小学音乐教学评价
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小学音乐教学评价范文第1篇
在基础教学中教学评价占据着主要位置，其在教学过程中起到了导向与监督的作用，而且还是课程改革能否成功的关键。在音乐教学中实施音乐评价是对音乐教学的一种判断，而且还是教育过程中一个必不可少的环节，并且在教学过程中占据着重要位置。在音乐教学中实施教学评价可以对学生的学习能力进行鉴别，还可以从中反映出学生的学业状况以及发展水平等。
一、小学音乐教学中实施音乐评价的依据及标准
1.严格按照教学大纲来实施教学
基础教育阶段的音乐教学主要针对对象是中小学生，在《音乐教育行动纲领》中又明确地指出实施音乐教育的最主要目的就是通过音乐来塑造人，通过音乐来培养学生的审美观念等。所以，在音乐教学中要将“育人”放在第一位，要严格根据教学大纲来进行教学，将教学大纲中的国家相关规定作为参考资料，根据学生不同年龄、不同阶段来实施教学。
2.根据学生的身心特点来进行教学评价
由于学生成长环境的不同，不同学生在不同的年龄阶段其身心特点也存在着不同，小学阶段的孩子比较活泼、好动，而且还具有超强的模仿力，所以，老师要根据不同的学生来进行教学评价，以便做出正确、合适的评价。
3.根据评价对象的不同来进行多元化评价
（1）着眼于学生将来的发展情况来进行评价，注重评价过程中的发展性及导向性。（2）将学生的学习过程及学习结果结合起来进行评价。老师在教学的时候不仅要考虑学生对音乐知识的掌握程度及其运用情况，还要注重学生在音乐学习过程中的参与状况等。（3）在进行音乐教学评价的时候要注重对学生情感、价值观等进行评价。
二、音乐教学中的评价原则
教学过程中的任何评价都是有根据的，不能随意来进行评价，
即使是音乐教学评价也不例外。老师在教学的过程中要着眼于学生的发展，在进行音乐教学评价的时候要遵循以下原则：
1.坚持以人为本原则
老师在实施音乐教学评价的时候要将学生放在第一位，本着为学生照相的心态来进行教学评价。在进行评价的时候要以学生为中心，在评价的过程中关注学生的发展，给予学生充足的爱与反思，充分地去尊重学生对音乐的个性化理解。
2.坚持方向性原则
在进行音乐教学评价的时候要严格坚持其方向性原则，在进行音乐教学评价时要严格按照素质教育大纲来进行，掌握素质教育的方向。在教学评价时主要看其音乐教学是否坚持以人为本原则，是否满足基本的素质教育等。方向性教学在教学评价中是一条总原则，其总括了音乐教学评价中的指导思想及方式方法等。
3.在进行教学评价时要注重情感
在音乐教学的评价中要注重情感体验，要关注学生在学习音乐过程中的情感变化、态度等。音乐情感的形成，主要是根据音乐老师长时间的引导来进行的，需要老师正确的引导及培养，在音乐教学中实施情感培养对学生对音乐的理解、喜爱程度等有着直接影响。因此，对学生进行情感培养应作为音乐老师教学的主要评价指标。
4.在实施评价的时候要注重其内容的专题性和全面性
每个年级的学生掌握音乐的侧重点是不同的，如果老师还是按照传统的教学形式没有采取教学评价措施，在期末考试的时候对学生的考验还是集中在乐理、演唱等方面，这样势必会造成“蜻蜓点水”的现象，对学生的检验不具有可靠性。所以，在学期末要根据每个年级来规定不同的评价标准，要有所侧重地对学生进行评价。
对音乐教学的评价原则不具有限制性，是多种多样的，要根据每个学生的具体情况来进行评价，需要老师在评价的过程中能够灵活掌握其规律，保证其评价过程能够在一个良好的氛围里进行，使老师与学生都能从中有所收获，共同建筑一个良好的评价环境，使学生能够在一个正确的评价化境里成长。总之，随着新课改制度的不断深入，人们对音乐教学评价模式也在不断地探索，新
的、更科学的教学评价模式也即将产生。
参考文献：
[1]冯会.音乐教学评价方式与方法探讨[J].中国校外教育：理论，2007.
