声乐教学内容及过程

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声乐教学内容及过程范文第1篇

关键词：高职高专；声乐教学；传统音乐文化；教学策略

在教育教学改革的不断发展中，高职高专声乐教学也在不断地进行着优化，声乐教学对提高高职高专学生的音乐综合素质具有良好的促进作用。现今，各个高职高专院校都在不同程度上开始重视对学生的声乐教学。由于全球化进程的不断加快，很多西方音乐进入我国，对我国高职高专学生的音乐审美、音乐认知及音乐方面的兴趣造成了严重的影响。不仅学生越来越推崇西方音乐，教师也在教学过程中越来越重视对西方音乐文化的教学，这就导致我国传统音乐文化逐渐淡出学生的视野。

一、传统音乐文化对高职高专声乐教学的重要意义

（一）丰富高职高专声乐教学内容

在高职高专声乐教学中，教学内容大多取自声乐教材，由于教材内容相对有限，教学内容主要是声乐理论知识。有限的教学内容不仅不利于开阔学生的视野，还无法有效激发学生对声乐学习的兴趣。在高职高专声乐教学中融入传统音乐文化，可以有效解决声乐教学内容有限的问题，教师可以结合声乐教学素材，利用网络教育资源收集和整理相关的传统音乐文化内容，让学生不仅能够掌握声乐理论知识，还能够更加深入地了解音乐文化。这样不仅能开阔学生的视野，还能使学生在了解丰富的传统音乐文化的同时，对声乐产生浓厚的兴趣，也能够使其借助对传统音乐文化的了解，感受传统声乐的魅力。另外，教师也可以通过将中西方音乐文化进行对比来丰富教学内容，让学生能够正确理解西方音乐文化与我国音乐文化的差异性和各自的特点。丰富的教学内容不仅可以丰富声乐课堂教学的内涵，还能够更好地提高学生的学习质量[1]。

（二）传承我国优秀传统文化

在多元文化发展的时代背景下，我国传统文化的发展受到了严重的冲击，因此，相关部门越来越注重对我国优秀传统音乐文化的传承和发展。然而，在多元音乐文化发展的冲击下，传统音乐文化的受众越来越少，其影响范围也越来越小，因此，开拓优秀传统文化的发展途径至关重要。高职高专声乐教学是传承我国优秀传统音乐文化的有效途径之一，因为在声乐教学中，学生能够更加系统地掌握音乐知识和文化，而且这种系统性的教学可以让学生对外来音乐文化与我国传统音乐文化有更加准确的认知，这不仅有利于我国优秀传统音乐文化的传承，还能使学生在正确的文化认知下，积极吸取西方音乐文化中的精华来优化我国传统音乐文化，进一步促进我国传统音乐文化的发展。

（三）促进学生综合素质提高

高职高专院校作为人才培养的主要根据地，在声乐人才培养方面也顺应社会发展的需要，重视培养学生的综合素质，从而为社会输送更多优秀的综合素质较高的声乐人才。我国传统音乐文化的发展历经了几千年，能够流传至今的都是音乐文化中的精髓，教师将这些优秀传统音乐文化融入高职高专声乐教学中，能够有效提升学生的综合素质。比如，优秀传统音乐文化中蕴含了大量优秀传统文化内涵，学生在优秀传统文化的熏陶下不仅能提升自身的素质修养，还能加深对音乐作品的理解与感知，从而提升学生对音乐的审美能力、鉴赏能力、创造能力等。而且，学生能够在我国优秀传统音乐文化中感受到传统音乐的魅力，从而增强自身的民族认同感[2]。

二、高职高专声乐教学中传统音乐文化的具体融入策略

（一）更新教学理念，注重中国传统音乐文化教学

现阶段，我国大部分高职高专院校已经开设了声乐课程，但是就目前声乐课程开展的实际情况来看，大部分声乐教师的教学理念比较落后，教学以理论知识灌输为主，过分重视对西方音乐文化的普及和传播，而忽视了我国优秀传统音乐文化的渗透和教学。虽然这符合经济全球化背景下音乐文化多元发展的需求，但是由于没有平衡二者之间的关系，造成了高职高专声乐教学没有承担起其传承优秀传统音乐文化的职责。因此，在高职高专声乐教学中，教师要转变传统的过分注重对西方音乐文化讲解的教育理念，提高对我国优秀传统音乐文化教学的重视，引导学生正确对待西方音乐文化，取其精华、去其糟粕，将一些优秀的音乐元素及音乐文化融入我国传统音乐文化中。这样才能让学生逐渐形成正确的音乐价值观和审美能力，同时促进我国优秀传统音乐文化的发展[3]。

