零基础音乐培训
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零基础音乐培训范文第1篇
关键词：艺术惠民 学生实践 社会服务意识 社会责任感 传统文化的传承
从2010年4月起，沈阳市实施了艺术惠民“双百万”工程，通过整合全市各类文化艺术资源，组织面向大众、覆盖城乡、门类多样的免费艺术培训、常态惠民演出、公益电影放映、艺术作品展览以及相关群众文化活动，使人民群众更加便捷地享有优质公共文化服务、更加深入地参与城市主流文化创造。这一活动的开展，提高了人民群众的艺术素养，丰富了群众生活，提升了群众的精神内涵。同时体现了沈阳市委、市政府深入贯彻群众路线的决心。作为一所高等学府，沈阳师范大学积极发挥高校的社会服务功能，充分利用艺术教育资源，鼓励学生充分发挥自我专业优势，投身于艺术惠民的活动之中。在艺术惠民工程这个大舞台上，既检验了高校学子的专业水平，又为初入社会的在校大学生提供了良好的社会实践机会。
一、艺术活动“惠民惠己”
2013年刚入学不久，笔者就报名参加了艺术惠民器乐演奏的培训工作，虽然那时对艺术惠民工作的认识还不够深刻，但在指导教师的指导下，从开始的协助学哥、学姐上课，到后来自己能够独立完成授课任务，不仅个人的演奏能力提高了，同时也提高了自己的组织能力和实践能力，并对艺术惠民工作有了新的、更深刻的认识和了解。艺术惠民活动在学校、学院的统一安排下，各项培训项目有条不紊的开展起来，受到了广大市民的一致欢迎与好评。随着活动的不断深入开展，越来越多的群众加入其中，使艺术惠民的社会服务功能日趋明显，让我们这些有机会参与惠民培训的大学生得到了极大的锻炼。
艺术惠民“惠民惠己”。前来参加培训的广大市民，多数都是零基础，平均年龄在60岁以上的。他们没有演奏基础，不识谱，不懂音乐知识，甚至有的人对乐器都不认识。针对这新的难题，我们既要引导，又要根据个人的实际情况安排教学计划以及课程进度。同时，为鼓励大家学习热情，学期末进行学习汇报，使参加培训的市民人人都有机会登台演奏，使大家既有紧迫感，又有幸福感。有的培训老师还与市民同台演出，使市民倍感鼓舞。在几次的艺术惠民演出汇报中，我作为一名器乐竹笛培训老师，由衷的感到高兴，不仅自身得到了艺术实践，同时也实现了自身价值。
通过惠民活动，笔者深切地感受到了社会服务的必要性。作为当代大学生，应当积极参与其中，做到用行动服务人民群众，用艺术专业反哺社会。当社会对于我们的所作所为予以肯定时，我们也实实在在地感受到了社会责任感。既锻炼了自身，又回馈了社会，既惠民于“身”，又惠己于“心”。
二、艺术惠民实践，扎实自身基础
“双百万”艺术惠民工程恰恰为高校学子提供了一个难得的实践机会，使在校大学生完成了课堂知识的灌输向社会实践的转化，并对大学生人生观、价值观、世界观都有很大的指导意义。
在艺术惠民的培训过程中，表面看起来面对的是一些零基础的市民，但是他们有他们的长处和特点，即：理解能力强，反应能力慢。器乐演奏本身就是需要慢功夫，于是基本功就显得非常重要，但有的市民急于求成，沉不下来，这就需要我们授课老师有足够的耐心进行讲解，通过这样的授课方式，也培养了我们的学养，从实践中找寻真理，在教学实效上下功夫，使自己也在锻炼中得到成长。参加艺术惠民活动，提高了自身专业技能和实践能力，活学活用，这种宝贵的实践经历，在今后的工作和学习中得以借鉴。
三、弘扬与传承传统文化
在艺术惠民这场大“盛宴”之中，不仅仅是通过艺术来丰富群众生活，提升人民群众的素养，而且还通过艺术惠民的方式，弘扬和传承了中国的传统文化。
传统乐器之所以可以保留至今，并成为一门学科，很大程度上是因为蕴含了我国优秀的传统文化。但在这个现代电子设备与流行歌曲充斥的时代，传统乐器逐渐的被边缘化，难以被年轻一代人所接受，甚至面临消失的窘境。一方面是由于传统器乐难度较大，需要一定的专业水平，另一方面是当今社会之中，传统文化的缺失，人们缺少对传统文化的了解。通过“双百万”艺术惠民工程，使广大市民有机会学习传统民族乐器的演奏，不仅满足了广大喜欢传统乐器市民的要求，更为弘扬传统文化做出了贡献。与此同时，艺术惠民工程，使得广德市民在学习和参与艺术培训过程中，受到传统文化的熏陶，使艺术与传统文化成为城市文化的潮流，人人参与，人人共享。通过这种方式，一方面潜移默化地向市民传递了传统文化的精髓，另一方面发挥了传统音乐的能动性，弘扬了民族音乐与民族精神。
在“双百万”艺术惠民工程的深入开展过程中，作为当代大学生，我们切实地感受到了社会服务的必要性和作为大学生的社会责任感。同时，我们也认识到艺术离不开群众，艺术来源于生活。通过艺术惠民工程活动，使大学生既为艺术惠民工程作出了贡献，又唤起了高校学子的社会服务意识。
