当前音乐教育现状

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当前音乐教育现状范文第1篇

【关键词】音乐教育 网络资源 现状 利用途径

近几年来，越来越多的音乐教师通过音乐教育来收集教学素材和教学资料、关注教学理论动态和发展前沿；越来越多的音乐爱好者通过网络来了解音乐、学习音乐、欣赏音乐；越来越多的以音乐教育网站为基础的远程教学或教育进入到人们的视野。因此从整体上对音乐教育网络资源的建设、利用进行研究，可以为合理利用音乐资源提供一定的参考和借鉴。

一、“音乐教育网络资源”的内涵

“音乐教育网络资源”指的是将网络作为重要的依托媒介，并且能够为音乐教育提供服务的资源。“音乐教育网络资源”主要是以超媒体与超文本的形式存在，并且以FTP站点、数据库、音乐远程教育平台等作为基本的载体。“音乐教育网络资源”是现代计算机网络技术和当今音乐教育互相结合的产物，其经过个人或者是团队来加以开发、建设与维护，然后给音乐学习者、教育者等提供检索服务。“音乐教育网络资源”主要分成两类，狭义的音乐教育网络资源指的是专门给学校、高师以及专业音乐教育提供服务，来供音乐专业学生、教师开展音乐学习以及音乐教学科研时所使用的网络资源，比如音乐教学软件；广义的“音乐教育网络资源”指的是包含全部的和音乐艺术有密切关系，并且能够逐渐成为音乐教育服务与音乐学习的重要的网络资源。

二、音乐教育网络资源建设的现状

经过十多年的快速发展，我国音乐教育网络资源的建设取得了极大的成绩，互联网上所能提供的音乐教育中文资源已经很丰富，并且点击率与使用频率也在逐渐呈现上升趋势。与此同时也存在着一定的不足，下面就我国在音乐教育网络资源的建设情况进行简单的总结：

（一）网站数量庞大、种类多样、实用性强

截止本文写作时，通过百度搜索引擎搜索以“音乐教育网”为关键词的网页650万项之多。从网站的性质上大致可以分为如下几类：（1）教育行政部门的网站，如中国教育部网站、联合国教科文组织网站；（2）专业教育研究机构和组织的网站，如ISME国际音乐教育学会、中国音乐教育网；（3）个人音乐教育网站，如洪啸音乐教育工作站；（4）各省市中小学、高等院校的音乐教育网站，如上海音乐家学院音乐教育网等等，特别是一些专业院校的音乐网站大多都设立了“精品课程”的资源，课程教学大纲、教学录像、教案等都可以被下载学习，已经成为我国音乐网站的特色。但在当前全球化、多元化教育潮流的大背景下，对网站的设置理念还欠缺对当前音乐教育潮流的整体把握和宽广的视野，缺少国际化的资源板块，对本院校或组织的自我宣传过多。

（二）布局欠缺层次性与条理性

从当前的许多音乐教育资源网站来看，网站布局的层次性和条理性相对较弱。首先主页本应具有“提纲挈领”的作用，栏目功能明确、内容简洁醒目、层次分明是其应具备基本特点，但我国目前的教育资源网站大多主页布局显得杂乱，版面资源布局明显不足，不易辨识，查找起来比较困难。其次是下载页面混乱，在好不容易找到所需的资料后，往往会利用选择下载方式或其他手段使客户点击2到3个页面才能真正下载到资料，而且下载提示所占页面会很小，基本上全是广告，没有一定的搜索技能很难顺利下载。

（三）网站资源内容类型搭配显得单调

纵观国内的音乐教育网站，资源类型显得不够灵活，缺乏活动性。多以课件、音乐欣赏为主，很少有自由的学术探讨之类的资源，比如可以通过当前比较流行的话题进行自由的探讨，把音乐教育与政治经济紧密联系起来，站在历史的、宏观的角度去看待音乐在其中的作用，而不是仅仅局限于音乐专业内。展现学生风貌的内容不多，网站大多把精力放在了资源的提供上，在给学生的空间上，基本只是提供一个简单的论坛，没有专门的视频板块。值得肯定的一点是，大多网站都把我国民间的优秀的非物质文化作为网站资源的一部分，为老师提供了一个宝贵的资源库。