（二）采用情感体验的方式融入传统音乐文化

音乐在我国有着非常悠久的发展历史，尤其是我国传统音乐大多具有一定的民族特色，蕴含了丰富的民族精神和民族文化。我国是一个多民族的国家，不同民族文化背景下的传统音乐作品也有所不同，各具特色。在高职高专声乐教学过程中，声乐教师可以通过情感体验的方式让学生更加深入地感知传统音乐文化，这不仅可以让学生感受不同民族文化背景下创作出的音乐作品所具有的独特魅力，还能让学生更加准确地了解与感受不同民族的优秀民风民俗和优秀民族文化。例如，在教学《在希望的田野上》这首传统音乐作品的过程中，声乐教师可以先用多媒体教学设备（视频、图片和文字等形式）给学生呈现与这首音乐作品的文化背景，从情感上引导学生深入了解这首音乐作品的创作背景、所蕴含的民族风情。在情感的引导下，教师再让学生对这首音乐作品进行鉴赏，如此才能让学生产生情感共鸣，深刻理解音乐作品的内涵，从而极大地提高学生的声乐学习能力。而且，有了情感的引导及对传统音乐文化的深入了解，学生在进行声乐练习的过程中也更容易融入情感，这对提升学生的声乐水平有良好的促进作用。

（三）注重理论与实践相结合，通过实践传承传统音乐文化

传统的高职高专声乐教学中，以音乐理论基础知识讲解为主，而且教学内容相对比较固定，教师往往根据以往教学经验完成对一届又一届学生的教学。然而，高职高专教育教学工作开展主要是为社会培养综合应用型人才，同样,声乐教学也是为了培养具有一定综合应用能力的声乐人才。传统音乐文化融入理论基础知识教学仅仅是让学生在理论层面对传统音乐文化有一定认知，由于缺乏实践环节，学生能领悟到的内容十分有限。因此，在高职高专声乐教学中，教师要注重采取理论与实践相结合的教学方式，教学内容要结合学生的实际情况及发展需求进行合理设计，一方面要考虑到学生声乐水平发展的需求，另一方面要考虑到学生的兴趣，为学生设计更多具有自主选择性的声乐教学内容，以满足学生的兴趣和发展需求，提高学生的学习积极性。在学生对声乐知识及传统音乐文化有所了解后，教师要通过开展实践教学让学生在实践中对所学知识进行综合运用，并在这个过程中激发其创作灵感。

（四）提升音乐教师的综合素质,完善音乐教学设施

在高职高专声乐教学中，要想更好地融入传统音乐文化，基础教学设施的建设是必不可少的，如购置传统民族乐器，建设声乐教室及编创声乐教材等。高职高专院校要加强对这些方面的建设，在声乐教材的编创上要充分融入传统音乐文化内容，尤其是与学生生活环境有关的传统音乐文化，让学生通过学习更深入地了解生活中的传统音乐文化。另外，高职高专院校要在声乐师资队伍建设方面加大力度。除对声乐教师进行专业理论及专业技能的培训，学校还要注重提升声乐教师的传统音乐文化素养，使声乐教师具备较高的传统音乐文化素养，掌握丰富的传统音乐文化内容，同时掌握有效的传统音乐文化渗透方法。除对教师进行系统性统一培训，学校还要制订相关的激励制度，使声乐教师保持自主学习的积极性，不断提升自身的专业水平和专业能力，在教学过程中有意识地融入传统音乐文化，注重对学生音乐文化素养的培养，从而培养出更多优秀的综合应用型声乐人才。

结语

综上所述，高职高专院校的声乐教学是培养学生音乐综合素质的关键性基础课程，而学生的音乐综合素质的提升与传统音乐文化有着密不可分的联系。因此，在高职高专声乐教学中，教师有效融入传统音乐文化，不仅可以对声乐教学内容进行补充，丰富声乐课程教学的文化内涵，还能让学生在传统音乐文化的熏陶下逐渐提升自身的音乐素养，以及音乐审美能力和音乐创造能力，进而提高高职高专声乐教学质量。

[参考文献]

[1]吴明成.高职高专声乐教学中传统音乐文化的融入策略[J].北方音乐,2018,38(04):202.

[2]姜洁.高职声乐教学中传统音乐文化的融入思考[J].黄河之声，2020(07):82.

