小学音乐教育随笔

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小学音乐教育随笔范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

小学音乐教育随笔范文第1篇

各位领导、老师们：

大家好！

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DO RE MI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20xx年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。20xx年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20xx年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20xx年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。20xx年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20xx年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。20xx年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。20xx年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。 将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。20xx年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，20xx年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究。基础教育》刊物，20xx年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

20xx年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——20xx年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；20xx年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——20xx年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的20xx年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏20xx年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝69周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

20xx年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，20xx年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，20xx年3月入选全县学科中心教研组成员，20xx年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，20xx年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000 字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

利用网站资源记录自己在教育教学方面的经验，在课堂教学中的灵感和反思，与其他教师进行网上教研课改交流，刊载自己的教育教学思想，至今已经积累了近百篇教育教学日志，但用于写博客的时间太少。

小学音乐教育随笔范文第2篇

课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体现在我的课堂中。

课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的下午进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每天下班回家，我都对自己进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。

回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，接着，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。

又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。可以说我的每节课无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的进步我由衷的高兴。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹老师学习国画。在尹老师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、老师的一致好评。在这里，我要对尹老师，我的好朋友最真诚的说声“谢谢”。

在这个学期里，我还利用网络建立了自己的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。

本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我非常认真地对待这项工作，经常深入班级，为自己的班级做一些力所能及的事。特别是班主任老师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。

1、 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

小学音乐教育随笔范文第3篇

音乐游戏 音乐教学 设计

音乐游戏不同于一般的游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，体验音乐艺术的内涵。

弗洛伊德认为：“游戏能帮助儿童发展自我能力,游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”游戏符合小学生生理、心理发展水平，能满足其需要。他们在游戏中能身心放松，能充分表现自己，实现个人的愿望。通过操纵材料，控制所处的环境，体会到自己的力量和信心，从成功和创造中获得愉快的体验。游戏是小学生的天性，他们游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行活动。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，表达他们的内心情感。

教师提供音乐让学生游戏，用语言随时提示，这样学生就把教学的任务当作“玩”一样，在玩的过程中享受快乐、感受音乐、体会音乐。但是，如何才能实现寓音乐与游戏，达到音乐教学的目的呢？

一、音乐游戏的设计

1.角色游戏

在小学音乐教材之中，很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让学生更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色的音乐游戏。如在学习《下蛋》这课时，为了让学生体验到母鸡下蛋时高兴的情绪，进一步感受音乐，使学生充满激情地进入了角色，就设计了《母鸡占窝》的“舞蹈”游戏。在玩这个游戏时，提醒学生倾听音乐，并注意遵守游戏规则：在前奏部分学生两两结伴围着“窝”边走边拍手打节奏，头有节奏地摆动，开始唱歌曲的第一个字时，一个学生做立、跳的舞蹈动作，迅速跳进圈里蹲下占窝扮演母鸡，另一幼儿扮演公鸡，合作表演游戏。通过这个游戏，学生对这首歌曲产生了兴趣，在教学过程中，学生对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。

2.竞赛游戏

设立竞赛游戏，通过学生的竞争意思，提高学生的学习兴趣。如在学习《大家来劳动》这首歌曲时，我让学生玩了一个游戏――“劳动接龙”。让学生比赛，做劳动动作，把这个劳动表现完整，做完之后回头看下个同学，接下来的同学做其它的劳动动作，动作不能重复，看看最后停在谁那里，谁就输了。在玩的同时，播放背景音乐《大家来劳动》。在游戏结束时，学生都已经会唱这首歌曲，而且还能自己编出新的歌词了。

3.听觉游戏

康拉德・朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时，单纯的理论解释，学生觉得枯燥乏味，如果我们通过听觉游戏，学生在玩的过程中，自己去感受、理解，就会引起学生的兴趣。如《声音的强弱》一课，让学生接触、感受自然界、生活中的声音的强弱，搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音，我们可以设计音乐游戏《一个雨天》，让学生去表现。通过不同音响引发学生不同版本的“雨天”，让学生在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动，学生的兴趣浓厚，在他们玩的过程中知道了音的强弱。

4.体育游戏

体育当中的一些趣味游戏，对我们的音乐课堂很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，我选用《捉尾巴》的游戏，每个学生身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了学生对十六分音符时值的理解难度，让学生在“玩”当中，理解这些乐理知识。