基于上述分析，笔者以为对于庞大的音乐网络资源，教师应当去芜存精，合理利用，打破以往以教师、课堂和教材为中心的格局，把网络资源与教材相结合，打破课堂教学受困于教材内容的局限，推动研究型学习和课程资源开发利用的完美结合，真正将学生放在了教学的主体性地位；同时，教师作为音乐教育网络资源的主导者，更应该注意通过广泛地利用相关的课程资源，进行艺术化的教学，构建多渠道的学习环境，积极引导学生参与多种艺术欣赏、艺术表现方面的活动，丰富学生学习的经历与学习经验，为学生的可持续发展创造好条件。与此同时，在不断开发与利用网络资源的过程中，教师自身的素质也会得到更大程度的提升，理念也会得到更大的优化。因此，在课程资源的实际建设当中，教师要始终将自身的突破来积极带动网络资源的开发与利用，保证课程教学的可持续性发展。

当前音乐教育网络资源建设具有网站数量庞大、种类多样、实用性强；布局欠缺层次性与条理性；网站资源内容类型搭配显得单调等基本情况，对音乐教育网络资源的利用，需要教师下大功夫，花大心思，不断加强音乐教育网络资源的利用，更好地推动音乐教学持续、健康、稳定的向前发展。

【参考文献】

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].西安音乐学院学报，2009，24（2）：75-77.

[2]郭晓雯.音乐教育网络资源建设现状与利用途径研究[D]. 华中师范大学，2007.

[3]袁静芳.中央音乐学院远程音乐教育近期发展状况的回顾与思考[J].中央音乐学院学报，2008（3）：119-121.

当前音乐教育现状范文第2篇

音乐教育是人文素质教育的重要内容，是学校实施美育的主要内容和途径，是美育的核心内容之一。可是就当前高职高专公共音乐教育的现状来看，前景不容乐观。本文就目前我省高职高专公共音乐教育发展面临的困难展开分析，并提出其相应对策，以求抛砖引玉，与专家和学者共同探讨、切磋。

一、高职高专公共音乐教育发展面临的困难

1.高职高专未从思想上真正认识到音乐

目前， 高职高专公共音乐教育开展的规范与否完全取决于领导是否重视。有些学校的音乐教育受领导重视，无论在课程的设置、还是教学内容、效果等方面都比较好，基本上能满足学生的需求；而有些学校受显在或潜在的因素的影响，往往把注意力和主要精力放在容易见到效果的专业教育及科研等方面，而对收效较慢的音乐艺术教育没有给予应有的重视。部分高职高专虽然设立了音乐课程，却并未真正实施，在公共音乐类课程设置上及教学条件上一直都得不到应有的保障，有些规模上万人的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室，无一架教学用的钢琴。究其原因，还是没有从思想上真正认识到音乐教育的重要性。

2.高职高专公共音乐教育在教育体系中定位模糊，造成其地位的边缘化

随着教育体制改革的深入和教育观念的转变，特别是教育部对高校音乐课程的开设作出的明确指示在一定程度上促进了高职高专对学生音乐素质教育培养的重视，同时也推动了高职高专音乐教育的开展，对当前普及高校的艺术教育起到了积极的作用。但迄今为止，公共音乐教育的开设并没有像体育课、思想政治课等课程那样有具体可行的文件规范定位，在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排。在这种情况下， 高职高专的公共音乐课在课程、学时、设施、队伍建设等方面均得不到落实，使音乐教育课程成了无户口、无计划、无经费、无条件的弃儿。

3.高职高专公共音乐教育课程设置随意性大、呈现单一化趋向

目前高职高专公共音乐类的课程设置一直都得不到应有的保障，普遍存在公共音乐课课程设置随意性大、呈现单一化的趋向。如有些学校长期以来只开设一门音乐选修课，而就是这一门音乐选修课也只有一个学分，有时还要限制学生选修。这样的现状无形中造成了公共音乐教育的畸形发展，使学生陷入矛盾之中，有些学生想选修音乐类课程，但考虑到学分有限怕完成不了学校要求修满的学分只好放弃，而去选自己不喜欢但学分多的实用性课程。