声乐教学内容及过程范文第2篇

【关键词】高校民族声乐;多元化发展;教学策略

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0072-01

中国民族声乐具有独特的艺术美感，涉及戏曲、说唱和民族新歌、歌曲等多种形式。研究高校民族声乐教学的多元化发展具有非常重要的意义，是高校音乐教育改革的必然需求，能够使民族声乐的教育迈入一个新的发展层面，并为其他高校的相关研究提供参考意见。

一、高校民族声乐教学的理论基础

（一）对民族文化的艺术基因进行保护和传承。中华民族声乐能够实现不断发展和进步的基础就是民族文化，传统民族文化可以为民族声乐的教学提供一个极具艺术特色的良好环境[1]。当今高校在实施民族声乐教学活动的过程中，必须要提高对民族文化的重视，将民族文化植根于每位学生的心中，帮助学生树立积极的民族声乐审美观，让学生意识到民族声乐多元化教学的必要性和重要性。

（二）强化民族声乐基础理论建设。高校民族声乐教学的基础理论就是中华民族的传统音乐文化。民族声乐是建立在传统美学和哲学的基础上的，在教学过程中只有从根本上加强民族声乐基础理论建设，把握中华民族的本质特征，从其艺术形态及风格特点的角度入手，形成完整的理论体系，才能为高校民族声乐多元化教学的开展奠定坚实的基础。

二、高校民族声乐多元化教学的具体策略

在实现高校民族声乐多元化教学的过程中，必须要形成相应的多元化教学模式，这就要求对民族音乐文化进行深入的理解和探索，转变学生对民族声乐的态度和观念，将多元化教学理念渗透到实际教学过程中的所有阶段，在学习和借鉴国外先进文化的基础上，塑造学生的多元文化价值观念，只有这样才能培育出优秀的民族声乐人才[2]。

（一）对传统的民族声乐教材进行改革，优化课程设置。传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念;另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果[3]。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

（二）提高对原生态民歌的重视。在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥[4]。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

（三）构建完善的音乐学知识结构。在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。

三、结语

高校民族声乐的多元化教学改革是一项长期而艰巨的任务，对民族声乐专业学生未来的发展有极大的影响，是提高民族声乐教学质量的关键措施，只有坚持将这项教育改革落到实处，转变教学理念，更新教学方法，才能培养出综合素质较高的民族声乐人才，践行高校的教育职能，为我国民族声乐教育事业的发展做贡献。

参考文献：

[1]杨艳，张骥.当代多元文化视野下民族声乐教学发展窥探[J].湖北师范学院学报，2012（05）.

[2]张智斌.原生态唱法与声乐教学之思考[J].交响：西安音乐学院学报，2006（02）.

声乐教学内容及过程范文第3篇

关键词：少数民族；声乐教学；特殊性

少数民族地区的高师声乐教学所出现的问题集中体现在两个方面，一是现有的教学模式和学生固有的音乐文化传统相互冲突，二是声乐课程的教学内容无法适应基础音乐教育发展。随着我国高等师范院校音乐教育专业课程体系改革的不断深入，声乐课程体系能否真正的实现预期目标，这必须要考虑到我国区域性音乐文化的差异性给声乐课程教学所带来的特殊性。这种特殊性集中体现在少数民族地区的高师声乐教学过程中。

一、区域性音乐文化与声乐教学的特殊性

中国传统音乐文化的区域性特点与声乐教学特殊性问题在以往的声乐教学研究中并没有得到应用的重视，因为中国声乐艺术的发展历程相对于西方还十分的短暂，并且在西方强势文化的影响下很难真正的与中国传统的声乐艺术相融合。中国目前的高师声乐教学体系从根本上说是西方化的结果，而在当下的后西方化时代我们依然很难改变我国高师声乐教学体系的尴尬境地。在教学过程中，我们常常会为那些土不土洋不洋，并且令人难以接受的声音感到束手无策。一个现实是：能够获得声乐演唱真谛的人实在寥寥无几，而且高额的学费是每个普通学生根本无法接受的。试问：在这种情况下高师声乐教学体系改革的出路何在?目前的高师声乐教学体系怎样才能和基础音乐教学相衔接呢?