小学音乐教学评价范文第2篇
关键词：激励 多元化 创新 合作
《音乐课程标准》指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的音乐学习课程评价，有效地促进学生的发展。”因此，在评价过程中，我们应该建立促使学生全面发展的音乐学习评价体系，不仅关注学生的音乐学业成绩，而且要发现和发展学生多方面音乐学习的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我、建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
一、巧用激励评价，树立学生自信
如在教学《草原就是我的家》创编动作这一环节时，我让学生们自己跟着音乐编创动作，发现平时很胆小的一个小女孩动作做得十分优美，于是我就走到她的面前，朝她竖起大拇指，并对全班同学说：“老师发现咱们班有位小朋友的舞跳得真不错，下面我们请她上来带领大家一起跳好不好？”说完，我用赞许的眼神望着她，她在大家的掌声中自信地走上讲台。从此，音乐课上多了一只小孔雀，她变得越来越自信，人也越来越开朗了。
二、改变评价方式，活跃课堂气氛
每次教完一首歌我都要进行抽测，先让学生自己评价一下，觉得“我会唱”的举手，“我能唱好”的请站起来唱一唱。唱完后，我请同学们互相评价唱得如何。一开始，学生只会说“不错”、“还好”之类的话做很简单的评价，不能做具体的阐述。经过我的一番指导，学生的评价慢慢生动起来，有的学生评价道：“唱歌的声音很动听，表情很丰富。”“我觉得要是能唱得轻快一些，能边唱边表演就更好了。”通过学生之间的互相评价，学生就会正确认识自我，建立自信心，会朝着他们欣赏者的方向去努力，课堂中的注意力也十分集中，一下子活跃了课堂气氛。
三、创新评价方法，激活学生思维
在教学《柳树姑娘》歌曲时，“风儿一吹，甩进池塘”中的“吹”有前倚音，很多学生都没有唱出，只有一位同学唱准了。于是，我就请两位同学分别来演唱这一句，前一位是没有前倚音，后一位是加了前倚音，听后，让学生评价哪位同学唱得好。学生们都喜欢第二位同学的演唱，为什么呢？我趁机出示两句进行对比，并说看谁是火眼金睛，能找出它们的区别。通过观察，学生马上就举起了手，说第二句“吹”有两个音，我及时表扬他说：“你的眼睛真亮！奖励你一片柳叶。那你们说说为什么加了前倚音的，唱起来好听一些呢？”一生说：“没加前倚音的听去很平淡，加了前倚音就不平淡了。”“你听得真认真，很有自己的想法，很好，也奖励你一片柳叶。谁再来说说自己的感受？”另一生说：“加了前倚音听上去很活泼。”听了他的发言，我眼睛一亮，用赞许的眼神鼓励他继续说下去。“让我感受到风儿真调皮，和柳树姑娘玩起了游戏，加了前倚音更能表达那种调皮的意境。”说完，我带头鼓掌，说：“你是用心去聆听音乐，你的想象力真丰富！”说完后，越来越多的手举起来，来发表自己的见解。之后，我让学生边唱边跳，表现好的同学都奖励一片柳叶，并在课的结束部分，设计了让得到柳叶的同学上台贴柳叶这一环节，更加激发了学生学习音乐的乐趣，享受成功的喜悦。
四、找准评价时机，促使学生合作
学了《小白船》这首歌后，我让学生以小组的方式进行编排，可以是小组唱（队形上要有变化，加入一些适当的动作），可以是加入器乐伴奏。我告诉学生，要充分发挥你们小组每个同学的特长，比一比哪一小组完成得最出色。说完，学生就热火朝天地练起来，我在学生间来回巡视，并适当加以指导。因为是第一次进行小组合作表演，学生的表演效果并不是特别好，为此，我并没有一味地说哪里不好，而是找孩子们的闪光点进行表扬。如第一小组的组长很能干，他能根据自己小组成员的特点来编排，发挥了他们小组的优势;第二小组的队形很丰富，值得大家学习;第三小组的歌声很统一，他们很有合作意识，知道大家一起唱时要轻轻地演唱，并且动作很整齐。经过我的点评，学生在以后的小组合作中就明白了：一个小组就是一个整体，要发挥团队精神，发扬团结合作的精神。
在我们的课堂教学中，评价的方式应该是多元化的。作为音乐教师，一定不要吝啬你的微笑、你的动作、你的眼神、你的语言。”音乐是美好的，它属于每一个人。作家王蒙说过：一个没有音乐的生活是不完全的生活，一个不爱音乐的人也算不上完全地爱着生活的人。让我们采用合理有效的多元化评价，充分发挥评价促进学生发展的功能，创建和生成更加积极有效的课堂，让学生自由地徜徉在音乐世界，学会欣赏音乐、热爱音乐、享受音乐吧！