4.高职高专公共音乐教育课程教材建设呈现出参差不齐的现状

目前各高职高专公共音乐教育课程教材建设的局面存在凌乱、深浅不一和各自为政、不尽如意的现实状况。有的学校公共音乐教师在某一方面的教学实力突出，编写的教材也相对好一些或者至少是有教材的，有的学校音乐教师教学实力相对薄弱，教材的编写也跟不上来，或者随机性的使用选购教材，致使公共音乐教育课程的教材系统上呈现出参差不齐的现状。

二、高职高专公共音乐教育发展面临困难的对策思考

1.高职高专要从思想上真正认识到音乐教育的重要性

高职高专公共音乐教育是素质教育的重要组成部分，素质教育不仅可引导学生认识真、善、美，陶冶情操、净化灵魂，树立正确的人生观、增强学生对美的感悟，而且它还是开启学生创造性思维的一把金钥匙。而音乐素质教育在素质教育中则具有更重要的作用，因为只有像音乐一样，才可以直达人们的灵魂。实践证明音乐教育恰恰是培养形象思维最好的途径之一。所以各高职高专应加强对公共音乐教育重要性的认识，对公共音乐教育各个方面的开展给予足够的重视和支持。

2.深化教育体制改革，明确公共音乐教育在教育体系中的定位

针对高职高专公共音乐教育定位模糊的现状，建议相关部门加强对公共音乐的统一规划和领导，完善公共音乐教育管理体制。建议把公共音乐艺术鉴赏课规定设置为必修课，并保证一定的课时。建议各高职高专加强对公共音乐教育的领导，成立公共音乐教育委员会或领导小组，定期研究和讨论公共音乐教育工作；建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教育中心，并归口教学管理部门负责，以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。建议加大高职高专公共音乐教育的投入。高等院校公共音乐教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证，建议各高校在年度经费预算中列入公共音乐教育经费，确保公共音乐教育经费逐步提高，逐步达到国家规定的办学要求和规定。

3.加强对高职高专公共音乐教育课程的建设，合理设置其课程体系

高职高专公共音乐教育的定位决定了课程体系应该是一主多辅。一主是指开设一门综合性的音乐基础知识及鉴赏的课程作为必修课。这种综合性的必修课在内容上具有渐进性、复合性，可以在欣赏古今中外高雅音乐作品中循序渐进的结合基础音乐理论知识的讲解。保证了大学生音乐艺术素质培养的渐进性、复合性，符合艺术素质形成发展的内在规律，可使大学生对音乐艺术有较系统的了解。多辅，即根据各高校的实际条件，开设各类选修课和个别辅导限选课。选修课可以面广一些，科目多一些。

当前音乐教育现状范文第3篇

【关键词】农村 中小学 音乐教育 现状 对策

音乐是将人类文化得以传承的重要载体，同时也是人类非常珍贵的精神和智慧结晶。教育的基础阶段在于中小学音乐教育，音乐教育对学生的德智体美的全面发展具有重要的影响，至此注重中小学音乐教育的发展显得尤为重要。随着教育体制的不断改革，中小学音乐教育也得到了推进。但是在农村中小学音乐教育中现状仍然不容乐观。为此，本文对农村中小学音乐教育现状进行分析并提出相关对策。

1农村中小学音乐教育现状

在传统思想和应试教育的影响下，中小学音乐教育的发展受到了很大的阻碍。我国农村中小学音乐存在的问题主要表现在如下几个方面：

1.1 音乐教育观念落后

音乐对人的精神的陶冶和思想的开拓起着很好的促进作用。同时，音乐能够使得当地的文化得到很好的传承。但是，在农村的中小学学校中，对于音乐教育的重要性没有很好的理解。学校管理部门、老师和同学们没有对音乐教育进行充分的理解，受到传统教学方式的影响，忽略音乐教学中的实质能力的培养。比较偏远的地区在受到条件的限制下，更是认为音乐上的花费是一种不必要的支出。这种落后的音乐教育观念，制约了音乐教育的发展，影响了孩子全面成长。

