古典音乐钢琴教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典音乐钢琴教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古典音乐钢琴教学范文第1篇

一、选择特殊的音响吸引学生的耳朵

在介绍古典主义作曲家莫扎特时，我先请学生听香港动画片《麦兜故事》的插曲，当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其进行曲》旋律时，学生都非常吃惊，老师紧接着抛出问题：这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也许大部分学生都不能准确回答，但他们很好奇，很想知道问题的答案，那么，下面的学习将是主动而有效的；我也曾用《小星星变奏曲》来引出对莫扎特的介绍，效果也非常好。

二、选择精美的视频吸引学生的眼球

虽然音乐是声音的艺术，但久了听觉会疲劳，从而影响教学效果。因此，可以考虑选择合适的视频进行教学，如在介绍钢琴诗人肖邦时，我先播放了马克・西姆演奏的《c小调练习曲》视频，变幻的灯光、演奏家忧郁的眼神、帅气的表情顿时吸引了学生，当学生兴趣盎然地欣赏完这首作品后，我及时地提出问题：请大家谈谈对这首作品的理解。学生的解释五花八门：有的说“像是在庆祝一场胜利”，有的说“曲子的情绪比较嗨”，还有的说“这是一首现代风格的作品，抒发的是年轻人苦闷复杂的心情”……我都一一给予分析、解释，学生非常好奇，急于想知道作品的相关信息，当他们“想要学”的时候，教学将进行得非常顺利。

三、利用明星效应引起学生的共鸣

现在的高中生都非常喜欢明星，只要是他们崇拜的明星的作品照单全收。在欣赏浪漫乐派作品时，我先播放周杰伦的MV《琴伤》，班上气氛顿时非常活跃。在这首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主题旋律成了主线，学生立刻被那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道所吸引，乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，而当间奏出现的时候全班哗然，因为间奏恰恰是前面课上介绍过的莫扎特的《土耳其进行曲》旋律。接下来再让学生欣赏钢琴曲《六月―船歌》，这样，学生能够对浪漫派的音乐特点产生自发的兴趣。

四、借助影视情节可以引起更多关注

影视艺术是学生特别喜欢的艺术形式，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也非常巧妙，给人留下深刻的印象。利用这个特点，在进行古典音乐教学时，我曾做过这样的尝试，同一首作品可以选择不同的切入点：在介绍浪漫派作曲家――钢琴诗人肖邦时，我尝试了不同的导入方法：请同学们观看周杰伦导演并主演的影片《不能说的秘密》中“斗琴”片段，优美的旋律、娴熟的演奏技艺立刻引起了学生的轰动，“斗”字同时也解释了浪漫派的风格特点之一：炫技性；播放韩国影片《爱的阶梯》结尾男主角在海边弹奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》；播放《一曲难忘》中肖邦刚到巴黎时演奏的《波兰舞曲》；同样是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》则可以选择韩国电影《雏菊》中的片段，即杀手的角色配乐，《船歌》的旋律准确地刻画出杀手的性格和真实的内心世界：它放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间，唤起了他心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。此处也很好地解释了浪漫乐派的另一风格特点：强调个人主观情绪的表现；在学习古典乐派时，奠基人海顿的《小步舞曲》可以从韩剧《来自星星的你》切入，这也是在我国收视率很高的电视剧，剧中有很多段落的配乐都来自海顿的《小步舞曲》和贝多芬的 《致爱丽丝》；学生很乐于接受这样的欣赏方式。另外，名人传记的电影也是课堂上经常涉及的内容，《钢琴家》《闪亮的风采》《她比烟花寂寞》《贝多芬住在楼上》等都大量地使用名曲，只要选择和运用恰当都将成为课堂的亮点，给学生留下深刻的印象。

五、选择不同的演奏形式增强学生对作品的兴趣

经典的作品会吸引国内外著名的艺术家用自己的方式去诠释它，同一首作品会有不同的演奏形式和版本。教学中除了使用出版社提供的素材外，我们还可以寻找其他演奏版本，从资深大师到年轻的国际大赛获奖者，并兼顾国内外的演奏家。如鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿格里奇、瓦莲京娜、马克・西姆、郎朗、李云迪等。鲁宾斯坦严谨中透着幽默，《一曲难忘》中的演奏配音即是由他担任的；马克・西姆帅气、洒脱；郎朗陶醉又投入的肢体语言等无不给学生提供更多的选择，开阔学生的视野，引发学生更多的思考。