本文认为，首先要理清的一个问题是我国多民族、多区域性的传统音乐文化与高师声乐教学的关系。这个关系在少数民族地区的高师声乐教学中得到了充分的体现。少数民族地区高师声乐教学的对象大多来自于传统音乐文化深厚并且有着各自风格的偏远地区。他们自儿时起就生长在歌声不断的生活环境中，“会说话就唱歌”是对他们音乐环境的真实表述。在这样的环境中长大的人不仅仅在歌曲的演唱风格上，而且从演唱技术角度而言，都已然形成了相对固定的体系。面对这样的教学对象，我们现有的高师声乐教学体系能适用吗?很明显，回答是否定的。这就是少数民族地区高师声乐教学的特殊性所在。

二、充分利用地缘优势，实现教学体系的更新

在少数民族地区高师声乐教学过程中所遇到的这个特殊性，我们是无法回避，也是必须要解决的一个难题。这是实现我国高师声乐教学体系改革的一个重要环节，缺少这一环节我们的声乐教学体系改革将是不彻底的。本文认为解决这一问题的关键是要充分利用地缘优势，实现教学体系的更新。下面是笔者在教学过程中对这个问题的所思所想。

首先，教学内容的更新应该是解决这个难题的突破口。在实际的声乐教学过程中，笔者认为教学内容的转变关涉到声乐教学过程的多个方面。从音乐风格的角度而言，学生与音乐之间的融合度会大大提高。也就是说，如果我们选择一些学生较为熟悉的歌曲来作为我们的教学内容的话，学生在演唱过程中会更容易给自己的定位，从而更好的表现音乐作品。从技术角度而言，选择一些这样的教学内容可以使得学生充分发挥各自的技术优势和特点，在表现特定内容和特定情节的过程中学生可以自由发挥。而同时我们还可以考察学生在演唱过程中的不足之处，因为在这种情况下学生是“暴露无遗”的。我们也就更容易看清学生。从而较为准确的给学生进行定位，做到因材施教。

其次，与其它课程之间的相互衔接是解决这一问题的有效途径。从音乐教育专业的整个课程体系着眼，强调声乐课程与其它课程之间的相互衔接是形成少数民族地区声乐课程体系特色的重要途径。首先本文认为，声乐教学不能是封闭的，更不能只强调自身的体系性，应该注重从其它课程体系中吸取“营养”，实现互动。

从教学体系而言，每个学校都有各具特色的课程体系。在当今强调多元音乐文化的趋势下，每个学校都会利用各自的地缘优势，来开设一些与当地区域性音乐文化特征相符的选修课。并且在一些学术水平较高的院校还设有这方面的硕士点。例如，笔者所在的学校就开设了《区域民族音乐》的选修课程。在教学实践过程中，笔者就尝试着把声乐教学与此门课程之间进行衔凄，在教学方式及教学内容上实现互动。并且取得了很好的教学效果。事实上，实现衔接与互动的方式有很多。从教学内容方面来讲，我们可以把此门课程中的民歌演唱环节与声乐的教学进行有效链接。从此门课程中的民歌演唱环节吸取一些与学生音乐文化背景相符的歌曲，拿到声乐课中进行演唱。这不仅仅可以很自然的实现教学内容的更新，而且还可以增强学生学习的自信心。另外，我们还可以利用此门课程中的“田野作业”环节，鼓励学生利用假期时间采集各自家乡的民歌，作为下学期声乐课的教学内容。总之，与其它课程之间的衔接与互动是解决问题的一个有效途径。

三、以基础音乐教育改革为背景，实现技术体系的开放性

近些年，我国基础音乐教育的改革发展成为了事关国民素质的重要问题。在这种背景下，少数民族地区的基础音乐教育更是显得十分落后，并且与高等师范院校的音乐师资队伍的培养相联系，使得问题显得较为复杂。进入新世纪以来，音乐教育的改革问题成为一个焦点。人们普遍认为基础音乐教育的教学实践对教师的能力要求与高等师范院校的人才培养模式之间存在严重脱节。因此，围绕这个问题大家做了很多有价值的探索。一方面教育部出台了全日制义务教育《音乐课程标准》和普通高中《艺术课程标准》，这使得我国的基础音乐教育变得更加完善和科学。另一方面，针对基础音乐教育，又出台了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》(下称《指导纲要》)。这样以来就基本保证了高等师范院校的人才培养模式和基础音乐教育对人才的能力要求的大致吻合。但是，由于高等师范院校的音乐教育的复杂性，　《指导纲要》在个别细化问题上没有给予明确说明。所以，针个别课程的探索与改革依然在不断深化。