1.2 师资力量薄弱

在中小学音乐教育中，音乐教育很多没有专门的老师负责，而仅仅是担任语文或者数学等课程的老师兼职负责，这些老师对音乐知识没有很好的了解，也没有得到很好的培训，很多音乐器材不懂得如何使用，对音乐教育产生了比较大的制约。而且有些老师甚至将音乐课程当成了唱歌课，简单地对音乐课本上的歌曲教给学生进行简单的歌唱练习。不能将音乐技能和知识进行传授，使得农村中小学音乐教育水平不能得到良好的提高。

1.3 教育模式落后

现代的中小学音乐教育中，仍然是对传统的比较落后的内容进行传授，有些歌曲比较久远，与学生现在的生活实际相脱节，不能使得学生进行很好的呼应，对学生深刻的对音乐知识的掌握和理解产生不利影响。在农村中小学中，不能够对学生音乐的需求进行满足，使得学生积极性不能提高。

1.4 学校设备陈旧

音乐教育的良好进行需要相应设备的支持，农村中小学中严重的缺乏教学设备。有些小学中甚至只有简单的几件风琴，而且还没有准确的音律，也不存在专门的音乐教师，有些学校只是在平时上课的教室里进行音乐的教学，影响音乐课的充分进行，还会对附近班级的正常教学产生影响。有些学校虽然有一些简单的教学设备，但是由于没有专门的老师使用，使得存放多年的设备将近毁损。拥有一定设备的学校，也只是在指定的日期可以使用。

2 农村中小学音乐教育现状相关解决对策

2.1 转变教育理念

农村教育部门应该通过对农村中小学学校灌输音乐知识的重要性，同时可以通过相应的考核指标的设定来对其进行考核，检查和敦促农村中小学学习音乐的教育情况。学校领导要鼓励音乐老师计划和制定课程规划，为音乐教育方面提供相关支持、使得老师对音乐教育有充足的认识，重视教学工作、向学生传输音乐课的重要性的理念，创建符合当地情况的教学措施，提高音乐教学质量。

2.2 改善师资队伍

农村中小学学校中应当尽量避免将数学或者语文等老师作为音乐课的兼职代课老师，采取措施解决音乐教师的缺乏问题。学校要对音乐老师进行重视，提供相应的条件，使得好的音乐老师被保留住。同时，要引进对音乐知识掌握良好的老师担任教学工作。还要对音乐老师进行定期的培养，让老师自觉的改善教学工作质量。同时还要加强老师对新的音乐课程的培训，使得他们的教学水平与现今的教学要求相适应。

2.3 因材施教

在农村的音乐教育中，应该充分的对当地的资源进行利用。将当地的文化贯穿到音乐教育中，不但能够使得学生通过亲身经历体会到音乐中的文化气息，还能够使得当地的文化得到良好的传承，同时丰富了音乐课程。将原汁原味的农村特有艺术添加到音乐课堂上，使得音乐课堂更加丰富多彩，同时能够使得学生对音乐有更充分的理解和掌握。

2.4 引进先进设备

教学设备对音乐教学产生很大的影响，良好的音乐设备使得学生能够准确地掌握相关音乐知识。学校应当对设备的重要性有足够的认识，对所需要的设备投资要积极进行，保证音乐课的良好进行。为了能够营造良好的音乐学习氛围，学校要设立专门的音乐教室，保证教室的良好隔音效果，能够使得老师和同学在音乐学习中不用担心对其他课程产生影响。

3 结论

音乐是教育中非常重要的组成部分，中小学音乐教育的良好进行，需要众多人员的共同努力。农村由于条件的限制使得音乐教育不能得到良好的进行，为了使得音乐教育与教育要求相吻合，要对教育现状进行充分的分析，并采取措施进行改善，保证音乐教育工作的很好发展。

【参考文献】

[1]张智涵.浅谈农村中小学音乐教育的现状与思考[J].黑龙江科技信息，2013（01）：25.