二、音乐游戏的实践作用

1.创设音乐游戏情景，让学生感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当学生进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景，引导学生在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让学生学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。在聆听《龟兔赛跑》这首曲子时，教学过程中教师可设定情节活动的内容,给学生营造某种环境,并用语言说明需表达的内容情节。让学生想象如何在乌龟音乐的情境下扮演乌龟,如何在兔子音乐的情境下扮演兔子,怎样才能体现出音乐中描绘的乌龟和兔子。在聆听音乐时,可以通过游戏中的角色、情节发展,帮助学生感受音乐的不同乐段、不同情绪，了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、节奏及音程变化上所表现的表情作用。让学生在音乐变化与情节变化的过程中表现乌龟与兔子的动作和表情，愉快而有趣地聆听了这首曲子，理解了这首曲子。

2.利用音乐游戏，让学生发展音乐

学生在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使学生在一种自发的无意识的状态下发展到自己的音乐潜能，通过潜移默化的影响，学会自己创编音乐。如在《牧童》这首歌曲，学生在情景中，扮演角色之后，提出了置疑，“为什么牧童放羊时，牧童哼着快乐的歌，小羊怎么都不叫呢？”学生产生了疑问，我就让学生想想自己刚刚表演过的情景。于是，学生就自己编创出了新的歌词，分组来唱，一组是小羊的叫声，一组是牧童放牧的吆喝声。当歌曲唱到第三段时，学生自觉分成两组表演，当学生唱着自己编的歌曲时很是得意。

音乐游戏只是音乐课教学过程的一个环节、一种手段，因此应注意以下几点：

（1）以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐,音乐游戏只是学习音乐的手段,因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设置游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，如果只是学生只是单纯地玩，那就脱离了音乐的本质。

（2）音乐游戏要围绕教材，促使学生理解教学内容。要根据教材的知识及特点设计音乐游戏，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。

（3）音乐游戏要多样化。学生的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏方案的设计要丰富多彩、多样化。

总之，音乐游戏与学生的学习和生活密切相关，从中起到的作用也非常大。音乐游戏的设计，音乐游戏的实践作用都是为学生的个人素养服务。教师应尽可能以学生日常生活及周围世界的体验为依据，创造出一些学生喜爱的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。

参考文献：

[1]郭玮.音乐教学随笔.音乐天地，2007,（01）.

[2]倪建春.多媒体为音乐课堂添一抹亮彩.中国科技信息，2007，（04）.

[3]刘莉萍.音乐教育存在问题及创新途径探究.教学与管理，2007，（03）.

小学音乐教育随笔范文第4篇

有人会想，龚琳娜在生活中会是一个什么样的人――那些“怪异”的唱法，让人摸不着头脑的歌词，她在生活中是否也是一个“怪人”？其实听她说话的声音，并不像她表演时的狂放，反而显得非常平淡。艺术家并不随时都在演绎艺术，她们在舞台下也如普通人一般，与家人一起过着一日三餐的生活。龚琳娜亦是如此，舞台上的风生水起与舞台下的波澜不惊恰如其分地表达着她自己。

很多人都羡慕她和老锣的异国之恋，竟没有文化之间的隔阂，既是爱人也是知己，共同沉浸在中国传统音乐艺术的世界里。中国传统音乐艺术，是龚琳娜与老锣之间共筑深厚感情的桥梁，也是她灵魂的寄托。

GRAC：你的作品对演唱技巧的要求非常高，大众很难理解，真正地“会唱”和“传唱”也有很大的距离，如何使你的音乐艺术让更多的人接受？

“接受的方式并不需要大家都会唱或者传唱。我的歌需要很高的技巧，属于艺术歌曲，如同西方的歌剧。我和老锣做的音乐，能够激发人的生命力量，所以观众更多地是需要去欣赏和聆听，感受它带来的力量 。”