参考文献：
零基础音乐培训范文第2篇
关键词：儿歌弹唱新理念；中职学前教育；现状与应对措施
随着我国幼儿学前教育的迅速发展，中职学校成为当前输送学前教育人才的重要基地。在当前社会经济、文化飞速发展的背景下，学前教育对人才的培养提出了新的要求，需要提高幼儿教师的综合素质。因此，对于中职学前教育专业来说，应当提高该专业学生在儿歌弹唱、视唱练耳方面的综合素质能力，使声乐教育渗透到中职学前教育专业中来，从而保持学前教育理念的先进性、确保学前教育专业能够符合时代要求，与时俱进。
一、中职学前教育专业教学现状分析
1.未能普及音乐教育，学生音乐素养普遍较低
中职学前专业在招收学生时通常不会对学生音乐素质提出要求，因此进入该专业的学生大部分都没有接受过专业的音乐教育。对于部分中职学前教育专业的教育者而言，音乐素养并不是必备技能，因而他们并不重视音乐素养的培训。而在九年义务教育阶段，音乐课也并非中小学必修科目，甚至有的学校会为了加强文化课教学而占用音乐课教学，这就导致中职学前教育专业的学生大多在乐理和视唱练耳方面都是零基础，学生音乐素养普遍较低。
2.课程设计不符合中职学前教育专业的综合素质要求
新课改背景下，中职学前教育专业有了新的教学目标，对学生的综合素质发展提出了更高的要求。因此，中职学校学前教育专业应当不断创新、不断改革和发展，提高学前教育专业的专业能力和综合素质，从而达到实现综合素质和专业素养共同发展的目的。然而，在当前中职学前教育专业的课程安排中，很少对学生音乐素养和视唱练耳教学进行重点安排，一方面，儿歌弹唱所占学时相对较少，难以满足儿歌弹唱的教学需要，另一方面，学前教育专业对学生音乐素质的教育缺乏系统的教育体系安排和课程设置，学生在理论知识框架得不到完善的前提下，对于音乐作品的理解、分析能力及编配能力也较难达到理想的教学效果[1]。
3.音乐教学内容与岗位要求脱节
新时期下的中职学前教育专业对实践的要求应当有所提高，需要重点培养学生在儿歌弹唱、音乐教育方面的实践能力。但在大部分中职学前教育专业中，对音乐的教学主要集中在乐理等相关理论知识方面，学生毕业后无法达到岗位要求，导致教学与岗位脱节，严重影响了学前教育的发展。
二、贯彻中职学前教育专业儿歌弹唱新理念的应对措施
1.从理论教育的改革入手，建立科学、合理的音乐教育体系
要提高中职学前教育的音乐教学效果、贯彻儿歌弹唱教育新理念，首先需要中职学前教育专业建立完善、科学、合理的音乐教育体系。这就要求，中职学前教育专业对儿歌教学重新作出设计，在教材的编写、教学内容的选择、课时的安排上做出改革，从而达到以最快的速度让学生掌握基础的儿歌弹唱技巧的目的。
音乐教育需要从基础的音乐符号、调式调性、风格、体裁等乐理知识入手，建立该专业学生对儿歌的音乐性印象，以最简易的方式使学生掌握幼儿歌曲的简单编配伴奏方法。例如，幼儿歌曲可以大致分为三种风格类型：欢快活泼的舞蹈儿歌、进行曲风格的儿歌和抒情性儿歌。因此在进行学前教育专业的儿歌弹唱教学时，可以从舞曲、进行曲和抒情曲的常用簡单和弦入手，建立基本的儿歌伴奏印象，再根据儿歌不同的风格，使用最基础的柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦这几种音型为儿歌配伴奏。掌握这些伴奏理论知识之后，再通过反复的训练，由浅入深地逐步达到为幼儿歌曲编配伴奏的程度。
在学生掌握了基本的技巧和理论知识后，就需要进行大量的实践练习，通过肌肉记忆，让学生进一步掌握儿歌弹唱的能力，从而达到教学目的。
2.有针对性地进行实践练习，使学生掌握成熟的弹唱技巧
对于学前教育专业而言，掌握基础的乐理知识和弹唱技巧知识，并不能完全达到提升儿歌弹唱能力的目的。要使学生熟练掌握儿歌弹唱，贯彻儿歌弹唱的新理念，还需要进行有针对性的练习，通过大量的实践来提高学生在学前教育音乐教学上的全面综合素养。如，增加视唱练耳的训练课程，提高学生曲调和音准；通过着重加强乐器课训练，让学生熟练掌握键盘弹奏的技能，并对大部分乐器弹奏技巧都能建立基础印象。
中职学前教育专业应当对学生提出在乐器演奏上的专业性要求，通常情况下，学生的钢琴或手风琴能力需达到业余三级或以上，才可进行连贯的儿歌伴奏。同时，还要求学生能对儿歌所含有的意境、情怀等因素言之有物，因此，还应当适当增加儿歌鉴赏课，对学生的音乐情感、意境理解能力进行培训。
3.完善学前教育专业音乐教育，培养学生对音乐的体悟能力