[2]田莉莉.邱小健.农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策[J].教育探索，2012（06）：25.

当前音乐教育现状范文第4篇

关键词： 音乐素质教育 普通高校 公共基础乐理 教学现状 对策

随着社会的不断进步，科学技术的迅速发展，信息时代与全球知识经济多元文化时代的到来，社会对高素质人才的需求迫使教育面临新的挑战。新的形势下，国家了一系列规定和要求，强调“全面实施和加强素质教育”，培养高素质创新人才。音乐教育作为素质教育的重要组成部分，是实施艺术审美教育的重要途径和重要组成部分。《基础乐理》课程教育是提高大学生音乐基础知识的一门带有普及性的音乐教育，是学生学习音乐的“入门钥匙”，对于高校实施音乐素质教育起着重要的作用。本文对《基础乐理》教学的现状进行分析并提出符合当前大学生对音乐素质教育要求的积极对策。

一、高校公共《基础乐理》教学现状与分析

（一）教学对象

高校公共《基础乐理》选修课的教学对象是在校非音乐专业学生。课程设置时间为一个学期，学生可以在就读期限内任意学期选修。每学期的课堂都是由不同年级、不同院系的学生组成。近年来，随着素质教育的不断发展，选修该门课程学生的基本音乐素质也在逐年提高。班上有越来越多的学生不同程度地接受过音乐教育，或学过乐器，或参加过合唱团，或自己组织过乐队。基础的音乐知识了解及音乐作品欣赏已经不能满足他们对音乐学习的需求。除了被动欣赏音乐外，他们更需要主动地参与音乐，从表现音乐、创造音乐中去感受、体验音乐，提高音乐审美能力，在实践的过程中感受音乐、学习音乐基础知识。导致这种现状的原因有以下三个方面：

1.中小学音乐教育的发展。

应试教育下的中小学校普遍存在忽视音乐教育的现象，他们认为上音乐课就是浪费时间。对此高校公共《基础乐理》课程教学目标制定的要求也相应较低。在提倡素质教育多年以来，中小学音乐教育不断受到重视，各中小学校领导、教师都不同程度地意识到音乐教育在人才培养过程中的重要性，音乐课、音乐教师也在不同程度上受到重视。因此，当前大学生的音乐素质普遍得到提高，原有的公共《基础乐理》课程教学目标的要求已经不太适合他们，他们需要的是能够在主动参与音乐、表现音乐的过程中学习音乐基础知识、感受音乐。

2.家庭音乐教育的重视。

随着科技的发展和国民经济水平的不断提高，人们普遍认识到儿童学习音乐有利于智力的开发。在条件允许的情况下，家长们会主动要求自己的孩子尽早接受音乐教育，这样既提高了孩子的音乐素质又有助于孩子早期智力开发。正是在这样的思想指导下，越来越多的儿童受到音乐方面的培养，可以看出，家庭音乐教育的重视为今后大学生音乐素质的提高奠定了良好的基础。

（二）教材及教学方面

高校公共《基础乐理》课程没有统一编纂的教材，各院校由任课教师自行选用教材。一般情况都选用那些大学综合音乐教材，其乐理基础知识浅显易懂。然而教科书中现有不少乐理知识的基本概念不够严谨，表述含糊不清、定义欠妥等现象出现。教材中曲例的安排中国及欧洲古典音乐几乎占95%，通俗音乐和世界各国民族音乐的内容几乎少有涉及。国际音乐教育学会提出：“所有的学习者都应该有机会参与他们自己文化的音乐，他们国家中其他文化的音乐和全世界的音乐”，“在世界的许多地区，大众传媒所传递的音乐主导着学生的日常生活。这种音乐，以及非教育机构的传递形式，并不应该受到排斥，而应该被视为音乐教育的一种潜在资源”。现行教材的内容明显已不符合国际音乐教育学会提出的要求。