古典音乐钢琴教学范文第2篇

初中一年级

教学课时

一课时

教学目标

1，通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。

2，能够用多种形式积极参与音乐、体验音乐，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，了解古典乐曲的形式美，了解莫扎特。

3，听辩并记忆《第四十交响曲》第一乐章主题及《G大调弦乐小夜曲》呈示部主、副部主题的四句旋律。

教学用具

钢琴、多媒体课件、小黑板

教学重点

用多种形式帮助学生学会欣赏古典音乐

教学难点

让学生亲近并喜欢古典音乐

教学过程

一、激趣导入、拉近距离

教师：同学们好!今天我给大家带来一首歌曲，让我们随着音乐一起来动一动、唱一唱吧!(播放S.H.E的《不想长大》，带领学生跟着音乐拍手歌唱)

教师：从你们的歌声中我听出来今天同学们很开心。你们知道这首歌叫什么名字吗?

学生：《不想长大》。

教师：对了，正是《不想长大》。看来同学们都喜欢听流行歌曲是吧?我也经常听，但平时我还听一些古典音乐，推荐一首给大家，听听看?

二、层层深入、触摸古典

(播放《第四十交响曲》第一乐章主题片段)

教师：有什么发现?

学生：这首曲子和刚才那首歌曲差不多的。

教师：哦，大家听出这两段音乐里有着相同的旋律，耳朵蛮灵的。《不想长大》正是采用了刚才我们听的这首交响曲的一段主题旋律，那你们知道这首交响曲的作者是谁吗?

学生：莫扎特。

教师：对，就是莫扎特。知道这是他的哪部作品吗?

学生：……

教师：不知道?告诉大家，这就是他创作的《第四十交响曲》。昨天我已经请同学们去了解了莫扎特的相关资料，现在我们一起来交流一下。

(学生介绍，教师作适当的补充)

学生：莫扎特是奥地利作曲家，古典主义音乐的重要代表人物。

教师：是的，他与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三杰”。

学生：莫扎特是一位音乐神童。

教师：不错，他三岁就显露音乐才华，四岁就公开演奏古钢琴，五岁就开始作曲。

学生：他的作品很多，作品形式多样。

教师：他的作品有歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴曲、舞曲、安魂曲、进行曲、室内乐等等，几乎涉及了所有的音乐体裁。

教师：同学们准备真充分，在对莫扎特有一个简单的了解之后，让我们来重温一下，听听如此经典的旋律主要是由哪些乐器来演奏的?

(再次播放《第四十交响曲》第一乐章片段)

学生：大提琴、小提琴、钢琴、风琴……

教师：有钢琴、风琴吗?

(第三次播放《第四十交响曲》第一乐章片段)

学生：没有。

教师：那主要是哪类乐器呢?

学生：弦乐器。

教师：真厉害!我明白你们听出来这是管弦乐队演奏的。那管弦乐队里还有哪些乐器呢?一起来看看。

(观看视频，第四次播放《第四十交响曲》第一乐章主题片段)

教师：你们还注意到了哪些乐器?

学生：圆号、单簧管。

教师：观察得真仔细!好的音乐就像好的文章一样，结构非常清晰。我把这段音乐用符号记录下来了，请跟着我一起来看看。

(随着音乐板书图形谱)

教师：看清楚了吧!伸出你的手，我们跟着音乐一起来画一画吧!

(播放课件，学生边听音乐边画图形谱)

教师：非常棒，我看见有些同学特别投入。大家比较一下，刚才这段旋律在歌曲中的表现力和在管弦乐中的表现力哪个更丰富?

学生：管弦乐。

教师：既然管弦乐的表现力是如此丰富。接下来我将向大家隆重推荐莫扎特另一首同样经典的《G大调弦乐小夜曲》中的一部分。

三、玩味音乐、感受经典

(一)欣赏《G大调弦乐小夜曲》呈示部

1，主部主题

教师：大家对这段音乐熟悉吗?印象最深的是哪一句?

学生：熟悉，第一句。

教师：这句旋律带给你什么感受?

