育的开展更要以贴近幼儿生活的教育内容、教育组织形式来开展。在幼儿教育实施的过程中，音乐教育作为培养幼儿音乐兴趣、基本音乐欣赏能力的基础，提升幼儿音乐教育的生活化水平，是实现幼儿园学习环境、教学手段潜移默化影响幼儿音乐能力发展的基础。本文以幼儿园音乐教育作为研究的主题，结合幼儿教育生活化的实践进行了有益的探究。[1]
二、幼儿音乐教育生活化的开展策略
1.幼儿音乐教育的开展，要符合幼儿的认知特征
幼儿音乐教育生活化实施的理论依据是幼儿心理学、教育学等。在幼儿早期发展的过程中，其对音乐的感知能力会在不断的增长，其对不同乐曲的感知有其特有的情绪反应。同时，幼儿早期对自然界等各种声音的模仿，也是判断其感知能力的标准。鉴于幼儿早期的思维特点的直观性，其形象思维占主导地位。因此，在幼儿音乐教育实施的过程中，幼儿园和教师要为幼儿音乐教育的开展，提供有效的生活化素材、环境、教育等方面的支持。让幼儿在逐步社会化成长的过程中，帮助和培养幼儿掌握更多的音乐知识、技能。在幼儿园教育工作开展的过程中，可以按照一天在园的不同时间，有选择性和针对性的播放与幼儿学习、活动、课间等相关的音乐。例如：结合幼儿广播体操播放《世界真美好》这首歌曲，幼儿在做操的同时，也学会了歌曲的，同时有助于幼儿体验以拟人化的语言来规范自身行为的艺术。又如：结合幼儿园开展的角色游戏，播放《办家家》这一音乐，让幼儿在游戏的过程中，学会与同学友好的相处，此类音乐的使用让幼儿的音乐表象积累更加的丰富。[2]
2.以日常生活物品，引导幼儿对音乐的感知
音乐是源自生活的艺术，因此，教师要善于利用幼儿日常生活中的丰富物品来表现音乐的效果。例如：幼儿教师可以引导学生对击打乐器的模仿和创新，以常见的锅碗等作为素材，激发幼儿的音乐兴趣。首先教师要引导学生学会感受生活中不同物品的声音。幼儿在活动的过程中对各种物品的好奇心强等，因此，教师可以因势利导，用茶杯、碟子、盆子等物品，为幼儿演奏出不同的声音，让幼儿在听觉识别的过程中，更好的了解和激发幼儿的音乐兴趣。音乐其本质是听觉展开的艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在幼儿音乐教育开展的过程中，教师可以从自然生源的教学入手，让学生感知自然环境中的各种声音，在感知的过程中，教师引导幼儿进行声音高低、悦耳程度的分析。由于这些声音都是源于生活的，幼儿在接受了此类训练以后，在以后的学习和生活中会变得对自然界的声音更加有心。这也为幼儿音乐教育的后期开展打下良好的基础。
3.根据幼儿已有生活经验，构建幼儿音乐教育环境
鉴于幼儿思维能力、审美感知能力发展的限制，在幼儿音乐教育开展的过程中，需要从感受入手，帮助幼儿全面的感受音乐所表现出的内容和情感。在这一前提下让幼儿更好的理解音乐的目的。例如：在学习歌曲《办家家》的时候，教师通过安排幼儿扮演不同的角色，在自由玩耍的过程中，体验音乐带来的快乐和愉悦感。在学习《小猫窍门》的时候，教师可以安排学生扮演不同的角色，让学生真切的体会小猫窍门时的趣味性和娱乐性，从而为幼儿教育的开展创设更为真实的内容和环境。在幼儿园音乐教育开展的过程中，教师可以按照幼儿的生活环境等情况，来选取幼儿音乐教育的内容。通过借助音乐教育来强化幼儿生活中的健康、积极的情绪表现。其次，音乐教育也可以改正幼儿生活中的一些不良的习惯，让幼儿在活动中接受良好的习惯教育。比如：针对小班学生依赖性较强、玩具乱扔等问题，可以选择《爱劳动》等歌曲作为小班幼儿音乐教育的内容，也可以让幼儿在音乐伴奏下，做一些力所能及的事情，激发学生热爱劳动、爱护环境的情感。[3]
4.以丰富的生活化音乐教育方式，激发幼儿的音乐兴趣
游戏是幼儿最常见的基本互动方式，游戏的假想性等特征，让幼儿在学习的过程中，更好的体验音乐带来的快乐。教师通过将游戏融合到幼儿的音乐教育，让枯燥的音乐教学更有动感，从而吸引更多幼儿的积极参与。以游戏来开展幼儿音乐教育是以幼儿好动的天性为基础，结合游戏的内容而实施的音乐教育方式。例如：在游戏的过程中，教师可以精选一些有趣的谜语同音乐结合在一起，激发幼儿音乐学习的兴趣，让幼儿在音乐游戏的过程中，感知音乐的声、形之美。在幼儿生活的环境中，有很多的画面都是音乐教育的素材，因此，教师要充分利用此类素材，来引导学生进行音乐联想，帮助幼儿从小养成善于观察、乐于创新的音乐欣赏能力，从而为幼儿初期音乐兴趣的培养，创造良好的条件。