一般而言，高师声乐课程是与基础音乐教育中的唱歌课相联系的一门课程。　《指导纲要》中指出，　《声乐》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业根据培养音乐教育工作者的需要而设置的专业必修课程，直接与基础音乐教育中的歌唱教学相联系，是培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课。然而，当下的关键问题是找准高师声乐课程教学与基础音乐教育之间有什么不相适应的环节。通过考察，本文认为这个问题存在两个方面，一是声乐课程的教学内容，二是声乐教学过程中的技术环节。事实上，这依然是少数民族地区高师声乐教学的特殊性造成的。第一个方面已经在上述的问题中讨论过了，下面我主要来探讨第二个问题。

声乐教学内容及过程范文第4篇

在声乐教学活动中完美的融合音乐剧元素主要从声乐歌唱及声乐表演两个方面来进行实践。

（一）声乐歌唱教学音乐剧在歌曲的演唱风格上主要是以流行音乐为主，多种风格并存。因此，在音乐剧歌曲演唱上，使用单一的唱法无法满足音乐剧的舞台表现要求。其在歌唱方面对演唱者主要要求是嗓音表现力要丰富多样，乐感要极具敏锐性，听觉要极具敏感性，音乐感悟力要具有深度等。只有具备这些要求演唱者才能将音乐剧进行完美的阐释。因此要求歌唱者在唱法方面需同时具备美声功底和流行唱风。在教学实践中，通过让学生对不同风格的音乐剧作品进行赏析，并让学生在赏析过程中辨析和掌握作品中的各种不同风格。如《猫》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等音乐剧作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，将美声与其他唱法相互融合，主要以中音为主，高音张力较小，表现细腻的情感波动；《歌剧院的幽灵》、《波基与贝丝》等唱段较长，演唱风格与正歌剧相近，表现严肃情况。在教学过程中，根据教学内容及学生特点选择针对性的音乐剧让学生进行欣赏。通过作品赏析加强对学生进行“假声位置真声唱”唱法训练。让学生熟练掌握“假声位置真声唱”方法，并将二者完美结合，灵活将其运用自如，充分发挥自身嗓音的表现力及歌唱能力和水平。

（二）声乐表演教学在声乐教学中，声乐表演是教学的重点之一，同时也是最困难的教学环节。在现阶段的声乐教学中，声乐表演属于一种静态形式，最多会参杂些简单的手势动作和表情变化作为辅表演，舞台表演形式相对较为单一，导致教学活动较为枯燥，无法激发学生学习的热情，影响教学质量。而在音乐剧中，其在舞台表演中将歌唱、舞蹈、戏剧等同时进行表演，具有很强的舞台表演动态及共时性。如果将音乐剧运用于声乐教学中，那么，其声乐表演的教学内容及形式将会变得丰富多彩，舞蹈在教学活动中将占据重要位置，同时也丰富了声乐教学的内容和形式。如欢快的现代舞可营造充满激情的舞台气氛，优雅的芭蕾可表现复杂的故事情节及情感冲突等等。将音乐剧舞蹈运用于声乐表演中，可使单一、僵硬的声乐舞台表演具有更多动感，增添舞台美感。在舞台表演中，芭蕾是一种基础舞种，只要将芭蕾学好，学习别的舞种就比较容易了。因此，在教学过程中，可将芭蕾训练作为教学的重点。在舞台表演中，把舞蹈、歌唱及戏剧表演相互融合，共同进行将取得更好的舞台演出效果，同时演出者在生理及心理上的感受也将会更加丰富化。如果声乐专业的学生长时间的仅接受静态训练，那么当遇上同时融合舞蹈及戏剧表演的舞台演出时，他们便不能及时的适应，并充分发挥自身潜能，到时影响到声乐表演的艺术表现力，挫伤学生的自信心。所以，在声乐教学过程，需让学生长期接受动态的舞台训练和实践，丰富其心理及生理的感受和体验，才能取得良好的声乐教学效果和舞台表演效果。

二、结束语

声乐教学内容及过程范文第5篇

（一）产生浓厚的兴趣

在学习声乐之前对其拥有一定的兴趣才能较好的学习知识，所以学生先需要对声乐产生学习的兴趣，这样学生进行声乐学习时才能有效的接受所学知识。声乐教学中采用启发式教学法，师生之间合理的互动不但有利于活跃课堂气氛，还能使得学生更容易接受声乐基础知识，学生对此产生学习声乐兴趣的同时，学生也可以享受到音乐的乐趣。

（二）有助于更容易接受声乐内容

声乐所学内容相对比较抽象，且教师在教学过程中，不能生动形象的将声乐知识表达出来，并不能使得学生对于声乐教学内容的重难点准确的掌握。将启发式教学应用在声乐教学里，教师以生动抽象的声乐语言传授给学生，把抽象的音乐语言转变具体化，难理解的内容转变生动的语言，就可以让学生有效地掌握知识的重点难点，达到理想的教学效果。