参考文献
[1]中华人民共和国教育部 制定 《音乐课程标准》（实验稿）。
小学音乐教学评价范文第3篇
一、档案记实量化式
档案记实量化评价方式要求评价的指标和方法简便、明晰，易于操作和推广。因此，应先设计一份《小学发展性音乐评价手册》(简称《乐评》)，用它来记录学生们整个小学阶段的音乐学习情况。通过相对真实的信息和数据，为教师提供因材施教的依据，同时保证学生音乐成绩的公平、公正与合理。
经过实践总结，我们根据学生课堂内外的表现进行《乐评》的格式设计。每位学生每学期为一小行，每学年(两个学期)为两小行，每一大行可记录两个学年，即四个学期。每个班级各一页，小学阶段，每班学生最多3页。每学期成绩的总和，就是毕业时的总成绩。《乐评》共有八项内容组成(如表1)，每项内容可视教学内容进行增与删、重与轻的选择，每学期或每学年不一定标准一样。其中“舞台”主要指音乐实践活动，“态度”指学习态度，具体包括学具、出勤率及课堂常规等。由于在“特长”栏记录了部分学生的专业特长，它对临时性的排练、演出安排人选等给教师带来了极大的方便。
《乐评》既记录每位学生的一切音乐活动情况，又可作为一所学校的音乐档案；既可作为教育部门督导时的参考依据，又是音乐教师“桃李满天下”的名册录，其重要意义还在于关注学生的个性化成长过程，使学生在体验成功、享受进步中得到激励。
二、考核形式演出式
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。以班级音乐会的形式来代替期末音乐考试，既是一种艺术实践，又是一种艺术创新。这样做既有利于学生充分施展自己的才能，也有利于减轻他们的期末学业负担；既有利于培养学生的兴趣爱好，也有利于教师调整、审视个别学生的平时成绩。具体做法如下。
一是期末的测评主要通过类似“迎新音乐会”、“迎春音乐会”、“小百灵音乐屋”、“动物音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并可邀请班主任与其他任课教师参加，如果条件许可，还可邀请家长参与。
二是期末班级音乐会可提前或在新学期开始时就让学生在课外准备，自定内容、自行组织、自行编排。音乐会主持人低段年级可先由音乐教师、班主任或师生共同担当，中高年级由学生自己来担当。
三是遵循分层评价和鼓励的原则。教师可根据实际情况，以金、银、铜奖或优、良、及格等定性评价来评定记载学生在音乐会上的表现，要以正面鼓励为主，不断提高学生参与的积极性。
三、吹拉弹唱特长式
对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能等方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。从音乐本身来看，音乐有四个要素组成，即音高、音量、音值和音色。人的遗传基因不同，决定了每个人音乐四要素的差异。学校从学生的实际情况出发，根据他们不同的发展情况、兴趣爱好而推出了特长制，尽可能让学生的拿手好戏、看家本领、兴趣爱好等在音乐会上得到充分展示和发挥。音乐会的节目内容可吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等，鼓励百花齐放，形式可以是单独的，也可以是双人的、小组的，鼓励人人参与。学校对音乐会演出的节目质量在开始时不作过高要求，提倡重在参与，随着孩子年龄的增大、年级的升高，要求也逐步提高。
四、成绩评价强项式
由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。考虑到学生发展的多种可能性，教师应根据学生的具体条件作选项考核，采取强项则优的原则，以保护学生的自尊心和自信心。同时，尽可能以学生的强项作为评价的依据，以充分发挥学生的一技之长，并尽量以动态的综合性评价替代静止的一次性评价，使每位学生都能根据自身条件，在各个领域内有充分施展、发掘才能的广阔空间。