学生：激昂、有力、震撼……

教师：我们一起用“bang”的发音把这段旋律的激昂唱出来。(跟音乐哼唱)

教师：再跟钢琴唱一唱!(教师用手势引导学生唱准四度大跳)

教师：你们的声音听起来好像不那么激昂?(学生再唱)

教师：声音不要太响，可以集中一点。(学生唱得好些了)

教师：精神饱满一点，能不能把力度表现得更强一些?(教师挥拳示范)

教师：看我，是不是更有力了?来，再试试。(学生模仿，边挥拳边唱)

教师：很棒，请同学们注意，接下来旋律要发生变化了，听!

(教师变化节奏弹奏旋律，请学生比较)

教师：怎么样?还那么强有力吗?

学生：不那么有力了。

教师：什么原因呢?再对比一下。(教师再次弹奏)

教师：是旋律的高低变化了吗?

学生：不是。

教师：那是什么变化了?(教师用动作示范节奏)

学生：节奏变化了。

教师：对呀，节奏变了，音的长短也发生了变化。就这么一点小小的变化，感觉就完全两样了，可见音乐是多么的神奇啊!

教师：那大家觉得这句旋律是由男生演唱还是女生演唱更能表现出他的情绪和特点?

学生：男生。

教师：男生站起来试试，注意挥出你的拳头!

教师：不错，我们再来清唱一遍，请女同学也挥拳表现一下。(男生清唱，女生动作表现)

教师：如此雄壮、华丽的开场白之后，莫扎特又想告诉我们什么呢?

(播放主部主题第二句旋律)

教师：怎么样了?

学生：柔美，悠扬……

教师：伸出你的手跟我一起把这段音乐的柔和表现一下。(师生随音乐做动作)

教师：不仅是手，还有整个身体都要参与进来。真棒!开始的节奏有什么特点?

学生：很宽，很长，很舒展，很连贯。(教师带领学生用“啦”演唱)

教师：(用钢琴弹奏第二句旋律)中间变得怎么样了?仔细听。

学生：轻盈、活泼、跳跃……

教师：大家能从谱子上找一找是哪个小音符让旋律变得轻盈了吗?

(请一位同学上前用鼠标指出乐谱中的倚音)

教师：是这个音吗?真不错，这个小音符叫什么名字呢?

学生：……

教师：不知道没关系，告诉大家这是前倚音，正是它让音乐变得轻盈了。我们来唱一唱。(学生跟钢琴唱)

教师：再轻盈一点。听，我又要变了。

教师：怎么样?我把这个短短的倚音变长了。一起来唱唱。(学生跟琴唱)

教师：一会儿你们将听到很多维也纳古典主义风格的长倚音。

教师：同学们再来感受一下这句旋律的整体形象，请大家特别关注一下结尾部分，非常精致!(再次聆听第二句旋律)

教师：这句旋律比较长，我们来接龙吧!我先唱两头旋律，你们唱中间部分。(师生合作演唱)

教师：很好，我们交换一下吧!(师生互换演唱)

教师：配合很默契，女同学把这一句连起来试试吧。把声音唱到这儿来(教师手指眉心)。

(接下来教师继续带领学生进行演唱接龙，男生跟琴唱第一句，女生接唱第二句。)

教师：男生声音要集中，不要太响，女生声音位置再高一点，再唱一遍。

教师：唱得不错，增加一点难度噢，两个声部同时进来，试试看?(学生再唱)

教师：大家很投入，但如果唱的时候能听见对方的声音会更好，再试一次吧!

(男女生二部合唱)

2，副部主题

教师：你们的声音太美了，我们接着往下听?(听副部主题第一段，同时，教师用动作表现)

教师：18世纪的绅士和淑女风度是怎么样表现的?

学生：……

教师：再看一遍，风度是怎样的?(教师用动作表现)

教师：在座的各位绅士，请起立。非常典雅的拿下你的帽子，背挺直，下巴抬起来。(请学生用动作表现)

教师：这边的淑女们，拎好你们的裙子，大方点，应该是很高贵的样子。(请学生用动作表现)

教师：我们连起来试试。绅士们向左转，淑女们向右转。面对面，准备好，舞会马上就要开始啦!(请学生边听边用动作表现)

教师：从容一点，再来一次。(学生再次用动作表现音乐)

教师：大家想想，这么隆重的邀请之后，接下来绅士和淑女会沉浸在什么样的氛围当中呢?(播放第四句旋律)

教师：我看见很多同学的脸上都洋溢着开心的笑容，大家有没有注意到刚才这句旋律中还时不时地有几个小小的跳动，你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手)

教师：轻轻地，把你的开心拍给大家。除拍手外，还可以拍哪里表现呢?