在教学方面，普通高校与音乐专业院校的乐理课程有着本质上的差别。音乐专业院校的乐理课更多的是强调技术性与使用性，而普高校的乐理课程一直以来都是以普及音乐基本常识，并通过音乐鉴赏来提高学生审美能力为教学目标的。在教学方法上教师通常采用讲授的方法，将构成音乐的基本音乐元素（如:音高、时值、强弱、音色、调式等）结合相关的音乐作品进行讲解，并将某一要素进行不同的变化，分析比较，使学生感受到不同音乐要素在塑造音乐形象上所起到的重要作用。通过乐理教学让学生了解表现音乐的基本材料与结构形式，从而为他们感受、鉴赏和理解音乐打下良好的音乐基础。通常担任公共《基础乐理》课的教师主要还任专业音乐教学工作，对教师而言音乐专业学生的教学更为重要，因此在一定程度上影响了教师花更多精力在公共素质音乐教育课程上。

二、面对高校公共《基础乐理》教学现状分析提出积极的对策

（一）改变教育观念

在今天音乐素质教育已经不能停留在原有学生音乐素质情况的基础上思考问题，而是要结合新时期的具体情况思考当前大学生音乐素质的培养和提高。在新的教育理念下，音乐教育不仅重视对我国民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏以及传播，更要注重教学内容的大众性、时代性，要让音乐课与现实生活紧密结合，而不是出现“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”的情形。音乐教育作为艺术教育的组成部分，更重要的是体现音乐学科的艺术性特点，以及在教学方法上的艺术化和教学手段的现代化，突出音乐教学的双向性、互动性、创造性。音乐教育过程中结合音乐艺术的生动性、形象性和强烈的艺术感染力，在音乐的实践活动中既传授理论知识与技能，又双向互动地进行审美交流，培养学生感受音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力。同时我们还要善于吸收和利用国外优秀的音乐教育理论成果，借鉴国外先进的教育经验，建设我国普通高校的音乐素质教育。

（二）更新教材内容

根据目前普通高校公共《基础乐理》课程使用的教材现状来看，急需组织专家、教授、学者共同研究编写适合普通高校音乐教学科学规范的《基础乐理》教材。教材亟待增加的内容有：

1.世界民族音乐。

随着知识经济全球化的趋势，音乐教育同样也要加快与世界音乐文化的融合进程，与国际接轨形成多元共存的开放性的音乐文化发展格局。具体在普通高校公共《基础乐理》教材中，可考虑在不同的章节适时渗透、补充世界民族音乐的相关内容。在节奏节拍的教学内容中，除了一般的进行曲、圆舞曲节奏型以外，还可加入古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型，作为“狂欢节音乐”而闻名于世的桑巴节奏型，以及发源于阿根廷的探戈舞曲极富特色与个性的节奏型。有关切分节奏，还可增加一些爵士乐的常用节奏形态。在教材中增加世界民族音乐，对音乐教育面向世界全方位地开放、追求多元化音乐教育发展具有积极的意义。

2.流行音乐。

流行音乐虽然在很大程度上传承于传统音乐，但在电子科技高速发展的今天，关于一些电子乐器(如电吉它、电贝司、电子合成器、电子琴、架子鼓等)的记谱方式有些已经与传统的记谱方式有了很大的不同。同时有关爵士乐、摇滚乐所表现的音乐风格(如起源于美国黑人的布鲁斯音乐)在音阶、和声、记谱等方面的常识，在我们现有的普通高校公共《基础乐理》教材中是看不到的。因此，我们要根据当前社会的需要，适时地将这些内容补充进来，让学生们在音乐课上所学习到的知识与他们平时生活中接触的音乐能够有紧密联系。

（三）创新教学方法

1.突出以学生为主体、主动参与音乐活动的教学方法。

专业音乐教育与普通高校音乐教育都具有各自的规律所在。在教育体制改革的新形势下，必须对教育观念、教学结构及教学方法等进行改革。我国普通高校音乐教育的目的，除了培养学生的审美能力外，更应该强调学生的想象能力和创造性能力的培养，探索出普通高校音乐教育新的特点和规律。