GRACE：推广会不会很麻烦？

“偌大一个中国，一定要有自己的高层建筑。文化也是如此，有高层，有中层，有低层，这不是好与不好的区别，而是它们有各自不同的价值。如果全中国都娱乐，都只停留在KTV，艺术的高精尖就会相对缺失。而我们做的音乐就是高精尖这一块，它是箭头，是引领。西方国家，比如法国、德国，他们的音乐地位很高，那是因为他们的古典音乐在近500年中发展得非常好，有非常多的代表作，所以致使他们的文化发展得也非常好。再回过头来看我们自己的文化，比如唐宋时期，因为很多大家和诗人的存在，将那时的文化整体水平提高了。我认为，当下的中国是经济和科技飞速发展的时期，人们的精神也需要像科技这样发达的艺术品。而这样的艺术品，刚开始它可能是小众的，因为能懂它的人不多，但这部分的小众却可以引领很多人。人们知道我，是因为《忐忑》，《忐忑》它就是一个艺术品，男女老少，流行乐、摇滚乐的歌手，各种人都在竞相模仿。《忐忑》打通了上下阶层，造成了影响力，说明我们的音乐是接地气的，它不一定是高高在上的。我每次唱歌，不止唱给人听，还唱给了所有的生灵听。现在我们需要多一点人去做这些不是为了迎合市场的音乐，而是为了音乐厅、为了剧院、为了高雅艺术，做出中国的声音，我们做的就是中国的艺术类音乐。”

GRACE：你的表演和对声音的处理非常自然，这是如何做到的？

“我从小学的中国音乐就是按照手眼身法步这种教学模式的。比如戏曲，它并不是单一的唱，一定会配上眼神和手势。后来到了音乐学院，学戏曲表演，被教授着同样的表演模式。这是我们中国的艺术，和其他国家艺术就有区别。我唱歌的时候就会把眼神、肢体动作都带上，这样能更全面地传达我的情感，我觉得这是中国文化非常了不起的地方。”

GRACE：有很多人觉得你作品里面的唱词“不讲究”，太过口语化，这么做的目的是为了突显演唱技巧吗？

“我认为，我们的歌大致可以分为三种：一种是根本没词的，以衬词为主，是没有意义的；一种是词比较直接的；还有一种的就是诗词。诗词是非常讲究规范的，合仄押韵并且要很有深意。而对于现代歌曲，我更希望它口语化。比如说《法海你不懂爱》，表达的就是法海不懂得爱，一句词就非常直白。我还有一首歌叫《你在哪里》，‘我找不到，我找不到，我变老了以后我的心不跳’，同样如此。在歌词上我更喜欢这样的直截了当，它并不一定非要具体的意义。人们听没词的歌，产生的联想和当下的心情是一样的，并没有绝对的答案，这样也能给人们更大的空间。但总体来说，我和老锣做的是新艺术音乐，有别于流行音乐，我们的音乐更注重曲调旋律和情感，以曲为先，而非词，所以人们会把我的歌称为‘神曲’。”

GRACE：你的作品大众觉得它神，是否因为艺术是曲高和寡？

“我的确是在跟神通话。精气神是我们传统文化中形而上的东西，有着精深的文化意义。最开始我们古老的戏曲并不是唱给人听的――过年三天三夜的演唱是唱给神明听，屈原的九歌也是为神而唱。我觉得，人对大自然和生命要有一颗敬畏之心 ，所以我的歌不是小情调，不是城市民谣，更多的是一种对大自然的敬畏之心。”

GRACE：你如何看待“神曲女王”这个称号？

“对于“神曲女王”这个称呼，可以把‘女王’去掉，就是‘神曲’就行。我曾想过，我们的音乐应该叫什么，我觉得‘神曲’这个词非常精准地把握了我和老锣创作的以曲为主、而非以词为主的艺术作品。神就是精气神，是我一直追求的，我唱歌的时候总是浑然忘我，每一首歌我都希望把它的精气神表达出来。对我来说，跟神明沟通的惟一方法就是音乐，如果没有音乐，我便没有神采。我的歌唱并不是一种简单的表演，也不是作为工作来挣钱的手段，而是一种对音乐深沉的敬意，这是一种非常幸福的感觉。我是服务音乐的人，我很清楚自己做音乐的方向在哪里。”