(学生拍脸、拍肩……)

教师：非常棒，刚才我们听的就是《G大调弦乐小夜曲》中最主要的四句旋律，我们再来重温一下，请同学们拿出手指来记一记。

(播放第一句，有节奏、情绪的示范，然后按顺序播放其他三句)

教师：记住了吗?那我要打乱顺序了，闭上眼睛，用手指告诉我。

(教师打乱顺序播放四句旋律，请学生听辨并用手指反馈)

教师：大家真棒!现在我们来完整地听一遍，请继续用手指告诉我你听到的是哪一句?如果这句重复了，就举起另外一只手告诉我；如果听到的不是这四句旋律，请握紧拳头。

(学生完整聆听，用手指反馈)

教师：你们真了不起!大家有没有发现，古典音乐的结构是比较严谨的，很多乐句都很对称。(哼唱举例)由此可见，古典音乐带给我们的不仅是旋律上的美，还有形式上的美!

(板书：形式美)

(二)欣赏《G大调弦乐小夜曲》展开部

教师：接下来我们再来听这首乐曲的另外一段，继续用手指来和我交流吧!

教师：我看到大部分同学的意见是一致的，你们听出来是第一句和第四句对吧?那它们是一成不变的吗?

学生：变化的。

教师：是怎样变化的?

学生：旋律一会儿高，一会儿低。

教师：对了，它们是在不同的调性上发展变化。也许很多同学不理解调性是什么。没关系，随着我们学习的慢慢深入，以后你们会渐渐明白的。

(三)完整欣赏

教师：大家刚才能把这些细微的变化听出来，我很感动。下面就让我们在音乐家们的精彩演绎中尽情地享受音乐之美吧!老师只有一个要求：听的时候一定要放松，投入。

(播放视频)

四、拓展总结、提升立意

教师：有人说，古典音乐是天才的音乐，莫扎特就是一位音乐史上的天才。200多年来，莫扎特和他的音乐一直都是乐坛的神话，他像一颗奇迹般稍纵即逝的流星划过天际。他用一个天才艰苦的劳动和无穷的智慧留给我们无尽的音乐宝藏。他的音乐家喻户晓，深深拨动着亿万人的心弦。下面我们来浏览一下莫扎特其他的一些经典之作。

(播放莫扎特其他作品片段的视频)

教师：通过这节课的学习，你对莫扎特和他的音乐有了些什么认识，能谈谈吗?

学生：古典音乐很好听，莫扎特的音乐很典雅，莫扎特很伟大!

教师：大家觉得当代流行歌曲作品和古典音乐作品，哪个会流传得更久?

学生：古典音乐作品!

教师：坚信吗?

古典音乐钢琴教学范文第3篇

一、古典音乐与流行音乐之关系

古典音乐并没有明确的概念，通常情况下，人们把历史悠久、价值持久的音乐称为古典音乐。古典音乐具有深厚意蕴和宏大架构。古典音乐在传承过程中历经时代变迁，能够传承下来，说明其中必定有显著的优势和巨大的价值。与古典音乐相对的则是现代流行音乐。流行音乐有比较明确的概念，在现代音乐书籍中，通常情况下，人们把通俗易懂、流传范围广泛的大众音乐定义为流行音乐。与古典音乐和民间音乐比较起来，流行音乐更加强调情感描述的现实性、简单性和质朴性，具有短小精悍、音域不宽、容易传唱等特点。虽然古典与流行二者在概念上有一定的差异性，但从本质上来说，流行音乐与古典音乐在基本构成、情感表达方面具有一致性，因而二者之间有着较强的联系。从当前的音乐创作来看，古典音乐与流行音乐有明显的融合趋势，一方面，部分古典音乐家不断创新古典音乐的创作方式、音乐形式及表达技巧等，把一些流行音乐的元素融入其中，因而使得一些古典音乐显示出融会流行音乐元素的全新面貌。另一方面，一些流行音乐创作者在创作流行音乐时更是融入了很多古典音乐的元素。以周杰伦的音乐为例，他的一些音乐在歌词、旋律中都有古典音乐的影子。这种把古典音乐现代化的新式流行音乐创作，不仅受到人们的欢迎，而且有利于古典音乐的传承与发展。