2.合理利用多媒体技术的教学方法。

电脑技术的应用已经深入到我们生活、学习的各个方面。电脑技术在音乐记谱方面的应用已经显示出越来越多的优越性，因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中也应将电脑技术的应用作为一个新的课题加以开发利用，并实施到教学中来。目前更多音乐创作软件的开发使得应用电脑进行音乐创作已经变得越来越普遍，帮助学生运用电脑技术进行音乐的记谱和音乐的简单创作，也就成为当前乐理教学的责任和义务。实践证明，这样的教学活动能很好地使学生大脑与听觉、视觉、触觉之间建立相应的联系，达到对音乐声音音响的整体感悟。因此，它对于激发学生音乐兴趣，培养学生的音乐创造能力，促进学生间的交流与评价，加深学生对新授知识的理解有着积极有效的作用。

3.适当运用音乐美学知识的教学方法。

在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当运用美学的知识进行教学，能够让学生从审美的角度感受到音乐的美。这不仅不会影响《基础乐理》的正常教学进度，反而还会因为一些基本的音乐美学知识的融入，给乐理基础知识的学习带来极大的新鲜感，并且使学生在学习和掌握基础乐理必要知识的同时，还了解到音乐美学的一些基本规律。因此，在普通高校公共《基础乐理》课程教学中适当地运用音乐美学知识有助于学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力的提高。

（四）组建专门师资队伍

普通高校音乐教育存在的问题，有许多与师资培养的方向、重点、数量有关。因此，加快建设专门的师资队伍已是当务之急。我们要开拓多种渠道，运行各种形式，使不同层次的音乐教师进修、提高；要成立专门的教研室，加强对音乐课程的研讨和交流，使普通高校音乐素质教育能够形成结构合理的、有较高音乐理论水平和教学经验的师资队伍。

总之，我国高校公共《基础乐理》教学不符合当前大学生音乐学习需求的现状是由多方面的问题造成的。因此要从根本上认识问题所在，通过对学生、教材、教学方面的比较分析找出原因，针对现状作出积极的教学应对策略，促进大学生音乐素质教育的进一步提高和发展。

参考文献：

［1］罗伯特・斯莱文.教育心理学理论与实践.人民邮电出版社，2004.

［2］曹理.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2002.

［3］刘沛译.国际音乐教育学会的“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”.

［4］多元文化的音乐教育专辑，云南艺术学院学报，1998.

［5］施咏.“21世纪音乐教育对乐理教学的新要求”.《交响》西安音乐学院学报（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.

当前音乐教育现状范文第5篇

关键词：学前教育 音乐教育 现状

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0196-01

音乐教育是学前教育中的一个重要组成部分。学前音乐教育指的是幼儿在6岁进入小学之前所要进行的音乐教育，对于学前儿童的全面发展必不可少。早在17世纪，教育家科门斯基（enius）就已经认识进行学前音乐教育的必要性。

1 我国学前音乐教育的两个阶段

1.1 学习阶段

在国外，学前音乐教育早已形成音乐教学体系。例如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等都是比较著名的音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法的教学方式对幼儿相当适合，能够激发他们的学习兴趣，所以将其用于学前音乐教育事业已经成为一种国际流行的趋势。柯达伊音乐教学法能够提高人的综合素质。达尔克罗斯体态律动学能够提高身体的协调能力。

我国由于学前音乐教育经验不足，需要学习国外著名的音乐教学体系。例如，借鉴奥尔夫音乐教学法，为儿童未来的发展奠定良好的音乐基础教育；引进柯达伊音乐教学法，帮助学前音乐教育增强合作精神；探究达尔克罗斯体态律动学，调动幼儿身体的积极性，更好地用肢体语言表现音乐的情绪、情感。

1.2 创造阶段

学前音乐教育的创造性表现在乐器的制作上。奥尔夫音乐器材的费用是昂贵的，各地方的老师和儿童可以自己制作乐器，把身边的资源充分运用起来，把一切可以发出声响的东西都当做奥尔夫的自制乐器。这样，在节约资金的同时还可以进行奥尔夫教学。