GRACE：你创立的“中国新艺术音乐”目前发展如何，它的价值和艺术魅力体现在哪些方面？

“我和老锣的创造力是源源不断的，永远不会枯竭。直到现在我们的创造力仍然充满能量，但也非常孤独。因为能在中国传统文化这条路上扎根，全心全意地去做艺术的人太少了。我看到的大部分学院派毕业的或者是去西方留学的，都是扎根在西洋音乐上，所以我觉得太孤独了。那些学中国传统乐器的人，他们的技术真的非常好，但是却没有足够多的作品让他们去演奏。欧洲500年音乐史上涌现了大量的作曲家，并且有络绎不绝的后继者在创作，所以他们有拉不完的小提琴曲，弹不完的钢琴曲。可我们中国的乐曲，传承下来的本身就很少，也鲜有新作品出来，这样就阻碍了年轻音乐家对自己乐器的热爱。我们需要大量的作品给音乐家演奏，我们自己的艺术才可能有生命力，它才能传播得更广，中国的艺术音乐才会有更大的发展。”

GRACE：你多年来致力于传统文化的挖掘，最大的收获是什么？

“我最大的收获就是找到了自信心。我上大学的时候，大体环境都是以西洋乐为主，学中国音乐，感觉没有出路。大学毕业后好像就只能当个老师，教点老人小孩，突然就对自己的文化产生了怀疑，是不是我们的东西就没有西洋的好？我大学毕业的时候真的很迷茫，虽然我唱得不错，学习也好，可是去到国外时，跟别人有什么不一样？能讲出自己国家文化的独到性吗？当我去挖掘中国的戏曲、民歌、古诗词这些原来在学校里都是皮毛所学之物的时候，突然觉得，这简直太棒了！原来我们老祖宗留给我们的这些文化，就是我们的宝藏。为什么我要去羡慕西洋文化呢，我不需要去找一个西洋的老师或者去读个西洋音乐学校来镀金，我只需要去民间采风，向老艺人学习，从他们那里得到精髓用来创新，我觉得作为一个中国的歌者，我太自豪了。我可以说，我站在世界上无论哪个舞台上，我都不会害怕。”

GRACE：中国传统音乐目前最迫切需要解决的问题是什么？

“是教育方法。非物质文化遗产可以把这些传统音乐放到博物馆保护起来，但是传承人会老去、离世，博物馆里的东西永远都是过去的。要想把文化传承下去，必须依靠学校的教育。我看到音乐学院里面传统的东西越来越少，西洋的东西越来越重。因为现在很多学院要求研究生博士生才能留校，而这些留校的好多都是从国外读回来的，他们本身学的是西洋音乐，不了解中国音乐，也就再不会去采风了。等他们当了领导，用的人都是找他们熟悉的领域，所以学院的教学方法就越来越西洋化。即便你没去过意大利、没学过意大利语，你都可以把意大利歌剧完整地唱下来，因为它有完整教学方法，所以美声唱法可以在全世界传播。我们也有根据中国韵味的教学方法，但是需要学校去完善教学体系、模式和方法。”

GRACE：第一步怎么迈出来？

“先了解自己，在不丢掉自己的情况下学习西洋乐。我们很多时候尚未了解自己，却热衷于别人的文化。西洋乐很重视自己的理论，有循序渐进的学习方法，而中国人学习和复制的能力很强，按照这些方法一步步地来，很容易把西洋乐学好。无论弹钢琴还是唱美声，有很多中国人获得世界级奖项。为什么做得好别人的文化却做不好自己的文化呢？因为我们自己的文化缺方法。如果我们有完整的教学体系，全世界的孔子学院都可以按照这种模式来教学，外国人也可以把中国音乐学得很好。”

GRACE：对于传统音乐艺术的传承和发扬，今年你有哪些计划？

“我今年准备研究少儿音乐教学的方法。现在我们的孩子从小对西洋音乐耳濡目染，这张白纸一开始就接受西方教育，慢慢的以后就很容易丢掉自我。我从五六岁开始唱我家乡贵州的民歌，一直到现在，这几十年从来没有离开过中国音乐的轨道。我觉得我今天之所有这样的自信，也与我小时候的经历有关。如果要传承中国传统音乐的脉络，必须从孩子开始。而现在中小学生的音乐教育都没有形成体系，浮于表面，也不能让孩子产生大的兴趣。”

GRACE：有什么具体的思路吗？

“将手眼身法步跟中国的音乐史结合起来，把民歌和戏曲以故事表演的形式融入到教学当中。比如说让孩子们去演一个大禹治水的音乐剧，让他们唱《诗经》，并且是多声部的《诗经》，而非吟诵。把这些唱念坐打手眼身法步全教给小孩子，激发他们的兴趣，让他们喜欢上这门艺术。所以我今年要研究少儿音乐教育，这样才能把中国传统音乐的脉络从教育的渠道传播下去。”