二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的价值

当前，大学音乐教学内容都涉及古典音乐和流行音乐，但二者是分离的，还未实现有机结合，学生音乐素养和综合素质得不到明显提高，因而无法实现理想的教学效果。而把古典音乐与流行音乐结合在一起对学生进行教学，有以下几方面的价值：首先，有利于帮助学生完善音乐知识结构。把两种音乐结合起来教学，学生不但可以学到更多音乐知识，而且可以明确了解两种音乐之间的联系，从而不断丰富学生的音乐素养，提高学生音乐欣赏水平以及学生的音乐创作水平。其次，有利于培养学生的综合素质。在大学音乐教学中，教师把两种音乐结合起来对学生进行教学，为学生组织一些教学活动，学生就能够在参与活动的过程中，不但学习到不同类型的音乐，掌握丰富的音乐知识和音乐方面的传统文化，而且可以锻炼自己多方面的能力，从而提高自己的综合素质。最后，有利于提高音乐教学的学生参与度。当前，部分学生对古典音乐有一定的“偏见”，他们认为古典音乐太过高雅、严肃，因而不愿意积极参与到古典音乐教学中。而如果教师能把古典音乐和流行音乐结合起来进行教学，就会使音乐教学内容更加活泼，就能够在相当程度上激发学生学习音乐的积极性，从而使其积极参与到音乐教学中。这样，不仅可以提高学生的音乐素养和音乐欣赏能力，而且能够从整体上提高大学音乐教学的质量。

三、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐有机结合的策略

大学生处于一个比较特殊的年龄阶段，他们追求时尚、彰显个性，对流行音乐有浓厚的兴趣，但对古典音乐却提不起兴趣。导致这种现象出现的原因有两个，一是学生缺乏系统的音乐知识，音乐鉴赏能力和欣赏水平不高，对古典音乐没有足够的认识；二是在音乐教学过程中，教师往往忽视两种音乐的结合，教学内容和教学形式比较单一，学生因而无法学习到系统的音乐知识，音乐知识面和欣赏面较为狭窄。对此，大学音乐教师应该积极转变教学思想和教学模式，把古典音乐与流行音乐有机结合，以丰富音乐教学内容，从而提高学生音乐素养及综合素质。

1.优化教学内容 在传统的大学音乐教学中，教师单一地给学生讲解相关音乐教材上的音乐知识，忽视了古典音乐与流行音乐的结合，教学内容比较单一，导致学生无法获得丰富的音乐知识。因此，大学音乐教师应该注重教学内容的设置，除了对现有教学内容进行整合之外，还要为学生挖掘更多古典音乐与流行音乐相结合的教学内容，让学生感受到音乐教学的魅力，从而积极参与到音乐教学中，了解深层次的音乐知识。此外，在当前的大学音乐教学中，教师设置的教学内容更偏重于流行音乐，在很大程度上忽视了古典音乐，不利于学生了解、掌握古典音乐。因此，大学音乐教师应该把古典音乐渗透到教学内容中，充分利用多媒体技术，为学生搜索并播放一些耳熟能详的古典音乐，如贝多芬的《献给爱丽丝》、肖邦的《夜曲》等，让学生在潜移默化中接受古典音乐的熏陶，提高学生欣赏古典音乐的水平。但教师要注意，在这个强调古典音乐的过程中，也不能忽视流行音乐，也要给学生播放一些流行音乐，最好是播放一些流行音乐与古典音乐相结合的歌曲或音乐，让学生感受到不同音乐的魅力。除此之外，在教学过程中，教师还要注重学生的情感体验，引导学生把自己的情感融入音乐中，让学生内心产生情感共鸣，从而更加深刻地了解作者、演奏者的意图和情感。例如，在学生的演唱中，教师既要注意引导学生掌控演唱的技巧，更要注重引导学生投入自己的情感，让学生认识到只有投入自己真情实感的演唱才能使演唱具有灵魂，才会引发观众共鸣，从而使学生不断自觉督促自己提高音乐表达能力。