儿歌弹唱不仅需要技巧和相关的理论知识，同时还需要声情并茂的表演能力。因此，中职学前教育专业还需要增强学生在音乐感悟、表演方面的教学，使学生能够更好地体会儿歌歌曲所蕴含的情境，并根据儿歌内容进行情绪饱满、节奏合适的表演。例如，在进行儿歌《劳动最光荣》的弹唱教学时，学生应当从曲谱、歌词理解这是一首歌颂劳动的音乐，因此应当以高亢、愉快的情绪进行演唱，在进行伴奏弹奏时，应当以比较轻快、适中的节奏进行表演，唱出积极向上的情绪，使儿童能够跟随儿歌进行愉悦的肢体动作训练，或根据音乐编出简单、合适的舞蹈动作共同起舞。
零基础音乐培训范文第3篇
关键词：中职；舞蹈教学；创新能力
一当前中职舞蹈教学中存在的主要问题
（一）中职学生舞蹈学习意识淡薄
受中国民族传统性格的影响，尤其是汉族学生性格含蓄、内敛，不喜欢过分张扬。因此很多中职学生舞蹈意识淡薄，对于舞蹈学习一直存在着一定的心理障碍，身体语言难以通过舞蹈得以很好的诠释。舞蹈学习中，学生常常会出现两种极端心理，一种是过于含蓄、内敛，在舞蹈学习过程中过于羞赧，缺乏主动性；第二种是过于功利，以一种功利的心态去跳舞，两者都难以体验舞蹈的内涵，无法形成与人内在精神的情感沟通，处于一种盲学盲练，机械模仿的状态，缺乏必要的创新钻研精神。
（二）中职学生舞蹈基础差异显著
无论是简单纯粹的应试教育，还是轰轰烈烈的素质教育，中小学的教育都没有将舞蹈教学正式开展起来。舞蹈教学的边缘化，对于相当大的一部分中职学生来说，前九年的中小学教育生涯并没有将他们的肢体开发起来，导致他们的肢体僵硬，没有生机活力，舞蹈学习几乎属于零基础。但是中职学生中也不乏一些从小接触过舞蹈，甚至家长一直培养他们跳舞的学生，这些学生无论是身体还是心理都有了一定的舞蹈学习基础。两类学生，巨大的基础差异，加大了中职舞蹈教学难度，教师难以平衡两类学生差距，从而推动学生创新能力提升。
（三）重视度不高，缺乏必要的训练
舞蹈教学一直都属于一种边缘学科，虽然中职教育是以劳动技能培训为目的，但是对于一些非舞蹈专业的学科，对舞蹈教学的重视度依然不高。即便是舞蹈专业的学生，学校系统教学的时间仅有两年，两年以后学生需要外出实习。对于舞蹈这样一种需要长期、坚持锻炼的艺术来讲，两年培养一位学生简直天方夜谭。如果这个学生没有从事舞蹈相关工作，那么他的舞蹈生涯基本可以在第三年画上休止符。而即便是这两年的学习时间，教师也需要按照既定的教学计划，迅速传授给学生相应的理论内容，留给学生真正实践练习的时间偏少。这样，学生就很难保证在有限的时间内掌握足够多的专业知识的基础上充分实践，将原有的知识融会贯通、推陈出新。
二加强中职舞蹈教学中学生创新能力培养的策略
（一）学生端正学习态度
中职学生对舞蹈的学习意识淡薄，缺乏足够的学习兴趣。因此，从学生层面来讲，要想要学好舞蹈，最重要就是要端正学习态度。学生才是学习的主体，只有学生乐意学、主动学，对舞蹈充满兴趣，才能够保证学生学好舞蹈，不断提高自己在舞蹈领域的创新能力。为了帮助学生树立良好的学习态度，从学生入学以后，学校就要有意识的为学生营造舞蹈学习的氛围。定期举办舞蹈比赛，时常准备文艺汇演，让学生通过观赏他人的优美舞姿来坚定自己的学习意念。
（二）学校做好教育保障
1.甄选专业的舞蹈教师
面对扩招带来的教学压力，学校应该及时做好预防措施，一方面要加强学校舞蹈教学基础设施的建设，建立专门的舞蹈教室，配置好专业的多媒体教学设备，为教师教学营造良好的教学环境。另一方面最重要的就是需要甄选专业的舞蹈教师。不仅需要根据教学目标外聘专业的舞蹈教师，而且需要提高已有教师的舞蹈教学理论知识和教学水平，打造一支优秀又专业的教师队伍。要知道什么样教师，决定什么样的教学理念，什么样的教学理念决定什么样的教学效果。学校甄选的舞蹈教师必须能够打破传统的教学理念，创新教学模式，以培养学生舞蹈创新能力为己任。而学校也只有拥有好的教师资源，才能设计出好的学生培养方案，才能保证学生的创新能力得以有效的培养。
2.营造实践教学环境
不同于以往的教学，中职学校必须重视舞蹈教学，尤其是舞蹈专业的教学。目前的中职学校教育周期短，学生的舞蹈实践时间短，学校需要有意识的加大学生的舞蹈学习实践时间。学校可以适当放宽舞蹈教室的开放时间，保证学生有足够的时间在教室内进行舞蹈训练；同时，学校也需要鼓励学生参与学校、社区以及地方上举办的舞蹈演出或竞赛，让学生能够充分的锻炼、学习。不仅如此，学校也要加强校园文化建设，经常举办校园内的舞蹈活动，将舞蹈带到学生生活中，增加学生学以致用、推陈出新的实践机会。
零基础音乐培训范文第4篇
高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位 。 所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。
高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难
（一）客观因素