GRACE：靠一个人怎么渗透这种教学呢？

“我也不能保证我研究出来的东西大家都会用，我只能做一些我可以做到的，坚持这条路一直走下去，希望有更多的人能够加入进来。歌唱家王昆老师去世之前，我们一直都有来往。她跟我说，中国传统音乐艺术真的到了最危险的时候了，需要我们这样的年轻人去拯救。歌唱家王昆老师在她那个年代培养了那么多的歌唱家，给了他们各种发光的机会。而现在光是给机会是不够的，更多地需要培养年轻人，所以我觉得要从孩子开始，这些孩子长大了就是中传统音乐艺术的未来。而且他们不一定非得成为艺术家，从小学习传统音乐艺术会影响他们对中国文化的爱和自信心。他们长大了可以是科学家、数学家，但艺术水平依旧很高，对中国的传统文化非常了解。所以我觉得，不光要培养艺术人才，更要培养人们对艺术的兴趣。”

GRACE：你对音乐的演绎形式在不断地变化，到底什么样的音乐才能体现中国的传统？

“中国传统音乐类型太多了，有戏剧性的、有文人化的、也有活泼大胆的，这些都是可以用的，所以我把我的音乐叫做中国新艺术音乐。我并不在乎它是流行的或者摇滚的方式，但它必须要有艺术质量，必须扎根于中国的传统文化。”

GRACE：何为根？

“在我看来，音乐上这个根主要是指我们唱歌的独特韵味和丰富多元的音色。钢琴是没有韵的，但是古筝、古琴、二胡这些都有韵，我们唱出来的音乐也要有这个韵。中国的戏曲和民乐的音色极为丰富，按不同的行当、不同的流派、不同的唱法来分类。你再看意大利的歌剧，高音中音低音是按音域分，而非按行当和音色分。所以西洋歌剧并不讲究音色的丰富性，而讲究音色的统一性。但我们的戏曲讲究的不是统一，是丰富。所以在我的音乐作品中保持了丰富的音色，没有追求统一而改变自己。中国传统音乐艺术的根，在于守住韵味和音色，其他的可以创新，可以有不同的形式，只要有这两者我们的艺术就有灵魂。”

GRACE：如何看待现代年轻音乐人的演唱技巧和水平？

“只靠脸的那是青春偶像，这种不会长久。也有的年轻音乐人唱歌很有技巧，但是缺灵魂，缺情感。很多节目观众和评委都在讨论演唱者的高音有多高，声音有多大。学院派也是这样，技巧高的人不乏，但缺灵魂和生命力。我认为技巧是一定需要的，但技巧要为情感服务。如果利用音乐去卖弄技巧，就如同卖弄外在的形象，这些都不长久。所以有一些从选秀节目里出来的‘偶像’，可能一两年就没有声音了。曾经特别火的流行歌手，现在都去拍戏去了，也很少在舞台上唱，唱了也没什么进步。”

GRACE：的确如此，很多人一出名就忙着去挣钱了。

“所以，我认为当下中国的流行音乐在内容上是低靡的，很浮躁而且没有质量。再看民族音乐环境，有很多人都在学习，但s没有代表人物，再没有当年如李谷一、李双江那么多歌唱家并存的盛况。中国音乐艺术高精尖的部分基本上被西洋乐占据了，比如我们的国家大剧院，每年都是以西洋的歌剧为主，即便是自己原创的，也是西方音乐背景。没有舞台没有机构没有音乐节支持中国高级艺术的原创，这也是我和老锣的尴尬之处，我们虽然在不断地创作，可是却没有舞台演出的机会。我们老祖宗留下那么多好东西，只要大家一起努力，观众肯定是爱听的。现在大众欣赏到我的表演，基本上只是电视和网络。但是，我认为电视和网络并不是艺术的载体，音乐厅和剧场才是。作为艺术音乐来说，观众需要到现场感受能量。而电视和网络都是单声道，还有很多灯光舞美的效果体现不出来，把演唱者的能量减弱了很多。 而现在大的剧场，没有我们做新艺术音乐的机会。即使我现在有了一定的知名度，但发展依旧艰难。”