幼儿的音乐教育范文第5篇
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用，作为实施这主要途径之一的音乐教育，他能更直观的影响幼儿全面发展。在学前教育中，有特别出色的奥尔夫音乐教育，幼儿们都特别喜欢它，其主要教育内容及目标为：培养幼儿表达情感、感受音乐的能力；发展幼儿的思维力、想象力、创造力；培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力；体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感；促进幼儿身体技能、思维、人际、自我认知、空间等方面能力的平衡发展；让幼儿体验音乐的快乐，感受音乐的美。奥尔夫音乐是世界上三大最有影响力的音乐体系之一，在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越多的教育部门推广到幼儿园教育中。现在幼儿园中，都有奥尔夫音乐教室，奥尔夫音乐被幼儿园广泛传播。如今家长也越来越重视幼儿对音乐的学习，无论是给幼儿报课外班还是给幼儿买音乐器材，家长都是通过各种各样的途径和方式让幼儿学习音乐。
幼儿们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义是拾金不昧的品德教育。但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以幼儿那天真淳朴的语气，音调的旋律，愉悦的情趣，唱出了歌曲的情节。从而塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。幼儿的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是幼儿精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。另一方面，家长也希望幼儿能多掌握一些技能不落后于其他幼儿。所以无论是幼儿园开展的课程还是家长的重视，都可以看出音乐教育具有举足轻重的地位。
学前儿童音乐教育的内容一般包括歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四大领域。学前儿童音乐教育内容的选择既要考虑到儿童的已有经验、水平、年龄的发展特点，同时也要体现内容和音乐本身的艺术审美性。培养儿童对音乐的认知发展水平，欣赏音乐的情感价值观。欣赏音乐不仅促使视觉、听觉、动作、思维、想象等多种能力协调的发展，而且也是幼儿智力得到发展。各种不同的音乐可以使幼儿有不同的发应，音乐与幼儿身体健康有着密切的关系。唱歌能使肺部、发声器官有所活动，音乐游戏、律动、舞蹈能使幼儿身体得到锻炼，动作协调发展。更重要的是音乐给幼儿带来愉快的情绪，有助于幼儿身体健康的成长。例如：幼儿在哭泣时，如何安慰都不能使哭泣声停止，这时你可以放一首欢快的音乐，分散他的注意力，使他全身心的投入到欣赏音乐中，跟着音乐的律动调解自身的情趣。
音乐是以有组织的、在时间上流动的音响作为物质手段来塑造艺术形象，表达思维情感的一种社会艺术性。音乐是离不开一定的社会生活的，它是一种社会审美生活的主观反映。儿童音乐与成人音乐有着不同的涵义，对儿童而言，音乐首先是儿童个体发展的一种自我表现方式。通过音乐活动，儿童能够愉悦身心，肯定自我，陶冶情趣并发展能力。通过学前儿童音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展，这是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。另一方面，在音乐教育的过程中促进儿童的全面发展，是指除了交给儿童一些基本的音乐知识、技能知识、感觉表现等音乐本身的东西以外还必须使儿童在精神与心灵等方面获得更多有益的东西。通过音乐学科本身的情感性、感染性和愉悦性的特点来引发儿童的情感体验，从而获得审美感受。幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉快，内心平静。音乐对与幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，是他们对事物没得认识更进一层。