2.创新教学模式 在传统的大学音乐教学中，教学模式一般为“教师讲解音乐知识――学生欣赏音乐”的被动接受模式。在这样的音乐课堂中，学生参与度不高，音乐课堂效率低。因此，大学音乐教师应该为学生组织一些活泼的教学活动，并注重流行音乐与古典音乐的结合。比如，在音乐欣赏课教学中，教师可以用理查德?克莱德曼的音乐为教学内容（众所周知，理查德?克莱德曼的作品是古典音乐与流行音乐相结合的典范），让学生欣赏理查德?克莱德曼的《梦中的婚礼》《茉莉花》等钢琴曲，然后找出其中古典音乐与流行音乐相结合的痕迹。在这样的教学活动中，学生经过欣赏和探究，不但能够了解更多音乐知识，而且能够感受到古典音乐与流行音乐相结合的魅力，进而提高自身的欣赏水平。除此之外，大学音乐教学也不应该局限于课堂，教师还应该为学生创造一些音乐表演的机会，如举办音乐会、文艺晚会等，让学生有更多实践古典音乐与现代音乐融汇的机会。这些音乐实践过程，不但可以提高学生的音乐素养和应用音乐表达自己情感的能力，而且能够培养学生其他方面的素质，从而实现音乐教学中的素质教育。

古典音乐钢琴教学范文第4篇

一、爵士钢琴乐的概括

爵士钢琴乐是由非洲特有的“散拍乐”发展演变而来，并且风格独特，变化极为丰富，在世界各国的钢琴演奏家中传播广泛，得到了很多音乐爱好者的认可。从一方面来看，爵士钢琴乐是钢琴演奏的爵士乐转变而来的，属于一种衍生的特殊音乐形式；其次，是为了专业型的乐手演奏时而产生的一种音乐形式。在这一音乐形式的演奏过程中，最为重要的一点就是在演奏时对风格的控制以及即兴技巧的掌握。因此，这也就要求了爵士钢琴演奏者需要拥有大量的理论知识作为自身演奏的理论知识前提。

二、爵士钢琴乐在中国的发展

（一）业余式发展

我国的业余爵士钢琴音乐教学在一定程度的音乐影响下形成了一套较为完善的体系，并且也多以巴赫等知名音乐家的作品为联系曲目。随着近几年来的流行音乐的迅速发展，我国也在实际需要的情况下引进了篇幅较小但整体音乐节奏性较强的非著名音乐家的爵士钢琴作品。但在我国的音乐环境中因我国的传统音乐形式的限制使得爵士钢琴乐在一定程度上受到了某些发展限制，也导致了这一爵士音乐形态在发展上存在一定的滞留问题。所以在业余发展上还需要进一步扩大其普及力度。但业余发展中爵士钢琴乐演奏者的演奏技巧以及自身对于爵士钢琴乐的兴趣程度都得到了一定的提升，但仍需加强，使其能够更好的在业余音乐圈发展完善。

（二）爵士钢琴乐的专业型发展

与传统的古典音乐形式不同，爵士乐具有极强的节奏感，并且能够在极大程度上勾起学生的学习兴趣。但目前我国的高校音乐教育中，仅有极少部分的高校将爵士钢琴乐划入到教学体系中，并且在音乐考核上也得不到应有的重视。综合高校教育的各方面情况来看，爵士钢琴乐的地位相对与其他形式的音乐地位仍然较低，在很多的高校音乐教育中似乎可有可无。相关的教育机构以及教育工作者应当加强对爵士钢琴乐教学的重视，保证学生能够接受到全面的爵士钢琴乐的知识管事，使其能对这一艺术形式进行系统的学习，保证学生的音乐水平向多元化方向发展，并保证学生的实际音乐形式的需要得到一定程度的满足。