从另一角度看，制作乐器能够充分发挥幼儿的想象力，锻炼幼儿的动手能力。在不断地寻找与奥尔夫教学法中的器材相似的声音的过程中，很多特色的声音被发掘出来，并被制成乐器，其中有一部分自制乐器还被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器当中。

2 当前学前音乐教育存在的问题

学前音乐教育是最基本也最关键的基础准备，它具有启蒙作用。许多音乐家之所以取得成就，也正是得益于这一基础时期的正确教育。许多音乐教育家都曾指出，音乐学习越早越好。当前社会中，注重对幼儿的学前音乐教育已成为普遍的共识。但由于认识和方法上的错误，致使我国当前学前音乐教育存在诸多问题。

2.1 教育投资过于盲目

随着生活水平的提高，幼儿的早期教育成为一个家庭的重点。但由于一些家长缺乏正确的教育观念，教育投资太过盲目，主要体现在两个方面。第一，有些家长在对孩子进行教育投资时，往往不考虑孩子的兴趣、爱好以及先天的条件，逼迫孩子选择音乐作为发展方向。如，孩子没有想弹钢琴，家长却投资买了，并逼迫孩子学习，使孩子产生反抗心理。第二，有些家长却以自己的好恶为标准进行干预，逼迫孩子选择不感兴趣的音乐专业。如，孩子想学传统民间乐器，家长却为其投资学习钢琴、电子琴，使学习效果大打折扣。

教育投资过于盲目很难取得预想的效果。家长要认识到，优越的条件与成材并非是成正比的。无论进行何种教育投资，都要遵循因材施教这一原则。

2.2 盲目追求考试级别

考试级别是一种制度与标准，它是为了检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范。但是，由于有些家长认识上的缺乏，或者虚荣心作祟，盲目攀比，导致不能正确对待考级制度，使得考级的目的走入了误区。有些教师与家长甚至还因为刻意地追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，最终使学生的学习受到严重影响。这种违背考级制度初衷的做法，失去了考级的真正意义。

2.3 部分师资水平不达标

学前音乐教育对教师提出了严格的要求，若想胜任这一职业，教师需要进行专门的训练，并具备良好的心理素质和音乐修养。学前音乐教育对教师的综合素质水平尤其看重。

一般来讲，大城市的教育较为先进，教师可以通过经常参加各地专家开办的教师培训班来提升自己。而一些教育欠发达的农村或偏远山区的师资水平普遍偏低，虽然教师也在不断地学习，但却很难与发达地区保持相当水平。

在学前音乐教育中，幼儿学习的是一种音乐的乐感和对音乐的欣赏能力。需要教师通过不同的教学形式，使其学会与人交流合作，所以需要的是多才多艺的老师。而当前许多师范院校的学前音乐教育专业重视的是却是专业的技能培训，对学前音乐教育的针对性不强，培养出来的学前音乐教育者综合能力不高。

2.4 教学过程厚此薄彼

音乐教育的过程是一种技术传授的过程，更是一个开发智力、提高音乐素质的过程。对幼儿来说后者更为重要。而许多教师、家长单纯刻意地强调技术的提高，却对基本音乐素质的培养训练有所忽视。要知道我们所要培养的是一个具有高度音乐感受性和音乐素质的人才。所以，一个优秀的音乐教师应当注重对幼儿音乐感受能力的培养。从学前教育就对幼儿进行全面的音乐素质的培养与训练是提高技能技巧的保证。

3 结语

综上所述，学前音乐教育是儿童全面和谐发展的重要阶段。而我国学前音乐教育尚且薄弱，还需要不断地提高、完善。我们一方面要学习国外著名的音乐教学法，提高自身学前音乐教育的教学质量；另一方面要提高社会各界的认识，走出误区给儿童的成长提供良好的学习环境。总之，要重视、把握好学前教育这一孩子发展的黄金阶段，培养孩子们的综合素质和音乐修养提高。

参考文献

[1] 孙鹏.浅谈当前学前音乐教育的问题[J].黑龙江教育，1997（4）.

[2] 林春菲.我国学前音乐教育发展探析[J].文史博览（理论），2011（8）.