评价学生的音乐成绩，要以发展的眼光来看，而不是约束和惩罚，更不能伤害学生的自尊心。评价者要尊重学生，对学生要满怀期望，同时要善于发现学生的闪光点，只要有点滴进步，就给予鼓励。此外，教师要根据学生实际表现，确定学生的发展需求，制定发展目标，提供发展条件和机会。看基础、看进步、看发展，把音乐评价看成是促进学生不断发展的过程。发展为本，面向未来，给学生创设一条音乐学习的绿色通道。
五、音乐成绩等级式
音乐成绩采用平时、期末相结合的原则，既要课内成绩，也要课外活动成绩。除《乐评》中的“乐理”一栏内容可采用百分制填写外，其余项目均按等级标准填写。为平时能及时方便地记载《乐评》，成绩可全部用数字记录，即“5”表示“优”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，结果性成绩一律实行优秀、合格与期待三个等级，或优秀、良好、合格与待评四个等级，并将相应项目的百分制成绩换成等级制。必要时，以各项指标为依据，进行简明扼要的描述性评价，文字多以鼓励性为主。
六、评价过程公开式
教师应及时将评价所得出的结果经分析后及时反馈给学生，让学生了解自己的学习状况，并将音乐评定方案在新学期一开始就公布于众，让学生熟悉、了解音乐成绩的评价标准，以使他们清楚了解自己在学习过程中的长处与短处、优势与劣势、强项与弱项，找出闪光点，纠正不足点，使他们明确学习目标和努力的方向，有一个良好的开端。并通过学生的自评、学生之间的互评、教师的参评这一原则来培养学生自我认识和自我教育的能力，培养学生自觉主动学习的能力，以调动他们的积极性，培养他们的创造性。其中，对学生的自评、小组互评，教师应参评并加以积极引导和指导，让学生实事求是、客观公正地去对他人、对自己作出评价。这一过程在起始阶段不可能很完美，经过长时间的实践和教师不断地引导后才能日趋完美。同时，教师的参评应随着学生年龄的递增而减少，这时的教师应是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人，而不是好与差、对与错的评判人。这其中教师与其说是在评价学生，不如说是在指导学生进行自我评价。
小学音乐教学评价范文第4篇
关键词： 新课程改革 音乐教学 评价 变革
评价主要是指根据一定的目的和原理，使用恰当的方法和手段，对过程、结果进行的考查和判断。音乐学科的教学评价是指根据《音乐课程标准》既定的教学总体目标，运用科学有效的考查方法，对音乐教学的过程和效果进行价值判断的活动。它涉及教学目标、教学过程、教学方法、教师的教学方式、学生的学习能力与结果等诸多领域，是一个既复杂又不可替代的环节。然而，长期以来，“评价就是考试”的观念占据着音乐教师的头脑。在这种观念的影响下，音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分违背了教育的客观规律。这使评价的功能和结构偏离了正常的轨道，也使音乐教学的内容与方法无法推陈出新。新课程改革将音乐课程定位为普及音乐文化、弘扬人文精神的一门基础课程，并把逐步建立与完善音乐学习评价制度作为重要内容，明确提出要以音乐课程标准为准绳，以音乐基础能力为基点，教学评价应主动适应所有进行音乐学习的学生，淡化评价的甄别功能，不断扩大评价的激励、改善与调整的功能，引导和促进所有的学生在音乐课程的学习中有所提高，从而实现基础教育阶段音乐教学评价的四项重大变革。
一、从注重评价的甄别功能向重视评价的激励功能转变
新的音乐教育评价理念认为评价不是教育过程结束时鉴别、筛选学生的手段，不是给学生一个结论，而是为了促进学生的发展，具体表现在以下两个方面：
（一）改革陈旧的考试形式，输入新鲜的评价理念。
新课改理念下的评价特别强调要把评价活动和过程当作是为学生提供一个自我展示的平台和机会，鼓励学生展示自己的努力和成绩，让学生透过他人的赞赏而受到激励。要体现这个评价理念，首先必须改革过去音乐课唱一首歌或用书面的形式这种陈旧的考试形式，充分利用音乐具有表演性的特点，通过“班级音乐会”、“特长展示表演”等生动活泼的形式，充分调动学生的积极性，用他们喜爱的方式来表现他们的音乐特长。用这样的形式进行评价，每个学生都会感到愉快和兴奋。即使那些所谓的“音乐差生”也不再担心被教师认为是“五音不全”了。在生动活泼的评价方式中，在民主、和谐的气氛下，学生的个人潜能得到了展示。同时也达到了学生间相互交流和激励的目的，评价的结果将以前所用的百分制改为等级加评语，取消“不合格”这一等级，用“优秀”、“良好”、“你进步了”等形式的评价等级。