三、爵士钢琴乐在中国的发展策略

（一）加强我国的爵士钢琴乐教学的师资力量的建设

在我国的爵士钢琴乐的教学工作中，教师对于爵士钢琴乐的教学质量来说是最为重要的因素之一。因我国音乐环境的限制，爵士乐发展较为缓慢的原因，因此在爵士钢琴乐的师资力量上我国急需加强。目前我国的教育机构以及高效的爵士钢琴专业还极其缺少质量过硬的师资力量，因此也使得我国的爵士钢琴乐的教学水平普遍较低。基于这样的情况影响，我国应当广泛北洋相应的爵士乐人才，并且尽可能的多引进外来的专业型人才，使我国在爵士乐的发展进一步完善。与此同时我国的相关音乐教育工作者也应当加强与外国先进爵士音乐人才的学术交流，并且组织我国的音乐专业学者学生定期进行爵士乐深造，汲取外国优秀的爵士乐经验，填充自身的爵士钢琴乐知识面，并使演奏技巧得到一定程度的提升。

（二）设置相应的爵士钢琴乐课程

我国目前对爵士钢琴乐的重视程度还远远不够，相比于西方传统的古典音乐，爵士钢琴乐在很大程度上受到了发展上的阻碍。在这样的影响下，就需要多方面入手，通过各个相关的环节对这一情况进行实际改进。针对我国的音乐教育现状，应当多设置与爵士钢琴乐相关的课程，保证爵士钢琴乐课程设置科学合理。也应当在相关政府部门的支持下对爵士钢琴乐的教育体制进行实际的构建与完善，重视相应的理论教学课程，并在多在高校中设置相应的课程。与此同时在教学的过程中，教师也需要将作曲、作词、和声等方面的知识元素融入到实际的爵士钢琴乐教学中，并尽可能的加强对爵士钢琴乐的应用程度，与此同时让学生充分体会到爵士钢琴乐这一音乐形式的魅力，进而使人才平培养模式发展完善，同时也将在极大程度上提升爵士钢琴乐在我国音乐艺术环境中的普及程度，能够使这一乐中在我国的音乐市场中打破局限，向良性方向发展，并得到越来越多的人的认可。

古典音乐钢琴教学范文第5篇

一、中外学生演奏法的不同

在演奏方法上，钢琴教学多注重学生基本功的养成，这种方式方法使得中国学生具备稳健的钢琴基本功，致使在演奏高难度作品时中国学生的演奏效果要明显好于外国学生。这种训练对学生的演奏技术有严格的要求，学生的指尖与琴键必须成90度角，指间关节要有较强的支持力，不能松弛。这种演奏的方式会加重肌肉负担，容易增加紧张，最终影响技能水平，甚至会造成肌肉组织劳损。国外相关领域对学生的训练虽然也注重学生的技能培养，但是更侧重点培养学生演奏时的自然状态、放松状态。他们在学生的技能训练方面不过分追求指点与键盘成90度角，重视掌关节的支撑。

中国钢琴演奏法受技能训练模式的局限，使得中国学生在演奏方面更加接近手指学派。手指学派应对海顿、莫扎特等贝多芬之前的作曲家的作品游刃有余，但是若是将这种弹奏法一直延续应用到贝多芬之后的钢琴作品中就不那么轻松了。贝多芬之后的作品演奏需要重量派方面的技能应用，单纯依靠手指学派的方式方法就会给演奏力度与技能增添负担。钢琴演奏要将手形与指法灵活结合，指关节稍微向外，依靠手指尖靠后的位置与键盘接触，同时掌关节要尽最大努力凸起，键盘与指尖、手腕底部基本保持在同一水平线上，从侧面角度看，整个手形是一个三角形的样子。需要注意的是，手形是灵活变化的，手指间的位置变化要依据琴键位置的变换进行调整，如此才会加强双手控制琴键的娴熟度，才会以更加自如的状态投入到演奏中。

二、中外学生节奏观念的不同

虽然外国学生对钢琴演奏中的节奏把握也存在一定的不足，但是较之于我国学生的节奏把握，外国学生要高出一个水平。众多的外国大师级专家在与中国学生的授课互动中，都指出中国学生在节奏方面存在着欠缺。我国学学生对识谱的把握多局限于对音高的识别，对节奏的准确性认识不足，很多弹奏往往仅凭感觉，随意性较大，节奏比例不规范。

这种现象的出现与我国的文化背景有直接的关系。我国在音乐教学水平与音乐普及方面较之外国有一定的差距，相关的乐理与视唱练耳在中小学阶段、学前阶段教育水平不高，甚至在专业性比较强的高等院校相关的音乐理论知识课也没有获得足够的重视。为改变这种状况，学生应该发挥自身的主观能动性，突破客观环境的限制，自觉提高自身的乐理与视唱练耳水平，降低自身对课堂教育教学的依赖性，强化自身严谨、正规化的节奏意识。要把乐理的学习应用于识谱的起步阶段，再对作品节奏有了整体性的精准把握之后，再依据音乐的需要弹性解决。