（三）激发学生的发散性思维

将启发式教学与传统的教学相比，启发式教学注重的是师生之间的互动、恰当的引导学生独立性思考、提问的方式引导学生等。这样既使得学生加强了逻辑思维能力、发散性创新思维模式，还让学生领悟出创新的思考方式。这样对于学生的声乐发展及专业技能的提升都有很大的益处。

二、启发式教学在声乐教学中的专业技能

（一）情境式教学方式

教师在教学过程中，以生动形象的讲述将知识传授给学生，适当引入情境式教学方式，学生在更容易接受声乐知识的同时，还调动了课堂活跃的氛围，使得学生在特定的情境下学习声乐。无论教师针对声乐内容进行哪种方面的描述，都可以运用启发式教学将其内容以最具体的声乐语言表述出来。教学过程中可以合理利用多媒体等教学设备，以此调动学生的课堂气氛，让学生自觉的融入教学主题。教师需要注意在教学过程中必须有真情实感，描述教学内容或启发学生时加入自身真实的情感，这样就会使学生与课堂融为一体。

（二）演示式启发教学

教师在教学过程中，恰当的利用学校有效教学资源，可以帮助教学的媒体设备，制作相关教学内容课件，以感官的角度让学生对课堂内容有个浅入的了解，教师再借助教学语言针对性进行内容描述，学生对所学内容有个最终的理性认识。例如，教师在介绍民族音乐时，应用多媒体播放一些民族音乐相关的视频和图片，然后在讲述民族音乐的一些特性，最后介绍不同民族的风俗文化。

三、启发式教学在声乐教学中的具体应用

（一）气息训练

实践证明，气息在声乐训练中占重要地位。歌唱时不仅需要以呼吸作为支撑点，还要适当调节气息匀称，将学生带入声乐教学内容情境之中。比如教唱赞美祖国大好河山时，教师应引导学生想象切实置身壮美河山的感受。切身实地设置在森林、高山时，就会调动想要歌唱的情绪，深呼吸使之贯彻肺腑。想象在这种情形下调整好气息，学生也容易理解调整气息的重要性和作用、要领。课堂教学上深呼吸的气息训练，教师可以引导学生想象闻到花香的感受。在唱歌时，除了鼻子正常呼吸外，还可以用嘴吸气。这样就产生疑问：气息该如何调节？例如，教师可以描述，回家不经意间发现桌上摆放着一束鲜花，这时表情和气息该是什么样呢？通常情况下，不经意的会把鼻子深吸气与嘴深吸气两种动作结合起来。这也是在唱歌中经常用的气息调节法。气息调节训练，抽象地讲理论、技巧，学生会很难理解，通过启发式引导进行教学，可以提高课堂教学质量。

（二）音质训练

音质训练是声乐教学中的重要环节，也是提高发声技巧的途径。练习发声的歌曲多数是单调的旋律，缺少美感，所以使得学生只能不断反复地做练习，对连音和跳音都不能较好的应用。因此，教师需要根据具体情况，在练习发声时相对引入启发性内容，让学生更快的掌握练习技巧。以下用发声训练为例进行相关描述。发声是声音训练中重要的一个因素，该怎样训练发声的连贯性？实践教学中，教师采用“放风筝”启发式训练学生。声音的连贯性需要唱歌时清晰自然的音符过渡。就如同“放风筝”一定要有力道，既要掌控风筝不被吹走，又要慢慢放线。放线的速度要适当，不能太快也不能太慢。歌唱时的气息逐渐流放出气息，把握好气息发出的要领，歌唱表现出流畅、自然音符过渡，这样就能保持住声音的连贯性。

（三）字词清晰度训练

声乐练习过程中，对于字、词的发音都有严格的要求，每首歌曲的演唱都是由发声和语言思想的组合参融个人情感。演唱家在演唱时，不仅对字词发音要求很严格，而且对歌曲所表达的情感投入大量的精力，只有这样才能达到字正腔圆的效果。演唱过程中要达到逐字行腔的效果，将发声的音质靠前发出，咬字词的重点向前移至软口盖和硬口盖的交壤处，咬字练声时抬起面颊肌、嘴角和上牙部位，要咬字准确有力。在处理字声关系，也是有技巧的。如果学生可以掌握这些声音练习的技巧，那么在演唱时咬字的韵味也会提升。

（四）情感表述训练