众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。
（二）设备不完善
学前教育专业是师范类院校非常重要的专业。而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。以我院为例，2008年开始创办这个专业，从开始的没有琴房到2009年建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到2012年正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。
（三）教学方式的局限
学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。而学前教育专业的钢琴教学，一般采用的都是集体授课的方法，即20几名学生同时上课。要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。
二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法
通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。
（一）通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。
教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
（二）努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。笔者对这点有深刻的体会。每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
（三）发挥小组长的作用
由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
（四）、A、B组上课
有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，A、B组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。对她们实行的A、B组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。
三、运用现代信息技术，丰富教学内容
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
实现高师学前教育专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题。在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献：
应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社 2007版
提高幼师专业钢琴课教学效率的方法初探
零基础音乐培训范文第5篇
舞蹈培训学校工作计划2020（一）
背景
近年，随着人们物质生活的不断改善，更多的家长开始注重孩子们的兴趣培养。随着时间的沉淀，家长认识到了课外培训的真正作用是带给孩子快乐、幸福的童年，并学会与人交际，培养还孩子的团队意识和协作能力，而不只是仅仅限于之前的那种竞争关系，单独的教育和个人能力的提升。
目前，国家也在政策上面加大力度，国家和教育部也逐步将素质教育进行了改善和进一步的执行，很多学校对学生的选择也有了一定的素质限制。目前在北京的一些优秀学校，已经开始要求其学生在入校时必须要有一定的特长和兴趣爱好。
在物质文明比较发达的西方国家，舞蹈或者音乐、绘画，早已经成了每一个孩子必须要掌握的基本技能之一。
综上所述，现在以至于今后很长一段时间，全国上下针对孩子们的特长培训行业都会有很大的发展提升空间。而兰州在甘肃又占尽了天时、地利、人和。兰州本身有很多的大学，可以很好的解决师资方面的问题。而兰州也属于大中型城市，有广阔的市场。作为甘肃首府有较其他地方更开放、更便利、更多的交流、学习机会。
目的
1、通过不懈的努力和对培训市场的认知、掌握，努力打造兰州第一品牌的舞蹈培训机构，引导和规范整个兰州的舞蹈培训行业；
2、通过认真、负责的办校精神，真正的帮助渴望成长、进步的孩子和家长，让进入本机构的孩子真正的感受到舞蹈和舞蹈的乐趣；
3、通过组织和参与省级和全国的各类比赛，使得学习的孩子们能通过舞蹈在更多人面前展示风采。
SWOT分析
优势：