三、中外学生乐感的不同

西方在古典音乐的教育教学方面注重对学生进行乐感培养，因此外国学生在音乐的专业化学习方面具有得天独厚的文化环境。中国学生在对音乐的把握方面，乐感不强，多数情况下对于音乐的把握依靠纯粹的感性认识。这种“情感投入”多局限在对音乐的浅性认识上，而对音乐的内在含义、地域化特点、文化属性缺乏深度性理解与挖掘。在很多的演奏中，中国学生会将具有中国民族特征的乐感带入到西方作品演奏中，演奏效果颇具滑稽性。从音乐专业化的角度而言这种现象是需要矫正的。音乐是人类情感的一种艺术化，音乐符号是音乐表达的载体，音调、语气、速度等都是音乐所必须涵盖的语言属性。

有研究证明，学前阶段，人的感官对外部环境的认识具有高度敏感性，这一阶段的认知往往具有深刻性。例如人小时候形成的“口味”“乡音”都具有稳定性，甚至会伴随人的一生。“口味”包括物质与精神两方面，体现在精神方面主要指一个人的审美，人类幼年期的审美甚至会为其一生的审美能力打下雏形。因此要实现对西方古典音乐乐感的精准把握，要从人的幼年阶段就开始起步，要多听多练，营造学习古典音乐的文化氛围，要在小时候就进行音乐文化熏陶。

四、中外学生抒情性演奏能力的不同

受社会环境和文化环境的影响，外国学生较之于中国学生更具有开放性，在表现自我、抒发感情方面也比中国学生更加自如、活跃。在钢琴演奏中对于作品感情的抒发要比中国学生胜出一筹。我国学生受传统文化影响，思想开放性不够，性格成分中含蓄的因子较多，而且受中国教育体制的束缚，我国学生课业负担压力较大，学生的自我dylw.net表现意愿得不到积极的锻炼，因此造成我国学生在精神上存在拘谨、刻板等特征，进而对作品的抒情性不能做到尽情表达。我国学生往往对音乐把握的技术性投入比较大，片面注重作品的“气势”“辉煌”，而在音乐的内在情感因素上精力投入不足。

要想提高学生在钢琴演奏中的抒情力，就要注重开放学生的思想意识，激励学生多动口演唱，尽情展现自我。通过演唱所要演奏的作品，对于把握音乐作品的语气、节奏、特征等都有重要作用，对于演奏中的抒情性发挥有积极的促进效果。同时要注重学生心理素质的提升，要使学生具备进行自我表达的勇气。

五、中外学生艺术风格把握能力的不同

外国学生受西方文化背景的影响，更加容易辨别和抓住不同类型钢琴作品的风格。而中国学生对于“风格”的认识还停留在一个比较低级的层面上，对风格的重视程度不够。在钢琴演奏过程中风格应该被放在首位，因为如果一部钢琴演奏作品失去了风格的话，那么音乐就失去了最基本的表现目的，技术就成了杂耍。所以，看一部钢琴演奏作品的好坏，第一要看风格，第二看音乐，最后才看技术。

要提高学生对“风格”的重视程度，就要树立正确的练琴观：弹得一手好琴不单单需要勤学苦练，还需要不断地提高自身的艺术修养。从艺术的角度加深对作品的理解，充分挖掘作品的内涵，把握不同作品的风格，只有这样才能更好地演绎和诠释作 品。

六、结语

我国学生在资质与用功方面绝对无可挑剔，需要提高与改善的是意识与环境。只要我们把握住钢琴教育教学中的症结所在，提高意识，对症下药，就一定会使我国的钢琴演奏在国际舞台上越来越精彩。

参考文献：

[1]员苗苗.五首中国钢琴改编曲演奏技法的分析[J].艺术百家，2011（z2）

[2]胡丽敏.论肖邦的"花腔式"旋律及其演奏—以其《第二钢琴协奏曲》为例[J].黄钟-武汉音乐学院学报，2010（2）