（二）关注个体差异，呵护学生自信心。
加德纳多元智能理论认为：每个学生都拥有九种智力，只是这九种智力在每个人身上以不同的方式、不同的程度组合存在。因此，学校里并没有所谓的“差生”存在，每个学生都是独特的，也是出色的。音乐教师要保护每个学生的自尊心和自信心，关注他们的个体差异。在课堂上，教师要改变以往非对即错的程式化评价，打破标准化答案的禁锢，尊重学生学习音乐的独特方式和对音乐的独特理解，为学生提供发展个性的可能和空间。只有尊重差异，注重个性，呵护每一个学生的自信心，才能激起学生的热情和创造的欲望。
二、从单一性质的评价向综合性质评价的转变
长期以来，一些人把音乐教育看成是音乐知识和音乐技能的传授。反映在对学生的音乐评价上，把掌握音乐知识的多少，音乐技能的高低作为唯一的评价标准。新的课程标准要求音乐教师必须从单一的对音乐知识、技能的评价向情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等综合性评价转变。
（一）情感态度与价值观方面的评价。
音乐的本质是审美，音乐最根本的价值是审美价值，评价学生时要把丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣置于首位。具体地说，包括以下几个方面：（1）丰富的情感体验和对生活的乐观态度；（2）浓厚的音乐兴趣和学习音乐的愿望；（3）较强的音乐审美能力和健康的审美情趣；（4）良好的行为习惯和宽容、理解、合作的集体思想；（5）良好的欣赏习惯和尊重、理解多元文化的态度。音乐是一门情感艺术，其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、顿悟等情感层面上，所以情感态度、价值观等方面的评价应是第一位的。
（二）过程与方法方面的评价。
音乐本身具有不同于其他学科的特征，即体验的学习方式。如果学生没有亲身参与和体验，音乐是很难真正理解和掌握的，所以学生学习音乐是一个体验和参与的过程。从这个意义上来说，学习的过程比学习结果更为重要。过程与方法包括以下几个方面：（1）完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；（2）积极参与体验；（3）对音乐有好奇和探究欲望；（4）能即兴创编简单的音乐故事、音乐游戏；（5）能与其他同学合作进行音乐实践活动；（6）能自信有表情地参与音乐表演。在教学过程中，教师要通过观察、记录和分析学生在音乐学习中的行为，考察学习过程与方法的有效性，对学生的音乐体验、探究的态度、合作愿望、协调能力、交流表达能力等及时给予公正的评价，这样才能发现和发展学生的潜能，了解学生在发展中的要求。
（三）音乐知识、技能方面的评价。
对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的。这既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，也是为进一步学习音乐奠定基础。因此，对知识与技能的评价也是必要的。具体可从以下几方面来评价：（1）了解音乐基本表现要素、结构和体裁形式；（2）培养学生自信、自然、有表情地歌唱；（3）在听觉基础上识读乐谱；（4）了解中外音乐发展历史；（5）了解音乐与其他学科的关系。在对以上知识技能进行评价时要改变以前单纯的评价方法，把其放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等紧密联系，并着重评价学习知识与获得技能的方法与过程。
三、从终结性评价向形成性评价转变
音乐是一门技能性很强的学科，而技能的学习过程重于结果，因此在音乐教育评价中，形成性评价比终结性评价更为重要。
（一）学生课堂学习行为的观察评价。
在课堂教学中教师可通过学生在学习音乐过程中的行为观察，对学生的兴趣、习惯、方法、情感等多方面进行评价，这样可以更直接、更真实、更全面地考察学生的学习过程。运用课堂学习行为的观察评价时要注意尊重学生，强调互动与协商。要聆听学生的想法，让学生对自己的做法进行解释，有争议的问题进行民主、平等的讨论等。