1、信息资源：可以直接和各类考级总部建立最直接的关系，掌握第一手的信息和咨询，更好的和全国其他省市接轨，建立良好的合作；
2、优秀的教师：在选择老师方面，不仅仅是中心自己的选择也是学生和家长一种考级组织的选择，在老师方面要搭配合理，既有本省专家的支撑也有大部分刚出校门以求上进的舞蹈小老师的努力；
3、专家优势：和各个考级中心建立良好的关系，从而使更多的专家、大师能够来到中心，为中心的同学们和老师们进行指导和交流。
4、严格规程：秉承台湾最成功的培训机构的规程经验，以严谨的体系和优秀的服务取胜。优秀的服务更是成功必然条件。
5、环境舒适：教学环境不一定要多么的豪华但是一定是舒适的，干净的，有生机的，所有孩子们都非常喜欢。区域划分明显，有显著的功能性。基础设备完善，进入中心之后，家长和孩子都会投其所好的选择自己喜欢的，总之，不会让家长或者学生走进一个看似堂皇却很无聊的场所；
很多家长在选择舞蹈培训中心的时候都会有自己的想法和目的。但是不超出几个重要的因素，而这些因素也正是一个培训中心所需要最注重和改进的。中心要把这些因素放在工作的首位，也要把这些因素真正的发展成为我们的优势，从而因为客户良好的口碑来打败其他竞争对手：知名的专家、优秀的教师、勤劳的员工、舒适的环境、热情的服务、丰富的活动、严格的规程。
劣势：
中心的成立和发展是一个全新的体系。在目前市场竞争这么残酷的环境之下，必然会遇到很多的压力。新的中心成立，毕竟是要从新做起，市场份额，知名度也就是中心最大的劣势。所以前期的工作要从知名度和市场的占有率来着手，用中心的优势循序渐进的弥补“新”给我们带来的劣势。
机会：
目前全国上下正在全力的加大素质教育的投入，在很多地方，已经把素质教育放在了很重要的位置之上。在北京，早在几年之前就已经有很多学校对艺术特长进行了择生的限制。而教育部也在全力的加大素质教育的进行。面对校园内部那些不规范，不正确，大锅烩的教育方法，很多家长已经提出了异议。更多的家长选择让自己的孩子在校外进行学习和研究。而兰州的校外教育机构也没有一个真正做
强做大的，绝大部分的校外舞蹈培训机构看中的也只是眼前的利益，没有一个规范的正确的体系来领导和支撑整个兰州的乃至甘肃的舞蹈培训产业。所以，中心把目标定在这个标准之上，在不断的努力过程中一定会有更大的机会。
威胁：
由于目前的体制问题，办学非常的简单，所以鱼目混杂的有很多的培训机构的出现。另外，还有一些机构已经在甘肃办学很多年了，有很好的口碑和群众基础。这些机构有些是通过价格，有些是通过长期的坚持，已经把市场瓜分的差不多了，所以这是对中心最大的威胁。
舞蹈培训学校工作计划2020（二）
一、舞蹈培训班名称
“xxxx”舞蹈培训班文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。
二、前期阶段
1、定位策略：
以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。
2、了解市场：
（1）资源情况：xx市场人口及学校（幼儿园、小学、中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。
（2）目标群体的环境：
a、少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。
b、中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。
d、业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群！
3、竞争分析：
（1）作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场
（2）定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。
（3）完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。
（4）经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。
三、实施阶段
1、选址：xxxx
2、培训形式：加盟形式。
优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。
缺点：要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。
3、招聘老师：爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据学生报名的情况，确定老师来上课。
4、课程开设：