GRACE：前段时间你在微博上再谈批王菲事件，也遭受了一些非议，对此你有什么看法？

“我认为，一个天后级的人物，必须要有引领性。不能老是炒情怀，炒情怀就是过去的人。如果你是流行乐坛被大家非常喜欢的歌手，就应该比所有人都更加努力。不光是王菲，现在很多天后级人物的唱功都在退缩，也没有新的作品，我认为这是必须要提出来的。歌迷对歌手有更高的要求，他才会有进步，中国的乐坛才会往前走。年轻的音乐人看着自己的偶像衰落而不进步，对自己也没有鼓励的作用，假如有朝一日他成名了，他就会想着赶紧捞一把，也不再修炼自己的功夫了，因为他的偶像都可以这样一直坐在神坛上。所以我认为我们必须对我们曾经的偶像有更高的要求，督促他们去努力，乐坛才会良性发展。我在一个音乐APP‘跟着龚琳娜学唱歌’的栏目还专门提到过王菲，因为我觉得她真的唱得很好。王菲在90年代最高峰的时候，出了很多引领性的作品。我专门讲了她唱歌的秘密是什么，还为大家分析，教大家唱，因为这些东西很有价值。所以她不能停滞不前，必须得有人推着她往前进，不光是她，整个乐坛都需要一起努力。”

GRACE：你的舞台造型大多比较夸张，在平时生活中你的穿衣打扮是什么样的风格？

“我喜欢香云纱制作的衣服，它是广东一带手工制成的中国传统面料。按照传统的做法，它完全是环保的，用树根上色，埋在泥里踩，经过好几年才能染出颜色来。这种衣服穿在身上很舒服，很有坠感，但是现在会用手工做这种面料的人越来越少了。这种面料的衣服穿在身上显得很有中国味儿，因为中国味不一定是要穿中国传统款的服装。穿上它会让我更加安静，也会让我更加有能量。”

GRACE：你出版了随笔集《自由女人》和自传《走自己的路》，通过这两部作品你最想传达什么精神或理念？

“这两个作品表达的就是做最真实的自己，走自己的路。我今年还要出一本《跟着龚琳娜学唱歌》，文中会谈及世界各地各种各样的音乐。它不是深度的研究论文，而是普通人可以看可以学的。我想把最复杂的东西用最简单的形式呈现出来，让每个人都能理解。我唱歌也是如此，我并不觉得观众不能懂我的歌曲，普通的观众不用去思考，只需要感受、聆听就会觉得它很美妙。”

GRACE：老锣作为一个外国人，他对你发扬中国传统音乐艺术的最大助力是在哪些方面？

“老锣对中国民族器乐和文人艺术的渗透很深，我觉得这种对文化执著的精神特别可贵，一直感染着我。他做中国音乐艺术这么多年，遇到这么多困难，从来没有放弃。编钟是一个古老的器乐，我想现在很多人都没想到编钟还能上台吧，但是老锣认为它是一件活乐器，为什么只能放在博物馆呢？它必须要苏醒。他说编钟是世界上最棒的乐器，无可比拟。他为古筝、笙、琵琶写了无数的作品，而这些作品基本上都是没有费用的，他创作的原因仅仅是因为他觉得这些乐器都需要作品。他不是音乐学院的老师，到现在为止也没有出版社来为他出这些音乐作品的集，所以音乐学院的很多学生都得不到这些作品。”

GRACE：这样看来的确挺可惜的。

“没关系，老锣可能只是需要一些时间。他一直在默默地创作，我就是被他这样的精神所感动了。”

GRACE：用三个词来形容你和老锣之间的感情。

“真、纯、深。真，很多人都追求这种真挚的感情，有的人怕自己被伤害，就把自己的真藏起来，因为真实就容易被欺骗和伤害。但真是最重要的，哪怕伤害和痛苦，都要保持自己的真，因为真是感情的基础；纯，就是做一件事情要纯粹，你想法太多，顾虑太多，心机太重，这件事情的方向就歪了。所以我觉得纯粹很重要，它会有一种让你向好的力量；深，有了前面的两者，不断地努力去经营，感情就会深。我与老锣无话不说，心灵完全相通。我们都深爱中国传统音乐艺术，也爱生活，爱美食。跟孩子们生活在一起也非常的有情趣，很浪漫，如同神仙眷侣。”