（二）学生音乐学习成长记录袋评价。
成长记录袋评价又叫档案袋评价，是指用以显示学生学习成就或进步信息的一连串表现，如作品、结果及其他相关记录和资料的汇集。建立学生音乐学习成长记录袋，可以完整地记录学生学习音乐的过程，增强每个学生学习音乐的信心，带给每个学生成功的喜悦，这也是对学生自我监控、反思能力的培养。音乐学习成长记录袋要包括以下内容：（1）课堂记录：自我介绍，我的歌声，查找的资料，音乐欣赏随笔，即兴创编的音乐故事、音乐游戏等；（2）课外记录：音乐磁带，参加音乐实践活动的照片、录像，音乐收藏，音乐周记等；（3）评价记录：课堂学习观察记录评价，期末音乐素质评价表，教师的评语，自己的愿望，家长的希望等。
四、从教师评价向自我评价与他人评价相结合的转变
音乐课程标准要求改变过去单独由教师评价学生的状态，提出“自评、互评及他评相结合”的评价方法，实行多主体评价，增强评价主体间的互动，建立学生、家长等共同参与的评价制度，以多渠道的反馈信息促进学生的发展。
（一）学生的自我评价。
学生的自我评价应以描述性评价为主，通过生动活泼的形式，让学生对自己的学习进行总结、回顾与比较，由学生提出自己评定的等级与特长认定，在小组内相互交流与评定，以使学生对自己的音乐学习活动不断反思，看到自己的优势，发现自己的不足，激发学生自觉、积极地发展，使评价成为学生自己评价、亲身实践、自我改进、鼓励别人的过程。
（二）学生相互评价。
学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐评价方式。《音乐课程标准解读》指出：要根据不同年级学生的实际能力，采用简便、可行的方法开展阶段性或经常性的学生互评活动。互评能让学生学会合作，学会尊重别人的意见，培养与他人合作交流的能力。在学生互评时，教师要引导学生关注同学的优点、长处，强调他人表现音乐的描述和体察，强调自我反思，不要把注意力集中在对方的缺点和不足上，从而达到相互学习和提高的目的。
参考文献：
［1］音乐课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社.
［2］王安国，吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社.
［3］音乐课程实施：评价建议.中国音乐教育，2003，（5）.
小学音乐教学评价范文第5篇
关键词: 农村音乐教师职业能力评价指标
音乐教师是素质教育的具体组织者和实施者,是基础教育改革中的关键。在新一轮基础课程改革中,新的《音乐课程标准》在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面,对中小学音乐教师提出了新的更高的要求。然而,与之相适应的评价制度的改革却相对落后,特别是农村音乐教师的评价制度尚未健全。农村音乐教师的评价从根本上取决于人们的价值取向。目前农村音乐教师的评价中主要存在的问题是:职业能力评价尚无可用的评价指标体系,或评价可有可无,甚至只是按需评价。这种评价仅强调了社会、教育主管部门、学校的需求,却忽略了主体农村音乐教师的发展,不利于农村音乐教师职业能力的发展,不利于农村音乐教育事业的发展,不利于农村孩子整体素质的提高。笔者探讨了如何构建适合我国国情的农村音乐教师职业能力评价指标体系。
1.农村中小学音乐教师的职业能力现状
教师的职业能力是教师在教育教学活动中,顺利完成教学任务的本领,在教师素质结构中处于核心地位,是教师专业化的表征,是决定教育质量的关键因素。《现代汉语词典》将能力定义为“能胜任某项任务的主观条件”。音乐教师的职业能力可以定义为:是完成音乐教育工作任务所必备的生理素质和心理特点的综合表现,是以智力为基础,在学习和掌握教育知识、音乐知识和演奏、视唱技能的实践活动中形成和发展起来的,从事音乐教育活动所必需的特殊能力。农村中小学音乐教师职业能力是指从事农村中小学音乐教育的工作者所具备的多种能力的综合。农村中小学音乐教师的职业能力的现状是:
1.1学历层次偏低。