（1）业余兴趣班
招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性。
收费标准：未定。
掌握内容：
舞蹈初级基本素质体态训练，舞蹈初级动作组合训练，初级表演性舞蹈学习。
（2）中国舞（有级别）：
招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞，收费标准：未定___元/期，未定___元/年（包寒暑假）送舞蹈服装。
掌握内容：
a、对舞蹈形成正确的认识，并产生兴趣。
b、形体、气质的塑造。
c、基本功的学习。
d、对舞蹈音乐的理解。
e、自己能独立创作简单舞蹈。
f、各民族舞蹈的简单组合。
g、2-8支成品舞。
h、为以后舞蹈方面的提高打基础。
（3）拉丁舞（有级别）：
招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞，收费标准：____元/期____元/年（包寒暑假）送舞蹈服装。
掌握内容：
a、形体的塑造。
b、基本功的学习。
c、拉丁舞基本舞步。
d、对舞蹈音乐简单的理解，会踩点。
e、能独立听音乐完成舞蹈。
f、拉丁舞简单的创编。
g、2-8支成品舞。
（4）短期速成班
招生对象：有一定的舞蹈基础，想通过系统的教学，在短期内提高的人士。
课程时间：每周一至周五下午13：30至下午17：30收费标准：____元。
掌握内容：（有舞种和级别）
舞蹈初中高级复合性动作训练，舞蹈组合性编舞技法及音乐的运用中级表演性，舞蹈学习成品舞蹈
（5）专业演出班
招生对象：主要针对有志从事舞蹈行业，希望通过系统的培训学习舞蹈而自习的，以及希望在短期内能速成的人士，课程时间：每周一到周五，每周一开始新一期的课程，包教包会，学不会的学员可免费转入下一期继续学，学期为一个月。
收费标准：_____元/月。
掌握内容：
a、舞蹈初级基本素质体态训练。
b、舞蹈初级动作组合训练。
c、初级表演性舞蹈学习。
d、初级健身会员课编排学习、授课方式学习。
e、授课实践舞蹈初中高级复合性动作训练。
f、舞蹈组合性编舞技法及音乐的运用。
g、初中高级表演性舞蹈学习。
h、初中高级成品舞蹈，可签约加入本团队。
舞蹈培训学校工作计划2020（三）
一、舞蹈机构公司概况
（一）舞蹈机构公司介绍
详细介绍目前前有的机构背景、团队人员、师资力量、资本构成等等，如果没有可做预设。
1，舞蹈机构主要股东
股东名称、出资额、出资形式、股份比例。
2，舞蹈机构团队介绍
核心团队、师资力量介绍、运营思路、管理经验等等，一定要说明我们的优势是什么？
3、舞蹈机构的基础结构
4、舞蹈机构师资、员工等情况
（二）舞蹈机构经营财务情况（从建立起开始写）
（三）舞蹈机构招生网络和宣传
宣传预算、合作单位、招生网络、战略合作伙伴等等。
（四）舞蹈机构的运用思路和营战略规划
比如，近期及未来3-5年的发展方向是什么？近期半年的目标是什么？全年目标是什么？
二、舞蹈机构的课程介绍及服务标准
（一）舞蹈培训课程设置、服务标准
（二）舞蹈培训核心竞争力是什么？
（三）舞蹈培训品牌的注册
三、舞蹈机构行业及市场
（一）舞蹈机构行业情况
三、舞蹈培训行业发展趋势，相关政策、市场潜力。
（二）舞蹈机构市场潜力
对舞蹈培训市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析。
（三）舞蹈机构行业竞争分析
主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括课程、师资、价格、环境、服务等方面。
（四）舞蹈机构收入（盈利）模式
业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润。
（五）舞蹈机构市场规划
机构的未来3-5年的销售收入预测。
四、舞蹈机构营销策略
（一）舞蹈培训市场分析和客户群体。
（二）舞蹈培训客户消费分析。
（三）舞蹈培训营销业务计划策略。
（1）招生网络、宣传机制。
（2）舞蹈机构促销活动策划。
（3）舞蹈机构课程优势和服务定价。
（4）员工的激励机制和师资等课时费的标准。
（四）舞蹈培训服务标准体系是什么？
五、舞蹈机构财务计划
财务预测，并说明预测依据：
未来3-5年舞蹈培训项目资产负债表。
未来3-5年舞蹈培训项目现金流量表。
未来3-5年损益表。
六、舞蹈机构出资计划
（一）舞蹈机构出资方式
详细说明舞蹈机构未来阶段性的发展需要投入多少资金，目前机构能提供多少（没有设立可做预设），需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限。