文凭表征一个人所接受教育的程度。21世纪我国的高等教育迅猛发展,城市中小学教师早就普及本科学历了,然而农村中小学却受客观因素的影响,小学尚不能普及大专学历,中学尚不能普及本科学历。有限的指标促使各个学校争取引进主课教师人才,作为副科的音乐专业教师更新较慢,因而农村中小学音乐教师的学历层次普遍不高。
1.2缺乏扎实的专业知识。
扎实的专业知识是搞好教学、提升职业能力的基础,音乐教师只有具有扎实的音乐专业知识、专业技能和音乐表现力,才能保证将每一个学生教好,才能具备一双敏锐的眼睛和耳朵去观察学生在练习中所产生的问题,对学生的能力作出恰当的评价。然而部分农村中小学的音乐教师并不是科班出身,缺乏音乐专业知识,课堂授课仅仅是跟唱。
1.3缺乏必要的教育学知识。
部分农村中小学音乐教师缺乏教育学、心理学知识,教学得不到学生的认可。同样的知识,面对不同的教育对象,施教的方法是不同的,教师要根据学生的基础适当处理教材,深入浅出,因此,农村音乐教师应用教育心理学知识因材施教就显得尤为重要。
1.4科研能力普遍不高。
科研是教师理论水平与教学实践水平的综合体现,也是教师创新能力和解决问题能力的集中反映。但大部分的农村中小学缺乏科研的氛围,音乐教师缺乏搞科研的动力,因此农村音乐教师科研能力普遍不高。
2.评价指标体系设计的原则
指标体系是职业能力评价的基础,是联系专家和评价对象的桥梁和纽带,指标的选择对分析对象常有举足轻重的作用。只有运用合理的评价指标体系,才有可能得出科学公正的评价理论。
2.1指标不宜多,宜简不宜繁。
评价指标并非多多益善,关键在于评价指标在评价过程中所起的作用。目的性是出发点。指标体系应涵盖为达到评价目的所需的基本内容,能反映中小学音乐教师职业能力的全部信息。指标的精炼能减少评价的时间和成本,使评价活动易于开展。
2.2指标就具备独立性和唯一性。
每个指标要内涵清晰、相对独立;同一层次的各指标之间应尽力不相互重叠,相互之间不存在因果关系。指标体系要层次分明,简明扼要。整个评价指标体系的构成必须紧紧围绕评价的目的展开,使最后的评价结论反映评价意图。
2.3突出农村音乐教师的特点。
受客观条件的限制,农村音乐教师群体在职称状况、学历状况,甚至教师的队伍的成分与来源上与城市音乐教师都不在同一层次上,因此,我们在建立评价农村音乐教师职业能力评价指标的时候要注意这些特点,一定要体现农村音乐教师的特殊性。
3.音乐教师职业能力评价指标体系的设计
3.1评价指标体系的设计方法。
通常采用的设计评价指标体系的方法有:德尔菲咨询法、问卷调查法、个案研究法、访谈法等。
3.1.1德尔菲咨询法。该方法是20世纪50年代美国兰德公司赫尔德开发的一种专家咨询法,其特点是以匿名的方式,向专家发放咨询表,征集专家的意见,然后收集专家意见后进行统计、整理和汇总,并将汇总情况反馈给专家,再次征求意见。如此反复几次后,使专家意见趋于一致,最后达成基本统一的意见。
3.1.2问卷调查法。此法是设计者将指标项目和问题以书面形式表达出来,分发给相关人员填写,用于征求不同人员意见,收集然后进行统计分析,处理调查结果。例如根据每一个职业能力评估的重要性进行排序,依重要性的不同用于评估的指标体系。
3.2评价指标的设计。
决策农村音乐教师职业能力的因素有很多,首先,我们根据音乐教学的基本特征及音乐教学的目标,将影响教师职业能力的各因素列举出来,通过专家评议对选出的各项指标分别成对比较,最后得出各个因素相对的权重。笔者综合调查收集的情况,初步设计出农村中小学音乐教师职业能力评价指标体系,见表1。
4.结语
对农村音乐教师职业能力进行评价是检查和提高农村中小学音乐教育质量和教育目标最直接、最基本、最有效的途径之一,也是促进农村中小学音乐教师的提高自身音乐素质及教学能力的有效途径。评价量化表具有较强的可操作性,等级评定和定量计算方法各具优势,在评价实践中应综合运用,以使评价更加科学、全面、准确地反映农村音乐教师的职业能力水平。笔者研究的评价指标体系、评价计算的方法具有一定的科学性,但这些还需要教育主管部门及学者不断地进行修正、充实和完善。
参考文献:
[1]陈一平.现代教师职业能力探析[J].教育与职业,2004,(29).
[2]符晟.我国高校教师绩效评估研究――以重庆市为例[D].重庆大学硕士论文,2007.5.
